Projeto IMA - Formação continuada 2026

O Projeto IMA - Itaquá Movimento e Arte visa promover formação continuada de balé clássico e hip-hop a crianças e adolescentes de 5 a 19 anos da cidade de Itaquaquecetuba, localizada na Grande São Paulo, por meio de educação artística de qualidade, com respeito à diversidade, empatia e cuidado.

Realização de um ciclo de 8 (oito) meses de aulas de dança do Projeto IMA - Itaquá Movimento e Arte para crianças e adolescentes de 5 a 19 anos interessados em aprender princípios básicos do balé clássico e do hip-hop.

O Projeto IMA - Itaquá Movimento e Arte tem como objetivo ser um agente de transformação social a partir do desenvolvimento de crianças e adolescentes por meio da cultura. Objetivo específicos- Realização de 18 (dezoito) trilhas de formação continuada em balé clássico, totalizando 1.152 horas/aula teóricas e práticas de dança- Condução de 2 (duas) turmas de formação em hip-hop, totalizando 128 horas/aula práticas de dança

O Projeto IMA _ Itaquá Movimento e Arte nasce com o propósito de promover o acesso gratuito à dança e à arte como ferramentas de transformação social, oferecendo formação artística, cultural e profissional para crianças e jovens de Itaquaquecetuba, município da Grande São Paulo marcado por desafios sociais e escassez de equipamentos culturais. De acordo com o Censo 2022 do IBGE, aproximadamente 30,05% dos habitantes de Itaquaquecetuba estão compreendidos na faixa etária de 0 a 19 anos. Nos anos iniciais da educação básica, o índice de qualidade da educação básica (Ideb) é de 5,9, número que ainda não alcança os padrões de qualidade determinados pela OCDE (Organização para a Cooperação e Desenvolvimento Econômico). Ao proporcionar oportunidades de aprendizado e expressão por meio da dança, com a oferta de cursos gratuitos de balé clássico e hip-hop a crianças e adolescentes, o projeto IMA busca fortalecer o desenvolvimento desse público ainda no início da vida, promovendo não apenas uma educação de excelência de técnicas de dança, mas valores essenciais, como respeito, diversidade, empatia, cuidado e inclusão, contribuindo para o desenvolvimento pessoal e social, além de ampliar horizontes para um futuro com mais oportunidades. Por meio de cursos de dança, os alunos desenvolvem disciplina, autoconfiança e senso de pertencimento - habilidades fundamentais para a vida em sociedade. Essa abordagem contribui para o fortalecimento da autoestima e da cidadania de jovens que muitas vezes enfrentam contextos de vulnerabilidade.Por meio de doações diretas, o projeto já consegue custear o aluguel de uma sede própria. Os recursos obtidos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura serão responsáveis por custear a implementação das trilhas de formação continuada do projeto, fazendo-as alcançar cada vez mais famílias e efetivamente transformar o cenário cultural da região. Com base nesses argumentos, a realização do projeto pode ser enquadrada nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Além disso, o projeto IMA se enquadra ainda no seguinte inciso do Art. 3º da Lei 8313/91:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos.

Trilhas de de formação continuada em dança (balé clássico/hip-hop)Público-alvo: Crianças e adolescentes de 5 a 19 anosNúmero de participantes: 240, selecionados por ordem de inscrição até o esgotamento das vagas disponíveis por turma Carga horária total: 64 horas/aula por turma ao longo de 8 mesesValor da mensalidade: GratuitaLocal de realização: Sede do IMA (r. João Vagnotti, 372, Centro – Itaquaquecetuba)O que é: Formação em dança elaborada de forma ensinar princípios básicos de técnicas de dança, privilegiando o crescimento humano, a produção de conhecimentos, a reflexão crítica, o estudo do corpo e do movimento.

Em atendimento à Instrução Normativa do MINC nº 23 de 5 de fevereiro de 2025, artigo 42, segundo o qual "as propostas culturais apresentadas ao mecanismo Incentivo a Projetos Culturais deverão conter medidas de acessibilidade, de comunicação e divulgação acessíveis, compatíveis tecnicamente com as características do objeto para cada linguagem artística de seus produtos", o projeto prevê a realização de: Acessibilidade comunicacional/de conteúdo: Todas as peças de comunicação digital das ações previstas no projeto contarão com descrição de imagem e legendas em vídeos, com o objetivo de alcançar pessoas com deficiência visual. Em acordo com a súmula administrativa nº 33/2024 do MINC, de forma a viabilizar a acessibilidade comunicacional, o projeto prevê ainda a realização de:1 (uma) oficina, com duas horas de duração, voltada à capacitação para equipe do projeto sobre audiodescrição e descrição de fotos em redes sociais;Reserva de vagas para público com deficiência nas ações e atividades do projeto, considerando as acessibilidades oferecidas;Disponibilização de Abafadores de ouvido nos eventos para pessoas com transtorno do espectro autista (TEA).Adicionalmente, será realizada 1 (uma) oficina, com duas horas de duração, sobre acessibilidade atitudinal, com o objetivo de capacitar a equipe para lidar de forma adequada, respeitosa e inclusiva com os alunos com deficiência.

Todas as atividades contempladas pelo Projeto IMA - Itaquá Movimento e Arte serão realizadas com acesso 100% gratuito ao público, em acordo com as diretrizes de democratização de acesso previstas pela Instrução Normativa do MINC nº 23 de 5 de fevereiro de 2025, artigo 47, incisos VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores.

Andrea Thomioka - Diretora artístico-pedagógicaÉ coreógrafa, professora e diretora de dança. Primeira brasileira a conquistar, em 1996, a medalha de ouro no 17th International Ballet Competition of Varna (Bulgária). Também condecorada com a Medalha de Super Bronze no 7th Masako Ohya World Ballet Competition in Osaka (1995) e convidada para galas de dança em Paris, Tóquio, Argentina e Paraguai, interpretando papéis principais do repertório tradicional do Ballet Clássico. Graduada pela Royal Academy of Dancing de Londres até o grau Advanced e laureada com o Prêmio Mambembe de Bailarina Revelação concedido pela FUNARTE. Integrou o elenco da Cia Portuguesa de Bailado Contemporâneo (Lisboa) e o Balé da Cidade de São Paulo. Participou como intérprete do musical “Baile Estelar”, de José Possi Neto e Guga Stroetter, e foi assistente de coreografia do musical “New York New York”, de José Possi Neto e Maestro Brasil. Foi técnica artístico-pedagógica de dança do Programa de Qualificação em Artes e parecerista da Comissão de Análise de Projetos (CAP) do PROAC ICMS, ambos programas da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. Foi curadora de dança do Centro de Danças Umberto Silva – Galeria Olido e do Centro Cultural São Paulo, ambos equipamentos da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, onde idealizou e efetivou vários projetos, incluindo o CCSP Semanas de Dança que, pela edição de 2016, recebeu o Prêmio APCA de Dança na categoria de Melhor Projeto. Idealizadora, diretora e coordenadora geral do “upgrade.BR” – método brasileiro de formação em dança, além de idealizadora e coordenadora do Dança em Arena. Desde 2023 é assistente de direção da Cia Jovem de Dança de Jundiaí e atua profissionalmente no mercado de dança desenvolvendo funções como: intérprete, coreógrafa, consultora, técnica artístico-pedagógica, professora, diretora, membro de comissão de análises, jurada, produtora executiva e curadora.Denise Nardi - Coordenadora artístico-pedagógica É psicóloga e professora de dança credenciada à Royal Academy of Dance (RAD) desde 2000, com diploma CBTS para preparar alunos para exames oficiais, além de mentora de novos professores da RAD desde 2007. É professora capacitada pelo método UPGRADE.BR desde 2018. Como bailarina, fez exames da Royal do Grade 3 ao Grade 8, e os Vocationals Intermediate Foundation e Intermediate. Em sua formação, teve como professoras renomadas mestras, tais quais Toshie Kobayashi, Lia Saliby, Rosana Alves, Lúcia Millás, entre outras.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.