O Jardim Joana Vasconcelos

A exposição Jardim do Éden apresentará uma instalação imersiva inédita no Brasil da artista Joana Vasconcelos, explorando a relação entre arte, tecnologia e natureza. Com um labirinto de flores artificiais iluminadas, a obra convida o público a uma experiência sensorial única. O projeto visa democratizar o acesso à arte contemporânea, fomentar a economia criativa e ampliar o intercâmbio cultural na cidade de São Paulo.

Jardim do Éden é uma instalação imersiva da artista plástica Joana Vasconcelos que convida o público a explorar um labirinto de flores artificiais iluminadas. As flores emergem de cilindros revestidos de lycra preta, contendo luzes e motores sincronizados que criam efeitos cinéticos e variações de cor, simulando movimento e vida. O ambiente é enriquecido por uma trilha sonora suave, resultante dos sons mecânicos das máquinas em funcionamento, proporcionando uma experiência sensorial única. Esta obra destaca a relação entre arte, natureza e tecnologia, oferecendo uma reflexão sobre a artificialidade da natureza e a interação do espectador com o espaço expositivo. Joana Vasconcelos inaugurou a exposição 'Jardim do Éden' que integra a programação do Congresso Internacional "Tempos do Barroco: Cenários da Mesa". A obra, Jardim do Éden, que já passou pela Bienal de Veneza, Museu da Eletricidade, MAC/CCB, Palácio Nacional da Ajuda e recentemente pelo MICAS, em Malta, onde Joana Vasconcelos inaugurou a programação do museu. https://www.joanavasconcelos.com/pt

Objetivo Geral: Realizar na cidade de São Paulo, a exposição Jardim do Éden que tem como objetivo proporcionar uma experiência artística imersiva e inovadora, ampliando o debate sobre as múltiplas formas de produção e fruição da arte contemporânea. Apresentando uma obra inédita no Brasil da renomada artista Joana Vasconcelos, a exposição busca fomentar o pensamento crítico sobre a relação entre arte, tecnologia e natureza, convidando o público a interagir ativamente com a obra e a refletir sobre a artificialidade e os simulacros do mundo contemporâneo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar 01 exposição com instalações artísticas, duração de 04 meses, na cidade de São Paulo, para aproximadamente 8 mil pessoas; - Promover 03 palestras com 2 horas, na cidade de São Paulo, para aproximadamente 300 pessoas no total; - Realizar visitas guiadas, com monitoria pedagógica e explanação sobre a exposição para aproximadamente 500 estudantes e professores de instituiço~es pu´blicas de ensino - Contrapartida social.

A exposição se fundamenta nos Arts. 1o da Lei 8.313 transcritos abaixo: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; A exposição se fundamenta nos Art. 3o da Lei 8.313 transcritos abaixo: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; A arte contemporânea entra em um processo de emancipar-se da beleza, de tornar-se pensante, de poder ser produzida por meio de qualquer material de acordo com as intenções do artista. Também o espectador deixa de ser um observador passivo e passa a ser um sujeito que interage com os trabalhos, que conclui em si as obras individual e coletivamente. O que se pode concluir da arte hoje, talvez, é que não há como defini-la por meio de um aspecto, mas, sim, por meio da apresentação de diversas características. Essa pluralidade de conceitos dialoga com as diversas maneiras possíveis de se produzir arte na contemporaneidade, seja pelo uso de materiais ou temas. O que ocorre no mundo reflete na arte, de maneira a estabelecer uma conexão entre arte e vida. As produções poéticas revelam expressões subjetivas sobre os diversos assuntos, indicando características do artista e desvelando o meio em que ele vive. É possível perceber, também, por meio de um trabalho artístico, a época em que ele foi desenvolvido e a cultura relacionada ao mesmo. A arte é uma necessidade humana e uma forma de comunicação e de educação, visto que sempre existiu, nas diferentes sociedades e através dos tempos, apesar das transformações constantes na maneira de se fazer e pensar arte. No entanto, ao mesmo tempo que ela reflete seu tempo e espaço, ela também é responsável pela mudança na sociedade. Quando artistas se dedicam a pesquisas estéticas, da mesma forma que cientistas pesquisam novas ciências, contribuem para o avanço do pensamento e das experiências humanas. A exposição Jardim do Éden é um evento que visa valorizar os artistas que promovem rupturas para criar novos modos de se fazer e pensar arte através da poética e técnicas de uma das grandes artistas contemporâneas no mundo: Joana Vasconcelos. Investir na pesquisa estética é tão importante quanto investir na pesquisa científica. É investir no futuro. Será uma grande exposição de uma obra que nunca foi apresentada no Brasil. A exposição não irá contar apenas uma história, ela será uma nova narrativa que se cria e tece na cidade de São Paulo. Jardim do Éden é uma instalação imersiva que convida o espectador a caminhar. Através do fluxo luminoso e dos motores síncronos, as flores artificiais dispostas em forma de labirinto produzem um efeito cinético semelhante ao produzido pela fibra ótica. Ao mesmo tempo perceciona-se uma suave trilha sonora - que alude ao canto de dezenas de pequenos insetos - produzida pelo som mecânico das respetivas máquinas em funcionamento. O percurso neste paraíso onírico expõe a artificialidade da natureza através de uma inusitada experiência ótica, unicamente possível devido à exigência da sua apresentação num espaço interior privado de luz natural. Joana Vasconcelos concebe um surpreendente simulacro que reporta invariavelmente para o questionamento, a sabotagem e a apropriação de uma narrativa ancestral. A obra ocupa todo espaço da galeria sendo instalada no chão da galeria sobre carpete preto. A galeria fica toda escura sendo iluminada pelas luzes da própria obra de arte, além das luzes de emergência. O espaço de circulação por entre a obra é plano e com abertura para que tenha livre circulação das pessoas com baixa mobilidade, obesas, cadeirante e com necessidade de acompanhamento. Nas laterais da obra labirinto, nas suas bordas também haverá espaço de circulação e de descanso. Os públicos oriundos de diversos locais poderão ser atraídos para a capital paulista para prestigiar a exposição com acesso facilitado pelos meios de transporte público que levam à cidade: sistema de metrô, ônibus e trem. Desse modo, é possível fomentar a economia e fazer circular renda entre diversos trabalhadores envolvidos no evento: equipes de coordenação, produção, técnicos, motoristas, artistas visuais, comerciantes, equipes administrativas, equipes de segurança e limpeza, fotógrafos, intérpretes, designers, artistas diversos e outros profissionais. Dessa maneira, o impacto econômico se amplia para beneficiar não somente o setor cultural, mas, também, comercial. Além dos profissionais que serão afetados positivamente de forma direta, há os que serão fortalecidos de forma indireta pela movimentação que o evento irá gerar no público ao percorrer os espaços da cidade. Assim, pode-se sustentar a circulação de renda e estimular a produção dos trabalhadores locais. A exposição Jardim do Éden reafirma o papel essencial da arte contemporânea como meio de reflexão e transformação social. Ao proporcionar uma experiência imersiva e sensorial, a obra de Joana Vasconcelos convida o público a interagir ativamente, ampliando as formas de percepção e interpretação artística. Além de sua relevância estética e conceitual, o projeto gera impactos econômicos e culturais significativos, fortalecendo a cena artística, movimentando a economia criativa e democratizando o acesso à arte.

As passagens aéreas do projeto se referem a artista e curador para criar e montar a exposição. Para que seja traçada uma estratégia de intenção de programação a ser curada, apontamos aqui uma previsão das regiões das quais serão efetivadas compras de passagens de grupos/ artistas desta programação: - 06 pessoas de Lisboa/ Portugal - São Paulo/ SP - 01 pessoa de Fortaleza/ CE - São Paulo/ SP Estas previsões também foram descritas no campo "deslocamentos".

Detalhes da obra Flores de plástico, micromotores síncronos, lâmpadas fluorescentes compactas, discos de acrílico transparente policromado, sistema elétrico, elastano, PVC, MDFDimensões variadas de acordo com o espaço onde a instalação é apresentada. O formato do labirinto e suas dimensões precisas serão definidas a partir da visita técnica programada para o dia 28 de maio.

Produto Exposição Cultural / de Artes ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA: O espaço em São Paulo possui acesso para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Há acesso com elevador para a galeria que é toda plana e tem livre circulação dos visitantes por todo espaço expositivo. Dessa forma, pessoas com mobilidade reduzida, obesos e cadeirantes podem parar e descansar onde quiserem. Nos espaços há bancos onde todo público pode sentar. Isso vale tanto para as obras de arte estáticas da exposição quanto para as conversas. Os espaços não possuem piso tátil, mas a produção da exposição irá providenciar informativos em Braile, código QR na entrada da exposição para audiodescrição. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Para as exposições, o evento será naturalmente acessível. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Para as exposições, o evento contará com audiodescrição. A divulgação em redes sociais contará com legenda para o público com deficiência visual (para todos verem). ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA COGNITIVA: Os monitores previamente treinados irão recepcionar e acompanhá-los durante as atividades. Obs: O catálogo completo terá versão acessível com audiodescrição ou para leitura por softwares para deficientes visuais. Estará disponível nas plataformas no espaço expositivo de São Paulo e no site da MIAC, além de amplamente divulgado nas redes sociais. Também haverá um código QR disponível na entrada da exposição com acesso ao pdf do catálogo. Produto Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA: O espaço em São Paulo possui acesso para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Há acesso com elevador para a galeria que é toda plana e tem livre circulação dos visitantes por todo espaço expositivo. Dessa forma, pessoas com mobilidade reduzida, obesos e cadeirantes podem parar e descansar onde quiserem. Nos espaços há bancos onde todo público pode sentar. Isso vale tanto para as obras de arte estáticas da exposição quanto para as conversas. Os espaços não possuem piso tátil, mas a produção da exposição irá providenciar informativos em Braile, código QR na entrada da exposição para audiodescrição. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: O evento contará com interprete de libras. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: O bate-papo ocorre via oralidade, sendo naturalmente acessível para esse público. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA COGNITIVA: Os monitores previamente treinados irão recepcionar e acompanhá-los durante as atividades. Produto Contrapartidas Sociais ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA: O espaço em São Paulo possui acesso para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Há acesso com elevador para a galeria que é toda plana e tem livre circulação dos visitantes por todo espaço expositivo. Dessa forma, pessoas com mobilidade reduzida, obesos e cadeirantes podem parar e descansar onde quiserem. Nos espaços há bancos onde todo público pode sentar. Isso vale tanto para as obras de arte estáticas da exposição quanto para as conversas. Os espaços não possuem piso tátil, mas a produção da exposição irá providenciar informativos em Braile, código QR na entrada da exposição para audiodescrição. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Para a visita guiada à exposições, o evento contará com interprete de libras. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Para as exposições, o evento contará com audiodescrição. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA COGNITIVA: Os monitores previamente treinados irão recepcionar e acompanhá-los durante as visitas.

Democratização de Acesso Sabe-se que nem todos os indivíduos têm o costume de frequentar espaços que promovam atividades artísticas. A dificuldade do acesso à eventos culturais é um problema em nosso país e, por esse motivo, são importantes as Leis de Incentivo à Cultura. Por meio delas, é possível oferecer, de forma crescente, programações artísticas com acesso democratizado e para públicos diversificados. Para que a arte contemporânea seja desmistificada é necessário que existam meios que possibilitem o direito à frequentação e consumo de produtos culturais, o que, consequentemente, aumenta o interesse por tais manifestações. A exposição irá estabelecer ações de formação de plateia com escolas das redes públicas e privadas, centros culturais parceiros, universidades e cursos técnicos das artes e de cursos como arquitetura, engenharia, história, geografia, filosofia e de artes em geral - cursos estes que possuem temáticas em comum com a exposição. Assim, mais importante do que objetivar compreender a arte, é permitir uma aproximação entre a arte e as diferentes pessoas. Além, a cidade de São Paulo possibilita que moradores de variados locais visitem a exposição, visto que o sistema de transporte público abrange a capital e, também, outras cidades da região metropolitana. A equipe da exposição promoverá eventos formativos para escolas da rede pública localizadas nas cidades de São Paulo, promovendo e aproximando jovens das periferias da cidade ao universo das artes, especialmente das artes contemporâneas para que possam se relacionar com o que elas representam e com os locais onde forem instaladas, adquirindo também, noção de pertencimento daqueles aparelhos cuturais. Nessas visitas as obras e galerias de arte onde estarão as exposições, os jovens serão instigados a adquirirem um olhar livre e, ao mesmo tempo, crítios sobre cada obra. Além disso, as conversas serão gratuitas. Como medida de ampliação de acesso, conforme Art. 21, previmos a adoção de: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;

Fernando Zugno Curador e proponente (responsável pelo gerenciamento administrativo do projeto) Graduado em teatro pelo Teatro Escola de Porto Alegre – TEPA – em novembro de 2005; Graduado em Comunicação Social, especialização em jornalismo, pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul – PUCRS – em agosto de 2010. De 2006 a 2012 foi produtor do festival internacional de artes cênicas, Porto Alegre em Cena, do qual foi curador de 2012 a 2017 e diretor geral de 2017 a 2021. De 2017 a 2020 foi coordenador de Artes Cênicas da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre. Em 2012 abriu a produtora Artworks Produções, encarregada de montar espetáculos de teatro, dança e música, circular com essas e outras produções e criar ações de artes cênicas com espetáculos de diversas origens. Montou obras como Inimigos de Classe de Nigel Williams, Marxismo, Ideologia e Rock’n’roll de Tom Stoppard, O Lugar Escuro de Heloisa Seixas. Trabalhou com a Cia. Brasileira de Teatro de Marcio Abreu, Sarau Produções e eventos como Canoas Tango, Canoas Jazz, concerto de Bibi Ferreira e Elza Soares e a estreia da Godspell, a Esperança. Nos últimos anos participou de festivais, seminários e reuniões na Alemanha, França, Espanha, Grã Bretanha, Australia, Peru, Chile, Argentina e Estados Unidos. Hoje é diretor da empresa de produção artística e cultural Canard Produções. Em 2020 criou a revista de arte Corpo Futuro da qual é curador e editor chefe, em 2021 abriu a produtora cultural Canard Produções com a qual realiza projetos com o Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul e criou o selo Mostra Internacional de Arte Contemporânea, MIAC com a qual realiza diversos projetos de valorização da arte e cultura brasileira. Letícia Vieira Diretora de produção Atua desde 1993 no mercado de produção cultural, tendo produzido inúmeros projetos em diferentes eixos do campo artístico, como shows, espetáculos teatrais, projetos especiais, festivais e mostras entre outros. É diretora da Primeira Fila Produções desde 2013.Iniciou como produtora realizando mais de 20 espetáculos teatrais na cidade de Porto Alegre, trabalhando com grandes nomes da cena local e nacional. Na produção na área da música já trabalhou em diversas produções nacionais e internacionais de nomes reconhecidos no cenário musical. Recentemente desenvolveu os projetos Festival de Primavera do Multiaplaco Theatro São Pedro, Mistura Fina, todas as quintas feiras no foyer do Theatro São Pedro e, desde 2015, coproduz o projeto Acústicos RS, levando shows acústicos de reconhecidos artistas gaúchos. Como gestora, produtora e programadora trabalhou por 4 anos na Feira do Livro de Porto Alegre, 5 anos no Teatro do Clube de Cultura, 03 anos na TOP Agência, 5 anos no Theatro São Pedro, entre outros. Como técnica especializada, trabalhou com 4 anos no FUMPROARTE - Fundo Municipal de Apoio à Produção Artística e Cultural/ SMC desenvolvendo editais nas mais diferentes áreas entre elas, na área do audiovisual, formatando editais junto ao Fundo Setorial do Audiovisual, aprovando editais de co-financiamento entre o FSA e a PMPA. Além de inúmeros outros projetos na área de eventos e gestão de outras empresas, trabalhou ainda por 10 anos no Porto Alegre em Cena - Festival Internacional de Teatro e recentemente como coordenadora do FESTERI - Festival de Teatro para Crianças.Atua ainda como ministrante do curso de Produção Cultural e Formatação de Projetos de Leis de Incentivo e editais por 5 anos para o Teatro Escola de Porto Alegre – TEPA e, desde 2008 segue, até hoje, o mesmo curso na Casa de Teatro de Porto Alegre. Joana Vasconcelos Artista A aclamação internacional chegou em 2005 com A Noiva na primeira Bienal de Veneza curada por mulheres, onde voltou sete vezes até à data, em 2013 ao leme do Trafaria Praia enquanto Pavilhão de Portugal, o primeiro flutuante do certame. A mais jovem artista e primeira mulher a expor no Palácio de Versalhes; em 2012 a sua exposição foi a mais visitada em França em 50 anos, com um recorde de 1,6 milhões de visitantes. Em 2018 tornou-se na primeira artista portuguesa a ter uma individual no Guggenheim de Bilbau, a quarta melhor desse ano para The Art Newspaper e terceira mais visitada da história do museu. Em 2023 concretizou a honra de expor nas Galerias Uffizi e no Palácio Pitti, em Florença, ao lado de mestres clássicos Leonardo Da Vinci, Michelangelo ou Caravaggio. Pelos quatro continentes, as suas obras de arte marcaram ainda presença em exposições no Palazzo Grassi, Thyssen-Bornemisza, Royal Academy of Arts, Manchester Art Gallery, Kunsthal Roterdão, CCBB de São Paulo, Istambul Modern, Garage Center for Contemporary Culture de Moscovo, La Monnaie Paris, Palais de Tokyo e Hermitage; e integram coleções tais como a Tia Collection, Ömer Koç, Berardo e as das fundações Rothschild, Calouste Gulbenkian, François Pinault e Louis Vuitton. Agraciada com mais de 30 prémios, em 2009 recebeu o grau de Comendadora da Ordem do Infante D. Henrique pela Presidência da República Portuguesa e em 2022 tornou-se Oficial da Ordem das Artes e Letras pelo Ministério da Cultura Francês. A partir de Lisboa para o mundo gere, desde 2006, o Atelier Joana Vasconcelos com mais de 50 funcionários e, em 2012, criou a Fundação Joana Vasconcelos para conceder bolsas de estudo, apoiar causas sociais e promover a arte para todos.

DILIGÊNCIA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.PROJETO LIBERADO PARA DECISÃO DO ANALISTA.