Festival BOCADIM

Um território de encontro onde música, afetos e cidadania se cruzam para ampliar o acesso à cultura com equidade, acessibilidade e sustentabilidade. Em dois ciclos anuais, o projeto entrega shows autorais, oficinas criativas, painéis de debate e o BOCADIM Lab (formação e mentoria), além de ações em escolas e comunidades. Tudo gratuito, com Libras, audiodescrição, recursos táteis e práticas de baixo impacto ambiental. Objetivo: fortalecer redes, revelar artistas e formar público, conectando cena local e nacional em uma experiência segura, diversa e transformadora.A proposta em tela tem por objetivo complementar parte de recurso já capatado e aqui estão listados itens não listados no recurso já captado, ou seja, sem sobreposição.

A 11ª edição do BOCADIM é um ecossistema de experiências artísticas, formativas e de memória, articuladas em dois dias de festival e 12 meses de processo. A seguir, a síntese de cada produto, com tema, formato, duração e classificação indicativa.1) Shows Autorais (Palco Principal)Assunto/tema: panorama da música contemporânea do DF e do Brasil, em recorte afirmativo de gênero, raça e território.Conteúdo: 7 apresentações com direção de palco e curadoria integradas; falas de contexto (obra, território, referências).Formato e duração: sets de 40–60 min; avanços e trocas rápidas; captação de áudio/vídeo.Acessibilidade: Libras on stage; sinalização tátil/visual; áreas reservadas PCD.Classificação indicativa: Livre (eventuais canções com temática adulta terão aviso prévio de conteúdo).2) Painel “Música e Futuro” (Seminário/Conversa)Assunto/tema: políticas da música, circulação, direitos autorais, tecnologia e trabalho decente.Conteúdo: mesa com artistas/técnicos/gestores, mediação especializada e espaço de perguntas.Formato e duração: 90–120 min; registro integral (áudio/vídeo) para posterior VOD.Acessibilidade: Libras, roteiro para audiodescrição, material de apoio em PDF acessível.Classificação indicativa: Livre.3) Oficinas Criativas (Formação Livre)Assunto/tema: iniciação e aperfeiçoamento em temas ligados à cena (ex.: produção de palco, comunicação musical, direitos autorais, iluminação básica).Conteúdo: 2 oficinas com carga total de 8h cada (4h x 2 encontros) e ementas práticas; entrega de exercícios/gabaritos.Formato e duração: turmas de 25–30 participantes; certificação; prioridade a mulheres, pessoas negras, LGBTQIAPN+ e juventudes periféricas.Acessibilidade: materiais em linguagem simples, PDFs tagueados, Libras mediante demanda.Classificação indicativa: 14+.4) BOCADIM Lab (Formação Técnica e Mentoria)Assunto/tema: cadeia produtiva da música – planejamento, produção executiva, técnica de palco, comunicação, ECAD/autorais e segurança.Conteúdo: 1 turma (mín. 20 participantes), 16h totais, estudos de caso do próprio festival, mentorias rápidas e simulações de ordem do dia.Formato e duração: encontros presenciais e/ou híbridos; entrega de portfólio/mini-projeto individual.Acessibilidade: manual do Lab em PDF acessível; visita técnica guiada ao palco; DDS adaptado.Classificação indicativa: 16+.5) Ensaios Abertos & Bastidores GuiadosAssunto/tema: desvelar a “caixa preta” da música ao vivo (checklist, passagem de som, mapas de palco, segurança cênica).Conteúdo: observação assistida de soundcheck e conversa com equipe técnica/artística.Formato e duração: 60–90 min por grupo (escolas, cursos técnicos, coletivos).Acessibilidade: trilhas de visita com monitores; linguagem simples; Libras mediante agenda.Classificação indicativa: Livre.6) Intervenções em Escolas/Comunidades (Circulação Social)Assunto/tema: formação de plateia e direitos culturais no território (música, escuta, pertencimento).Conteúdo: 2 ações de pequeno porte (apresentação comentada/roda de conversa), co-realizadas com bibliotecas, CRAS ou escolas.Formato e duração: 45–60 min; mediação cultural com materiais didáticos.Acessibilidade: sinalização, materiais com alto contraste e linguagem simples; monitores de condução.Classificação indicativa: Livre.7) Transmissões ao Vivo (Lives)Assunto/tema: ampliação de alcance e memória digital do festival.Conteúdo: ao menos 2 shows e 1 painel transmitidos em tempo real, com janela de Libras.Formato e duração: streaming multicâmera; redundância de sinal; chat moderado.Acessibilidade: janela de Libras; descrição textual dos posts; orientações de navegação.Classificação indicativa: Livre (com avisos de conteúdo quando necessário).8) VOD & Acervo Digital (Pós-produção)Assunto/tema: memória, difusão e pesquisa sobre a cena musical local.Conteúdo: edição de highlights e integrais, legendagem descritiva e roteiros de AD para peças institucionais.Formato e duração: vídeos de 2–5 min (teasers) e 40–120 min (integrais) publicados por tempo determinado.Acessibilidade: legendas (≥70% do VOD), AD em peças-chave, capas em alto contraste, texto alternativo.Classificação indicativa: Livre.9) Conteúdos Editoriais (Press-kit, Guias e Materiais Didáticos)Assunto/tema: apresentação do festival, artistas, grade, serviços e protocolos de acessibilidade/sustentabilidade.Conteúdo: press-release, fichas técnicas, guia rápido de produção acessível, cartilhas em linguagem simples.Formato e duração: PDFs acessíveis, posts e cards, releases para imprensa e redes comunitárias.Acessibilidade: PDFs tagueados, contraste adequado, fontes legíveis.Classificação indicativa: Livre.10) Dispositivos de Acessibilidade (Produtos de Conteúdo)Assunto/tema: inclusão plena – compreensão e autonomia do público.Conteúdo: Libras (≥90% atividades), legendagem (≥70% VOD), audiodescrição em peças-chave, mapa tátil e programação em braile, visitas sensoriais.Formato e duração: serviços implementados nos dias do festival e em peças digitais; visitas sensoriais diárias de 30–45 min.Classificação indicativa: Livre.11) Plano de Sustentabilidade (Produto Metodológico)Assunto/tema: produção de baixo impacto e economia local.Conteúdo: campanha educativa; logística reversa; cenografia reaproveitável; fornecedores locais; inventário simplificado de GEE e compensação.Formato e duração: ações contínuas; relatórios com pesagens e indicadores.Classificação indicativa: Livre.12) Relatórios e Dashboard Público (Memória e Prestação)Assunto/tema: transparência, avaliação e legado.Conteúdo: Relatório de Metas x Indicadores, Relatório Socioambiental, Relatório Financeiro e dashboard com KPIs (público, alcance digital, diversidade, acessibilidade, sustentabilidade).Formato e duração: PDFs e página pública; publicação até D+30 após o evento.Classificação indicativa: Livre.O BOCADIM não é só palco, é trilha de aprendizagem, janela de futuro e arquivo vivo da música do DF. Em shows, conversas, oficinas e visitas, a edição 11 transforma a experiência em conhecimento, e o encontro em memória compartilhada — gratuita, acessível e feita para todas as pessoas.

Objetivos — 11ª edição do Festival BOCADIMObjetivo Geral: Ampliar o acesso qualificado à música e às artes do DF por meio de um festival gratuito, diverso, acessível e sustentável, que fortaleça redes, revele artistas e forme público, deixando como legado capacidades instaladas (técnicas, curatoriais e de produção) e indicadores públicos de impacto cultural, social e ambiental.Objetivos Específicos:Todos os itens abaixo são mensuráveis, com evidências em relatórios, listas de presença, registros audiovisuais, clipping e dashboard público.1) Programação artística (palco e circulação)7 shows autorais (mín. 70% artistas do DF; ≥50% artistas negros(as); ≥40% mulheres/artistas não-homens).2 intervenções/pequenos formatos em espaços parceiros (bibliotecas, praças ou escolas).Evidências: contratos, releases, mapa de palco, fotos, vídeos, fichas técnicas.2) Formação e qualificação (BOCADIM Lab + oficinas)1 turma do BOCADIM Lab (mín. 20 participantes, 16h totais, módulos: produção, técnica de palco, comunicação e direitos autorais).2 oficinas criativas (mín. 25 vagas cada; 8h totais/curso), priorizando mulheres, pessoas negras, LGBTQIAPN+ e juventudes periféricas.Evidências: ementas, listas assinadas, avaliação de aprendizagem, certificados.3) Debate e reflexão1 painel/mesa "Música e Futuro" (curadoria com recorte de diversidade; registro integral para disponibilização online).Evidências: ata, gravação, publicação nas redes/site.4) Acessibilidade integralLibras em ≥90% das atividades públicas.Audiodescrição e legendagem em ≥70% das transmissões/peças audiovisuais.Materiais táteis/braile (mapa do evento e programação resumida).Protocolos de acolhimento (sinalização, áreas reservadas, staff treinado).Evidências: notas/contratos, escalas de intérpretes/AD, fotos dos recursos, manual de atendimento.5) Sustentabilidade e economia localGestão de resíduos: desvio de ≥80% dos recicláveis com cooperativa parceira; relatório por tipologia (papel, plástico, metal, orgânico).Cenografia/ecodesign: ≥50% de materiais reaproveitados/reutilizáveis.Fornecedores locais: ≥60% da cadeia do DF/entorno, priorizando economia solidária (mulheres negras/indígenas e periféricas).Inventário simplificado de GEE do evento e compensação documentada.Evidências: pesagens, comprovantes da cooperativa, fichas de materiais, notas fiscais, laudo/relatório de compensação.6) Comunicação e democratização de acessoCampanha multicanal (press-release, mídia espontânea, rádio comunitária, redes sociais, influenciadores locais).Transmissão online de ao menos 2 shows e 1 painel, com VOD acessível pós-evento.Materiais acessíveis (cards com contraste, legendas, audiodescrição de peças-chave).Evidências: clipping, métricas (alcance, views, retenção), peças gráficas e pautas.7) Segurança, cuidados e experiência do públicoPlano de operação (brigada, primeiros socorros, rotas acessíveis, PCD friendly).Sinalização universal e informações de serviços (banheiros, PCD, água, descarte).Pesquisa de satisfação (amostra mínima de 200 respostas).Evidências: alvarás, ART/RT, checklists, relatórios de turno, banco de respostas.8) Indicadores de diversidade e trabalho decenteEquipe técnica com ≥50% mulheres e ≥15% pessoas trans/travestis e/ou PCD ao longo das frentes (palco, produção, comunicação).Remuneração justa conforme referências locais; contratos padronizados; briefings e DDS (diálogo diário de segurança) por frente.Evidências: planilha de equipe, contratos, folhas de pagamento, atas de DDS.9) Público e alcancePúblico presencial estimado: ≥3.000 pessoas na 11ª edição.Público on-line estimado: ≥5.000 visualizações somadas (lives + VOD) em 180 dias.Evidências: contagem por amostragem/zonas, relatórios de plataforma (analytics), heatmaps de engajamento.10) Transparência e prestação de contasRelatório de Metas x Indicadores (acessibilidade, diversidade, sustentabilidade, público).Relatório Socioambiental (resíduos, GEE, fornecedores locais).Relatório Financeiro completo conforme normativa.Dashboard público com KPIs principais publicado até D+30 após o encerramento da edição.Evidências: links, PDFs, planilhas, notas e conciliações.Observações de método (como entregaremos o prometido)Curadoria afirmativa com edital/chamada simplificada e critérios transparentes.Matriz de riscos (chuva, saúde, licenças, fornecedores) com planos B/C.Monitoramento contínuo via checklists de produção, planilhas de indicadores e reuniões de lições aprendidas.Assim, a 11ª edição do BOCADIM entrega programação potente, formação aplicada e gestão exemplar, convertendo princípios (equidade, acessibilidade e sustentabilidade) em metas verificáveis e evidências auditáveis.

O BOCADIM chega à sua 11ª edição com uma pergunta simples e urgente: como garantir um festival gratuito, diverso, acessível e sustentável em um cenário de custos crescentes, concentração de mercado e retração de patrocínios espontâneos? A resposta técnica está na Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/1991), que capta e canaliza recursos privados, via renúncia fiscal, para finalidades públicas de cultura — democratizando o acesso, estimulando a produção e estruturando cadeias locais. Enquadramento no Art. 1º (finalidades do PRONAC):* Inciso I — contribuir para facilitar, a todos, o livre acesso às fontes da cultura e o exercício dos direitos culturais: o BOCADIM é 100% gratuito, com acessibilidade comunicacional (Libras, legendagem, AD) e atitudinal.* Inciso II — promover e estimular a regionalização da produção cultural, valorizando recursos humanos e conteúdos locais: curadoria com maioria de artistas do DF, contratação de equipes e fornecedores do território.* Inciso III — apoiar, valorizar e difundir as artes e expressões culturais: 7 shows autorais + circulação em equipamentos públicos, com registro e disponibilização digital.* Inciso IX — priorizar o produto cultural originário do País: programação centrada em repertórios brasileiros e produção técnica/artística nacional. Objetivos do Art. 3º (o que o projeto entrega):* Inciso I — Formação artística e cultural: BOCADIM Lab (formação técnica, produção, direitos autorais), oficinas criativas e painel "Música e Futuro".* Inciso II — Produção/edição/difusão de obras e bens culturais: realização de shows, registros audiovisuais com disponibilização online e estratégias de difusão multicanal.* Observação de conformidade: a própria orientação oficial determina que o proponente transcreva o inciso do Art. 3º que será atendido e fundamente sua aderência — prática que adotaremos nos campos específicos do SALIC. Por que a Lei de Incentivo é necessária para a 11ª edição:* Interesse público + escala: o festival consolida um território de fruição e formação com acessibilidade efetiva (Libras/AD/legendagem, materiais táteis), equidade (metas de diversidade em palco e bastidores) e sustentabilidade (gestão de resíduos, fornecedores locais, inventário de GEE). São prerrogativas públicas cujo custo não é absorvido pelo mercado de entretenimento — a Lei viabiliza que tais dimensões sejam parte estrutural do projeto, e não "extras" sacrificáveis. (A política oficial e a Súmula 33 da CNIC reforçam a centralidade da acessibilidade.) * Complementaridade de fontes (sem sobreposição): a Lei mobiliza patrocínio com incentivo fiscal e complementa esforços de editais/transferências (municipais/distritais/federais), garantindo previsibilidade e qualidade técnica continuada da programação, sem sobrepor rubricas. * Desenvolvimento territorial e cadeia produtiva: ao priorizar artistas, técnicos e fornecedores do DF/Entorno, o projeto estimula emprego e renda na economia da cultura e desconcentra oportunidades — finalidade expressa da Lei no Art. 1º (regionalização/valorização de recursos humanos).* Transparência, governança e avaliação: seguiremos a IN 23/2025 (procedimentos de apresentação, aprovação, execução e prestação de contas) e entregaremos Relatório de Metas x Indicadores e Relatório Socioambiental por edição, com dashboard público (KPIs de acesso, diversidade, acessibilidade e sustentabilidade). Resultado esperado com o mecanismo:* Direito de acesso garantido (Art. 1º, I): atividades gratuitas e acessíveis para públicos diversos;* Fortalecimento da cena local (Art. 1º, II): curadoria afirmativa, contratação de equipes/fornecedores locais e circulação em equipamentos públicos;* Difusão e legado (Art. 1º, III e Art. 3º, II): registros audiovisuais e disponibilização online como memória e difusão;* Formação continuada (Art. 3º, I): BOCADIM Lab e oficinas com avaliação de aprendizagem e certificação;* Governança e accountability: conformidade normativa (IN 23/2025) e publicação de resultados. A Lei de Incentivo é o instrumento adequado para viabilizar um festival que entrega conteúdo, formação e impacto com critérios públicos, alcançando diretamente os objetivos da Lei 8.313/1991 — do acesso e da regionalização à formação e difusão — e garantindo que cada real incentivado se traduza em direitos culturais efetivos e fortalecimento do ecossistema no DF.

Esta proposta não duplica despesas já contempladas por outra fonte. Ela complementa o orçamento do festival, cobrindo itens e frentes não financiados no recurso previamente captado, conforme matriz de rubricas abaixo. Nos contratos e na prestação de contas, cada despesa estará claramente vinculada à sua fonte, com planilhas de rateio quando houver compartilhamento logístico (ex.: cachês/estruturas comuns).

Especificações Técnicas dos Produtos — 11ª edição do Festival BOCADIMAbaixo, o detalhamento técnico por produto (formato, duração, materiais, requisitos e projeto pedagógico, quando aplicável). Todos os arquivos digitais serão entregues em padrões abertos, com acessibilidade e metadados.1) Shows Autorais (Palco Principal)Formato & duração: 7 sets de 40–60 min; trocas (changeover) de 15–20 min.Palco & backline: palco 12×10 m; boca de cena 10 m; praticáveis 2×1 m; biombos acústicos; tapadeira preta; carpet 3×5 m p/ bateria; riser 2×2 m p/ bateria.Áudio: PA L/R line array (SPL alvo 100–102 dB(A) FOH); sub mono; front-fill; side-fills; monitoração 6–8 vias (wedge) + 2 vias side; mesa FOH 32–48 ch; mesa MON 24–32 ch; DI’s ativas; microfonação padrão (kit drums, dinâmicos e condensadores).Luz: 24–36 moving heads (spot/wash), 12 strobos/cegas, 8 fresnéis, 8 elipsoidais; controle DMX/ArtNet; cenas pré-programadas.Energia: 2 geradores 150 kVA em redundância (chaveamento), aterramento, no-breaks para FOH e streaming.Acessibilidade: rampa de acesso a palco (artistas PCD); fala de palco acessível; janela de Libras na transmissão.Materiais: mapa de palco (.pdf), input list (.pdf), patch (.xlsx), roteiro de show (.pdf), termo de imagem/obra.2) Painel “Música e Futuro” (Seminário)Formato & duração: mesa com 3–4 convidades + 1 mediação; 90–120 min.Captação: 2 câmeras + PGM; áudio dedicado (2 a 4 microfones headset ou lapela).Acessibilidade: Libras ao vivo; roteiro-base p/ audiodescrição dos trechos-chave.Materiais: pauta (.docx/.pdf); apresentação (.pdf); ficha de participantes; termo de imagem; gravação integral (arquivo .mp4 H.264, 1080p, 20–25 Mbps; áudio 48 kHz/24-bit).3) Oficinas Criativas (2 turmas)Formato & duração: 8h (4h×2 encontros) por oficina; 25–30 vagas.Projeto pedagógico: objetivos, ementa, conteúdos, metodologia ativa (exercícios guiados), critérios de avaliação (participação/entrega) e referências.Materiais: apostila acessível (.pdf tagueado, 8–16 págs), planilha de exercícios (.xlsx), lista de presença, formulário de avaliação (físico e on-line).Infra: sala 50–70 m²; som ambiente; projetor; flipchart; acesso à internet.Acessibilidade: linguagem simples; Libras sob demanda; fonte ≥ 12 pt em impressos.4) BOCADIM Lab (Formação Técnica e Mentoria)Formato & duração: 16h totais (4 módulos de 4h) + 1 visita técnica ao palco.Projeto pedagógico:M1 Produção Executiva (ciclo do evento, orçamento, contratos, ECAD);M2 Técnica de Palco (riders, safety, DDS, changeover);M3 Comunicação (press, redes, plano editorial, acessibilidade comunicacional);M4 Direitos Autorais & Trabalho Decente (autorais, direitos conexos, compliance);Mentorias: 2h por grupos, revisão de mini-projetos.Avaliação: entrega de mini-OD (ordem dos dias) ou mapa de palco; rubrica simples (0–10).Materiais: guia do Lab (.pdf acessível, 20–28 págs), checklists (.xlsx), modelos (.docx).Acessibilidade: visita sensorial ao palco; linguagem simples; pictogramas.5) Ensaios Abertos & Bastidores GuiadosFormato & duração: 60–90 min; grupos de 20–30 pessoas.Conteúdo: passagem de som guiada; demonstração de mapa de palco; Q&A com equipe técnica.Materiais: guia rápido (.pdf, 4–6 págs); termo de visita; registro fotográfico.Acessibilidade: monitores de condução; rota acessível; Libras (agenda).6) Intervenções em Escolas/Comunidades (2 ações)Formato & duração: 45–60 min; apresentação comentada + conversa guiada.Projeto pedagógico: temas (direitos culturais, música e território), objetivos por faixa etária, dinâmica participativa, materiais de apoio.Materiais: folheto educativo (.pdf acessível, 2–4 págs); autorização de imagem; relatório pedagógico (1–2 págs).Acessibilidade: material em alto contraste; linguagem simples; rota acessível local.7) Transmissões ao Vivo (Lives)Formato & duração: ≥2 shows + 1 painel; multicâmera (3–5 câmeras).Técnico: switcher HDMI/SDI; encoder RTMP primário + backup; bitrate alvo 6–8 Mbps; rede dedicada ≥ 20 Mbps up; PGM 1080p/30.Áudio: mix dedicado p/ streaming (bus FOH); limiter final; LUFS -14.Acessibilidade: janela de Libras em PGM; descrição textual nos posts; moderação de chat.Materiais: GCs (legendas de identificação), vinhetas, lower thirds; roteiro de live (.pdf).Relatório: métricas (concorrentes, picos, retenção, comentários).8) VOD & Acervo DigitalEntrega: edição de 2 shows e 1 painel; highlights (2–5 min) e integrais (40–120 min).Padrões: vídeo .mp4 H.264, 1080p; áudio 48 kHz/24-bit; legendagem (.srt/.vtt) ≥ 70% do VOD; capas com contraste.Acessibilidade: legenda descritiva; AD em peças institucionais; texto alternativo nas publicações.Metadados: título, sinopse, ficha técnica, créditos, direitos, palavras-chave.9) Conteúdos Editoriais (press, guias, material de serviços)Paginação:Press-kit (.pdf acessível): 8–12 págs (apresentação, objetivos, grade, artistas, serviços, acessibilidade, sustentabilidade).Guia Rápido de Produção Acessível: 10–16 págs (checklists e pictogramas).Programação Impressa: 1–2 págs A4/A3, alto contraste; versão braile (resumo) e mapa tátil (A4/A3 em PVC/Braillon).Arquivos: .pdf tagueado, .docx (texto), .png/.jpg (imagens com alt-text).10) Dispositivos de Acessibilidade (Produtos/Serviços)Libras: intérpretes em ≥ 90% das atividades; escala e riders de posição de câmera.Legendagem: VOD legendado (≥ 70%); arquivo .srt/.vtt; revisão técnica.Audiodescrição: roteiro (.docx) + versões com AD p/ institucionais.Materiais táteis: mapa tátil e programação em braile; pictogramas universais.Visita sensorial: 30–45 min/dias; roteiro (.pdf) e registro.11) Plano de Sustentabilidade (Produto Metodológico)Metas: ≥ 80% desvio de recicláveis; ≥ 50% cenografia reaproveitável; ≥ 60% fornecedores locais; inventário simplificado de GEE.Procedimentos: ecodesign de sinalização; logística reversa; pontos de coleta; pesagem por tipologia.Materiais: plano (.pdf 8–12 págs), fichas de pesagem (.xlsx), relatórios com fotos e comprovantes de destinação.12) Relatórios & Dashboard (Prestação e Memória)Relatório de Metas × Indicadores (.pdf 15–25 págs): público (presencial/online), diversidade, acessibilidade, sustentabilidade, cadeia produtiva.Relatório Socioambiental (.pdf 8–12 págs): resíduos (pesos), fornecedores, GEE/compensação.Relatório Financeiro: planilhas por rubrica (.xlsx), memórias de cálculo, conciliações e notas.Dashboard público (web): KPIs; publicação até D+30; download dos PDFs.13) Documentos Operacionais (modelos)Ordens dos Dias (.pdf/.xlsx); Checklists (montagem, operação, desmontagem); Planos (acessibilidade, comunicação, segurança); Termos (imagem/obra, cessões).Arquivamento: drive indexado por rubrica; nomenclatura padrão; backup (2 cópias).Observações gerais:Classificação indicativa: majoritariamente Livre; oficinas e Lab 14+/16+.Padrões visuais: contraste AA; fontes mín. 12 pt em impressos; alt-text obrigatório em posts.Licenças: autorizações de obra/execução/uso de imagem e ECAD quando aplicável.Privacidade: consentimento LGPD em formulários; política de dados nos canais oficiais.Cada produto tem forma, método e prova — arquivos acessíveis, padrões técnicos claros e projeto pedagógico que transforma os dias de festival em legado formativo e memória pública do BOCADIM.

A 11ª edição do BOCADIM nasce com um compromisso simples: todo mundo entra, entende e vivencia. Acessibilidade aqui não é “setor”, é método de produção — da escolha do local ao último relatório. Abaixo, detalhamos a Acessibilidade Física (ir, ficar e circular) e a Acessibilidade de Conteúdo (compreender e participar), com metas mensuráveis, operação e evidências.1) Acessibilidade FÍSICA — ir, ficar, circular1.1. Rotas e chegadaMapeamento prévio de rotas acessíveis (calçadas, inclinações, travessias) e pontos de desembarque prioritário (táxi/app/van).Sinalização tátil-visual desde os acessos principais até o palco, banheiros e pontos de apoio.Pisos regulares/antiderrapantes e proteção de cabos com canaletas rebaixadas.1.2. Circulação internaCorredores com largura mínima e áreas de giro (cadeira de rodas).Áreas reservadas PCD + acompanhantes com visão de palco, assentos identificados e guarda-corpos.Ilhas de descanso com assentos estáveis (encosto e braços) ao longo do percurso.1.3. Sanitários e apoiosBanheiros acessíveis (porta ≥ 0,80m, barras de apoio, bancada adequada, sinalização tátil/visual).Bebedouros acessíveis e pontos de água identificados.Sala de descompressão (ambiente calmo) com mediadores treinados para público neurodivergente.1.4. Palco e backstageRampa com inclinação adequada para acesso de artistas e técnicos PCD.Coxias desobstruídas, marcações em alto contraste e mapa tátil simplificado do palco.Briefing de segurança com linguagem clara e pictogramas.1.5. Mobilidade assistidaEquipe de condução (monitores) para apoio nas rotas, com coletes identificadores.Fila preferencial e política de acompanhante (ingresso livre para 1 acompanhante quando aplicável).Indicadores Físicos (11ª edição)100% das rotas principais com sinalização tátil-visual.≥ 1 sala de descompressão ativa por dia de programação.Áreas reservadas dimensionadas para ≥ 2% do público estimado, com ampliação conforme demanda.2) Acessibilidade de CONTEÚDO — compreender e participar2.1. Libras (Língua Brasileira de Sinais)Intérpretes de Libras em ≥ 90% das atividades presenciais (shows, falas de palco, painéis).Janela de Libras nas transmissões ao vivo priorizadas (shows e 100% do painel).2.2. Audiodescrição (AD)AD ao vivo em painéis e trechos curatoriais selecionados (aberturas, premissas).Roteiro de AD para vídeos institucionais e peças-chave (VOD).2.3. Legenda descritivaLegendagem de ≥ 70% dos conteúdos audiovisuais (lives editadas, teasers, vinhetas).Cards e vídeos curtos com texto alternativo e descrição objetiva.2.4. Braille e materiais táteisMapa tátil do evento (zonas, serviços e rotas) e programação resumida em braile disponíveis no ponto de informação.Pictogramas padronizados e alto contraste em toda a comunicação onsite.2.5. Visita sensorial guiada1 visita sensorial por dia de programação aberta (mediante inscrição), apresentando palco, espaços e protocolos, com mediação acessível.2.6. Comunicação acessível (pré e pós)Site/landing e redes com descrição de imagens, legendas e informações sobre facilidades (rotas, áreas reservadas, contatos de apoio).Canal de dúvidas (WhatsApp/telefone) com atendimento humanizado e respostas padronizadas.Indicadores de Conteúdo (11ª edição)≥ 90% das atividades com Libras; ≥ 70% dos vídeos com legenda; AD aplicada nas peças e momentos-chave; 1 visita sensorial/dia.3) Operação, equipe e formação3.1. Time de acessibilidadeCoordenação de Acessibilidade (1) + Intérpretes de Libras (escala por atividade) + Audiodescritor(a) (roteiro e execução) + Monitores (condução e sala de descompressão).Ponto de Informação Acessível com rádio, kit de primeiros socorros, material tátil e cadeira de rodas reserva.3.2. CapacitaçãoTreinamento obrigatório (2h) para TODA a equipe: atendimento inclusivo, linguagem simples, protocolo de mediação com PCD e público neurodivergente.DDS – Diálogo Diário de Segurança adaptado para acessibilidade (checklist rápido antes da abertura).3.3. Padrões e protocolosManual de Acessibilidade do Evento (procedimentos, fluxos, pictogramas).Plano de Contingência (chuva, queda de energia, evacuação assistida, comunicação de emergência em Libras e texto simples).4) Monitoramento, evidências e transparência4.1. Coleta de dadosChecklists por frente (infra, comunicação, operação).Pesquisa acessível (QR + impresso em fonte ampliada; opção por áudio) coletando ≥ 200 respostas.4.2. EvidênciasContratos/notas de intérpretes/AD/produção de materiais táteis.Fotos e vídeos dos recursos implementados; mapa tátil e braile arquivados.Relatório de Acessibilidade com metas x resultados e plano de melhoria.4.3. PublicaçãoDashboard público (pós-evento, D+30) com indicadores-chave: % de atividades com Libras/legenda/AD; nº de atendimentos no ponto de informação; feedbacks e ações corretivas.5) Orçamento e fornecedores (síntese)5.1. Itens orçamentários dedicadosIntérpretes de Libras (presencial + streaming).Audiodescrição (roteiro, ensaio e execução).Legendagem (closed caption e VOD).Produção de materiais acessíveis (mapa tátil, braile, pictogramas, sinalização de alto contraste).Sala de descompressão (adequação, mobiliário e mediação).Ponto de informação e monitores de condução.5.2. Critérios de contrataçãoExperiência comprovada em eventos culturais; prioridade para fornecedores do DF e negócios de impacto (mulheres negras/indígenas, pessoas trans, PCD).6) Cronograma de implantação (marcos)D-60 a D-45: vistorias técnicas; definição de rotas e áreas reservadas; contratação de equipe especializada.D-30: produção de materiais táteis e braile; ensaios de Libras/AD; manual e plano de contingência.D-7: treinamento geral; sinalização instalada; teste das rotas e da sala de descompressão.D-0 a D: operação assistida; visitas sensoriais diárias; monitoramento contínuo.D+7: pesquisa e consolidação de evidências.D+30: publicação do Relatório de Acessibilidade e dashboard.7) Gestão de riscos (principais cenários e respostas)Chuva/vento: reforço de pisos, tendas de proteção nas rotas, plano alternativo de circulação.Sobrecarga de demanda nas áreas reservadas: ampliação modular e monitores adicionais.Falhas de som/imagem para Libras/AD: backup técnico (monitores dedicados, redundância de transmissão).Emergências médicas: ponto de atendimento integrado ao protocolo de evacuação assistida.Compromisso:A acessibilidade do BOCADIM é estruturante e começa na planta do evento, passa pela formação da equipe e termina em relatórios públicos. O resultado que buscamos é simples de medir: mais gente chegando, compreendendo, participando — com autonomia e dignidade.

O BOCADIM foi desenhado para que qualquer pessoa consiga participar — presencialmente ou on-line — sem barreiras econômicas, geográficas ou comunicacionais. A seguir, detalhamos a distribuição/comercialização dos produtos e as medidas de ampliação de acesso.1) Política de distribuição e comercialização dos produtosProdutos principais: shows autorais, painel/mesa, oficinas (inclui BOCADIM Lab), registros audiovisuais e materiais informativos.Modelo de acesso:100% gratuito para o público final (sem venda de ingressos).Ingresso solidário opcional (doação de 1kg de alimento/itens de higiene), sem caráter obrigatório e sem restrição de entrada.Captações e conteúdos digitais disponibilizados on-line (lives e VOD editados) de forma gratuita, respeitando autorizações de imagem/obra e contratos.Materiais de comunicação e programações distribuídos em versão digital acessível e tiragem física gratuita (prioridade a escolas, CRAS, bibliotecas e coletivos periféricos).Comercialização: não há venda de bilhetes; a “comercialização” prevista é difusão gratuita dos produtos culturais (presenciais e digitais). Quando houver produtos derivados (p.ex., publicação/relatório), a distribuição será sem ônus para o público-alvo, priorizando redes públicas de educação e cultura.2) Portas de entrada (como o público acessa)Sem necessidade de cadastro para áreas abertas; senhas/QR gratuito apenas quando a lotação exigir controle.Fila preferencial para PCD, 60+, gestantes, pessoas com criança de colo e autistas (Cartão CIPTEA).Mapa de serviços (banheiros, água, áreas PCD, ponto de informação) disponível no local e no site/redes.Vans/apoio de mobilidade para deslocamento curto entre pontos do evento quando aplicável.3) Medidas de ampliação de acesso (antes, durante e depois)3.1 Ensaios abertos e bastidoresEnsaios abertos com mediação (contexto artístico, ficha técnica, plano de palco).Bastidores guiados para estudantes/técnicos iniciantes (acesso ao soundcheck e conversa com equipe).3.2 Oficinas paralelas e BOCADIM LabOficinas gratuitas (mín. 2) e BOCADIM Lab (1 turma/20 vagas), com busca ativa de participantes de periferias e cotas afirmativas (mulheres, pessoas negras, LGBTQIAPN+, PCD).Certificação e materiais didáticos em PDF acessível.3.3 Transmissão pela internet e VODLives de ao menos 2 shows e 1 painel, com janela de Libras e legenda nas versões editadas.Publicação on-line (site/redes) por 60 dias mín., com descrição textual dos vídeos e capas em alto contraste.3.4 Descentralização e circulação socialAtivações em escolas/comunidades (2 intervenções de pequeno porte), apresentações comentadas e rodas de conversa.Parceria com bibliotecas, rádios/comunicação comunitária e equipamentos públicos de cultura.3.5 Mediação cultural e linguagem simplesPonto de Informação com equipe mediadora, cartilhas em linguagem simples e pictogramas universais.Visita sensorial diária (inscrição gratuita) apresentando espaços, protocolos e serviços.4) Comunicação para alcance amplo (sem algoritmo deixar ninguém de fora)Plano multicanal: redes sociais, mailing de escolas/CRAS, rádios comunitárias, imprensa local, cartazes e faixas em territórios de alta circulação popular.Cards acessíveis (texto alternativo, contraste adequado, fontes legíveis) e vídeos com legendas.Calendário editorial com chamadas específicas para públicos prioritários (PCD, juventudes, mães solo, pessoas idosas).Formulários simples (quando precisos) com opção de inscrição por WhatsApp/telefone.5) Acessibilidade aplicada à difusão digitalLibras nas transmissões e legendagem na versão VOD;Audiodescrição em peças institucionais e trechos curatoriais;PDFs acessíveis (tagueados) para releases, ementas e programação;Site/landing com navegação por teclado e descrição de imagens.6) Diretos autorais, imagem e ECAD (conformidade para garantir acesso)Autorizações de imagem/obra colhidas dos(as) artistas para captação/divulgação não comercial.Recolhimento de direitos autorais (ECAD) quando aplicável às execuções públicas.Licenças e cessões previstas em contrato para manter o acesso gratuito aos registros no período estipulado.7) Monitoramento, dados e transparênciaMetas de alcance: ≥ 3.000 pessoas presencialmente na 11ª edição; ≥ 10.000 visualizações somadas (lives+VOD); ≥ 200 respostas em pesquisa de satisfação.Indicadores de acesso publicados em dashboard (D+30): público por atividade, distribuição territorial, engajamento digital, perfil socioeconômico (amostra), acessibilidade (Libras/legenda/AD), NPS/CSAT.Clipping e relatórios de mídia comunitária e institucional.8) Contrapartidas sociais (legado de acesso)Doação de ingressos não se aplica (evento gratuito), mas mantemos cotas de vagas nas oficinas e Lab para estudantes de escolas públicas e beneficiários(as) de programas sociais.Compartilhamento de metodologias (checklists, guia rápido de produção acessível) em PDF aberto, fomentando replicabilidade em outros territórios.Articulação com cooperativas/empreendedores locais (gastronomia/serviços) para dinamizar a cadeia em torno do evento.Democratizar acesso, para nós, é remover custos e barreiras e ampliar caminhos: presença gratuita, mediação qualificada, transmissão com recursos de acessibilidade, circulação em escolas e comunidades e publicação de resultados. Assim, o BOCADIM transforma “público-alvo” em público-participante — no palco, na plateia e na memória digital do festival.

Proponente e direção do projetoAAMA – Associação Artística Mapati (realizadora do Festival BOCADIM desde 2014) responde pela coordenação geral, governança, compliance e articulação institucional do projeto. Compete-lhe: gestão orçamentária e de contratos; curadoria e programação; comunicação institucional; acessibilidade e sustentabilidade; contratações, logística e operação; indicadores e prestação de contas. A representante legal é Dayse de Hansa Nogueira Lima, mulher cis, parda, proponente e responsável pela condução executiva desta edição. Núcleo de liderança (funções e responsabilidades)Coordenação Geral — Dayse Hansa: direção estratégica e artística; liderança de equipes; compliance e entregas; relações institucionais; pactuação de metas/indicadores; gestão de risco; mediação com fazendas, cultura, patrocinadores e imprensa; coordenação de acessibilidade, sustentabilidade e segurança; validação de relatórios. (ver equipe na ficha técnica do projeto). Mini-bio: gestora e produtora cultural há 22 anos, com mais de 1.000 eventos, pós-graduanda pela FESPSP; formação em Gestão de Megaeventos (ESPM); dirigente de projetos e redes culturais; idealizadora e coordenação geral do BOCADIM (10 edições). DRT de Diretora de Produção. Produção Executiva — Brenda Lima: planejamento e cronograma; controle de custos e documentos; produção de campo; atendimento a artistas; checkpoints com fornecedores; coordenação de equipe de produção.Mini-bio: secretária executiva e pós-graduanda em Gestão e Organização de Projetos; experiência em festivais e feiras culturais (ABRAFIN 2021–2024; Festival BOCADIM 2024 — curadoria e coordenação executiva). Coordenação Administrativo-Financeira — Tereza Padilha: fluxo financeiro; compras e contratações; conferência fiscal; conciliações; memórias de cálculo; apoio à prestação de contas. (Integra a ficha técnica.) Coordenação de Comunicação — Cruzuá Comunicação: branding e plano editorial; assessoria de imprensa; social media e tráfego; registros e cobertura; diretrizes de linguagem inclusiva e acessível; entregas publicitárias do patrocínio. (Integra a ficha técnica.) Curadoria Artística — Eduarda Kona Zion e Naiara Tukano: diretrizes curatoriais com recortes de gênero, raça e território; seleção de artistas; mediação de painéis “Música e Futuro”; integração com ações formativas e itinerâncias em escolas e comunidades. (Integram a ficha técnica.) Coordenação Técnica — Angélica Rodrigues: implantação de rider geral; mapa de palco; luz/PA/monitoração; ARTs e memoriais; cronogramas de montagem e passagem; interface com direção de palco e audiovisual. (Integra a ficha técnica.) Coordenação de Acessibilidade — Emily Amorim: Libras, audiodescrição, legendas; sinalização e rotas acessíveis; áreas reservadas e atendimento prioritário; protocolos de comunicação inclusiva; formação de equipe de acolhimento. (Integra a ficha técnica.) Coordenação de Sustentabilidade — (a contratar): plano de resíduos e economia circular; metas de redução/compensação; fornecedores e materiais sustentáveis; campanhas de sensibilização do público. (Prevista na ficha técnica.) Direção de Palco — Mar Nóbrega: cronograma de palco; trocas rápidas; passagens; comunicação talkback; segurança cênica; interface com técnica e produção. (Integra a ficha técnica.) Registro Audiovisual — Nina Quintana: captação multicâmera; cobertura fotográfica; VT de melhores momentos; peças para redes e entregas de patrocínio; acervo de memória. (Integra a ficha técnica.) Equipe ampliada (síntese de frentes)Produção de Campo: produtores, assistentes, PCDs e multiplicadores comunitários.Técnica de Palco e Sistemas: PAs/monitoração, iluminação, geradores, RIAs.Acessibilidade e Acolhimento: intérpretes de Libras, audiodescritores, monitores, sinalização, rotas e áreas reservadas.Sustentabilidade: educação ambiental, gestão de resíduos, relatórios de impacto.Comunicação: conteúdo, social media, assessoria de imprensa, tráfego, métricas.Oficinas e Painéis: facilitadores do BOCADIM Lab e “Música e Futuro”, integração com escolas e espaços comunitários. (As frentes derivam das linhas permanentes do festival e de seus objetivos nesta edição.) Escopo e papel do dirigente/proponente nesta ediçãoA direção conduz todo o ciclo de 12 meses — do planejamento à prestação de contas — assegurando:Programação e Curadoria alinhadas à diversidade, inovação e sustentabilidade;Entrega de Acessibilidade física, comunicacional e digital como eixo estruturante;Gestão Financeira com controle de rubricas, comprovação fiscal e conciliações;Indicadores e Transparência (públicos, alcance digital, acessibilidade, sustentabilidade, cadeia produtiva);Memória e Difusão (registro audiovisual, relatórios, portfólio e acervo). Esses compromissos estão inscritos no histórico, missão e objetivos do BOCADIM, consolidado como festival gratuito, democrático e de forte identidade local. Equipe (resumo da ficha técnica oficial)Dayse Hansa (Coordenação Geral) • Brenda Lima (Produção Executiva) • Tereza Padilha (Coordenação Administrativo-Financeira) • Cruzuá Comunicação (Coordenação de Comunicação) • Eduarda Kona Zion e Naiara Tukano (Curadoria Artística) • Angélica Rodrigues (Coordenação Técnica) • Emily Amorim (Coordenação de Acessibilidade) • (a contratar) (Sustentabilidade) • Nina Quintana (Registro Audiovisual) • Mar Nóbrega (Direção de Palco). Observação: Currículos completos dos principais profissionais constam no anexo “FESTIVAL BOCADIM – Currículos dos principais profissionais envolvidos no projeto”.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.