Opera Estudio Brasil

Ópera Estúdio Brasil é um projeto inovador de complementação na formação de cantores líricos e pianistas acompanhadores, oriundos das universidades públicas brasileiras. O objetivo do OEB é realizar um curso intensivo que prepare jovens artistas brasileiros, especialmente os de baixa renda, para participarem de audições em teatros de ópera dentro e fora do Brasil.O Ópera Estúdio Brasil foi pensado para contribuir de forma essencialmente prática com a aprendizagem dos jovens cantores e estabelecer pontes entre eles e as possibilidades existentes no mercado de trabalho nacional e internacional. Após a preparação, num processo de formação de 8 meses, os profissionais formados participarão de um recital no Instituto Italiano de Cultura no Rio de Janeiro, aberto ao público e gratuito, bem como serão realizados recitais mensais para escolas públicas no Rio de Janeiro.Produto principal - ópera EstúdioProduto secundário - Apresentações de árias de óperas

O Ópera Estúdio Brasil é um projeto de formação intensiva para jovens cantores líricos e pianistas acompanhadores oriundos das universidades públicas brasileiras. Com duração de oito meses, o programa oferece aulas práticas, masterclasses com professores nacionais e internacionais, e recitais educativos gratuitos para escolas e para o público em geral. O objetivo é preparar os participantes para audições em teatros de ópera no Brasil e no exterior, proporcionando experiência prática, aperfeiçoamento técnico e oportunidades profissionais, promovendo a democratização do acesso à música erudita e fortalecendo o setor operístico brasileiro.

Objetivo Geral: Contribuir com a complementação na formação de jovens cantores líricos e pianistas acompanhadores brasileiros, oferecendo um curso intensivo gratuito que os prepare técnica e artisticamente para participar de audições e integrar o mercado profissional da ópera, no Brasil e no exterior. Objetivos específicos:* Realizar anualmente a formação presencial de, no mínimo, 10 jovens cantores líricos e pianistas acompanhadores brasileiros, proporcionando aperfeiçoamento técnico e prático no repertório operístico. * Preparar os participantes para processos seletivos e audições nacionais e internacionais, desenvolvendo competências artísticas, interpretativas e profissionais. * Oferecer formação gratuita, com aulas teóricas, práticas e masterclasses ministradas por profissionais de referência, democratizando o acesso ao aperfeiçoamento lírico. * Conceder ajuda de custo aos alunos de baixa renda, garantindo condições de participação presencial e permanência no curso. * Estabelecer pontes entre os jovens artistas e o mercado lírico nacional e internacional, promovendo conexões com teatros, companhias e instituições culturais. * Fomentar o desenvolvimento de uma rede de contatos e apoio com empresas, instituições culturais e organismos de fomento, contribuindo para a sustentabilidade das futuras trajetórias artísticas dos alunos.

Ao redor do mundo, os chamados óperas estúdios surgiram como espaços complementares à formação acadêmica tradicional, dedicados ao desenvolvimento prático e artístico dos jovens cantores e pianistas acompanhadores. Esses programas têm se mostrado fundamentais na transição entre a formação universitária e o mercado profissional, proporcionando vivência real de palco, contato com diretores e maestros e inserção efetiva no circuito da ópera.No Brasil, entretanto, ainda não há uma tradição consolidada de manutenção contínua de academias ou estúdios de ópera associados aos grandes teatros, o que cria uma lacuna importante na formação dos artistas líricos. Essa ausência reflete-se na dificuldade de jovens cantores e pianistas acompanhadores complementarem sua formação e, consequentemente, ingressarem de forma estável no mercado profissional.No Rio de Janeiro, observa-se que, de cada dez estudantes que ingressam nos bacharelados de canto lírico das universidades públicas, apenas dois seguem na carreira após a graduação. Essa evasão pode ser atribuída a fatores como a escassez de teatros de ópera no país, a inexistência de companhias permanentes, as limitações orçamentárias para grandes montagens, as temporadas curtas e a falta de repertório contínuo. Soma-se a isso a carência de experiência prática durante a formação universitária, que não prepara o estudante para as exigências do mercado profissional. Essa realidade afeta com maior intensidade os jovens oriundos de camadas populares, para os quais os custos de deslocamento, manutenção e preparação para audições internacionais tornam-se barreiras quase intransponíveis. O resultado é a perpetuação de um ciclo de exclusão que limita o desenvolvimento da ópera brasileira e reduz a diversidade social e cultural do setor. Uma pesquisa recente junto a importantes circuitos internacionais de canto lírico confirma essa defasagem: o número de jovens artistas brasileiros em academias de ópera no exterior é ainda muito reduzido. Na Academia da Ópera de Paris, por exemplo, apenas cinco brasileiros participaram nos últimos vinte anos — três pianistas e dois cantores, em 2023/24. Entre esses, três só conseguiram participar graças a campanhas de financiamento coletivo ou apoio individual, o que reforça a urgência de políticas e projetos que promovam formação acessível e continuada no país. Diante desse cenário, o Ópera Estúdio Brasil surge como uma resposta concreta às lacunas existentes na formação lírica nacional. O projeto se estrutura em quatro pilares essenciais: 1. A adoção de um método de trabalho eficaz, conduzido por professores e profissionais de excelência;2. O desejo e comprometimento dos alunos em ingressar no mercado da ópera;3. O interesse dos teatros em contar com cantores e pianistas mais bem preparados;4. O apoio de patrocinadores que acreditam no talento brasileiro e na importância de fortalecer o setor operístico no país. Com uma metodologia prática, inclusiva e gratuita, o Ópera Estúdio Brasil busca reduzir desigualdades, ampliar oportunidades e contribuir para o amadurecimento da cena lírica brasileira, alinhando-se integralmente aos princípios do Artigo 18 da Lei Rouanet: formação cultural, valorização da diversidade e democratização do acesso à arte. O Projeto se enquadra nos seguintes incisos:Art. 1º da Lei 8.313/91: "Inciso III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores: O apoio e a valorização estão implícitos no curso e a difusão será feita através da mostra de Recitais. "Inciso IV_ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional: "Ao estimular a produção e difusão de bens culturais na Preparação de jovens cantores líricos brasileiros para participar de audições internacionais; Complementar a formação recebida nas universidades públicas de canto lírico brasileiras de forma mais prática e menos teórica; estabelecendo pontes entre os jovens cantores e as oportunidades de trabalho nos teatros de ópera no Brasil e no exterior, estaremos contribuindo para a proteção das expressões da diversidade cultural brasileira. "Inciso VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória:"A formação promove a valorização e difusão da produção cultural e artística "Ao estimular a produção e difusão de bens culturais na Preparação de jovens cantores líricos brasileiros para participar de audições internacionais; Complementar a formação recebida nas universidades públicas de canto lírico brasileiras de forma mais prática e menos teórica; estabelecendo pontes entre os jovens cantores e as oportunidades de trabalho nos teatros de ópera no Brasil e no exterior. "Inciso IX _ priorizar o produto cultural originário do país: A proposta é voltada exclusivamente para o estímulo, desenvolvimento e valorização da cultura nacional em sua diversidade:"A proposta é voltada exclusivamente para o estímulo, desenvolvimento e valorização da cultura Lírica nacional em sua diversidade. "Art. 3° Inciso I - incentivo à formação artística e cultural mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos:"Oferecemos uma formação inovadora em desenvolvimento e captação na formação de cantores líricos e pianistas acompanhadores, oriundos das universidades públicas brasileiras. O objetivo dos cursos intensivos é preparar jovens artistas brasileiros, especialmente os de baixa renda, para participarem de audições em teatros de ópera dentro e fora do Brasil. O Ópera Estúdio Brasil foi pensado para contribuir de forma mais prática com a aprendizagem dos jovens cantores e estabelecer pontes entre eles e as possibilidades existentes no mercado de trabalho. "Inciso II _ fomento à produção cultural e artística mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas e congêneres:"O projeto inclui mostras dos trabalhos realizados pelos alunos e todos os conteúdos serão gravados em audiovisual e editados para disponibilização em site na web e divulgado em redes sociais."Inciso IV _ estímulo ao conhecimento de bens e valores culturais mediante: distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos": Os conjuntos das atividades promovem o conhecimento e os valores culturais de diversas manifestações e linguagens artísticas, estimulando o Canto Lírico na difusão de bens culturais no nosso país.Oferecer complementação na formação dos artistas de forma inteiramente gratuita

O Ópera Estúdio Brasil prevê uma série de ações complementares que ampliam o impacto formativo e educativo do projeto, fortalecendo o contato de crianças, adolescentes e público em geral com a música lírica e o universo operístico. Como parte da difusão cultural, serão desenvolvidos programas didáticos exclusivos para escolas públicas, contendo informações detalhadas sobre repertório, compositores, personagens e contextos históricos das obras apresentadas. Cada recital educativo mensal será acompanhado de materiais ilustrados e informativos, contendo curiosidades, mini biografias dos jovens artistas e explicações didáticas sobre os trechos musicais apresentados. Esses programas têm como objetivo aproximar os estudantes do universo da ópera, despertar interesse pela música erudita e promover uma experiência interativa e participativa. As Rodas de Ópera, realizadas paralelamente aos recitais educativos, permitirão que os alunos das escolas interajam com os jovens artistas em formação, fazendo perguntas, explorando aspectos cênicos, interpretativos e históricos da ópera, e compreendendo a dinâmica de produção de um espetáculo operístico. Durante todo o curso, o projeto produzirá conteúdos audiovisuais e multimídia, que serão disponibilizados em redes sociais e no site do projeto, ampliando o acesso da população brasileira e do público internacional às atividades do Ópera Estúdio Brasil. O programa também contempla ações de acessibilidade, garantindo que os eventos e materiais educativos sejam inclusivos, com tradução em Libras, programas acessíveis a pessoas com baixa visão e infraestrutura adaptada para cadeirantes. Adicionalmente, o projeto oferece apoio logístico e financeiro aos participantes que precisarem, com ajuda de custo para transporte e alimentação, permitindo que jovens talentos de baixa renda participem integralmente do programa. A gravação de materiais profissionais ainda permitirá que os participantes encaminhem seu portfólio para audições nacionais e internacionais, fortalecendo sua inserção no mercado da ópera. Dessa forma, o Ópera Estúdio Brasil combina formação técnica, difusão cultural, democratização do acesso e estímulo à carreira profissional, consolidando-se como uma iniciativa estratégica para o desenvolvimento da música lírica no Brasil e a valorização de seus jovens artistas.

Duração: 8 meses (maio a dezembro de 2026), dividido em duas fases: aperfeiçoamento técnico e preparação específica para audições internacionais e nacionais.Participantes: mínimo de 10 jovens cantores e pianistas acompanhadores por ano, bacharéis em universidades públicas, com prioridade para candidatos pretos, indígenas e de regiões periféricas do Rio de Janeiro.Corpo docente: professores nacionais e internacionais, incluindo Eleonora Pacetti, Ramon Theobald, Flavio Leite, Kismara Pezzati, Vitor Philomeno, Daniel Gonçalves, Michelle Wegwart e Hedwig Fassbender.Formato das aulas: presenciais com complementação online, masterclasses, ensaios, acompanhamento individual e preparação específica para audições.Recitais e apresentações: recitais educativos mensais em escolas públicas a partir do 4ºmês, recital de encerramento gratuito no Instituto Italiano de Cultura, gravação profissional de material audiovisual para divulgação e inserção profissional.Infraestrutura: espaço acessível para cadeirantes, com elevadores e banheiros adaptados; materiais didáticos acessíveis; tradução em Libras nos recitais de encerramento; programa acessível a pessoas com baixa visão.Divulgação: site e redes sociais com conteúdos gravados das aulas, ensaios e recitais, ampliando o alcance nacional e internacional do projeto.Recursos de apoio: ajuda de custo para transporte e alimentação de participantes de baixa renda, garantindo plena acessibilidade à formação.

O projeto Ópera Estúdio Brasil adota o compromisso de garantir plena acessibilidade física, comunicacional e informacional em todas as suas etapas, tanto para os participantes quanto para o público das apresentações. Física: O espaço selecionado para a realização das aulas presenciais possui infraestrutura acessível a pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, contando com elevadores, rampas de acesso e banheiros adaptados. Conteúdo:Durante o recital de encerramento, no Instituto Italiano de Cultura, será implementado um conjunto de ações voltadas à inclusão de pessoas com deficiência. O evento contará com tradução simultânea em Libras, assegurando o acesso de pessoas surdas ao conteúdo artístico e às apresentações. Também será desenvolvido um programa acessível a pessoas com baixa visão, com mini biografias dos jovens participantes acompanhadas de fotos profissionais, repertórios executados e informações de contato, estimulando o reconhecimento dos talentos e facilitando futuras oportunidades profissionais. Além disso, está prevista a gravação profissional de material audiovisual dos participantes — incluindo registros de performance, ensaios e trechos de recitais — que servirá tanto como ferramenta de acessibilidade digital quanto como meio de difusão e inserção profissional, permitindo que esses jovens artistas encaminhem seu material para audições em teatros e companhias de ópera no Brasil e no exterior. Com essas ações, o Ópera Estúdio Brasil reafirma seu compromisso com a inclusão, a democratização do acesso à cultura e a valorização da diversidade, princípios fundamentais para o fortalecimento do setor lírico no país.

O projeto Ópera Estúdio Brasil será inteiramente gratuito para todos os participantes selecionados, garantindo acesso à formação de qualidade a jovens cantores líricos e pianistas acompanhadores, especialmente aqueles oriundos de famílias de baixa renda. Para assegurar a permanência dos alunos no curso, serão oferecidas ajudas de custo destinadas a transporte e alimentação, removendo barreiras econômicas que frequentemente inviabilizam a continuidade na formação artística.Como parte do compromisso com a difusão cultural e a ampliação de público para a música erudita, o projeto prevê a realização de recitais educativos mensais, gratuitos e realizados em horário escolar. Nessas apresentações, os jovens artistas interpretarão árias de ópera e outras obras representativas do repertório lírico, explicando ao público o contexto histórico, o enredo das obras e as características dos personagens. O formato pedagógico dessas apresentações busca despertar o interesse de crianças e adolescentes pelo universo operístico, aproximando-os de uma linguagem artística muitas vezes distante da realidade das escolas públicas.Além dos recitais, o projeto promoverá as Rodas de Ópera, encontros abertos e interativos voltados a alunos da rede pública, que serão convidados a participar como público principal. Esses momentos permitirão que os estudantes conheçam de perto o processo formativo dos jovens cantores e pianistas, podendo fazer perguntas, interagir com os artistas e compreender os bastidores da produção lírica. Com essas ações, o Ópera Estúdio Brasil fortalece o papel social da ópera como ferramenta educativa, promovendo inclusão, sensibilização artística e democratização do acesso à cultura, princípios centrais da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Coordenação Valterlei Borges é Produtor Cultural (UFF, 2007), Mestre em Ciência da Arte (UFF, 2011) e Doutor em Estudos de Literatura (UFF, 2016). Profissional com 18 anos de atuação em Gestão de Projetos de cunho cultural/educacional e eventos, tendo transitado por empresas privadas, instituições públicas e terceiro setor. Já produziu e coordenou projetos de distintas áreas, tais como seminários, mostras de cinema, edição de livros, oficinas, shows, peças de teatro etc., sempre trabalhando com projetos patrocinados a partir de leis de incentivo à cultura e editais públicos e privados de cultura. É sócio da produtora Provisório Permanente Produções Culturais desde 2010. Coordenação de produção: Bruna LeiteHistoriadora da Arte com experiência de mais de 10 anos na gestão, concepção e criação de projetos culturais. Doutoranda em Arte e Cultura Contemporânea pela UERJ, mestre em Projetos Sociais e Bens Culturais pela FGV. Coordenou o setor de Projetos Especiais no Theatro Municipal do Rio de Janeiro por seis anos e atualmente coordena a área de pesquisa e a produção do Projeto Bossa Criativa, inseridos no Programa Arte de Toda Gente na Escola de Música da UFRJ. Direção musical: Ramon TheobaldRamon Theobald foi membro da Académie de l’Opéra national de Paris nas temporadas de 2021 a 2023. Na temporada de 2021, colaborou como pianista na produção de “Rigoletto” da Opéra de Paris. Foi assistente de direção musical do maestro Vincent Dumestre em“Incoronazione di Poppea” (C. Monteverdi) e da maestra Elizabeth Askren em “La Scala di Seta” (G. Rossini), duas produções da Académie de l’Opéra. Na temporada 2020/2021 integrou o Programa de Jovens Artistas “Fabbrica” do Teatro dell’Opera di Roma. Ainda em 2020, assinou a supervisão musical de “Inconfessabile Verdi”, projeto apresentado durante o "Festival Verdi OFF" do Teatro Regio di Parma. Diretora artística e preparadora vocal: Leonora PacettiMusicista e gestora cultural. Pianista, estudou canto e possui mestrado em Gestão do Entretenimento. Desde muito jovem, ocupou cargos de liderança em programação e gestão de elenco em grandes teatros italianos (Teatro alla Scala, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Petruzzelli). De 2016 a 2022, fundou e dirigiu o Programa de Jovens Artistas do Teatro dell'Opera di Roma. Ela também continua sua atividade de coaching musical, participa de inúmeros júris de competições internacionais e ministra masterclasses baseadas em seu método de preparação de cantores de ópera para audições e competições, publicado pela Curci. Na Rome Business School, leciona Gestão Teatral e Gestão das Artes Cênicas para os programas de mestrado em inglês e italiano. Desde 2023, é diretora da Finale Produzioni, empresa especializada na criação e desenvolvimento de produtos musicais e cinematográficos. Consultora de acessibilidade- Isadora MachadoConsultora, palestrante e produtora nas áreas de Acessibilidade Cultural e Acessibilidade Digital. Mestranda em Cultura e Territorialidades - UFF. Especialista em Acessibilidade Cultural pela Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ, graduada em Terapia Ocupacional pela PUC-Campinas e com formação em Acessibilidade Digital pela Lead -Dell e em Desenvolvimento Front-end -WomakersCode. Produtor – Gabriel FerranteProdutor cultural e flautista formado pela UNIRIO. Atua atualmente como produtor na Dellarte Soluções Culturais, onde é responsável pelos projetos Festival de Inverno nas cidades de Petrópolis e Nova Friburgo, pelas turnês da Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino e por uma série de palestras realizadas no Colégio Pedro II.Com passagem pela Sala Cecília Meireles como redator de mídias sociais e pelo Theatro Municipal do Rio de Janeiro na assessoria de comunicação, possui experiência em produção, comunicação e tradução (francês e inglês). Foi bolsista do Centre de Musique Baroque de Versailles, na França, participando de projetos internacionais de música barroca. Professores:Flavio Leite - Um dos fundadores da Companhia de Ópera do Rio Grande do Sul, professor substituto de canto na Universidade Federal de Pelotas e Diretor Pedagógico do Ópera Estúdio da OSPA; Flávio Leite é pós-graduado pelo Conservatório Superior del Liceu, em Barcelona, Mestre em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e atualmente é professor substituto de canto na Universidade Federal de Pelotas.Kismara Pezzati -Depois de 25 anos radicada na Europa, Kismara retorna ao Brasil desde o início de 2024 para liderar a Academia de Ópera do Theatro São Pedro da EMESP. Como cantora segue sua carreira solista, tendo se apresentado na estreia mundial de Young King de Lucas Galón, uma parceria da USP Ribeirão Preto e o Instituto Alma; no Teatro Solís de Montevideo, onde deu vida à Zita de Gianni Schicchi (Puccini); e com a OSBA sob a batura de Carlos Prazeres com repertório de Bach. Em 2025, no Brasil a cantora fará concertos do FEMINA e gravação de um álbum, e na Alemanha se apresenta em El Amor Brujo de Manuel De Falla.A artista multidisciplinar e pesquisadora também é doutoranda em musicologia na USP, onde aprofunda sua pesquisa sobre Hildegard von Bingen e suas congruências com a música contemporânea feminina. Vitor Philomeno - Vitor Philomeno, um dos principais preparadores vocais e gerentes artísticos do Brasil, solidificou seu nome com enfoque técnico e estilístico. Fundou o Opera Atelier Artists em 2014, empresa de gerenciamento artístico referência no mercado nacional, colaborando proximamente com diretores de orquestra e cênicos do país inteiro, oferecendo soluções de casting e material artístico/didático para produções. Daniel Gonçalves - É Mestre em colaboração pianística pelo Royal Conservatoire da Escócia. Nesta mesma instituição recebeu o prêmio de correpetidor do anoem 2011 e o prêmio “Leonard Hancock” para correpetidores em 2012. Concluiu o Bacharelado em piano na Universidade Estadual Paulista (Unesp) Homero Velho - Doutor em Música pela UNESP (2019) e Mestrado em Música - habilitação Canto Lírico - pela Indiana University (1998). Professor adjunto da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Um dos cantores líricos de maior visibilidade no país e na América do Sul. Protagonista de inúmeras estréias mundiais de óperas brasileiras. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Canto, atuando principalmente nos seguintes temas: canto, ópera, recital, concerto e musica. PROFESSORAS DE ZURIQUE E PARIS - (aulas online): Michelle Wegwart foi fundadora e diretora da Magdala, uma inspiradora organização de formação em ópera sediada em Nottingham por mais de 25 anos. Atua como consultora vocal na Ópera da Bastilha (Opéra de Paris), assim como na Ópera Bolshoi, no Festival de Salzburgo, na Ópera de Zurique e no Conservatório de Maiorca. Além disso, mantém uma próspera atividade pedagógica em Nottingham. Hedwig Fassbender é uma das mais bem-sucedidas professoras de canto de sua geração. De 1999 a 2017, foi professora no Conservatório de Música e Artes Cênicas de Frankfurt, onde também atuou como chefe do Departamento de Canto entre 2001 e 2011. Sob sua liderança, em 2011 o departamento recebeu o Prêmio de Excelência do Estado de Hessen, a mais alta distinção europeia concedida por excelência no ensino. Mídias sociais - Carolina Sampaio, fundadora da CSS Marketing.Temos 4 anos de presença no mercado digital, e já auxiliamos marcas pessoais e empresariais a se posicionarem de forma eficaz e estratégica no ambiente digital, para seus objetivos de curto, médio e longo prazo.Ilustrador - Camilo Martins Carioca, formado em Gravura pela Escola de Belas Artes da UFRJ (2017). Com mestrado em Antropologia também pela UFRJ (2024). Foi o jovem escolhido para representar o Brasil no workshop da Bienal Internacional da Bratislava em 2017 e desde então ilustra para crianças e jovens. Recebeu o selo Cátedra UNESCO pelos livros “Em Busca do Mar”, “Lila em Moçambique” e “Do Arco e Flecha ao Berimbau”. Atualmente, além de ilustrar livros, atua como designer de estampas para marcas de roupa. Pianista acompanhador - a definir Afinação dos pianos (Instituto Italiano de cultura)- Pierre pianos Designer Gráfico e Mídias Sociais - Márcio de AndradeDesigner gráfico, publicitário e ator. Graduado em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda pela Universidade Estácio de Sá, passando pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) e Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM). Formou-se ator pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna. Profissional criativo focado em sistemas de identidade visual, apresentando soluções de sinalização, criação de marcas e projetos para produtos e equipamentos culturais. Desenvolveu trabalhos para a Sala Cecília Meireles e para o Theatro Municipal do Rio de Janeiro com o projeto de formação de plateia 'Com Quantas Notas Se Faz Um Espetáculo'. Identidade visual para o educativo Festival Desculpe Incomodar. Espetáculos como 'Era Medeia', 'A Corrida do Ouro' e 'O Longo Caminho Que Vai de Zero a Ene'; Materiais para temporadas no Sesc Copacabana, Casa de Cultura Laura Alvim, Teatro Gláucio Gill, Sala Baden Powell,Espaço Cultural BNDES, entre outros.’ Fotógrafo/Videomaker - Daniel Ebendinger Fotografo oficial do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Carioca, músico, formado em design, especializado em fotografia de espetáculos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.