O FANTASMA DA OBRA

O projeto consiste em apresentações teatrais do lançamento inédito do espetáculo da Companhia de Comédia G7 " O FANTASMA DA OBRA" nas cidades de Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro, Goiânia, Porto Alegre, Curitiba e Belo Horizonte. Na Contrapartida social serão executados 2 workshops gratuitos sobre a importância da comunicação para alunos de escolas públicas, entidades sociais e assistenciais.

Clssificação Etária Livre.A Cia. de Comédia G7, uma das maiores companhias de teatro de humor do Brasil, em comemoração aos 25 anos de sucesso, REALIZA um feito histórico: a criação do mais divertido musical de comédia já visto no país, uma superprodução inédita inspirada em O Fantasma da Ópera, de Andrew Lloyd Webber, Charles Hart e Richard Stilgoe — um dos musicais mais famosos e bem-sucedidos da Broadway. Surge assim O Fantasma da Obra, uma sátira bem-humorada e atual sobre um fenômeno que assombra o Brasil: obras que nunca terminam. Um enredo que combina mistério, música,romance e gargalhadas, com cenários grandiosos, músicas originais ao vivo, ballet, coro e a estética teatral que fez do G7 um ícone da comédia nacional. “Há mais fantasmas em nossas obras do que sonha a nossa vã engenharia.” — livremente inspirado em Shakespeare Uma grande obra no coração da cidade está parada há anos. Tapumes, andaimes e placas de “em breve” se tornaram parte da paisagem. Uns culpam a falta de verba, outros a burocracia. Mas os operários sussurram: há um fantasma na obra. Quem será ele? Um pedreiro que caiu do andaime? Um engenheiro demitido? Ou o arquiteto que não aceitou mudanças no projeto? O fato é que ninguém ousa prosseguir, pois o fantasma parece controlar cada acidente, cada atraso e cada desastre no canteiro. Tudo muda quando uma nova empresa assume o contrato por meio de um leilão. A arquiteta é impiedosa, mas sua assistente, Cristina, é doce, curiosa e apaixonada pela arte de construir. Ao explorar os subterrâneos da obra, Cristina ouve uma voz misteriosa — o Fantasma — que passa a guiá-la, ensinando-a sobre a beleza de uma obra perfeita e sobre o verdadeiro propósito de edificar algo para a cidade. Assim como no clássico, há uma cena de baile grandiosa, mas aqui os capacetes viram máscaras, as betoneiras se transformam em instrumentos musicais e os trabalhadores dançam sobre andaimes iluminados. O fantasma surge de repente e interrompe a festa, lançando seu manifesto: “Esta obra não termina sem que Cristina seja a nova arquiteta!” E, em uma homenagem ousada à icônica cena do lustre que parece cair sobre a plateia no original da Broadway, o espetáculo também traz em uma ilusão cênica impressionante — mas segura — que faz o público sentir na pele o drama e o perigo de uma obra amaldiçoada. No clímax, Cristina deve escolher: ficará ao lado da arquiteta cruel ou dará ao fantasma a chance de finalmente concluir seu trabalho? O desfecho, ao estilo G7, é um final feliz e surpreendente, com a obra finalmente inaugurada e o fantasma “contratado de volta”, em uma celebração catártica.

Objetivo Geral:Realizar um novo espetáculo totalmente inéditoContribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais por meio da doação de parte dos ingressos para instituições ou associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais por meio da montagem e circulação de peças teatrais feita por um grupo brasiliense e que será apresentada em diversos teatros gerando emprego e renda. - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, como também, priorizar o produto cultural originário do País. Objetivos EspecificosProduto: Espetáculos TeatraisTotal de Apresentações Programadas: 33Apresentações Comerciais: 26 (com cobrança de ingresso)Apresentações Sociais: 7 (gratuitas)Público Estimado:Média por Apresentação: 300 espectadoresPúblico Total Projetado: 9.600 indivíduosProduto: Contrapartida SocialSerão conduzidos dois workshops, cada um com duração de 120 minutos, focados na importância da comunicação. Estima-se uma participação média de 300 indivíduos por sessão, totalizando 600 participantes. O público-alvo compreende estudantes do ensino médio da rede pública, membros de entidades sociais e assistenciais, e profissionais da rede pública de ensino, incluindo professores. O objetivo primordial é aprimorar as habilidades comunicacionais dos participantes por meio da aplicação de técnicas teatrais simplificadas, visando impactar positivamente seu desenvolvimento social e profissional.

Justificativa para a Proposta: Criação e Circulação de Espetáculo Teatral Inédito com Forte Impacto Social e Catalisador de Transformação PessoalEsta proposta é concebida a partir da premissa fundamental de que a arte e a cultura são agentes insubstituíveis para o florescimento humano e o desenvolvimento de uma sociedade mais equitativa e consciente. Vai além da mera exibição artística, delineando uma iniciativa que visa a democratização cultural, o incentivo à produção artística nacional e o fortalecimento de comunidades por meio de ações que promovem a cidadania e o crescimento individual. O objetivo é a criação, produção e circulação de um espetáculo teatral completamente inédito, desenhado não apenas para inspirar e entreter, mas também para gerar um valor social e educacional profundo.A espinha dorsal desta iniciativa reside na realização de um novo espetáculo teatral totalmente inédito. Esta empreitada busca revitalizar o panorama teatral com originalidade e inovação, proporcionando ao público uma vivência artística ímpar e relevante. A concepção de uma obra original não só estimula a inventividade e a exploração de novas linguagens nas artes cênicas, mas também assegura que o projeto ressoe com as questões e sensibilidades contemporâneas.Paralelamente, a proposta assume o compromisso essencial de contribuir para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais para todos. Este intento será concretizado através da destinação de parte dos ingressos a organizações e associações dedicadas a atender parcelas da população historicamente menos favorecidas e com reduzido poder aquisitivo. Esta medida proativa visa desmantelar as barreiras socioeconômicas que frequentemente cerceiam o acesso à cultura, assegurando que o teatro se torne um palco de fruição e aprendizado para um espectro mais amplo e diversificado da sociedade, fomentando a inclusão social através da força da arte.Além disso, o projeto almeja promover e impulsionar a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com a consequente valorização de talentos e conteúdos locais. A produção e a itinerância do espetáculo serão orquestradas por um grupo teatral sediado na capital do país. Esta estratégia não apenas eleva o cenário cultural local, projetando seus artistas para o âmbito nacional, mas também impulsiona a economia criativa, gerando oportunidades de trabalho e renda para artistas, técnicos e equipes de apoio em diversas localidades por onde o espetáculo circulará.Finalmente, a iniciativa se propõe a apoiar, enaltecer e disseminar o vasto conjunto das manifestações culturais e seus artífices, com uma ênfase particular no produto cultural genuinamente brasileiro. Este compromisso ressalta a imperatividade de investir nas narrativas, estéticas e talentos que brotam de nossa própria terra, garantindo que a produção cultural nacional receba a visibilidade e o reconhecimento que lhe são devidos, consolidando nossa identidade cultural.O projeto prevê a circulação do espetáculo em diversas praças, intercalando apresentações de acesso comercial com sessões gratuitas, ampliando o alcance e permitindo que públicos diversos usufruam da experiência teatral. As apresentações gratuitas serão cuidadosamente direcionadas para as comunidades e grupos que mais se beneficiarão do acesso facilitado à cultura.Integrado ao projeto, um programa de contrapartida social de workshops será oferecido, focado na "Importância da Comunicação". Estes encontros serão dedicados a públicos como estudantes da rede pública, membros de entidades sociais, professores e outros profissionais de serviços públicos. Os workshops têm como meta aprimorar a comunicação dos participantes, utilizando metodologias e técnicas teatrais acessíveis, focando em habilidades práticas que podem enriquecer significativamente a vida social e profissional.A Importância do Teatro para a Transformação Pessoal:O teatro, em sua essência, é uma poderosa ferramenta de transformação pessoal. Participar de uma experiência teatral, seja como espectador ou como participante de um workshop, aciona mecanismos intrínsecos de desenvolvimento humano.Primeiramente, o teatro atua como um catalisador para a melhoria da comunicação. As técnicas teatrais, mesmo as mais simples, ensinam a expressar ideias e emoções com clareza e impacto, a dominar a linguagem corporal, a modular a voz e a praticar a escuta ativa. Essa capacidade de se comunicar de forma mais eficaz é fundamental em todos os âmbitos da vida, desde as interações pessoais até as exigências do ambiente profissional, empoderando o indivíduo a se fazer entender e a compreender o outro.Em segundo lugar, o teatro promove intensamente a empatia e a compreensão do universo alheio. Ao assistir ou encarnar personagens, somos convidados a calçar os sapatos de diferentes indivíduos, a vivenciar suas dores, alegrias e dilemas. Essa imersão em outras realidades expande nossa visão de mundo, quebrando preconceitos e construindo pontes de entendimento entre pessoas e culturas diversas. A capacidade de se colocar no lugar do outro é um pilar da inteligência emocional e da convivência harmoniosa.Além disso, o teatro é um terreno fértil para o desenvolvimento da autoconfiança e da autoexpressão. Muitas pessoas encontram no palco, ou nos exercícios teatrais, um espaço seguro para superar a timidez, descobrir suas próprias vozes e explorar a plenitude de suas emoções. A liberdade de expressão em um ambiente acolhedor permite que o indivíduo se conecte consigo mesmo de maneira mais profunda, fortalecendo a autoestima e a capacidade de se apresentar ao mundo com autenticidade.A prática teatral também estimula o pensamento crítico e a criatividade. Ao desvendar enredos complexos, interpretar papéis ou participar de improvisações, os indivíduos são desafiados a resolver problemas, a pensar de forma não linear e a inovar. Essa agilidade mental é valiosa para enfrentar os desafios cotidianos e para cultivar uma perspectiva mais original sobre a vida.Finalmente, o teatro oferece um espaço para a liberação emocional e o bem-estar. A catarse provocada pela arte pode ser um meio poderoso de processar sentimentos, aliviar o estresse e promover uma saúde mental mais robusta. É um lugar onde a emoção é bem-vinda e explorada de forma construtiva.Em suma, este projeto é um testemunho da crença no poder transformador do teatro. Ao ir além do entretenimento, ele se estabelece como um motor de desenvolvimento social e individual, capaz de enaltecer a produção cultural brasileira, gerar oportunidades e, acima de tudo, capacitar pessoas e comunidades com ferramentas que reverberarão positivamente em suas jornadas de vida. A aprovação desta proposta não apenas enriquecerá o cenário cultural, mas também contribuirá significativamente para a edificação de uma sociedade mais justa, empática e com pleno acesso às infinitas possibilidades que a arte e a comunicação plena podem desvelar.O projeto cumpre com as seguintes finalidades descritas no Art. 1° da Lei 8.313/91: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - Priorizar o produto cultural originário do País. A proposta se enquadra no Art. 3° para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei e para tal o projeto atenderá o seguinte objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Espetáculo com 90 minutos de duração

Acessibilidade Física:Visto que as apresentações se darão em teatros, todas as medidas para acessibilidade física serão tomadas, como rampas de acesso, banheiros PNE, passagem adaptada para circulação e tamanho de portas.Acessibilidade de Conteúdo:A medida que será adotada para promover o acesso ao conteúdo do produto cultural às pessoas com deficiência auditiva, será a disponibilização de tradutor em libras, garantido dessa forma o acesso irrestrito ao conteúdo.Para pessoas que apresentem deficiencia visual , espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos,haverá monitores especializados para atendimento.Visto que a contrapartida social acontecerá no mesmo espaço das apresentações (teatro) , todas as medidas de acessibilidade física serão tomadas, como rampas de acesso, banheiros PNE, passagem adaptada para circulação e tamanho de portas.Para acessibilidade de conteúdo para pessoas com deficencia auditiva, sera disposnibilizado interprete de libras

De acordo com o Art 46 da Inº 23 de Fevereiro/2025, será adotada a seguinte medida de democratização de acesso:II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Ainda de acordo com o Art. 47, será adotada a seguinte medida de ampliação de acesso complementarIV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

Proponente G7 PRODUÇÕES ARTÍSTICASResponsável-legal: Marco Antonio Santos Wanderlei - Administrador e ProdutorMARCO ANTONIO SANTOS WANDERLEI – ADMINISTRADOR E PRODUTOR CULTURAL Administrador com sólida experiência de 20 anos nas áreas de Administração de Empresas, Administração de Marketing, Gestão Comercial, e Produção Cultural. Pós-graduado em Marketing, Gestão Empresarial e Docência Superior.Coautor do Livro CONSULTORIA EMPRESARIAL – Editora Ser Mais - 2013Sócio Administrador/Produtor- G7 Produções Artísticas – Cia de Teatro 06/2015 a ATUALAdministrador/Produtor da Cia de Teatro G7 – Companhia com 18 anos de experiência, 12 espetáculos em dezenas de cidades brasileiras. Público de mais de 1,5 milhões de espectadores. Atividades de Administração geral (Financeiro, RH, Marketing e Vendas) e Produção Cultural. (Imprensa, Produção Geral)PRODUÇÃO DOS SEGUINTES ESPETÁCULOS INÉDITOS: “AMAR É BREGA” (04/2016 ) ; “ AUTO-AJUDE-SE” (11/2015) ; “ AINDA MORO COM MAMÃE” (05/2017 ) , “ Parabéns Você Vai ser Papai” ( 2018) e CIDADE AVIÃO ( Infantil – 2019 ) ; “A COMÉDIA DO NATAL” – 2019 ; “ ALÍVIO EMERGENCIAL “ 2020EXPERIÊNCIAS ANTERIORES EM GESTÃO: CLARO S/A, NESTLÉ BRASIL, IBGE, AGILIZA SERVIÇOS, INOVARHEXPERIÊNCIAS ACADÊMICAS: PROFESSOR DE ADMINISTRAÇÃO – UNIVERSIDADE DO ESTADO DE GOIÁ RODOLFO CORDÓN - ATORBacharel em Direito pela Universidade de Brasília. Criador e sócio da Cia Teatro de Comédia G7 desde sua fundação, em 2001. Mais de 30 espetáculos executados com a companhia. Em 2004, depois de concorrer com mais de 480 grupos de todo o Brasil, venceu o prêmio Criação Teatral Volkswagen, tendo oportunidade de fazer apresentações em várias cidades do Brasil. Principais Espetáculos em cartaz e circulação. “Como Passar em Concurso Público” (2007) ; “Eu odeio meu chefe” ( 2009); “Paixão Nacional “ ( 2010); “ Manual de Sobrevivência ao Casamento” ( 2010); “Minha casa minha dívida” (2013) ; “ Casais felizes emagrecem jutos”(2013); “ Como passar em concurso público 2”(2014); “Amar é Brega”(2016); “Auto Ajude-se” (2016); “ Ainda moro com mamãe – Uma comédia musical” (2017); “Parabéns, você vai ser papai” (2018); “Cidade Avião – infantil (2019)”; “A Comédia do Natal (2019)”; “Alivio Emergencial (2020)” Em 2005, apresentou o programa semanal “Humor com o G7”, na Rádio Transamérica FM. No "Prêmio Multishow de Humor 2016", foi até a semifinal. Em 2018, foi apresentador do Jogo de Cena em quatro edições. FELIPE GRACINDO - ATORBacharel em Jornalismo pela Faculdade IESB de Brasília. Criador e sócio da Cia Teatro de Comédia G7 desde sua fundação, em 2001. Mais de 30 espetáculos executados com a companhia. Em 2004, depois de concorrer com mais de 480 grupos de todo o Brasil, venceu o prêmio Criação Teatral Volkswagen, tendo oportunidade de fazer apresentações em várias cidades do Brasil. Principais Espetáculos em cartaz e circulação. “Como Passar em Concurso Público” (2007) ; “Eu odeio meu chefe” ( 2009); “Paixão Nacional “ ( 2010); “ Manual de Sobrevivência ao Casamento” ( 2010); “Minha casa minha dívida” (2013) ; “ Casais felizes emagrecem jutos”(2013); “ Como passar em concurso público 2”(2014); “Amar é Brega”(2016); “Auto Ajude-se” (2016); “ Ainda moro com mamãe – Uma comédia musical” (2017); “Parabéns, você vai ser papai” (2018); “Cidade Avião – infantil (2019)”; “A Comédia do Natal (2019)”; “Alivio Emergencial (2020)” Vencedor do Prêmio Multishow de Humor 2016 FELIX SAAB - ATORAtor || Palhaço || Improvisador Registro Profissional nº 3483/DFFormado em Logística pela faculdade Anhanguera, trabalhou por mais de 8 (oito) anos na Diretoria de Logística na Telefônica Vivo, exercendo a função de Analista de Logística. Atualmente integra o grupo de teatro G7 Comédia. É ator desde 2009, tendo participado de várias montagens de teatro adulto e infantil. Trabalha com humor físico, técnicas de palhaçaria, mímica e improviso. Desde 2015 dedica-se exclusivamente ao teatro. Acredita no teatro como meio de transformação e aprendizado. O Palhaço é seu melhor desafio.Ator em dezenas de peças teatrais dos mais cariados gênerosExperiência profissional mais recentesTeatro || Ator- ‘Eu Amo Meu Chefe” – Cia G7 de Comédia (março de 2020)- “Medeia – A Neta do Sol” – Temporada Renato Russo (fevereiro de 2020) | Direção: James Fensterseifer- “Amar é Brega” – Temporada de carnaval – Cia G7 de Comédia (fevereiro 2020)

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.