É Verdade, Gente!

Montagem e temporada em duas cidades brasileiras do espetáculo É verdade, Gente! valorizando a arte como instrumento de educação, inclusão e sustentabilidade.

O espetáculo percorre Rio de Janeiro e São Paulo, oferecendo uma experiência artística inclusiva e sensível, que combina estética, educação e sustentabilidade. A obra propõe um diálogo com o público sobre consciência ambiental e diversidade, valorizando a cultura como espaço de pertencimento e transformação social. As apresentações contam com recursos de acessibilidade, garantindo que pessoas com diferentes necessidades possam vivenciar a experiência, e abre espaço para oficinas que estimulam práticas ambientais em projetos culturais locais.

Objetivo Geral: Promover a temporada de um espetáculo cultural nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, valorizando a arte como instrumento de educação, inclusão e sustentabilidade.Objetivos Específicos:Montar o espetáculo É verdade, Gente!Realizar uma temporada na cidade do Rio de Janeiro com 16 apresentações.Realizar uma temporada na cidade de São Paulo com 16 apresentações.Realizar apresentações acessíveis, garantindo audiodescrição, intérprete de Libras, espaços de autoregulação, abafadores de ouvido e acessibilidade física. Oferecer oficinas de ações ambientais em projetos culturais, sensibilizando o público e profissionais sobre sustentabilidade. Engajar a comunidade local, ampliando o acesso à cultura e estimulando práticas inclusivas e ambientais.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS 01 temporada com 16 apresentações na cidade do Rio de Janeiro01 temporada com 16 apresentações na cidade de São Paulo DEMOCRATIZAÇÃO E AMPLIAÇÃO DO ACESSO - 01 ensaio aberto do espetáculo em uma das cidades da circulação, em cumprimento ao Art. 28º da IN Nº 1/2023 - 01 oficina nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo para profissionais da cultura, estudantes e professores da rede pública de ensino, em cumprimento ao Art. 30. da IN 01/2023 A oficina fala sobre ações ambientais para projetos culturais

Física:Espaços estruturados para pessoas com mobilidade reduzida.Rampas de acesso e banheiros adaptados.De Conteúdo:Intérprete de Libras em uma apresentação por cidade.Audiodescrição em uma apresentação por cidade.Legenda descritiva e materiais de divulgaço quando aplicável.Espaço de autoregulação e distribuição de abafadores de ouvido.Visita sensorial aos elementos da cena para experiência inclusiva mediante agendamento.

O projeto respeitará o Art. 27º da IN Nº 1/2023, contendo em seu plano de distribuição: - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Conforme Art. 28º da IN Nº 1/2023, adotaremos a seguinte medida de ampliação de acesso: - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Será oferecido ao público em geral, 01 ensaio aberto em uma das cidades.

Direção Geral: Priscila Cardoso (Proponente) Direção de Produção: Rafael LydioDireção Artística: Hugo Germano Direção de Movimento: Valéria Monã Direção Musical Lucas dos Prazeres Dramaturgia: Bárbara Pessoa Elenco: Iamin Patacho e Sara Hana Priscila Cardoso (Direção Geral) Bacharela em Produtora Cultural formada pelo Instituto Federal do Rio de Janeiro, atuou na elaboração e produção do Festival Literário Internacional da Diáspora Africana - São João de Meriti (RJ), de 2015 a 2017. Foi assistente de produção dos espetáculos “Suassuna – O Auto do Reino do Sol”, “Elza”, “Auê” e “Macunaíma” e do festival “TOCA – Toda Canção” pela Sarau Agência de Cultura Brasileira. Também pela Sarau, foi produtora executiva dos espetáculos “Gota D’Água [A Seco]”, “Sísifo” e do “57° Festival Villa-Lobos”. Atuou como analista de Leis de Incentivo pelo Instituo Evoé́ – gestor dos teatros Riachuelo Rio e Adolpho Bloch, para o Grupo Aventura Teatros e parceiros. Foi coordenadora de produção do “Container das Artes”, projeto de oficinas culturais e sustentabilidade, idealizado pelo Instituto para o Desenvolvimento do esporte e da cultura e patrocinado pela Vale. Atualmente, pela empresa IC Cultura é analista de projetos incentivados pela área de gestão e, pela Trilha Gestão, exerce a gestão e produção executiva dos projetos da empresa e parceiros. Rafael Lydio (Direção de Produção) Diretor da Paragogí Cultural, produtor e gestor cultural com mais de 10 anos de experiência. Formado pelo Instituto Federal do Rio de Janeiro (IFRJ) e pós-graduado em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado pelo SENAC-SP. Possui em seu currículo produções de segmentos artísticos diversos, como festivais de música, dança, exposições, documentários, espetáculos musicais e teatro. Como produtor da Sarau Agência de Cultura Brasileira trabalhou com espetáculos recordistas em premiações, dentre eles os musicais “Gonzagão - a lenda”; “Forrobodó - Um choro na Cidade Nova”; “Ópera do Malandro”; “Auê”, “Suassuna - o auto do reino do sol”; Musical “Elza” e “Jacksons do Pandeiro”. Fez parte de grandes produções como o Rock in Rio 2013, Jornada Mundial da Juventude 2013, Festival Villa-Lobos e TOCA. Sua última produção, ainda em cartaz, é a experiência intercênica “Meu filho só anda um pouco mais lento”, com direção de Rodrigo Portella, produção da Fábrica de Eventos e Produções Artísticas.Hugo Germano (Direção Artística) Hugo Germano, 33 anos, é ator, dramaturgo, diretor e professor de teatro, nascido e criado na comunidade do Cantagalo, Rio de Janeiro. Estrelou e protagonizou “Macunaíma - uma rapsódia musical", adaptação da obra de Mário de Andrade, sob a direção de Bia Lessa, com a Cia. Barca dos Corações Partidos (2019). Foi indicado ao Prêmio Cesgranrio de Melhor Ator de musical por “A cuíca do Laurindo”, dirigido por Sidnei Cruz (2016). Atuou em “O poeta aviador” direção: Renata Mizhari e Priscila Vidca ( 2024) “Os Bruzundagas de Lima Barreto , direção: Renato Carrera e Dani Ornelas (2024). “Musical, Viva o Povo Brasileiro” Direção: André Paes Leme. (2023) “Chega De Saudade”, Direção Marco André Nunes – Aquela Cia. (2022) Atuou também nos espetáculos: “Musical Dona Ivone Lara, um sorriso negro”, direção de Elísio Lopes Junior (2018), “Cartola o Mundo é um moinho”, direção de Roberto Lage (2016); “Trans-Hamlet- Formation” (Shakespeare Festival, Neuss/Alemanha, 2016), Sua experiência em cinema inclui “Desenrola” e “Pluft, o fantasminha”, de Rosane Svartman (2009), “Eter Godzila” de André Alves Pinto (2021). Na televisão atuou em “Subúrbia”, de Luiz Fernando Carvalho (2012), "Sob Pressão" (Rede Globo e Conspiração Filmes, 2018), Malhação (2018 – 2019) Novela Mar do Sertão ( Rede Globo 2023) e Mussum o Filmis, direção de Silvio Guindane ( 2023).Valéria Monã (Direção de Movimento) Bailarina há 25 anos, Valéria Monã também é atriz, coreógrafa e professora de dança. Mestre em dança afro, é animadora cultural desde 1994, consultora, preparadora e diretora corporal.Como atriz, integra a Companhia dos Comuns, um grupo de teatro composto somente por atores negros e atuou nas peças ‘A Roda do Mundo’, ‘Bakulo’, ‘Candaces- a reconstrução do fogo’, entre outras. No momento, ela se apresenta no espetáculo Contos Negreiros do Brasil. Ao lado do ator e diretor de teatro Hilton Cobra (Cobrinha), Valéria também ministra oficinas de aspectos culturais e religiosos de matriz africana para composição de personagens.Em 2023 assinou a direção de movimento do espetáculo Viva o Povo Brasileiro – De Naê a Dafé. Lucas dos Prazeres (Direção Musical)Lucas dos Prazeres, oriundo de uma comunidade artisticamente muito rica, o Morro da Conceição, zona norte de Recife, onde a diversidade de expressões culturais convive harmoniosamente, o que lhe deu a maestria de ocupar regiões estéticas ainda pouco exploradas e, por vezes, até inexploradas, no mercado fonográfico e da produção cultural. Percussionista, bailarino, cantor, compositor, atuando em projetos simultâneos nas áreas de música, televisão, teatro e dança, Lucas é o criador e maestro da Orquestra Dos Prazeres, grupo percussivo de caráter, sobretudo político, que traz a Percussão como centro do espetáculo evidenciando o universo afro-indígena na sua pluralidade e olhar disruptivo. Bárbara Pessoa (Dramaturgia) Nasceu e viveu em Salvador até 2023, quando se mudou para o RJ Professora de teatro e dramaturga, formada pela Escola de Teatro da UFBA, tem mestrado em artes (2017) pela mesma instituição. Alguns textos montados/publicados em Salvador: “Pensando bem...” (2010), “Arbítrio” (2011 e 2012), indicada ao Prêmio Braskem de Teatro em 3 categorias; “Os Demônios” (2018 e 2019), adaptação do romance de Dostoiévski para o teatro; “Holocausto Brasileiro - Prontuário da Razão Degenerada” (2019), vencedora do Prêmio Braskem de Teatro, na qual esteve como colaboradora da dramaturgia, “Cinco Diálogos Cotidianos de Uma Dramaturgia em Pandemia” (2021) na Revista Barril, onde também esteve como colunista entre 2016 e 2018, escrevendo sobre artes-cênicas. Autora-roteirista do longa-metragem infantil de ficção, em animação, "Virando Latas", com Lázaro Ramos e Luís Miranda (Lanterninha, BA) e do curta-metragem de ficção "O Som da Imaginação" (Marejar Produções, RJ), ambos em fase de produção em 2025.Iasmin Patacho (Elenco)Iasmin é artista. Veio da dança e atleta de ginástica rítmica, se tornou atriz formada pela oficina de atores e pela CAL (Casa das artes de laranjeiras. É multifacetada! Atua, dança, canta é circense, dentre outras habilidades especificas. Seus últimos trabalhos foram:• Novela Amor Perfeito - Rede Globo - Personagem Rosa Formosa • Novela Nos Tempos do Imperador – Rede Globo – Participação Ama • Programa Luciano Huck - Realizando um sonho • Musical Vozes Negras com direção de Gustavo Gasparani (Temporada Rio e São Paulo)• Zona Lésbica ou onde nasce o sol – Diretora de Movimento e Atriz • Desculpem meus cabelos brancos – Diretora de Movimento • Marginais Noturnos – Coletivo Corsário – criação coletiva • Show Luccas neto e Gi – O mundo de magia e fantasia – turnê • O Sorriso do Palhaço – Coletivo Corsário – Criação coletiva • A Hora do Blec com direção de Orlando caldeira - Atriz e assistente de coreografia • Musical A menina Akili e seu tambor Falante com direção de Rodrigo França.Sara Hana (Elenco)

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.