Pulsações 50 Anos + Mostra do Intérprete

Promover um evento de Dança, com duração de três semanas, sendo a primeira semana dedicada à homenageada Célia Gouvêa _ Remontagem da obra Pulsações - e nas outras duas semanas para as criações inéditas de bailarinos-criadores promovendo assim um encontro que inclui memória, história e contemporaneidade e refletem a trajetória cultural da cidade de São Paulo. O evento contará com difusão pelo canal Conectedance.

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Objetivo GeralRealizar um Festival de três semanas na cidade de São Paulo com a Reenactement do espetáculo "Pulsações" de Célia Gouvêa (1975) em diferentes ações e Mostra de criações inéditas de criadores-intérpretes selecionados por curadoria promovendo encontro de gerações que fazem parte da trajetória cultural da cidade de São Paulo.Objetivos específicosØ Remontar o espetáculo "Pulsações", de Célia Gouvea, sob o olhar atual, com 12 bailarinos em imersão durante 4 meses.Ø Revivescência da aula-espetáculo de Alwin Nikolais no Teatro Galpão em 1975, com Célia Gouvea. (Ampliação de Acesso)Ø Exposição com fotos, artigos, prêmios, que recuperam a época de estreia de "Pulsações";Ø Selecionar 6 artistas (3 solos e 3 duos) para programação da Mostra com foco em bailarinos-criadores.;Ø Articular parte da programação voltada a espetáculos de Companhias/artistas importantes do cenário internacional com ênfase no Reenactement: atualização de um evento artístico realizado anteriormente, cuja distância pode ser elástica;Ø Produção de registros em vídeo para difusão no site Conectedance (de Ana Francisca Ponzio _ www.conectedance.com.br), além de outras mídias sociais

A releitura _ ou "revivescência", como prefere Célia Gouvêa _ de Pulsações hoje, representa uma recuperação histórica, conectada com a atualidade. Reviver uma obra como Pulsações traz uma perspectiva histórica para as novas gerações, dentro de uma contextualização contemporânea. Voltar o olhar para trabalhos históricos é, inclusive, uma tendência do momento _ como uma necessidade de reconexão e reintegração, que amplia conhecimentos e compreensões sobre um passado cujas influências continuam presentes. Em 2023, por exemplo, o Montpellier Danse, um dos mais importantes festivais internacionais de dança, que se realiza anualmente na França, dedicou a maior parte de sua programação a obras e criadores históricos.Manter viva a memória da dança brasileira é fundamental para a cultura como um todo, assim como para a compreensão, a perspectiva histórica que um trabalho como "Pulsações" promove. Tal remontagem não significa apenas um olhar sobre a trajetória histórica da dança, mas uma oportunidade de reviver o trabalho sob a ótica atual. Trazer "Pulsações" para a atualidade também permite observar quão atemporal a obra de arte pode ser.A proposta se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3 da mesma Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Material da obra icônica em anexo.Sobre a autora: Doutora em Artes obtido no Programa de Pós Graduação da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (2018). Graduada em licenciatura pelo curso de Filosofia da Faculdade de São Bento (2012). Formada pelo Centro Europeu de Aperfeiçamento e Pesquisa dos Intérpretes do Espetáculo - MUDRA dirigido pelo coreógrafo Maurice Béjart, em Bruxelas/Bélgica, voltado à interação entre as várias linguagens artísticas (1970-1973). Foi co-fundadora do Grupo CHANDRA (Teatro de Pesquisa de Bruxelas). Em 1974 iniciou no Teatro de Dança Galpão, em parceria com Maurice Vaneau, um movimento renovador da dança, através de uma perspectiva multidisciplinar, com o espetáculo Caminhada, saudado pelo crítico Sábato Magaldi como um espetáculo perfeito... um novo caminho e uma nova linguagem. Foi artista em residência na Universidade de Illinois, em Champaign-Urbana (1977). Criou 60 coreografias, destacando; Trem Fantasma, Promenade (1979), no Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) e Teatro Municipal de São Paulo, Expediente (1980), no Teatro de Dança Galpão, Assim Seja? 1984, na ACARTE em Lisboa, Sapatas Fenólicas (1992), no Centro Cultural São Paulo, Pedra no Caminho (1993), no SESC Consolação e Danças em Branco (2005) no Teatro Cacilda Becker, Rio de Janeiro. Conquistou prêmios de melhor coreógrafa, bailarina, espetáculo, pesquisa e criação da APCA, Governador do Estado, Apetesp, Funarte e Personalidade da Dança pelo Prêmio Denilto Gomes da Cooperativa Paulista de Dança. Recebeu bolsas de pesquisa e criação do CNPq, auxílio à Pesquisa da Fapesp, VITAE, John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Em 1998 foi agraciada com a bolsa Virtuose, que a conduziu à França, onde realizou duas montagens no estúdio do Théâtre du Soleil (Paris) e coreografou o desfile da Bienal de Dança de Lyon/2000. Em 2006 é contemplado pela 1ª edição do Fomento à Dança da cidade de São Paulo pelo projeto “Cidade”. Em 2009 seu trabalho nas décadas de 1970 e 80 foi abordado em tese de doutorado na UNICAMP por Silvia Geraldi. Sua trajetória foi revisitada pelo documentário “Figuras da Dança” com produção da São Paulo Cia. de Dança em 2011 e pela série “Coreografia- o desenho da dança no Brasil”, apresentada no Canal Arte em 2015. Em 2012 e 2015 volta a receber o prêmio Fomento à Dança da cidade de São Paulo. O primeiro foi destinado à preservação, organização e compartilhamento do acervo Gouvêa-Vaneau.

MOSTRA DE DANÇA Duração: 3 semanas de quinta a domingo. Locais: CCBB, Teatro Sergio Cardoso e Teatros do SESC.1ª semana: apresentação da releitura de Pulsações, de Célia Gouvea.Exposição que recupera a história de Pulsações em sua época, com fotos, vídeos, prêmios."Revivecência" de aula apresentada por Alwin Nikolais no Teatro da Dança na década de 1970, por Celia Gouvêa.2ª semana: Mostra do Intérprete com apresentação de três criações diferentes.3ª semana: Mostra do Intérprete com apresentação de mais três criações diferentes.Conversas com os artistas: dois encontros em que os artistas falarão de seus processos criativos.A curadoria é de Ana Francisca Ponzio, jornalista, curadora e crítica de dança, reconhecida pela expertise na área. Ela já realizou a mostra Dança em Pauta no CCBB, de 2003 a 2007, com grande sucesso. Essa mostra mobilizou a programação cultural da cidade. Ganhou prêmio APCA e realizou o retorno ao palco de um ícone das artes cênicas do Brasil – a bailarina e atriz Marilena Ansaldi.A ideia, agora, é novamente provocar momentos áureos da dança no CCBB-SP com uma programação que homenageia os 50 anos de carreira de Célia Gouvêa – uma das personalidades mais importantes da dança no Brasil. Em seguida, a programação coloca em foco o INTÉRPRETE – este artista que materializa, em cena, a diversidade da dança e do mundo contemporâneos.

Produto FESTIVAL/MOSTRA 1. Acessibilidade Arquitetônica: Disponibilização de infraestrutura (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos de acordo com as exigências legais aos Teatros selecionados para apresentações.2. Acessibilidade de conteúdo: Para pessoas com deficiência visual: Equipe de audiodescritores para suporte das pessoas com deficiência visualPara pessoas com deficiência auditiva: Intérprete de LibrasPara pessoas com deficiência cognitiva: Monitoria especializada inclusiva ao longo das atividades com uso de “Linguagem Simples” (recurso da acessibilidade cognitiva, criado para facilitar a comunicação das pessoas com deficiência intelectual)3. Acessibilidade AtitudinalTreinar e conscientizar a equipe (recepcionistas, educadores e seguranças) para que saibam acolher e interagir com dignidade e respeito com todos os visitantes, oferecendo assistência sem ser invasivos.Produto EXPOSIÇÃO (Ampliação de Acesso) Acessibilidade Arquitetônica: Os locais selecionados estão obrigatoriamente acessíveis, com rampas, rotas acessíveis e espaço de circulação com área de manobra conforme NBR 9050. Acessibilidade Comunicacional :O projeto prevê Audiodescrição via QRCode e Legendas e textos expositivos com uso de linguagem simples e altura de leitura que atenda cadeirantes.As visitas mediadas serão acompanhadas de intérprete de libras. Produto AULA ABERTA PARA ESTUDANTES - Revival Alvin Nikolais (CONTRAPARTIDA) 1. Acessibilidade Arquitetônica: Disponibilização de infraestrutura (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos de acordo com as exigências legais aos Teatros selecionados para apresentações.2. Acessibilidade de conteúdo: Para pessoas com deficiência visual: Equipe de audiodescritores para suporte das pessoas com deficiência visualPara pessoas com deficiência auditiva: Intérprete de LibrasPara pessoas com deficiência cognitiva: Monitoria especializada inclusiva ao longo das atividades com uso de “Linguagem Simples” (recurso da acessibilidade cognitiva, criado para facilitar a comunicação das pessoas com deficiência intelectual)*Toda a divulgação usará o recurso #PraCegoVer ou #ParaTodosVerem para incluir a audiodescrição das imagens nas redes sociais e garantir o texto alternativo (alt text) nas imagens em sites.

Art. 46. O plano de distribuição contempla o art. 46 a IN 23/2025: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$50,00 (cinquenta reais). Como medida de ampliação de acesso, previstas no art. 47 da IN 23/2025 , a proposta prevê: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento); III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.V - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; Sublinhamos que todos os espetáculos vão gerar entrevistas a serem disponibilizadas em vídeo no site Conectedance.

Curadoria/direção artística: Ana Francisca PonzioA curadoria é de Ana Francisca Ponzio, jornalista, curadora e crítica de dança, reconhecida pela expertise na área. Ela já realizou a mostra Dança em Pauta no CCBB, de 2003 a 2007, com grande sucesso. Essa mostra mobilizou a programação cultural da cidade. Ganhou prêmio APCA e realizou o retorno ao palco de um ícone das artes cênicas do Brasil – a bailarina e atriz Marilena Ansaldi. As apresentações de Ansaldi fizeram história e conquistaram enorme repercussão, com superlotação do teatro por um público diverso e relevante. Com carreira de destaque na imprensa, já foi responsável pela área de dança em alguns dos veículos mais importantes da mídia brasileira, entre outros os jornais “O Estado de S.Paulo”, “Folha de S.Paulo” e revista “Bravo!”. Na televisão, participou como comentarista do programa “STV na Dança”, transmitido pela rede Sesc TV. Na área de eventos, concebeu o festival “Comfort em Dança”, realizado em 1996 e 1997, com patrocínio da empresa Gessy-Lever; “Dança em Pauta”, de 2003 a 2007 no Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo e também no CCBB de Brasília (eleito melhor evento do ano pelo jornal “Correio Brasiliense” e premiado pela APCA/Associação Paulista de Críticos de Arte); e também cinco edições do Panorama Sesi de Dança, até 2012.Coordenação de produção: Marta CesarGraduada em Direito pela Faculdade de Direito da USP (Largo São Francisco) em 1985, seguiu a carreira artística que já desenvolvia como bailarina do Balé da Cidade de São Paulo (até 1993).Especialista em Dança Cênica pelo Centro de Artes da UDESC atuou em diversas funções na área cultural, especialmente na área da dança e da música na esfera nacional e internacional.A partir de 1998 no Estado de Santa Catarina desenvolveu funções na área da produção e gestão cultural, atividades pedagógicas, acadêmicas e artísticas, assim como atuou na área política como representante de Santa Catarina no Colegiado Setorial de Dança, vice-presidente da APRODANÇA – Associação dos Profissionais de Dança de Santa Catarina e presidiu o Conselho Municipal de Políticas Culturais de Florianópolis. Foi Diretora de Artes da Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes e dirige o Múltipla Dança – Festival Internacional de Dança Contemporânea. Fundadora da ONG Arte Movimenta ao lado de colegas (2005) iniciou a formatar e captar projetos culturais através de Leis de Incentivo, assim como produtora do Grupo Cravo-da-Terra, do qual foi produtora de 2003 a 2011.Como coordenadora cultural da Aliança Francesa de Florianópolis, lançou o Múltipla Dança – Festival Internacional de Dança Contemporânea através de captação da instituição através da Lei Rouanet, tendo o Festival realizado a 11ª. Edição em maio de 2021, sempre através de editais e parcerias. Foi Curadora do Festival Internacional de Dança do Recife (2011 e 2012) e da Bienal de Dança de Florianópolis (2014.Atualmente trabalha na cidade de São Paulo como coordenadora de projetos como autônoma na formatação, elaboração e captação de projetos culturais.Coordenador Técnico: Profissional Especialista a contratar.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.