Montagem e Apresentação do Espetáculo Teatral - Sócrates e Orunmila

Nossa proposta cultural tem como objetivo central a montagem e 36 apresentações da peça teatral "Sócrates e Orunmila". Essa produção inovadora visa criar um diálogo fictício entre Sócrates, o icônico filósofo grego, e Orunmila, o veneradofilósofo da cultura africana. Através da encenação desse encontro imaginário, buscamos desafiar estereótipos, desconstruir preconceitos e ampliar a apreciação da diversidade cultural. Nossa proposta inclui a realização de atividades formativas, como oficinas, palestras e discussões, para capacitar artistas e o público sobre as tradições e filosofias envolvidas.Nossa expectativa é que a montagem e apresentação de "Sócrates e Orunmila" tenham um impacto profundo e duradouro, promovendo uma compreensão mais profunda das raízes culturais do Brasil, desafiando percepções estreitas e inspirando uma apreciação mais ampla da diversidade cultural em nossa sociedade.

"Sócrates e Orunmilá” é um espetáculo teatral, inspirado no estudo literário de Sophie B. Olúwọlé "Socrates and Ọ̀rúnmìlà: Two Patron Saints of Classical Philosophy". A peça explora o encontro de duas figuras históricas icônicas: Sócrates, o filósofo grego, e Orunmilá, o personagem histórico divinizado em um Orixá da sabedoria na tradição iorubá. Um diálogo intelectualmente estimulante entre os dois personagens que mergulha em questões filosóficas, éticas e metafísicas. A peça se desenrola enquanto Sócrates e Orunmilá debatem e confrontam suas diferentes visões sobre a existência humana e a busca pelo conhecimento. Conhecido por seu método de questionar e buscar a verdade, Sócrates utiliza a lógica e o pensamento racional como base de seus argumentos. Orunmilá, por outro lado, enraizado nas crenças ancestrais iorubanas e nos princípios de descendência, confia em sua intuição e interpretação dos sinais divinos. Ao longo do espetáculo, os dois personagens exploram temas como a natureza do ser humano, a ética, a existência dos Deuses e a busca pela sabedoria. Suas trocas de ideias, debates e perspectivas levam a uma jornada de descoberta mútua que os desafiam a questionar e revisar suas próprias convicções. A narrativa conecta elementos da filosofia grega com a tradição iorubá e enfatiza a importância do diálogo intercultural e da abertura a diferentes formas de conhecimento. Além disso, a peça mergulha nas culturas grega e iorubá e explora os contextos históricos, sociais e religiosos que moldaram a visão de mundo de Sócrates e Orunmilá. Através deste encontro de duas tradições muito distantes, o espetáculo nos convida a refletir sobre a diversidade do conhecimento humano e a riqueza que resulta do encontro de diferentes perspectivas. O Encontro O julgamento de Sócrates foi realizado em Atenas, acusado de corromper a juventude grega, incitando-os a pensar criticamente e questionar as normas sociais vigentes. Outra acusação que ele sofreu foi a de desacreditar nos Deuses da cidade, não aderir às crenças religiosas, introduzindo novas divindades, diferentes das aceitas pela cidade; uma acusação considerada grave e uma afronta à tradição religiosa da época. Os principais demandantes incluíam um poeta chamado Meletus, um político de nome Anytus e um orador conhecido como Lycon. Durante o julgamento, Sócrates se defendeu de forma eloquente e argumentativa, mas foi considerado culpado pela maioria de votos. A pena proposta pelo promotor foi a morte, e a condenação foi então confirmada. A execução seria o envenenamento por cicuta, um método de execução bastante usado na época. Depois que Sócrates ter sido condenado à morte, teve a oportunidade de escapar de Atenas com a ajuda de seus amigos e seguidores. Porém, relutante em fugir, pois Sócrates acreditava fortemente na importância de seguir as leis da cidade, mesmo que discordasse delas. Ele valorizava a ordem e a justiça acima inclusive de sua própria vida. Orunmilá é procurado por um fiel seguidor do condenado, para tentar convencê-lo a intervir, pois acredita que apenas um intelectual como Sócrates poderia persuadi-lo. Orunmilá era adorado pelos os Iorubás como conselheiro, guardião da ética e defensor da justiça. Detentor do conhecimento da adivinhação, era capaz de revelar os segredos do destino humano e assim orientar cada indivíduo. Orunmila já havia sido alertado sobre a existência do famoso filósofo grego Sócrates, que enfrenta um destino trágico e busca respostas definitivas antes de sua morte. Impressionado com a sabedoria e as contribuições intelectuais de Sócrates, Orunmilá sente uma forte conexão espiritual e uma profunda curiosidade por esse pensador distante. Orunmilá, usando seus poderes de adivinhação e capacidade de se comunicar com os Deuses, decide encontrar uma maneira de entrar em contato com Sócrates, mesmo estando em localizações geográficas diferentes e tendo tradições diferentes. Usando o conhecimento dos adivinhos iorubás, ele inicia um ritual de invocação no qual pede aos Deuses e entidades divinas que facilitem esse encontro intercultural. Enquanto isso, em Atenas, em sua prisão domiciliar, Sócrates sente uma inquietação inexplicável. Ele começa a ter sonhos e visões misteriosas nas quais os Orixás, as deidades africanos aparecem para ele e entregam algumas mensagens misteriosas. Intrigado e preocupado, Sócrates começa a questionar a natureza dessas visões e procura respostas em seu próprio contexto filosófico. Através de uma série de eventos sincrônicos e coincidências, as energias espirituais evocadas por Orunmilá acabam levando essas duas personalidades notáveis a se cruzarem no espaço etéreo, além dos limites físicos e culturais. Neste encontro místico, Sócrates e Orunmilá compartilham e debatem suas visões, experiências e sabedoria, encontrando um terreno comum entre a filosofia grega e as tradições iorubás. Este encontro é apoiado pela intervenção dos Deuses que reconhecem a importância do diálogo intercultural e a riqueza que surge quando diferentes tradições de conhecimento se encontram. Orunmilá e Sócrates teriam assim a oportunidade de trocar ideias, explorar questões filosóficas e esclarecer dúvidas num espaço transcendente, que liga os caminhos do pensamento clássico grego e iorubano. Este espetáculo abre espaço para uma discussão profunda e significativa que permite explorar as diferentes perspectivas e conceitos filosóficos de suas respectivas tradições. Com profundidade intelectual e rica narrativa, a peça estimula perguntas instigantes sobre a natureza da sabedoria e a vastidão do conhecimento humano. Ao dar vida a esses dois ícones históricos, o espetáculo pretende por fim iluminar os desafios e as possibilidades que surgem quando o pensamento ocidental e africano se encontram em uma montagem inspiradora. Ọkàn ríran ju ojú lọ(O coração pode ver muito mais profundamente do que os olhos.)

Objetivo geral - Engajar, educar e inspirar o público por meio da montagem e 34 apresentações do espetáculo teatral "Sócrates e Orunmila". Fundamentado na busca pela compreensão intercultural e na celebração das ricas tradições africanas. O projeto visa promover a compreensão mútua entre culturas distintas, especificamente as tradições filosóficas gregas e as culturas africanas. Ao criar um diálogo fictício entre Sócrates e Orunmila, duas figuras emblemáticas de suas respectivas culturas, buscamos destacar as semelhanças e diferenças, bem como os pontos de conexão entre essas tradições aparentemente distintas. Isso proporcionará ao público uma visão mais profunda das raízes culturais que moldaram nossa sociedade e o mundo. Através da representação cuidadosa e autêntica das culturas grega e africana, pretendemos desconstruir estereótipos e preconceitos que podem estar enraizados na percepção pública. A peça desafia visões estreitas e muitas vezes simplificadas dessas culturas, abrindo caminho para um entendimento mais aberto e apreciativo. O projeto almeja enriquecer a apreciação da diversidade cultural em nossa sociedade. Ao destacar as riquezas das tradições africanas e da filosofia grega, esperamos inspirar um maior respeito e curiosidade pelas diferentes culturas que coexistem em nosso país. Essa apreciação contribuirá para a construção de uma sociedade mais inclusiva e harmoniosa. desejado é uma sociedade mais aberta, inclusiva e culturalmente enriquecida. Através do diálogo intercultural, da representação autêntica e da promoção da apreciação da diversidade, esperamos que o projeto "Sócrates e Orunmila" contribua para uma transformação positiva em nossa sociedade, onde o conhecimento e a cultura são compartilhados e celebrados de maneira inclusiva e respeitosa. Objetivos Específicos - - Produção da Peça Teatral: Produzir e encenar a peça "Sócrates e Orunmila", incluindo cenários, figurinos, iluminação e som.Realizar 34 apresentações em diferentes locais culturais e teatros, atingindo um público estimado de 20.000 espectadores durante o período do projeto. - Atividades Formativas: Realizar 6 oficinas multidisciplinares abertos ao público, com foco em temas como filosofia, história da cultura africana e teatro. Oferecer pelo menos 5 palestras ministradas por especialistas nas áreas de filosofia, cultura afro-brasileira e artes cênicas. - Acessibilidade e Inclusão Cultural: Implementar medidas de acessibilidade, incluindo legendas para surdos em todas as apresentações, audiodescrição para pessoas com deficiência visual, intérpretes de Libras em eventos e garantia de assentos acessíveis. Reservar e disponibilizar pelo menos 10% dos ingressos para pessoas com deficiência e seus acompanhantes, garantindo sua participação ativa nas apresentações. - Documentação e Arquivo Cultural: Documentar todo o processo criativo, incluindo pesquisa, ensaios e apresentações, resultando em um arquivo cultural completo. - Divulgação e Promoção Cultural: Implementar uma estratégia de divulgação abrangente, incluindo mídias sociais, parcerias com instituições culturais e cobertura na mídia local. Alcançar um mínimo de 50.000 pessoas por meio de campanhas de promoção cultural e divulgação online. - Legado Cultural Duradouro: Criar e disponibilizar online um arquivo cultural abrangente contendo registros de todo o processo do projeto, incluindo fotos, vídeos, documentos de pesquisa e depoimentos.- Inclusão de Grupos Minoritários: Estabelecer parcerias com organizações que trabalham com grupos minoriarios, como comunidades de terreiros e indígenas, para garantir sua representação e participação ativa no projeto. Realizar pelo menos duas apresentações especiais voltadas especificamente para essas comunidades.- Contrapartida Social: Estabelecer parcerias colaborativas com instituições locais, como escolas e grupos comunitários, para oferecer acesso gratuito a pelo menos 25% das apresentações para jovens de comunidades carentes.Promover oficinas de arte e filosofia em escolas locais, incentivando a criatividade e a reflexão filosófica entre os jovens.Criar oportunidades de engajamento ativo da comunidade, como debates públicos sobre os temas abordados na peça e suas implicações culturais e filosóficas. Planejamos realizar pelo menos 5 desses debates em parceria com organizações da sociedade civil.

A proposta cultural "Sócrates e Orunmila" é um projeto que alia o teatro à filosofia, celebrando e promovendo a compreensão intercultural entre as tradições filosóficas gregas e as ricas culturas afro-brasileiras. Esta justificativa se fundamenta na necessidade de utilizar o Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, em conformidade com a Lei 8.313/91, também conhecida como Lei Rouanet, para viabilizar financeiramente este projeto cultural multifacetado e sua coerência com os objetivos e incisos desta legislação. O projeto "Sócrates e Orunmila" está alinhado com os princípios e objetivos desta legislação de maneira intrínseca, justificando plenamente sua busca por financiamento por meio deste mecanismo. O projeto "Sócrates & Orunmila" emerge como uma resposta significativa à crescente busca por diálogos interculturais enriquecedores e à necessidade de preservação das ricas tradições africanas. No contexto sociocultural em que nos encontramos, este projeto se destaca como um farol que ilumina não apenas a herança filosófica grega e a cultura africana, mas também a interseção rica entre ambas. O Brasil é um país de uma diversidade cultural profunda e multifacetada, forjado por inúmeras influências. No entanto, as tradições afro-brasileiras muitas vezes foram relegadas às margens, enfrentando discriminação e preconceito. Este projeto surge em um momento crucial, em que a sociedade está abrindo seus olhos para a necessidade de reconhecimento, respeito e celebração da herança afro-brasileira. A interação entre culturas afro-brasileiras e a filosofia grega cria uma oportunidade única de transcender barreiras, construir pontes e gerar um entendimento mais profundo das raízes culturais que sustentam nossa nação. Este projeto desencadeia uma exploração profunda das raízes filosóficas e culturais do Brasil, traçando uma conexão entre tradições ancestrais africanas e o pensamento clássico grego. Ao abordar essas influências, o projeto reconhece e homenageia a contribuição significativa da cultura afro-brasileira para a formação da identidade nacional. Além disso, permite uma recontextualização do pensamento grego, revelando que as questões fundamentais da humanidade ressoam em todas as culturas e eras. A realização deste projeto transcende o âmbito teatral, deixando um impacto duradouro na cultura brasileira. Primeiramente, o diálogo dramático entre Sócrates e Orunmila encena uma reflexão profunda sobre a natureza do conhecimento, a busca da verdade e a sabedoria humana. Ao criar um terreno comum entre essas figuras emblemáticas, o projeto catalisa um questionamento intelectual estimulante que ressoa com um público diversificado. O projeto também dá um salto significativo em termos de representatividade artística. Ao abraçar a cultura afro-brasileira, ele contribui para uma narrativa mais inclusiva e autêntica no cenário cultural. A produção teatral e suas atividades relacionadas aumentarão a visibilidade da cultura afro-brasileira, apresentando-a como uma parte vital da rica tapeçaria cultural do Brasil. "Sócrates & Orunmila" não apenas celebra a herança afro-brasileira, mas também age como um agente de transformação. Através do diálogo entre culturas e do desafio às convenções culturais, ele encoraja a abertura para novas perspectivas e o reconhecimento do valor de diversas tradições. Isso não só inspirará um maior respeito pelas tradições afro-brasileiras, mas também incentivará um diálogo mais profundo e respeitoso entre diferentes grupos culturais no Brasil. O projeto "Sócrates & Orunmila" emerge como um farol cultural que ilumina a intersecção entre tradições, promove o entendimento e respeito intercultural e resgata a herança afro-brasileira do silêncio. Ele transcende os limites de uma produção teatral, influenciando nossa percepção do conhecimento, da sabedoria e da cultura. Em um momento de busca por identidade, reconhecimento e harmonia, este projeto nos guia para um futuro onde a diversidade é celebrada, a sabedoria é compartilhada e as vozes negligenciadas encontram um lugar central.

Medidas para inclusão de pessoas negras, mulheres, LGBTQIAP+ Inclusão de pessoas negras, mulheres, LGBTQIAP+ na direção, corpo artístico e técnico. O projeto foi concebido com estas premissas. Fazem parte do planejamento estratégico da Produtora. A construção de ideias de uma civilização tem grande influência de sua cultura, a partir de obras literárias, ficção científica, música, teatro, cinema, moda e outros. Como um contraponto aos padrões eurocêntricos estabelecidos e para construção de novas possibilidades de imaginário humano, designamos a representatividade e a diversidade como pilares para o trabalho. Aliados a este fator, temos o aumento da demanda por conteúdos relacionados a cultura negra em diversas esferas: acadêmicas, culturais, econômicas, no campo da saúde, psicologia. O Teatro e a Escola, na formação de artista, técnicos e de uma platéia periférica, de grupos sociais historicamente excluídos do processo de garantia dos direitos básicos por questões étnicas, de origem, por questões financeiras e por questões de gênero e sexualidade. a formação de espectadores na escola é importante porque facilita o acesso ao teatro e estimula as competências teatrais dos alunos. Além disso, a formação de um olhar apurado para a análise de espetáculos por parte dos espectadores vai além da necessidade de instrumentalizar os indivíduos no conhecimento da linguagem teatral. Propor práticas de formação de espectadores relaciona-se diretamente com a autonomia que, dessa forma, é dada aos sujeitos para que tenham as suas próprias opiniões em relação àquilo que assistem. Solução de acessibilidade para o público autista.1. Espaço sensorial: Junto à direção do Equipamento cultural, reservaremos um espaço tranquilo e acolhedor no local do espetáculo, onde o público autista poderá se retirar temporariamente caso necessite de uma pausa durante a apresentação. Esse espaço deverá ser equipado com recursos sensoriais, como iluminação suave, almofadas, brinquedos sensoriais ou fones de ouvido com cancelamento de ruído. Adaptação sensorial: Em nosso espetáculo evitaremos, estímulos sensoriais intensos, como luzes fortes, efeitos sonoros muito altos ou alterações bruscas no cenário. Isso será feito por meio de ajustes técnicos ou encenações adaptadas, permitindo que o público autista se sinta mais confortável durante a peça. Preparação prévia: Disponibilização de informações prévias sobre o espetáculo, como uma descrição detalhada da história, personagens e possíveis momentos intensos ou barulhentos. Essas informações ajudarão autistas a se prepararem emocionalmente e a antecipar o que irão vivenciar. Comunicação visual: Utilização de recursos visuais, como pictogramas ou ilustrações, para fornecer instruções e orientações sobre o espetáculo. Criando um ambiente mais inclusivo e acolhedor,fundamental para garantir uma experiência acessível e inclusiva.

Referência Estética https://docs.google.com/document/d/1ckAmr4qf6urR7vxvRDqiaJTwFKXLXzTdk2MEahyIpyI/edit?usp=sharingDepoimento do Dramaturgo Adalberto Neto https://drive.google.com/file/d/1xH9-b2qfINHJC5vBAC2sgid-uUS1_3n7/view?usp=sharing Depoimento do ator Daniel Braga https://drive.google.com/file/d/1t9oYFQATulZy_IP1sUKHB8rlJ_lZj4CV/view?usp=sharing Depoimento do Produtor Fabio França https://drive.google.com/file/d/1t9oYFQATulZy_IP1sUKHB8rlJ_lZj4CV/view?usp=sharing Especificidade Técnica do Espetáculo "Sócrates e Orunmila" O espetáculo "Sócrates e Orunmila" é uma produção teatral que visa mergulhar profundamente nas culturas grega e afro-brasileira, criando uma experiência única e enriquecedora para o público. Para alcançar essa especificidade, uma série de elementos técnicos e artísticos são cuidadosamente planejados e executados: 1. Cenografia Autêntica: A cenografia é projetada para criar ambientes autênticos que transportem o público para a Grécia Antiga e as tradições afro-brasileiras. Isso inclui a recriação de locais históricos, como o Ágora de Atenas e ambientes rituais afro-brasileiros.Uso de materiais e técnicas que remetem à época e à cultura em questão, incorporando elementos naturais, como madeira, pedra e terra, típicos das culturas grega e africana. 2. Figurinos Realistas: Os figurinos são meticulosamente elaborados para representar com precisão as vestimentas das respectivas culturas. Os trajes gregos refletem a moda da Grécia Antiga, enquanto os figurinos afro-brasileiros são inspirados nas vestimentas tradicionais de rituais como o candomblé e a umbanda.A pesquisa histórica é fundamental para a autenticidade dos figurinos, garantindo que cada detalhe, desde as cores até os acessórios, esteja de acordo com as tradições culturais retratadas. 3. Iluminação Atmosférica: A iluminação desempenha um papel crucial na criação da atmosfera do espetáculo. São usadas técnicas de iluminação que evocam a luz natural do ambiente grego e a iluminação cerimonial de rituais afro-brasileiros.Jogos de sombras e cores são empregados para acentuar emoções e transmitir simbolicamente a dualidade das culturas em foco. 4. Trilha Sonora Original: A trilha sonora é especialmente composta para o espetáculo, incorporando instrumentos e elementos musicais característicos da Grécia Antiga e da música afro-brasileira. Isso cria uma trilha sonora autêntica que enriquece a experiência auditiva do público.As músicas são selecionadas para refletir os momentos emocionais e narrativos do espetáculo, aprofundando a conexão do público com os personagens e a história. 5. Direção de Movimento: Os movimentos corporais serão desenvolvidos com base em movimentos tradicionais gregos e danças afro-brasileiras. Elas não apenas enriquecem a narrativa, mas também servem como uma forma de expressão cultural.A coreografia é projetada para complementar as cenas e comunicar as nuances da história, proporcionando uma experiência visual cativante. 6. Efeitos Especiais Impactantes: Efeitos especiais são utilizados de forma pontual e significativa para criar momentos impactantes no espetáculo. Isso pode incluir projeções, efeitos de fumaça, iluminação cênica dinâmica e outros recursos técnicos que aprimoram a experiência visual. 7. Integração de Acessibilidade: Para garantir que o espetáculo seja acessível a todos, são implementadas medidas técnicas, como legendas para surdos, audiodescrição para pessoas com deficiência visual e recursos táteis para proporcionar uma experiência completa e inclusiva.A especificidade técnica do espetáculo "Sócrates e Orunmila" é o resultado de uma abordagem multidisciplinar que combina pesquisa histórica rigorosa, colaboração artística e um compromisso com a autenticidade cultural. Cada elemento técnico é cuidadosamente planejado e executado para proporcionar uma experiência teatral rica e envolvente que celebra e respeita as culturas grega e afro-brasileira. Planejamento Cenográfico A cenografia desempenha um papel crucial na narrativa visual de uma produção teatral, e no caso do espetáculo "Sócrates e Orunmila", a escolha de utilizar metalon com curvaturas, plataformas e escadas oferece um espaço teatral único e impactante. Essa abordagem cenográfica cria um ambiente que não apenas suporta a história, mas também a enriquece, incorporando elementos visuais que evocam a cultura grega e afro-brasileira de maneira autêntica e envolvente. Curvaturas e Formas Intrigantes: As curvaturas do metalon são utilizadas de forma estratégica para criar uma estética visualmente intrigante. Essas curvas podem representar elementos arquitetônicos típicos da Grécia Antiga, como arcos e colunas, enquanto também evocam a fluidez e a sinuosidade das tradições afro-brasileiras. Essa combinação de formas é uma representação visual da interculturalidade e do diálogo entre as duas culturas representadas no espetáculo. Plataformas Elevadas: A inclusão de plataformas elevadas na cenografia serve a múltiplos propósitos: Hierarquia Espacial: As plataformas criam níveis espaciais distintos, permitindo que os atores representem em diferentes alturas. Isso pode simbolizar, por exemplo, o Olimpo grego e os espaços cerimoniais afro-brasileiros, indicando sua importância na narrativa.Dinâmica Cênica: As plataformas oferecem oportunidades para dinâmicas cênicas mais complexas, incluindo momentos de destaque para os atores e criação de diferentes perspectivas para o público.Ativação Visual: As plataformas podem ser usadas para apresentar elementos visuais importantes, como objetos cerimoniais ou elementos decorativos que reforçam o contexto cultural das cenas. Escadas: A inclusão de escadas na cenografia não apenas facilita a locomoção dos atores no espaço cênico, mas também acrescenta camadas visuais e simbolismo à produção: Transições Visuais: As escadas podem ser usadas para transições visuais dramáticas, levando os atores e o público de um nível para outro, proporcionando uma sensação de transformação e evolução.Conexões Culturais: As escadas podem ser concebidas como representações simbólicas de "escadas da sabedoria", comuns nas tradições filosóficas e religiosas. Isso pode ser uma maneira eficaz de conectar as culturas grega e afro-brasileira por meio de elementos visuais. Estratégia de divulgaçãoO plano de comunicação contará com técnicas de planejamento e estratégias de divulgação do projeto nas mídias(televisiva, radiofônica, impressa e online) na área de assessoria de imprensa. O controle de resultados dapresença digital será realizadoatravés do acompanhamento de performance e elaboração de relatórios mensaiscom análise das métricas do Facebook eInstagram, incluindo a atualização e aprimoramento da conta de acordocom as atualizações e recursos do Facebook.Plano de comunicaçãoProdução de release para a imprensa;Envio de pauta (com release e imagens) para os principais jornais das cidades que o projeto será realizado;Envio de pauta (com release e imagens) para sites/blogs em geral e segmentados;Envio de pauta e sugestão de matérias (com release, imagens e link do projeto, se houver) para as emissoras deTV’s (programas jornalísticos e segmentados);Agendamentos e organização de pautas e entrevistas;Follow up junto às principais mídias para confirmação do recebimento do material de divulgação do projeto;Envio de material para formadores de opinião e especialistas;Relatório ao final da prestação do serviço desenvolvido pela assessoria de imprensa.Impressos: O Globo; Extra; O Dia; O Fluminense; O Povo; Expresso Carioca.TV's: Globo; Band; SBT; TV Brasil; Canal Futura; Globo News; Band News; Rede TV.Rádios: JBFM; BandNews; Radio Roquete Pinto; Rádio Paradiso; Rádio Nova Brasil FM; CBN; Rádio MEC.WEB/Portais: G1; Rio Encena;Teatro Em cena; entre outros

ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICASAcessibilidade física: Nos teatros serão reservados espaços livres para pessoas em cadeira de rodas e assentos parapessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, de acordo com a capacidade de lotação da edificação,conforme o disposto no art. 44 § 1o, da Lei 13.446, de 2015. Acesso em rampas para cadeirantes, saída deemergência e banheiros com acessibilidade. Acessibilidade para deficientes visuais: Nas áreas de circulação, instalação de faixas no piso, com textura e cordiferenciadas, para facilitar a identificação do percurso; retirada de qualquer obstáculos das áreas de circulação eespecialista em audiodescrição que guiará os deficientes visuais em experiência sensorial antes e durante oespetáculo teatral.Acessibilidade para deficientes auditivos: Contratação de 1 profissional da linguagem de LIBRAS. CONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade física: O espaço físico onde serão realizadas as oficinas terá todas as condições de acessibilidade.Estimular a acessibilidade atitudinal (maior autonomia) como forma de desenvolver uma cultura de valoresinclusivos. O espaço e o ambiente terão capacidade de proporcionar e aproximar a comunicação e a convivênciaentre as pessoas. Circulação por rampas de acesso para cadeirantes. Acessibilidade para deficientes visuais: Sinalização e comunicação para facilitar a identificação do percurso edeslocamento aos deficientes visuais. Material didático: as apostilas e materiais informativos terão versões emsistema Braille e audiodescrição. Acessibilidade para deficientes auditivos:Intérprete de LIBRAS na explanação do conteúdo programático.

Atendendo o Art. 21 da IN 02/2019 estamos adotando as seguintes medidas de ampliação do acesso: ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICASIII - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos. Registros do Espetáculo serãodisponibilizados nas redes sociais, durante todas as etapas do processo. (Pré Produção, Produção e Pós Produção).V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto: ensaios abertos. CONTRAPARTIDA SOCIALIII - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos. Todos os registros do Espetáculo serãodisponibilizados nas redes sociais, durante todas as etapas do processo. (Pré Produção, Produção e Pós Produção);IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicasde televisão e outras mídias. Este projeto tem o compromisso sociocultural de ter também em seu elenco e técnica, profissionais de excelênciada qualidade selecionados em projetos de inclusão nas mais diversas comunidades periféricas do Rio de Janeiro.Seguimos alinhados na LEI 10.639/03 E O ENSINO DA HISTÓRIA E CULTURA AFROBRASILEIRA E AFRICANA dentro deum contexto artístico e lúdico. Utilizando o teatro como ferramenta potente de inclusão e transformação parauma sociedade mais justa e com equidade. Parceria com professores e coordenadores pedagógicos da rede municipal de ensino, com a presença de alunos naplatéia. Resultando com um feedback dos alunos que assistirão o espetáculo.Acesso gratuito a menores infratores assistidos pelo DEGASE (Departamento Geral de Ações Socioeducativas). Como objetivo de minimizar a reincidência de atos infracionais de adolescentes e jovens em conflito com a lei efuncionar como medida protetiva para jovens de escolas parceiras que estejam em situação de vulnerabilidadesocial por meio da prática cultural. Duas apresentações totalmente gratuítas para formação de platéia, moradores de comunidades carentes.

F Ferreira França - Realização e Direção Geral da Produção - Idealização do projeto; gerenciamento de todas as atividades durante as etapas do processo: pré-produção, pródução e pós-produção; direção de produção; contratação de todos os profissionais envolvidos no projeto e avaliação processual. Adalberto Neto - Dramaturgia - Vencedor do Prêmio Shell 2020 pelo texto de “Oboró – Masculinidades negras”, Adalberto Neto, se destaca por seus trabalhos com a temática racial, que levou para o especial de humor “Feliz Ano Novo... de novo”, da Amazon Prime Video, estrelado por Lázaro Ramos e Ingrid Guimarães; para a pesquisa dramatúgica, intitulada “O que levaram de mim”, que foi apresentada pelo grupo Nós do Morro; para o programa de culinária “Uma senhora panela”, apresentado por Carmem Virginia, no GNT; e para a última temporada do programa Espelho, apresentado por Lázaro Ramos, no Canal Brasil. Adalberto é jornalista há 20 anos, tendo passagens pelas redações dos jornais O Globo e Extra, tendo um livro publicado pela Editora Agir (“Confinamentos & afins – O olhar de um homem negro sobre resistência e representatividade”). Vilma Melo - Direção Artística - Diretora, produtora, professora, e possui uma vida dedicada às Artes Cênicas. Primeira mulher negra a ganhar o Shell na categoria Melhor Atriz, em 2017, pelo espetáculo “Chica da Silva, o Musical”, e ganhadora do Prêmio Cenym, 2017, como melhor atriz coadjuvante em “Amargo Fruto - A vida de Billie Holliday”. Atua nas séries: “Segunda Chamada”, Globoplay.; “5x Comedia”, Amazon Prime; “Amar é Para Os Fortes”, Amazon Prime; “Encantado’s”, Globoplay. Atriz no filme “Selvagem” de Diego da Costa que integrou a lista de elegíveis ao Oscar e recebeu a indicação à IX edição do Prêmio Platino de Cinema Ibero, 2022; Vilma foi indicada aos prêmios APTR 2021 , APTR 2022, Shell 2023 como melhor atriz pelo monólogo “Mãe de Santo”, direção de Luiz Antonio Pillar. Atualmente grava a terceira temporada da série “Dom”, Amazon Prime; e a segunda temporada de “Encantado’s”, Globoplay. E é diretora do espetáculo em cartaz no CCBB “Salvador, Amanheceu é Carnaval”. Fabio França - Direção de Produção - Diretor de produção da Flor da Luz Entretenimento e Participações, produtora que tem como objetivo a promoção da cidadania por meio da educação, cultura e a qualificação profissional, motivando a sociedade a identificar valores culturais das comunidades a que pertencem. A instituição se transformou numa rede multiplicadora de soluções artísticas, culturais, sociais e educacionais. Produziu 27 espetáculos teatrais, entre eles, OBORÓ - MASCULINIDADES NEGRAS, ganhador do Prêmio Shell nas categorias de melhor figurino e melhor dramaturgia, indicado em 3 categorias do prêmio APTR e ganhador de prêmio Ubuntu em sete categorias. No ano de 2020, foi diretor de produção de projetos como: O AMOR COMO REVOLUÇÃO e YABAS - MULHERES NEGRAS. Em 2021, produziu CAPIROTO, MODA É PARA TODOS, dança afro com Valéria Monã e MACBETH PRETO. Cridemar Aquino - Ator - Ganhador do Prêmio Shell 2023 na categoria Melhor ator, no espetáculo Joãosinho e Laila: Ratos e Urubus, larguem minha fantasia. Com 26 anos de carreira, tendo participação da novela da Rede Globo "Quanto mais vida melhor", onde interpretou o Delegado Nunes (2023). Em 2022 participou do espetáculo teatral "Bordador de Mundos" com direção e dramaturgia de Gabriel Mendes, temporada em São Paulo. Participou em 2023 da Novela da Rede Globo "Vai na Fé" de Rosane Svartman. No audiovisual fez importantes interpretações com no curta "Crianças como você" do diretor Rodrigo Herzog e do aclamado longa "Medida Provisória" dirigido por Lázaro Ramos. Em 2019 e 2020 atuou no premiadíssimo espetáculo "Oboró - Masculinidades Negras" dirigido por Rodrigo França. Participou em mais de 30 produções teatrais. Daniel Braga - Ator - Artista, cênico diretor, preparador de elenco, escritor, dramaturgo, roteirista, produtor artístico e jornalístico, editor de vídeo e divulgação. Formado Tecnólogo em Artes Dramáticas em 2010 pela UniverCidade, RJ. Atualmente estuda Licenciatura em Teatro na Faculdade Cesgranrio. Teatro: O Menino Maluquinho 1987-1988 e O Cometa Vassourinha 1989 (Demétrio Nicolau) Édipo Rei (Daniel Herz e Suzanna Kruger 1999); Terminamos em Verso (Moises Bittencourt 1999); O Beijo no Asfalto, O Despertar da Primavera, Perdoa-me por me traíres, Tom Sawyer, Rei Arthur (Cia Prática de Teatro - Michel Bercovitch 2000 a 2003); “O Mentiroso” (Marcio Fonseca 2004) Fanfarra Carioca - Teatro para Empresas (Loly Nunes 2004-2007) Histórias de Jilú (Renato Carrera 2012 a 2014) Shopping & Fucking (Jopa Moraes 2016) TOSKÁ (Renato Carrera 2017) O Ateneu (Oberdan Jr. e Marcelo Cavalcanti 2018) Hamlet ( Armazém Cia. de Teatro - Paulo de Moraes 2020 e 2023) e outros. Cinema: Brasília 18% (Nelson Pereira dos Santos 2006) Página 325 (Fabian Cantieri e Luís Gustavo Ferraz 2009) O Abajour (Marcoz Gomez 2011) Homem Sem Face (2012) Fala Sério, Mãe (Pedro Vasconcelos 2017) Praça Paris (Lúcia Murat 2018) Rádio-Relógio (Camila Sokolowski 2022) e outros. TV e streaming: Caras & Bocas, Pega Pega, Clandestinos, Tá no Ar, Orgulho e Paixão; Verão 90, Bom Sucesso, Além da Ilusão, Fuzuê etc. (Globo) Insônia e As Grandes Entrevistas d’O Pasquim (Canal Brasil) O Grande Gonzalez (Fox) Magnífica 70 (HBO) Jornal Sensacionalista e 220 Volts (Multishow) Amélio, o Homem de Verdade (Prime Box Brazil) e outros. Pedro Carneiro - Iluminador - Constrói sua produção pautado nas questões relativas à herança diaspórica afro-latina e a cultura pop. Através de pinturas, intervenções urbanas, instalações e desenhos, seus trabalhos refletem histórias reais e inventadas tendo como ponto de partida o reencontro com sua ancestralidade. Pedro Carneiro é mestrando em Arte e Cultura Contemporânea pela UERJ (Universidade do Estado do Rio de Janeiro), realizou a residência Pesquisa em Artes 2021 do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, foi selecionado para a 13° Bienal do Mercosul, através da Chamada Aberta para a exposição Transe. Participa da exposição "Carolina Maria de Jesus, um Brasil para os brasileiros" no Instituto Moreira Salles em São Paulo. E assinou as luzes para os Espetáculos Oboró - Masculinidades negras e Capiroto, ambas com direção de Rodrigo França. Possui obra na coleção do Museu de Arte do Rio. Último espetáculo que atuou em 2023 foi "Para meu amigo branco". Wanderley Gomes - Figurinista - Prêmios 2023 Prêmio SHELL de Figurino. Vozes Negras, a Força do Canto Feminino 2020 Prêmio Shell Figurino - Oboró, Masculinidades Negras - 2020 Prêmio Ubuntu Figurino, Oboró, Masculinidades Negras. Indicação Prêmio Shell 2006 Figurino, Espetáculo Else - De Arthur Schniler - Direção José Luiz Jr -Teatro Sérgio Porto RJ. 2022 Vozes Negras- Figurino, Direção Gustavo Gasparani -Teatro Prudential. 2022 Joãozinho e Laila, Ratos e Urubus Larguem a minha Fantasia- Figurino/Cenário, Direção Édio Nunes - Sesc Copacabana Arena RJ. 2022 Outras Marias Figurino - Direção Patrícia Selonk - Sesc Tijuca Rj. 2019/2020 Oboró, Masculinidades Negras. Figurino/ Cenário - Direção Rodrigo França Teatro Sesi Centro/ Teatro João Caetano -2020 Vídeo Projota. Clebson Prates - Cenógrafo - Cenógrafo, carnavalesco, arte-educador, professor de criação carnavalesca e história, oficineiro de adereços, aderecista, diretor e produtor artístico. Em 2023 assinou o cenário do espetáclo "Para meu amigo branco" texto e direção de Rodrigo França. Formado em história pela UNISUAM, trabalho com arte carnavalesca desde 1991 Cláudia Elizeu - Trilha e Composição - Indicada ao Prêmios Cesgranrio e Prêmio Shell de Teatro e " Outras Marias" ( 2022); Direção de Patrícia Selonk Na TV, trabalha com Preparadora Vocal de " Rock Story"( 2016/2017) ; "Segundo Sol" (2018) ; " Malhação, Toda forma de Amor " , " Maldivas (Netflix); " Vai na Fé" ( 2023).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.