Musical Lab- Democratizando o Teatro Musical em Brasília

O Musical Lab -Democratizando o Teatro Musical em Brasília- oferece formação gratuita e difusão cultural no DF. O projeto realiza oito oficinas itinerantes de teatro musical, levando aulas de canto, dança e interpretação para escolas, centros culturais e espaços de circulação pública. Dessas oficinas, serão selecionados vinte participantes para integrar o Musical Lab, um workshop intensivo de três semanas voltado à prática integrada das três linguagens do teatro musical. Durante o laboratório, os alunos participarão de aulas e ensaios práticos e, ao final, aprenderão e gravarão um número coletivo de teatro musical. O resultado será lançado em formato de videoclipe e exibido em evento presencial aberto ao público. Além dos novos talentos descobertos nas oficinas, o laboratório contará também com a participação de artistas já atuantes no meio, que serão convidados e remunerados para contribuir no processo criativo.

O Musical.Lab – Democratizando o Teatro Musical em Brasília propõe uma jornada formativa e artística completa, estruturada em etapas:SINOPSE OFICINAS:O projeto se inicia com a realização de oficinas abertas e gratuitas de canto, teatro e dança, voltadas para interessados em conhecer o universo do teatro musical. Nessas atividades, os participantes terão contato com:---exercícios de aquecimento vocal---percepção rítmica---técnicas básicas de respiração e projeção---práticas corporais de coordenação motora e expressividade---jogos teatrais voltados para interpretação de cena---CoreografiasA metodologia das oficinas prevê que cada área artística seja abordada de forma integrada, possibilitando ao aluno compreender, ainda que em caráter introdutório, como se estrutura um número musical no palco. Ao final de cada oficina, busca-se a montagem de pequenos fragmentos musicais, que funcionam como um laboratório prático de curta duração, dando aos participantes a experiência de unir canto, dança e atuação em um mesmo exercício cênico.SINOPSE MUSICAL LAB:A segunda etapa concentra-se no workshop intensivo Musical.Lab, que aprofunda os conhecimentos adquiridos nas oficinas e introduz o processo completo de criação de um número musical. Nessa fase, os participantes terão:---aulas de interpretação com foco na construção de personagem---jogos teatrais voltados para interpretação de cena---exercícios de canto voltados para preparo vocal, afinação e respiração---aulas de dança com coreografias mais elaboradas e práticas de consciência corporal. ---Separaçã de naipes (soprano, contralto, tenor e baixo), de modo que cada integrante aprenda sua linha melódica com precisão. Paralelamente, alguns participantes serão escolhidos como solistas, trabalhando trechos específicos com maior destaque, enquanto os demais integrarão o coro. Essa divisão pedagógica permite ao grupo compreender tanto a função do cantor solista quanto a importância da coletividade vocal dentro do gênero musical. O resultado desse processo será a montagem de um número completo, cuidadosamente ensaiado em seus aspectos vocais, coreográficos e interpretativos, a fim de preparar os alunos para a experiência de registro profissional.Em seguida, será realizada a gravação de um videoclipe do número ensaiado, em locação a ser definida, com captação profissional de áudio e imagem. O diretor musical acompanhará a gravação do áudio, em estúdio de aúdio, garantindo sua qualidade técnica e artística, enquanto a equipe de direção cênica e coreográfica coordenará a execução visual. Esse registro permitirá não apenas consolidar a experiência formativa dos alunos, mas também gerar um produto de difusão cultural de alto impacto, capaz de alcançar públicos para além do Distrito Federal.SINOPSE LAB EM CENA:--Evento para exibição do vídeo do número coletivo produzido no Musical Lab aberto ao público -----Roda de conversa com os Diretores do projeto possibilitando que o público conheça o processo criativo e formativo que deu origem à obra-- apresentação de 4 artistas de Teatro Musical Contratados para performance--O evento será apresentado pela Drag K-Halla

Objetivos Gerais: Democratizar o acesso e romper com a elitização do teatro musical no Distrito Federal por meio de ações formativas gratuitas, alcançando pessoas que ainda não tiveram contato com essa linguagem cênica. O projeto realiza oficinas de canto, dança e interpretação em diferentes espaços, oferecendo oportunidades de aprendizado e participação para pessoas de diferentes origens sociais e níveis de experiência.Objetivos específicos: 2.1. PRODUTO OFICINA (CONTRAPARTIDA SOCIAL): ----Realizar 8 oficinas gratuitas de teatro musical (canto, dança e interpretação), distribuídas ao longo de até dois meses em escolas públicas, centros artísticos e espaços de grande circulação, com duração mínima de 2 horas, ajustável conforme a disponibilidade do local. ---- Selecionar vinte participantes (entre os participantes que manifestarem interesse), por meio de formulário de inscrição,para receber bolsa integral no Musical Lab, laboratório intensivo de criação e formação em teatro musical.2.3. PRODUTO PRINCIPAL (OFICINA/ CAPACITAÇÃO): WORKSHOP MUSICAL LAB:---Realizar workshop intensivo com duração de três semanas, com as seguintes ações culturais:--aulas de dança, teatro e canto ministradas pelos professores do projeto, com carga horária de 10 horas semanais, ajustável conforme disponibilidade dos participantes e do espaço (nas primeiras duas semanas)---montagem de um número coletivo de teatro musical---Contratação de cinco artistas experientes para participar do workshop e gravação----Registrar o número musical em forma de videoclipe durante a terceira semana.2.4. PRODUTO VIDEOCLIPE (AUDIOVISUAL): ---Produzir e gravar 1 vídeo profissional do número musical coletivo criado no Musical Lab, disponibilizando-o gratuitamente em plataformas digitais. O vídeo terá versão com legenda e interpretação em Libras.---Produzir vídeos menores — com trechos de solos, cenas, bastidores para divulgação em redes sociais.2.6. PRODUTO LAB EM CENA (OBRA EXIBIDA-AUDIOVISUAL): ---Realizar o Lab em Cena, evento para o lançamento e exibição do videoclipe produzido no Musical Lab. O evento inclui:----Contratação de 4 artistas para performance----Contratação da Drag K-HALLA para apresentação do evento----exibição do videoclipe- produto do Musical Lab

O teatro musical no Brasil tem crescido muito em grandes centros como São Paulo, onde há plateias consolidadas, muitas produções e estrutura de circulação, enquanto em Brasília esse cenário ainda está pouco desenvolvido, com número de público e oportunidades de formação muito menores. São Paulo, por exemplo, registrou em 2018 mais de 1,09 milhão de espectadores em 28 espetáculos musicais, gerando um impacto econômico local de cerca de R$1 bilhão — dados da FGV/Fundo da Sociedade Brasileira de Teatro Musical. Esse volume demonstra que há demandas e interesse real quando há oferta. (fonte: O Globo+2Cultura e Mercado+2).Em Brasília, por outro lado, pesquisas recentes ("Cultura nas Capitais", Datafolha / JLeiva) mostram que apenas 22% dos moradores foram a alguma apresentação de teatro no último ano; desses, menos de metade afirmam ter assistido a musicais. Além disso, o acesso à cultura em geral — espetáculos de dança, teatro, museus — está abaixo da média nacional. (Fonte: Visite Brasília+1)Esse cenário evidencia uma lacuna cultural em Brasília, onde parte significativa da população ainda não tem acesso ou hábito de consumir teatro e artes presenciais. Torna-se necessário sensibilizar e engajar o público local, mostrando que a cidade possui produção cultural relevante. Dentro desse panorama do teatro, o teatro musical surge como um segmento ainda mais invisível, apesar de reunir artistas locais e potencial para engajar diferentes públicos. Um dos fatores importantes que explica essa lacuna é o desconhecimento. Até mesmo pessoas que já têm relação com a arte — bailarinos, cantores, estudantes de teatro — simplesmente não sabem que existem experiências de teatro musical em Brasília, ou acreditam que essa prática só pode ser encontrada em São Paulo. A carência de visibilidade e de iniciativas permanentes faz com que o teatro musical seja percebido como algo distante, quando na verdade há talentos locais e projetos acontecendo, mas ainda pouco acessíveis ao grande público.Outro ponto fundamental é o preço. Hoje, o teatro musical em Brasília é fortemente associado a cursos pagos em escolas privadas, geralmente de alto custo, o que acaba elitizando o acesso e limitando a participação a um público restrito. Muitos jovens e adultos demonstram interesse em experimentar ou se formar na área, mas simplesmente não conseguem pagar as mensalidades cobradas por instituições locais. A consequência é que parte desse público migra para São Paulo ou desiste da prática, reforçando o ciclo de desigualdade cultural.Assim, a proposta do Musical Lab nasce para democratizar o acesso. Oferecendo oficinas gratuitas em escolas, centros artísticos e espaços abertos, o projeto garante que pessoas de diferentes contextos sociais possam ter seu primeiro contato com o teatro musical. Isso é fundamental não apenas para revelar novos talentos, mas também para formar público: quem vivencia a linguagem, mesmo que de forma pontual, tende a se tornar espectador e consumidor cultural.A escolha de realizar oficinas itinerantes também atende à necessidade de descentralizar o acesso. Muitas vezes, as atividades culturais de Brasília estão concentradas em áreas centrais, o que dificulta a participação de comunidades mais afastadas. Ao levar o projeto a diferentes locais, incluindo espaços não convencionais, o Musical Lab contribui para aproximar o teatro musical de quem talvez nunca teve a oportunidade de conhecer.Outro diferencial importante é a integração entre iniciantes e artistas já atuantes no meio. Essa convivência promove não apenas a troca de experiências e a construção de rede, mas também dá credibilidade ao projeto. Para os iniciantes, é uma oportunidade de aprendizado real com quem já vive essa prática; para os artistas mais experientes, é uma chance de multiplicar conhecimento e de investir no fortalecimento da cena local.Além disso, a culminância de um número musical gravado e disponibilizado online garante um legado cultural. O vídeo não apenas documenta o processo, mas também amplia o alcance do projeto, permitindo que o público em geral, dentro e fora de Brasília, tenha acesso a essa produção. Trata-se de uma forma de difusão digital, que dialoga com os hábitos de consumo atuais e ajuda a inserir o teatro musical brasiliense no cenário mais amplo da produção nacional.Este projeto já foi realizado em edições anteriores de forma independente, com participação paga pelos alunos. O Musical Lab nasceu da experiência prática e bem-sucedida de um primeiro workshop realizado em Brasília, que teve duração de apenas duas semanas e culminou na gravação do número La Vie Bohème, do musical Rent. Divulgado inicialmente em uma academia de dança que nunca havia oferecido teatro musical, o projeto atraiu muitas pessoas que nunca tinham tido contato com essa linguagem. Para muitos, foi a primeira oportunidade de experimentar o canto, a dança e a interpretação de forma integrada. Embora tenha reunido grande parte de iniciantes e, naturalmente, não tenha alcançado a perfeição artística de uma montagem profissional, a vivência foi extremamente significativa. O impacto mais marcante foi o fato de que diversos participantes seguiram no teatro musical após essa experiência, matriculando-se em escolas e cursos da área. Muitos relataram que jamais teriam dado esse passo se não tivessem conhecido o Musical Lab, reconhecendo o workshop como uma verdadeira porta de entrada para o universo do teatro musical. Essa primeira iniciativa, portanto, revelou o enorme potencial transformador do projeto e sua capacidade de ampliar o público da linguagem em Brasília.Apesar dos esforços em conceder bolsas, a quantidade sempre foi limitada, o que restringiu o acesso de parte do público interessado. Além disso, a viabilidade financeira dependia diretamente do número de inscritos pagantes, o que comprometia a estabilidade e a continuidade da iniciativa. O apoio via Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para tornar as oficinas e o workshop gratuitos, garantindo a democratização do acesso, a valorização dos professores envolvidos e a sustentabilidade do projeto sem depender exclusivamente de recursos dos participantes. Assim, o patrocínio assegura que a proposta atinja seu verdadeiro potencial de impacto cultural e social. Por fim, o Musical Lab se justifica pela sua capacidade de atuar em duas frentes: formação e difusão. De um lado, amplia as oportunidades de acesso e de formação gratuita em teatro musical, enfrentando a barreira do preço e do desconhecimento. De outro, investe na criação de público, fomentando a circulação cultural, fortalecendo a cena local e contribuindo para que Brasília se consolide como um polo cultural também no campo do teatro musical.O projeto se enquadra nos incisos I, II, III e VIII do Art. 1º da Lei 8.313/91, ao ampliar o acesso à cultura por meio de oficinas gratuitas e de um workshop intensivo de teatro musical (inciso I), valorizar talentos e conteúdos locais com a formação prática e difusão de números coletivos (inciso II), assegurar a participação de públicos diversos e fortalecer a pluralidade cultural (inciso III) e registrar em audiovisual o resultado artístico, garantindo difusão e preservação da memória cultural local (inciso VIII). Além disso, atende aos incisos I, II e IV do Art. 3º da Lei 8.313/91, pois promove formação artística em canto, dança e teatro, bem como o aperfeiçoamento de participantes em diferentes níveis (inciso I, alínea c); fomenta a produção cultural com a criação de um número coletivo de teatro musical registrado em videoclipe e apresentado ao público (inciso II, alínea c); e assegura acesso gratuito por meio do lançamento online e de evento presencial, estimulando o conhecimento e a difusão da linguagem cênica (inciso IV, alínea a).

1. Foi solicitado vale transporte para os alunos que irão participar do Musical Lab, como medida de aumentar a acessibilidade ao curso2. Foi solicitado verba para aluguel da sala de dança para realizar o Workshop Musical Lab. O local ainda não foi escolhido, então o orçamento foi feito com base na média dos valores de brasília 3. Foi reservado um valor para locação de espaço adequado para realização das oficinas, garantindo infraestrutura e segurança para os participantes. Embora a intenção seja utilizar espaços acessíveis ou públicos, algumas locações podem cobrar valores de uso ou manutenção. A reserva de um valor para aluguel garante a viabilidade das oficinas, oferecendo ambiente adequado, seguro e estruturado para a realização das atividades, independentemente do local final.4. Foi solicitado verba para aluguel do espaço do evento Lab Em Cena garantindo infraestrutura e segurança para os participantes. 5.Na tabela de orçamento foi usado os termos : Diretor artístico, Profissional coreógrafo e Produtor musical para designar respectivamente o diretor cênico, diretor coreográfico e diretor musical do workshop.

PRODUTO OFICINA- QUANTIDADE: 8 OFICINAS- LOCAL:Escolas, centros artísticos (por exemplo escolas de dança), locais públicos -DURAÇÃO: no mínimo 2 horas (pode variar de acordo com o local, por exemplo o tempo que os alunos teriam disponíveis na escola pra oficina)- CONTEÚDO:exercícios de aquecimento vocal, percepção rítmica, técnicas básicas de respiração e projeção, práticas corporais de coordenação motora e expressividade, jogos teatrais voltados para interpretação de cena, coreografias. A metodologia das oficinas prevê que cada área artística seja abordada de forma integrada, possibilitando ao aluno compreender, ainda que em caráter introdutório, como se estrutura um número musical no palco.-INSCRIÇÃO: via formulário, online. As oficinas serão divulgadas nas redes sociais e presencialmente nos locais escolhidos. No momento da inscrição, os candidatos poderão informar se possuem alguma deficiência ou necessidade especial, indicando o tipo de apoio ou adaptação que precisarão para participar das atividades. -PROFESSORES: PEDRO SOUTO- professor de cantoRÔMULO MENDES- professor de teatroBRUNO COELI- professor de dançaRAFAELA ARAUJO- direção geralMILENA REIS- assistente dos professores-CACHÊ: 400 reais por oficina para cada professor250 reais por oficina para assistente de professor-MATERIAL NECESSÁRIO: caixa de som, teclado, partitura impressa da música trabalhada. No caso dos equipamentos de som, como a caixa de som e o teclado, o proponente já dispõe desses instrumentos, não sendo necessário destinar verba específica para sua aquisição ou locação. SELEÇÃO DOS PARTICIPANTES-QUANTIDADE: 20 participantes das oficinas para integrar de forma gratuita o workshop Musical Lab-MEIO: Ao final das oficinas será divulgado o workshop MUSICAL LAB. Aos interessados será disponibilizado um formulário de inscrição pós-oficina, no qual os candidatos deverão fornecer nome, idade, dados de contato, oficina em que participaram, se possuem experiência prévia em teatro, canto ou dança, motivação para participar do Musical Lab e envio de um vídeo curto apresentando canto e interpretação de um número musical. Além disso, o formulário contará com campos opcionais para informações sobre raça, gênero e situação socioeconômica. Essas informações serão utilizadas exclusivamente para garantir vagas dedicadas a pessoas trans, negras e de baixa renda;-CRITÉRIOS: potencial artístico (presença de palco, expressão, musicalidade, coordenação motora), motivação e interesse, diversidade.-AVALIADORES: professor de canto (PEDRO SOUTO), professor de teatro (RÔMULO MENDES), professor de dança (BRUNO COEOLI), Diretor geral (RAFAELA ARAUJO)- ARTISTAS CONTRADAOS: -QUANTIDADE: 5 artistas já atuantes no meio serão contratados para participar do Musical Lab. Os cinco artistas convidados para participar do Musical Lab serão selecionados com base em critérios como disponibilidade, tempo de dedicação ao projeto, reconhecimento e influência no meio artístico, além da qualidade técnica e experiência prévia, garantindo que o elenco reúna nomes relevantes e comprometidos com a proposta.-RESULTADO: divulgado online e via email dos selecionadosPRODUTO WORKSHOP MUSICAL LAB-DURAÇÃO: 3 semanas . Sendo as duas primeiras voltadas para aulas e montagem do número e a última para gravação do número.-CARGA HORÁRIA: 10 horas semanais, ajustável conforme disponibilidade dos participantes e do espaço (nas primeiras duas semanas) + horas necessárias para gravação do vídeo (depende do nível dos participantes)-PARTICIPANTES- 20 alunos selecionados das oficinas + 5 artistas contratados- PROFESSORES: PEDRO SOUTO- professor de canto/ diretor musical/RÔMULO MENDES- professor de teatro/diretor cênicoBRUNO COELI- professor de dança/ diretor coreográficoRAFAELA ARAUJO- direção geral- ESPAÇO: O local de realização do Musical.Lab ainda será definido, mas será escolhido um espaço que disponha de estrutura adequada e recursos de acessibilidade, garantindo conforto, segurança e plena participação de todos os envolvidos. Será através do aluguel da sala de dança.- CACHÊ: PROFESSORES- 2.500 (pelas aulas ministradas + montagem e gravação do número) ARTISTAS CONTRATADOS- 500 (pelos ensaios + gravação do número) DIREÇÃO GERAL- 2.500 por mês (incluindo supervisão das oficinas + direção do musical lab + gravação do número)-ALUGUEL DO ESPAÇO: 1300 REAIS(em brasília, o aluguel da sala de dança é de aproximadamente 65 reais a hora. Valor levando em consideração que serão 10 horas semanais por 2 semanas)-MATERIAL: som, teclado, partituras.PRODUTO VIDEOCLIPE- CONTEÚDO: Videoclipe gravado do número de teatro musical montado durante o workshop. -PARTICIPANTES: alunos, artistas e diretores do Musical Lab- GRAVAÇÃO E EDIÇÃO DO VÍDEO: Equipe do Thiago Moura- GRAVAÇÃO ÁUDIO: Será realizado em um estúdio de áudio profissional-LOCAL: O local de gravação do videoclipe do Musical.Lab será definido de acordo com o número escolhido e o conceito cênico desenvolvido durante o processo. Assim, o espaço será selecionado de forma a dialogar com a ambientação da cena — podendo ser, por exemplo, um bar, uma escola ou outro ambiente coerente com a proposta artística — e será confirmado mais próximo da etapa de gravação.- Equipe Thiago Moura (gravação e edição do vídeo)-intérprete de libras para gravação PRODUTO VIDEOS CURTOS-CONTEÚDO: Além do videoclipe principal do Musical.Lab, serão produzidos vídeos curtos complementares — com solos, bastidores, entrevistas e momentos do processo — para divulgação nas redes sociais e ampliação do alcance do projeto. Essas gravações serão realizadas nos mesmos locais e com a mesma equipe técnica e estrutura do produto principal, não gerando custos adicionais.PRODUTO LAB EM CENA-CONTEÚDO: evento de lançamento e divulgação do videoclipe do Musical.Lab, mas também um ponto de encontro e celebração da comunidade do teatro musical, promovendo integração, troca de experiências e fortalecimento dos laços entre artistas, produtores e público.-ARTISTAS: 4 artistas contrados para performance-1 INTÉRPRETE DE LIBRAS-APRESENTADORA: Drag K-HALLA-LOCAL: a definir - CACHÊ: artistas: 300 K-Halla: 400 direção geral: 400- MATERIAL: Microfone, caixa de som, projetor, computador, decoração

O 1.PRODUTO OFICINAS:MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE FÍSICANos formulários para inscrição das oficinas, os candidatos poderão informar se possuem alguma deficiência ou necessidade especial, indicando o tipo de apoio ou adaptação que precisarão para participar das atividades.Os locais de realização das oficinas e atividades serão escolhidos de forma a garantir acessibilidade, contemplando recursos como rampas de acesso, e demais condições necessárias para a participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.2.PRODUTO MUSICAL LAB:MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE SOCIAL/ECONÔMICAO projeto também garante vagas dedicadas a pessoas trans, negras e de baixa renda, grupos historicamente sub-representados no teatro musical. Os formulários de inscrição incluirão campos opcionais para informações sobre raça, gênero e condição socioeconômica, garantindo que a seleção respeite critérios de diversidade e equidade.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE FÍSICAOs locais de realização será escolhidos de forma a garantir acessibilidade, contemplando recursos como rampas de acesso, e demais condições necessárias para a participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.3.PRODUTO VIDEOCLIPE:MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO:Para pessoas com deficiência auditiva:Os vídeos gravados durante o projeto terão versão com legenda e interpretação em LibrasMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE SOCIAL/ECONÔMICA:o material digital será disponibilizado de forma gratuita em redes sociais4. PRODUTO LAB EM CENA (EVENTO DE DIVULGAÇÃO DO VÍDEO)MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE FÍSICAOs locais de realização será escolhidos de forma a garantir acessibilidade, contemplando recursos como rampas de acesso, e demais condições necessárias para a participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.Para pessoas com deficiência auditiva:Durante o evento presencial de lançamento do vídeo, o Lab em Cena, será contratado uma intérprete de libras.

Medidas de Ampliação de Acesso – Art. 47 da IN 23/2025Inciso III – Disponibilizar, na internet, o videoclipe resultante do projeto, de forma gratuita e acompanhado de recursos de acessibilidade comunicacional (legendas, Libras e audiodescrição).Inciso V – Realizar, gratuitamente, atividades formativas paralelas ao produto principal, compreendendo oficinas e workshop intensivo em teatro musical.Inciso IX – Oferecer bolsas de formação voltadas a públicos prioritários e vulneráveis (pessoas negras, trans e de baixa renda), assegurando inclusão e diversidade no processo formativo.O Musical.Lab – Democratizando o Teatro Musical em Brasília foi estruturado para ampliar o acesso à formação e ao consumo do teatro musical, garantindo que diferentes públicos possam se beneficiar das ações propostas. As oficinas serão gratuitas e realizadas em locais que historicamente não recebem atividades ligadas ao teatro musical, possibilitando que novas pessoas tenham seu primeiro contato com essa linguagem. O workshop intensivo também será gratuito e garantirá vagas para participantes de grupos sub-representados, considerando critérios como condição socioeconômica, raça e gênero, de modo a assegurar diversidade no processo formativo. Além disso, o videoclipe resultante do projeto será disponibilizado online de forma aberta e gratuita, permitindo alcance nacional e eliminando barreiras geográficas. Todo processo do projeto será divulgado nas redes sociais. Por fim, o evento presencial de lançamento será aberto ao público, ampliando ainda mais a difusão do teatro musical e fortalecendo o acesso democrático à cultura.

Rafaela Araujo Pinto (Rafaela Marreco) (Direção Geral): Como proponente, assume a direção geral do Musical.Lab – Democratizando o Teatro Musical em Brasília, sendo responsável por acompanhar todas as etapas de concepção, elaboração, e execução do projeto. Atua diretamente no planejamento artístico, na coordenação das atividades formativas (oficinas e workshop), na supervisão da equipe técnica e artística, e na articulação institucional para garantir a qualidade e a continuidade da proposta. Este projeto dá sequência a uma iniciativa já dirigida pela proponente em sua versão anterior, consolidando sua atuação como criadora e gestora do Musical Lab e assegurando a identidade do projeto e a fidelidade ao propósito de democratizar o acesso ao teatro musical em Brasília.currículo Rafaela Araujo: Com trajetória iniciada em 2004 na dança, com ballet na academia Claude Debussy, Rafaela ampliou sua formação em estilos como jazz funk e hip hop, estudando com professores renomados no Brasil e no exterior, incluindo aulas na Broadway Dance Center (NY) e Millennium Dance Complex (Las Vegas). Atuou como cheerleader da Saint Joseph High School (EUA-2010/2011) e integrou a companhia Cia Have Dreams de 2014 a 2019, com a qual representou o Brasil em competições internacionais como o Hip Hop Championship International em San Diego e Phoenix. Paralelamente, iniciou carreira como professora de dança e participou de projetos artísticos diversos, como o espetáculo Resiliência e o projeto The Sisters. No teatro musical, destacou-se em 2024 interpretando Karen em Meninas Malvadas – O Musical (Baillacii), além de aulas de teatro com Rômulo Mendes e workshop com Wolf Maia. Em 2025, ampliou sua atuação para produção e direção, organizando e coreografando o Workshop Musical Lab e o evento Lab em Cena, consolidando sua experiência como artista e produtora de teatro musical. Realização do curso do curso profissionalizante de produção cultural online oferecido pela produtora Desenvolvimento artístico(2025).Bruno Coeoli (Assistente de direção geral/Direção coreográfica/professor de dança):-Auxiliar a direção geral no planejamento e acompanhamento de todas as etapas do projeto.-Ajudar na comunicação entre direção, equipe técnica, professores e elenco.-Garantir que as orientações da direção sejam compreendidas e aplicadas corretamente por toda a equipe.-Será responsável por ministrar as aulas de dança na oficina e ajudar a conduzir a seleção dos participantes que integrarão o workshop do Musical.Lab. -Diretor coreográfico do Musical LAB-Criação e montagem das coreografias do número final. -Bruno também será contratado para apresentar o evento LAB EM CENA como a Drag K-HALLA.CURRÍCULO BRUNO COEOLI: coreógrafo, diretor artístico e performer formado em Artes Cênicas pela UnB, com trajetória iniciada em 2013 e mais de 30 espetáculos assinados como coreógrafo em produções do Sesc e outras instituições culturais de Brasília. Entre seus principais trabalhos em teatro musical estão Hairspray (2016), Chicago (2018), Wicked (2019), Equaliz (2022), Delirantes (2023) e Musical Tchibum (2024). Sua formação inclui experiências internacionais em workshops de dança com nomes como Paris Goebel e Jojo Gomez, além de participação no Hip Hop World Championship International (2017) com a Cia Have Dreams. Bruno também se destaca no cenário drag como K-Halla, premiado no Fest Drag (2024) e presente em festivais como BRILHE e Fest Drag Nacional, consolidando-se como artista plural que transita entre teatro, dança e performance transformista. Em 2025 auxiliou na produção e direção coreográfica do Musical Lab.Rômulo Mendes (Direção cênica): -Responsável pelas aulas de teatro das oficinas e ajudar a conduzir a seleção dos participantes que integrarão o workshop do Musical.Lab. -Diretor cênico do Musical Lab-Criação e montagem do número final. CURRÍCULO RÔMULO MENDES:Licenciado em Artes pela Faculdade Dulcina de Moraes (2017) e com formação em Teatro Musical pela ETMB (2016–2023), Rômulo atua como ator, diretor e dramaturgo com trajetória consolidada no teatro e no teatro musical. No palco, integrou produções como O Inspetor Geral (2010), Domingo no Parque (2016), Agreste (2017 e 2023), Entre Sonhos e Sonhos (2022), Isso Passa (2023) e Júpiter e a Gaivota, este último apresentado no Festival Cena Contemporânea (2024) e no Festival Internacional de Curitiba (2025). Como diretor e dramaturgo, fundou o Poetizar – Coletivo Teatral, premiado em Barbacena (2016), e dirigiu espetáculos de destaque como Colônia dos Esquecidos (2017), Um Reles Potter (2017), Abra-me com cuidado… (2022) e A Vila (2023–2024), além de estar à frente da direção dos musicais acadêmicos do Empório Cultural (desde 2018) e da Bailacci (desde 2024). No campo internacional, apresentou trabalhos em importantes festivais no Chile, nos Estados Unidos e na Rússia, como o ENTEPOLA (2007), ENTEIPA (2008), o Festival Internacional de Nova York (2020) e no Teatro Alexandrinsky de São Petersburgo (2024), consolidando-se como artista versátil e de alcance internacional.Pedro Souto (Direção Musical):-Responsável pelas aulas de canto das oficinas e ajudar a conduzir a seleção dos participantes que integrarão o workshop do Musical.Lab.-Diretor Musical do Musical Lab-preparação vocal dos participantes, acompanhar os ensaios musicais e auxiliar na gravação do áudio do vídeo final, garantindo a qualidade artística e técnica da produção.CURRÍCULO PEDRO SOUTO: Pedro Souto é cantor, professor, preparador vocal e diretor musical, sediado em Brasília, com trajetória iniciada aos 12 anos estudando violão de forma autodidata. Formado em Licenciatura em Música pela Universidade de Brasília, participou de cursos e workshops em canto, incluindo belting contemporâneo com Alírio Netto e mixed voice com Dean Kaelin. Realizou diversos musicais e espetáculos, como Eclipse (2012), Across The Universe e Luz, Câmera, Canção(2013), Rent(2014), Grease e Ópera do Malandro(2015), In Purple(2016), Moulin Rouge e We Will Rock You(2017), Saltimbancos, Lisbela e o Prisioneiro(2018), Hipóteses para Shakespeare a Céu Aberto, Tchibum, O Rei Do Show(2019), O Auto da compadecida(202), Meninas Malvadas, Wicked, Cidade de Hades (2024), Sweeney Toddy (2025). Atua como preparador vocal e coach, com trabalhos em discos de artistas como Galo Pardo, Moara e Paulo Chaves. Pedro também exerce direção musical em projetos do Espaço Cartas, consolidando sua experiência como artista e formador na música e no teatro musical.Milena Reis (assistente de professor): -responsável por oferecer suporte logístico durante as oficinas, auxiliando o docente em todas as demandas práticas e de organização necessárias ao bom andamento das atividades.CURRÍCULO MILENA REIS:É graduada em Direito e Psicologia, e já realizou aulas voltadas para teatro musical com diversos professores como aulas em canto (Pedro Souto, Chris Dantas), teatro (Rômulo Mendes, Thiago Linhares) e dança (Tati Araújo, Rafaela Araujo). Em 2024, estreou como protagonista no musical Meninas Malvadas (Bailacci) fazendo o papel da Regina George. Também participou da última edição do workshop intensivo Musical Lab. Em 2025, atuou como Sra. Lovett em Sweeney Todd (Espaço Cartas), Heather Chandler em Heathers (Farsa Produções), foi selecionada em audição para viver Velma Von Tussle em Hairspray (Bailacci), além de integrar os espetáculos In-off (Farsa Produções) e Highlights (Bailacci). Também possui experiência em peças infantis pela Oja Laió Produções, dando vida a personagens como Bela, Aurora, Rapunzel, Mãe Gothel e Elsa.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.