Scaratuja - Circulação de teatro para bebês

Circulaçãode sessões gratuitas do espetáculo para bebês "Scaratuja" em diversas cidades brasileiras. Preparação de um roteiro pedagógico para entregar nas escolas antes da ida ao espetáculo e preparação de um material para ser entregue a todos os espectadores depois do espetáculo.

Eclode, nasce, aparece... Risca, rabisca, desenha... Conduzidos por muitas linhas que partem em infinitas direções, somos levados a seguir a trilha do desenho que da garatuja à representação das formas, nos faz descobrir como nos divertimos e nos desenvolvemos quando criamos livremente, quando nos deixamos levar por nosso corpo e pela ânsia em explorar um novo e estimulante universo, desde o momento em que abrimos nossos olhos... PERFIL DO PÚBLICO: bebês de 0 a 3 anos, pais e educadores

Objetivo Geral O objetivo geral do projeto está relacionado à importância da arte na primeiríssima infância, focando o bebê como espectador e indivíduo principal e dando também a devida importância a todos os que convivem ao seu redor, coadjuvantes fundamentais neste caminho tão rico e complexo da formação. Como promover lastros, ou "pensar no sólido" como metáfora que preserva as ideias, diante das crises sociais e éticas que vivemos? Ao refletir sobre o papel que a educação possui no processo de constituição de valores humanos e em sua capacidade de nos libertar da ignorância e da miséria, segundo o pensamento ilusionista, percebemos o sentido da formação cultural (Bildung), ou seja, aquela marcada pela constituição da cidadania, para além de uma formação puramente instrumentalizada e tecnicista, que tem seu valor, mas que coloca em outra dimensão as relações sociais e humanas. Nessa perspectiva, a educação formal, desenvolvida nas escolas, desempenha o papel fundamental de aprendizagem, capacitando o indivíduo em seu respectivo tempo de progressão. Já a educação informal ocorre nas relações de socialização intra e extrafamiliar, desse modo, natural do indivíduo (GOHN, 2010:16). O processo da educação não formal é movido pela intencionalidade humana, isto é, precisa ser provocado para sua combustão, pois nada acontece se não criarmos o movimento. Um hábito ou uma prática não são naturais, necessitam ser acalentados, vivenciados e acompanhados. E há muito a ser feito. Os centros culturais, museus, bibliotecas, ONGS e coletivos comprometidos com a educação não formal devem estender o diálogo às instituições formais de ensino. Daí o significado e a importância das parcerias em nosso cotidiano de ação e a permanente atenção à formação dos professores, pois a educação não formal pode e deve se desenvolver em diversos ambientes, sobretudo nas escolas, ampliando as oportunidades de troca de saberes, consciente do seu papel na leitura do mundo, como nos lembra Paulo Freire. Com este intuito, pensamos esse projeto. Uma educação não formal propiciando efetivos espaços para o exercício de cidadania cultural. Contudo, além dos bebês, incluímos também no evento os professores (e demais funcionários da escola que lidam com os bebês) e os pais. Em sua pesquisa sobre mediação teatral, Flávio Desgranges mostra que algumas algumas instituições francesas, como Théâtre des Jeunes Spectateurs, de Montreuil, em relevante procedimento de mediação, convidam professores de diversas instituições escolares para que assistam previamente ao espetáculo que será visto por seus alunos. Nesse encontro, travam-se debates com os artistas, que explicitam as proposições estéticas da encenação, e promovem-se jogos de expressão dramática, com o objetivo de intensificar a apreensão da peça, além de motivar e instrumentalizar os professores para que possam, posteriormente, preparar e estimular seus alunos, criando o desejo pela experiência artística que irão vivenciar. O Théâtre des Jeunes Spectateurs destaca ainda em seu trabalho de formação de espectadores a importância de integrar os pais de alunos nos projetos, aproximando-os do processo de aprendizagem. Em parceria com companhias teatrais e instituições escolares, o T.J.S. promove eventos culturais (que não são caracterizados como atividades escolares), à noite ou nos finais de semana, em que as famílias dos alunos são convidadas, juntamente com os professores daquela escola, a assistirem a apresentação pública de determinada peça; os pais são, assim, convocados a participar ativamente da formação artística de seus filhos. A aprovação, o apoio e o incentivo do meio familiar são importantes para que a criança integre o teatro como rico e prazeroso hábito cultural. Embora o professor seja um mediador privilegiado, está claro que ele não deve ser o único a assumir esse papel. Essa iniciativa possibilita, ainda, que muitos adultos que nunca foram ao teatro travem um primeiro contato com essa prática artística. Desgranges coloca: "É preciso educar, formar os formadores, propiciar experiência, propor processos apaixonantes para formar apaixonados". Objetivos Específicos Realização de 35 sessões gratuitas do espetáculo de teatro para bebês Scaratuja, sendo 15 para creches e 20 para o público em geral.

Nos dias atuais circular com um espetáculo teatral apenas pela bilheteria gerada pelo mesmo é algo quase impossível! As leis de incentivo e editais tem sido uma ferramenta fundamental para que grupos profissionais possam levar suas pesquisas para um maior número de lugares e pessoas. Scaratuja é o resultado de uma pesquisa de 15 meses e que pretende ser levado às crianças de 0 a 3 anos, seus familiares e educadores, porque entendemos que esse primeiro contato com a arte é fundamental para a futura formação de plateia e para além disso, para a formação dos indivíduos do futuro. Pretendemos chegar de maneira gratuita para aqueles que não possuem o hábito de frequentar uma sala de espetáculos e também para aqueles que embora entendam da importância de oferecer isso aos seus filhos, não encontram condições financeiras para tanto. O uso da Lei Roaunet é esencial para que possamos viabibilizar, num custo benefício justo, a ciculação e fruição de espetáculos para todos , sem distinção de condição sócio-cultural.

HISTÓRICO DO ESPETÁCULO Atualizado em novembro.2018 O espetáculo estreou em agosto de 2016 com uma temporada no SESC Pinheiros / SP. Fez várias apresentações em outras unidades do SESC na cidade de São Paulo e no interior: Consolação, Santo Amaro, Campinas, São Carlos, Interlagos, Osasco, Jundiaí, Belenzinho, Taubaté, Ribeirão Preto, Itaquera, Bauru, Bom Retiro, São José dos Campos e Piracicaba. Cumpriu diversas temporadas, participou de Festivais de Teatro e apresentou-se em Congressos de Educação. Entre os meses de fevereiro e março de 2018 realizou nove apresentações em cidades italianas. Temporadas: Temporada Espaço Manitoba – Jundiaí / SP (período 18.09 a 16.10.2016 – aos domingos) Temporada SESC Vila Mariana (período 08.01 a 12.02.2017 – aos domingos) Temporada Teatro Folha – Shopping Pátio Higienópolis – São Paulo / SP (período 06.08 a 29.10.2017 – aos domingos) Temporada Teatro Vivo – São Paulo/SP (período 14.04 a 08.07.2018 – aos sábados e domingos) Festivais de Artes: Um novo olhar – Festival de Teatro para Primeira Infância – 1. Edição – Jundiaí / SP (22 a 25.11.2016) Festival de Arte para Crianças - APAA – Teatro Sérgio Cardoso – São Paulo / SP (período 12 a 15.10.2017) Internacionais: Apresentações nas cidades de Roma, Follonica, Massa Marittima e Lucca / Itália (período 24.02 a 10.03.2018) Eventos Educação: Apresentação VIII Fórum Internacional de Educação Infantil e VI Fórum de Educação Infantil como Política Pública de Educação - Unicamp (09.08.2017 – Campinas / SP) Apresentação Congresso Marista (30.10.2017 – Curitiba / PR) Links para conhecer o projeto: Scaratuja no Sesc Jundiaí | Vivenciando o Teatro Para Bebês - YouTubehttps://www.youtube.com/watch?v=22xs6jLZZMQ https://globoplay.globo.com/v/6150088/ https://www.youtube.com/watch?v=D3cjfKiKxKM

O espetáculo tem duração de 50 minutos, sendo dividido em duas partes. A primeira delas, onde trabalha-se o bebê espectador e na segunda parte onde trabalha-se a atividade sensorial, cada um delas com duração de 25 minutos. O espetáculo em sua criação contou desde sua concepção com assessoria pedagógica, que além das orientações para a equipe artítica, cria um roteiro pedagógico que é disponibilizado aos professores/cuidadores dos bebês antecipadamente, onde são apresentadas propostas que poderão ser trabalhadas antes e depois da ida ao espetáculo.

A acessibilidade física do projeto será garantida com a escolha de locais que, obrigatoriamente, tenham pelo menos dois facilitadores para a locomoção no espaço físico, sendo: rampas de acesso e banheiros acessíveis. A acessibilidade de conteúdo do projeto será garantida através das caracterísitcas que fazem parte da própria concepção do espetáculo. O espetáculo não possui textos falado e há no segunda parte da apresentação, exploração tátil do espaço cênico, onde bebês e adultos são convidados a participar de uma experiência sensorial. O material impresso do espetáculo que será entrega ao público ao final das apresentações será produzido também em Braille.

Todas as apresentações do espetáculo serão gratuitas, sendo que quinze delas serão realizadas em creches públicas/entidades que atuem com crianças em vulnerabilidade social e as demais vinte, serão gratuitas, realizadas em espaços variados, sendo abertas para crianças entre 0 a 3 anos e seus respectivos familiares/responsáveis. Para as apresentações que serão disponibilizadas para creches/entidades, a produção disponibilizará a cota de 100 ingressos por apresentação para cada sessão. Para as apresentações realizadas para público espontâneo, serão disponibilizados 100 ingressos por sessão do espetáculo, distribuídos nos locais de apresentação, sempre uma hora antes das apresentações. Total de ingressos gratuitos disponibilizados para o projeto - 3.500.

Concepção, direção e dramaturgia final: Marcelo Peroni Criação: Aline Volpi, Marcelo Peroni e Vladimir Camargo Elenco: Aline Volpi e Vladimir Camargo Orientação pedagógica: Livia Brigoni Balanin Técnica de luz: Ana Paula Castro Técnico de som: Marcelo Peroni Projeto cenográfico e de figurinos: Aline Volpi, Marcelo Peroni e Vladimir Camargo Projeto de luz: Rodrigo Gatera Execução cenográfica: Edivaldo Zanotti Trilha sonora: Poin – Pequena Orquestra Interativa Músicas originais: Gustavo Finkler Letrista: Jackson Zambelli Participação especial trilha sonora: Renata Mattar Ilustrações: Henrique Brigoni Balanin Produção: Catarsis Produções Assessoria de imprensa: Adriana Monteiro Duração espetáculo: 25 minutos espetáculo + 25 minutos de exploração cênica Idioma: linguagem não verbal Faixa etária recomendada: bebês até 3 anos CURRÍCULOS Marcelo Peroni é graduado em Letras e formado pelo Teatro Escola Célia Helena. Fez preparação cênica dos corais de diversos corais e atualmente dirige os coros do Projeto Petrobras/Unicamp – Canarinhos da Terra, Madrigal Vivace entre outros. Um de seus principais trabalhos como ator e produtor é no espetáculo, “As Noivas de Nelson”, de Nelson Rodrigues, direção de Marco Antônio Braz, vencedor de 62 prêmios. Coordenou e produziu o Projeto Sons e Cenas nas escolas em Tempo integral, para 3.600 crianças, na Secretaria Municipal de Educação de Jundiaí. Internacionalmente, apresentou-se em países como México, Portugal, Áustria, Itália e EUA. Atuou como produtor executivo do espetáculo “A Falecida” com Lucélia Santos. Em 2015, fez residência artística na Itália, com o Grupo italiano Principio Attivo, participou do Festival de Teatro para crianças “Visioni d futuro, visioni di teatro” em Bolonha, Itália. Participou das oficinas do California Show Choir Academy, na Universidade da Califórnia em Los Angeles e também do V e VI Curso Internacional Orff-Schulwerk e do XII Gran Finale, com Henry Leck e Patrícia Costa. Seus mais recentes trabalhos são como diretor o espetáculo para bebês Scaratuaj e como ator no espetáculo "É tudo família", direção de Kiko Marques. É o atual Secretário de cultura da cidade de Jundiaí. Gustavo Flinker é instrumentista, arranjador e compositor. Fundador dos grupos Cuidado que Mancha e Cabelo de Maria. Desde muito pequeno a voz do cantor Roberto Carlos , que sua mãe adorava, e os discos de histórias da Disney com arranjos de João de Barro, o Braguinha, estão entre suas lembranças musicais mais antigas. Aos 14 anos, começou a estudar violão popular com Sílvio Marques, que mantinha em Porto Alegre o grupo Musical Saracura: "Minhas aulas resumiam-se a aprender as músicas do grupo, que eu adorava."Ouvir alguns músicos da cena porto-alegrense da época foi experiência decisiva em sua formação. O violonista cita, além do Musical Saracura, Nelson Coelho de Castro, Bebeto Alves e Nei Lisboa. A experiência de tocar com o baixista Mateus Mapa, o baterista Jorge Matte e a pianista e cantora Simone Rasslan também foi fundamental nos primeiros anos de sua vida musical. Daquilo que aprendeu, o que ficou de mais agradável e mais útil foi a sutileza ao tocar. Sozinho, começou a compor e a desenvolver uma maneira própria de acompanhar. Recebeu os seguintes prêmios: PROAC Edital 2015 – CD POIN – Pequena Orquestra Interativa Circulação SESI SP 2012 com o espetáculo “A Família Sujo”, com o grupo cuidado que mancha. Funarte 2012 – repertório - grupo cuidado que mancha. Funarte 2012 – Myriam Muniz – grupo cuidado que mancha. RUMOS – Itaú Cultural 2011, com “São João do Carneirinho”, da Cia Cabelo de Maria Petrobrás 2011 por “Cuidado Que Ronca”, livro/cd com canções de ninar com o grupo cuidado que mancha. Caixa Cultural 2009 com “Cantos de Trabalho”, da cia cabelo de maria. Prêmio Funarte de circulação Rio de Janeiro e São Paulo 2004-2005, por “A Família Sujo”. Melhor Trilha Sonora Para Espetáculo de Rua do Festival de São José do Rio Preto/2000, por “Deus e o Diabo na Terra de Miséria”, de Hamilton Leite. Melhor Trilha Sonora Para Espetáculo Adulto do Festival de São José do Rio Preto/2000, por “As Traças da Paixão”, de Élcio Rossini. Melhor Trilha Sonora do Festival Internacional de Teatro de Ribeirão Preto/2000, por “Deus e o Diabo na Terra de Miséria”, de Hamilton Leite. Aline Volpi iniciou seus estudos teatrais em 1991, participando de diversos cursos e oficinas teatrais, destacando-se: InterpretaçãoTeatral com Brian Penido e Guilherme Sant’Anna - Grupo TAPA; com Beto Silveira; com Anamaria Barreto; Direção Teatral com Celso Frateschi; Preparação Vocal com Maria do Carmo Bauer, Canto para o Teatro com Renata Sampaio e Marcelo Onofre, O Corpo Musical com Jean Jaques Lemetre, Percepção Rítmica - Método Dawcroze com Iramar Rodrigues; Hiato: Um olhar sobre a interpretação com a Cia. Hiato; A Escuta do Corpo – Técnica Klaus Vianna com Jussara Muller; Acrobacia em dupla com a Cia. Solas de Vento e a Oficina A Chave – sistema Mildermanque – com Natália Marcet. Integrou a Cia. Paulista de Artes de 1991 a 2017, onde atuou como atriz e diretora. Participou do elenco das principais montagens da Cia. Integrou o elenco do espetáculo As Noivas de Nelson, com direção de Marco Antônio Braz e preparação vocal de Anamaria Barreto. Integrou o elenco de A Falecida, com Lucélia Santos, Walter Breda, Eduardo Silva e grande elenco, também sob direção de Marco Antônio Braz. Gravou o longa-metragem Eu te Levo, com direção de Marcelo Muller. Em 2015, fez uma residência artística de um mês na Itália acompanhando a turnê do grupo teatral Principio Attivo e o Festival Internacional de Teatro para Crianças “Visioni di Futuro, Visioni di Teatro”, promovido pelo grupo teatral La Baracca Testoni Ragazzi. Em 2016, estreou os espetáculos Romeu e Julieta – para crianças - e Bravi Oriundi, ambos dirigidos por Marcelo Peroni, com a Cia. Paulista de Artes. Integra o elenco do espetáculo para bebês Scaratuja, que estreou em agosto.2016 no Sesc Pinheiros e do espetáculo "É tudo família", direção de Kiko Marques. Internacionalmente, apresentou-se em países como México, Portugal, Áustria, Itália e EUA. Vladimir Camargo Em sua formação destacam-se profissionais como Julio Adrião, Celso Frateschi, Eliana Bolanho, Anamaria Barreto, Sérgio Bruno, Estêvão Marques, Deise Alves, Marcelo Onofre, Renata Mattar e Renata Sampaio. Atuou na Cia. Paulista de Artes de 2006 a 2018, destacando-se o espetáculo “As Noivas de Nelson” com direção de Marco Antônio Braz. Tem vasta experiência no teatro infantil, tendo atuado em espetáculos como “Marcelo, Marmelo, Martelo” de Ruth Rocha, Romeu e Julieta, entre muitos outros. Ainda com a Cia, atuou no exterior, em Portugal, Áustria e Estados Unidos. Em 2014 excursionou pelas capitais brasileiras ao lado de Lucélia Santos, Walter Breda e grande elenco com o espetáculo “A Falecida”, de Nelson Rodrigues. Hoje tem como vocal coach Renata Sampaio e concluiu a disciplina “Teatro musical e a Técnica de Canto Belting: Fundamentação Teórica e Prática”, no Instituto de Artes – IA / UNICAMP, tendo entre os professores palestrantes Marconi Araújo, Mariana Elisabetski e Andréia Vitfer. É produtor e ator na Catarsis Produções, com a qual desenvolve pesquisa teatral no universo da primeira infância e tem como resultado “Scaratuja” espetáculo de teatro para bebês. Atualmente integra o elenco do espetáculo infantil "É tudo família", direção de Kiko Marques. * O proponente realizará a coordenação, produção e administração do projeto. Seus dirigentes fazem parte da ficha técnica como diretor artístico e técnico de som (Marcelo Peroni) e atriz (Aline Volpi). A Proponente é um grupo constituido além de seus dois dirigentes, por Vladimir Camargo e Ana Paula Castro. Desde a criação da produtora os quatro artistas executam a maior parte das funções, prática muito comum no teatro profissional de grupo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.