SUL EM DANCA 23 ANOS

Realização do SUL em DANÇA 23 ANOS - Continuidade de evento já realizado há 22 anos que marca o cenário cultural e potencializa a região e Rio Grande do Sul. O Festival de Danças oportuniza a integração, o fortalecimento da dança, o aperfeiçoamento e a troca de experiências. Reúne apresentações, aulas e palestras.

O SUL em DANÇA, além das apresentações que integram o Festival, contempla a realização de outras ações de formação, vinculadas e decorrentes do evento, conforme detalhado a seguir: PRODUTO – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASRealizado por companhias, bailarinos ou grupos convidados pela curadoria e também por aqueles escolhidos pelo júri durante a execução do Festival.O produto foi cadastrado para contemplar o pagamento das rubricas ELENCO PRINCIPAL e ELENCO PROTAGONISTA, conforme planilha orçamentária, destinadas a bailarinos, companhias e/ou escolas de dança que se apresentam na abertura do Festival.O Espetáculo de Artes Cênicas acontece dentro da programação do Festival, tendo o mesmo objetivo: a execução e concretização do projeto SUL em DANÇA 23 ANOS.- Elenco Principal: bailarinos, companhias ou grupos convidados pela organização do Festival. Essa rubrica é necessária para o pagamento de cachês aos profissionais e bailarinos convidados, visto que o produto Festival/Mostra contempla a estrutura geral do evento, mas não prevê este item essencial à sua execução.- Elenco Protagonista: bailarinos, companhias ou grupos escolhidos pelo júri em reconhecimento aos seus trabalhos e atuações de destaque durante o Festival. Esta rubrica também é necessária para o pagamento de cachês, considerando que o produto Festival/Mostra não contempla este item em sua estrutura.Justifica-se, portanto, o cadastramento e a inclusão das duas rubricas no produto Espetáculo de Artes Cênicas. APRESENTAÇÕES DE BAILARINOS, GRUPOS E/OU COMPANHIAS DE DANÇAApresentações de bailarinos, grupos e companhias participantes que se destacaram em suas modalidades durante o Festival. Essas apresentações têm como objetivo incentivar a projeção artística e a valorização da linguagem corporal, reconhecendo o trabalho de profissionais com trajetória consolidada e contribuindo para sua visibilidade e profissionalização. APRESENTAÇÕES DE GRUPOS DA REDE PÚBLICA DE ENSINO E DE PROJETOS SOCIAISApresentação artística de grupos da região, escolas da rede pública de ensino e projetos sociais, como convidados do Festival. As apresentações ocorrem em caráter não competitivo, valorizando o processo de criação e a integração entre dança, educação e inclusão social. PRODUTO – FESTIVAL / MOSTRASerão destinados ingressos gratuitos para todos os participantes nos dias de suas apresentações.Todos os participantes recebem pulseiras de livre acesso, possibilitando entrada gratuita no teatro durante todas as noites de suas apresentações, ocupando grande parte da capacidade total do espaço.Serão destinadas vagas gratuitas para alunos e professores da rede pública de ensino e educandos de projetos sociais, no formato não competitivo.Serão cobradas inscrições para o modo competitivo, com valores entre R$ 55,00 e R$ 110,00, de acordo com a modalidade (solo, duo ou grupo).Haverá pagamento de cachês para grupos e companhias de dança nas diversas modalidades (Jazz, Ballet Clássico, Danças Urbanas, Dança Contemporânea), bem como prêmios para Melhor Escola, Melhor Bailarina, Melhor Bailarino, Destaques Coreográficos, Professor e Coreógrafo. PRODUTO – CONTRAPARTIDA SOCIALTítulo: “MULHERES QUE MOVEM A DANÇA”Descrição: A força feminina está presente em cada detalhe da dança, na criação, na gestão, na sala de aula e na produção. Esta palestra destaca a trajetória e a importância das mulheres que, com sensibilidade e coragem, transformam a dança em um espaço de resistência, expressão e realização.Um encontro para inspirar e reconhecer quem faz a dança acontecer além do palco.Conforme IN 01/2023 – Art. 29, II, referente a ações de caráter educativo, serão distribuídas 10% de vagas gratuitas para alunos e professores da rede pública de ensino e educandos de projetos sociais de instituições beneficiadas com a gratuidade do projeto.

O projeto SUL EM DANÇA 23 ANOS se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei nº 8.313/91:I _ Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III _ Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.OBJETIVO GERAL:Tem como objetivo geral possibilitar a integração da dança, propiciando espaços para difundir e valorizar o trabalho desenvolvido nesta área, promovendo a troca de experiências, o aprimoramento técnico e artístico, o enriquecimento cultural e o incentivo à continuidade das práticas.Busca ainda qualificar e estimular o desenvolvimento da dança em suas diversas modalidades, oportunizando acesso a profissionais de referência e formação continuada para estudantes, professores e artistas, contribuindo para o fortalecimento do setor e a ampliação do acesso à arte e à cultura.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:FESTIVAL / MOSTRA- Realizar o Festival SUL EM DANÇA 23 ANOS, no período de 22 a 27 de setembro de 2026 (em seis dias consecutivos, sendo o primeiro dia destinado a montagem de toda estrutura) no palco do TEATRO FIERGS, espaço de excelência e referência nacional em Porto Alegre, RS, conforme carta de compromisso com o espaço anexa neste documento INFORMAÇÕES ADICIONAIS.- Realizar todas as atividades com apoio e suporte de mais de 100 profissionais envolvidos direta e indiretamente e apresentação de cerca de 100 grupos/ companhias / artistas diferentes em 5 dias de atividades, garantindo acessibilidade comunicacional com intérprete de libras e audiodescrição nos dias de maior representatividade do festival (abertura e encerramento).ESPETÁCULO ARTES CÊNICAS- Realizar a tradicional grande abertura do Festival SUL EM DANÇA 23 ANOS, com companhias, bailarinos ou grupos convidados, que passarão pela curadoria do evento. CURSO / OFICINA / ESTÁGIO- Realizar 5 aulas gratuitas com profissionais renomados da dança nacional e internacional: - Duas atividades presenciais, com até 40 vagas por aula, destinadas aos participantes do Festival, mediante inscrição gratuita e prévia, conforme a capacidade da sala; - Três atividades online, gravadas e posteriormente disponibilizadas gratuitamente no canal do YouTube do Festival, ampliando o alcance formativo da ação. (Conforme detalhamento no item PROJETO PEDAGÓGICO deste documento.)CONTRAPARTIDA SOCIALTítulo: "MULHERES QUE MOVEM A DANÇA"Realizar a Palestra "Mulheres que Movem a Dança" como contrapartida social, ofertada gratuitamente a até 375 professores e estudantes da rede pública de ensino.Descrição: A força feminina está em cada detalhe da dança, na criação, na gestão, na sala de aula e na produção. Esta palestra destaca a trajetória e a importância das mulheres que, com sensibilidade e coragem, transformam a dança em um espaço de resistência, expressão e realização. Um encontro para inspirar e reconhecer quem faz a dança acontecer além do palco.ACESSIBILIDADE Com o objetivo de ampliar o acesso e promover a inclusão, o projeto prevê recursos de audiodescrição e intérprete de Libras, além da manutenção dos acessos físicos adequados, conforme as normas legais vigentes.Considerando a experiência de edições anteriores e a observação do público participante, verificou-se que as atividades com maior presença de pessoas com deficiência concentram-se nos momentos de abertura e encerramento do Festival — ocasiões em que o evento alcança maior visibilidade e público diversificado.Dessa forma, a organização opta por implementar acessibilidade ampliada nesses dias, garantindo que os recursos sejam disponibilizados de forma qualificada, com profissionais especializados e adequada estrutura técnica, assegurando uma experiência inclusiva, acolhedora e efetiva nos momentos de maior representatividade do evento.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1o. da Lei 8313/91:• I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;• III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;• VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Segundo Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atende o objetivo: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.Com 23 anos de trajetória em 2025, o SUL em DANÇA consolidou-se como um dos maiores e mais relevantes festivais de dança do Brasil, sendo referência nacional na valorização e difusão da linguagem da dança. Desde sua criação, o festival tem promovido o fortalecimento da cena artística e cultural, oportunizando o acesso à arte e fomentando o desenvolvimento de bailarinos, grupos, profissionais e plateias em todo o país.Ao longo de suas 22 edições, o SUL em DANÇA já recebeu mais de 77 mil bailarinos, com 12 mil obras coreográficas apresentadas em mais de 3,5 mil horas de espetáculos, oficinas e ensaios. Foram 1.114 grupos participantes oriundos de 159 cidades e 9 estados brasileiros, impactando diretamente um público estimado em 248 mil pessoas. Além disso, o festival já destinou R$ 265.000,00 em premiações e bolsas, reconhecendo talentos e incentivando a continuidade de trajetórias artísticas promissoras.O festival também se destaca pelo seu compromisso ético com a democratização do acesso à cultura, promovendo ações como:• Formação de plateia e desenvolvimento de público, valorizando a dança como linguagem artística e meio de expressão sensível e crítica;• Apresentações não competitivas com grupos da rede pública de ensino e projetos sociais, ampliando o acesso ao palco e ao Teatro FIERGS, um dos mais qualificados do país;• Aulas e oficinas gratuitas, presenciais e virtuais, com profissionais renomados da dança nacional e internacional, disponíveis também no canal do YouTube do Festival, promovendo formação continuada de bailarinos, coreógrafos e professores.O SUL em DANÇA já viabilizou a concessão de bolsas de estudo para instituições como o Ballet Bolshoi (Joinville), além de indicações para companhias de dança brasileiras e vagas em cursos e concursos nacionais e internacionais, como o Concurso Valentina Koslova, em Nova York, evidenciando seu papel como plataforma de projeção de talentos.Mesmo diante de desafios significativos, como a pandemia de COVID-19 e a emergência climática de 2024, o festival manteve sua realização, reafirmando sua resiliência, relevância e compromisso com a continuidade artística e cultural do país.Ao longo de mais de duas décadas, o SUL em DANÇA firmou-se como agente estruturante da cadeia produtiva da dança no Rio Grande do Sul e no Brasil. Sua realização só é possível por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, que viabiliza a oferta de um evento acessível, inclusivo e com excelência artística, contribuindo para o fortalecimento e qualificação da dança gaúcha e nacional.Mais que um evento, o SUL em DANÇA é um espaço de encontro, formação, reconhecimento e celebração da diversidade da dança brasileira, e sua continuidade é essencial para a promoção de uma cultura mais acessível, plural e transformadora.Vídeo institucional (20ª edição): https://bit.ly/VIDEORETROSPECTIVA20ANOSEm INFORMAÇÕES ADICIONAIS (Documento anexo a esta proposta) detalhamos toda esta JUSTIFICATIVA incluindo alinhamento a ODS´s - Plano Nacional de Cultura (vigente) - Lei Rouanet, etc.

Este projeto atende o estabelecido na INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 23 de DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025 Vide documento anexo INFORMAÇÕES ADICIONAIS com detalhamentos em campos onde não foi possível incluir dados mais completos. Estão no documento INFORMAÇÕES ADICIONAIS:1 - Declaração do espaço onde o evento será realizado TEATRO FIERGS2 - Outros detalhamentos não incluídos nos campos do SALIC

PROJETO PEDAGÓGICO SUL EM DANÇA 23 ANOS: IMPORTANTE – OS PROFISSIONAIS INICIALMENTE SUGERIDOS PODEM EVENTUALMENTE SER ALTERADOS, TENDO EM VISTA FECHAMENTO FUTURO DE AGENDA A CONFIRMAR APÓS VIABILIZAÇÃO FINANCEIRA DO PROJETO. Visando oportunizar maior acesso à arte e possibilitar para o segmento da dança novos conhecimentos, este projeto pretende realizar ações de formação e experiências artísticas que visam qualificar e contribuir com a classe artística e dança de nosso Estado.A proposta se destina a alcançar profissionais da área da dança, bailarinos, coreógrafos, professores, alunos da rede de ensino e educandos de projetos sociais através de 5 aulas/palestras gratuitas com profissionais renomados da dança nacional e internacional, sendo 2 aulas no formato presencial, com 40 vagas por aula disponibilizadas aos participantes, com inscrição gratuita e prévia, conforme limite disponível da sala de aula, e 3 aulas no formato online, que serão disponibilizadas gratuitamente no canal do YouTube do Festival.Resumo dos conteúdos que serão ministrados: OFICINAS – FORMATO PRESENCIAL: - DANÇA CONTEMPORÂNEA, COM ALAN KELLER:A aula traz o diálogo horizontal sobre os processos coreográficos e os questionamentos mais comuns entre coreógrafos, diretores e intérprete criador. Um grande mapeamento da construção coreográfica desde a movimentação, dramaturgia e os elementos cênicos.Serão abordados:- Escolha do tema e escolha musical - Criação coreográfica - Cenografia - Iluminação - Dramaturgia - O Palco - JAZZ DANCE, COM EDY WILSON: Planejamento de aulas em diferentes níveis técnicos: iniciante,intermediário e avançado - importância da técnica peculiar à modalidade de jazz.Aquecimento, centro e diagonais coreografadas e elaboradas com o grau de complexidade que atenda alunos, professores e coreógrafos que buscam reciclar e ampliar seu repertório nas mais diversas linguagens do Jazz Dance. Uniformidade e execução de movimentos individualizados e em grupo, despertar da criatividade e importância da pesquisa na criação e montagem de coreografias. OFICINAS – FORMATO ONLINE:Serão escolhidos pelo júri qualificado, durante as apresentações do SUL em DANÇA, e pela coordenação artística do Festival, 3 (três) professores para ministrarem 3 (três) aulas formato online.Esses professores serão escolhidos como professores e coreógrafos destaques do Festival, sendo que a divulgação de seus respectivos nomes acontecerá durante a premiação, e o cronograma das aulas após o término do Festival, conforme disponibilidade dos profissionais.As aulas no formato online acontecerão nos meses subsequentes ao Festival.As aulas serão disponibilizadas posteriormente gratuitamente no canal do YouTube do SUL em DANÇA. Público-alvo:- Bailarinos;- Professores da dança;- Coreógrafos;- Pesquisadores;- Estudantes da arte da dança;- Professores da rede de ensino;- Educandos da rede de ensino;- Professores de projetos sociais que trabalham com dança;- Educandos de projetos sociais. Palestra “MULHERES QUE MOVEM A DANÇA”Descrição:A palestra “Mulheres que Movem a Dança” será ofertada gratuitamente como contrapartida social do projeto, com foco em professores e estudantes da rede pública de ensino. O objetivo é destacar o papel fundamental das mulheres na cadeia produtiva da dança — na criação artística, no ensino, na gestão cultural e na produção. A atividade abordará a trajetória de mulheres que atuam como agentes transformadoras na cultura, promovendo reflexões sobre representatividade, equidade de gênero e valorização da atuação feminina na dança.A ação contará com a participação de profissionais convidadas com experiências diversas no setor da dança. A palestra terá abordagem acessível, linguagem inclusiva e foco na formação cidadã e cultural dos participantes. Público-alvo:Profissionais da área cultural, educadores, estudantes, artistas, gestores culturais e público em geral. Resultados esperados:Atingir diretamente até 375 professores e estudantes da rede pública de ensino com acesso gratuito à palestra;Promover o reconhecimento e valorização do papel da mulher na dança, incentivando a equidade de gênero no setor cultural;Estimular reflexões sobre inclusão, diversidade e protagonismo feminino entre os participantes;Contribuir para a formação cultural e crítica de jovens estudantes, ampliando repertórios e referências sobre a atuação feminina na arte;Fortalecer a função social do projeto por meio de uma ação educativa e transformadora.

Vide detalhamento também no documento INFORMAÇÕES ADICIONAIS (anexo)Produtos: Festival e Espetáculo de Artes CênicasAcessibilidade ComunicacionalAudiodescrição:Atendendo ao Artigo 25 da IN 01/2023, informamos que as apresentações realizadas durante o Festival SUL em DANÇA 23 ANOS são, em sua maioria, inéditas e provenientes de inscrições de escolas, grupos e artistas de diferentes regiões do país. Essa característica inviabiliza uma roteirização completa e antecipada dos espetáculos, necessária para a execução da audiodescrição em todos os dias do evento.Considerando essa dinâmica e a experiência de edições anteriores, a organização, em conjunto com a equipe de acessibilidade, opta por oferecer o serviço de audiodescrição durante a abertura e o encerramento do Festival — momentos de maior representatividade, visibilidade e concentração de público diverso.A medida visa garantir que o recurso seja disponibilizado de forma qualificada, com profissionais especializados e estrutura técnica adequada, assegurando uma experiência inclusiva, acolhedora e efetiva para pessoas com deficiência visual.Essa estratégia, adotada com base nas experiências anteriores, amplia de forma mais eficiente a acessibilidade e reforça o compromisso do projeto com a inclusão e a democratização do acesso à arte.Intérprete de Libras:Atendendo ao Artigo 25 da IN 01/2023, informamos que o Festival contará com intérprete de Libras para tradução simultânea das locuções e comunicações oficiais durante a abertura e o encerramento do evento, garantindo a acessibilidade ao público com deficiência auditiva.Considerando a experiência de edições anteriores e a observação do público participante, verificou-se que as atividades com maior presença de pessoas com deficiência concentram-se nesses dois momentos — ocasiões em que o evento alcança maior visibilidade e um público mais diversificado.Dessa forma, a organização, em conjunto com a equipe de acessibilidade, opta por implementar acessibilidade ampliada nesses dias, assegurando que os recursos sejam disponibilizados de forma qualificada, com profissionais especializados e estrutura técnica adequada, promovendo uma experiência inclusiva, acolhedora e efetiva nos momentos de maior representatividade do Festival.Essa medida, adotada com base em experiências anteriores, amplia de forma mais eficiente a acessibilidade para o público com deficiência auditiva, garantindo o cumprimento das diretrizes de inclusão e acessibilidade previstas na IN 01/2023. Acessibilidade FísicaO Teatro FIERGS, local de realização do Festival e das atividades do produto Espetáculo de Artes Cênicas, atende integralmente à legislação vigente. Possui vagas reservadas no estacionamento, rampas, plataformas elevatórias, piso tátil, sanitários adaptados, iluminação de emergência, corrimãos, guarda-corpos, identificação em Braile, entre outros recursos.Há 11 lugares reservados para pessoas com mobilidade reduzida (PMR), 11 para pessoas obesas (PO) e 16 para pessoas em cadeira de rodas (PCR), assegurando o acesso e o conforto de todos os públicos. O alvará de funcionamento do Teatro é o nº 01790188, com validade indeterminada. Produto: Contrapartida Social – Palestra “Mulheres que Movem a Dança”Acessibilidade ComunicacionalA palestra contará com serviços de audiodescrição e intérprete de Libras, garantindo acessibilidade a pessoas com deficiência visual e auditiva.Acessibilidade FísicaSerá realizada no Teatro FIERGS, local totalmente acessível conforme descrito anteriormente. Produto: OficinasAcessibilidade ComunicacionalOs professores serão orientados pela equipe responsável pela audiodescrição e auxiliarão o público com deficiência visual durante as aulas presenciais.Para o público com deficiência auditiva, as aulas/palestras em formato online disponibilizadas no canal do YouTube do Festival contarão com intérprete de Libras e legendagem automática da própria plataforma, ampliando o alcance e a acessibilidade digital.Acessibilidade FísicaO Teatro do SESI, onde ocorrerão as oficinas presenciais, também possui plena acessibilidade, conforme descrito acima. ACESSIBILIDADE INTELECTUAL DURANTE O PROJETODurante todo o festival e execução de todas as etapas no modo presencial (oficinas e contrapartida) haverá profissional habilitado, devidamente identificado, para atendimento a qualquer pessoa que necessite de atenção por conta de sua deficiência intelectual. Garantimos e ampliamos assim o acesso ao produto cultural. Critérios de InscriçãoAs vagas disponíveis para cada dia e modalidade, para o Concurso e apresentações de convidados dos grupos da rede pública de ensino e de projetos sociais serão preenchidas por ordem de inscrição, respeitando os prazos estabelecidos pela coordenação.As vagas para os workshops terão inscrição por ordem de inscrição na plataforma de inscrição gratuita, conforme limite disponível da sala de aula, conforme especificado no projeto.

Conforme IN 23/2025 - Seção II - Das Medidas de Democratização de Acesso - Art. 46. O plano de distribuição da proposta preve medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, conforme a seguir e garantindo: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização como ingresso popular (inteira e meia)§ 1º As cotas previstas no inciso I, II e III poderão ser cumpridas com realizações de sessões/dias e acessos exclusivos.Das Medidas de Ampliação de Acesso O SUL em DANÇA, além das apresentações competitivas e não competitivas que integram o Festival, contempla também um conjunto de ações de formação, difusão e valorização da dança, fortalecendo o acesso e a participação de diferentes públicos.APRESENTAÇÕES DE BAILARINOS, GRUPOS E COMPANHIAS DE DANÇA Apresentações de bailarinos, grupos e companhias de dança selecionados pela equipe de coordenação e jurados do evento, contemplando participantes que se destacaram em suas modalidades durante o Festival. São concedidas premiações e incentivos à projeção artística, promovendo a valorização de bailarinos e coreógrafos com trajetória consolidada e contribuindo para a profissionalização e visibilidade da dança no Estado.MOSTRA DE DANÇA DA REDE PÚBLICA DE ENSINO E PROJETOS SOCIAIS Apresentações artísticas de escolas e projetos sociais da região, em caráter não competitivo e como convidados, com o objetivo de estimular a formação, a expressão e o acesso à arte desde a infância e juventude. A Mostra constitui um espaço de troca e integração entre o meio escolar, o setor cultural e as comunidades envolvidas.Essas atividades visam democratizar o acesso à cultura, ampliar a formação artística e estimular o engajamento sociocultural de comunidades e instituições educacionais, superando barreiras econômicas e territoriais. PRODUTO – FESTIVAL / MOSTRASerão disponibilizados ingressos gratuitos para todos os participantes nos dias de suas apresentações;Serão destinadas vagas gratuitas de participação para escolas públicas e projetos sociais na modalidade não competitiva;Serão destinados ingressos gratuitos para escolas públicas e projetos sociais. CONTRAPARTIDA SOCIALEm atendimento ao disposto na Instrução Normativa nº 23/2025, Artigo 49, o projeto prevê ações formativas culturais gratuitas, com a palestra “Mulheres que Movem a Dança” como contrapartida social, beneficiando diretamente estudantes e professores da rede pública de ensino. WORKSHOPS PRESENCIAISWorkshops presenciais gratuitos, mediante inscrição prévia e sujeitas à capacidade do espaço. WORKSHOPS ONLINEWorkshops online gratuitos, disponibilizadas no canal oficial do SUL em DANÇA no YouTube.

Curriculo completo dos profissionais da Ficha Técnica - e detalhamento no documento INFORMAÇÕES ADICIONAIS anexo IMPORTANTE – OS PROFISSIONAIS INICIALMENTE SUGERIDOS ABAIXO PODEM EVENTUALMENTE SER ALTERADOS, TENDO EM VISTA FECHAMENTO FUTURO DE AGENDA A CONFIRMAR APÓS VIABILIZAÇÃO FINANCEIRA DO PROJETO.MARGIT KOLLING - Função: DIRETORA GERAL DO PROJETO E PROPONENTEGraduada em Comunicação Social, Habilitação: Publicidade e Propaganda, Universidade do Vale do Rio dos Sinos – UNISINOS, 2006.Pós-Graduada Especialização em Economia da Cultura, Faculdade deEconomia da UFRGS, 2008.Master of Business Administration em Gestão de Projetos, Universidade do Vale do Rio dos Sinos – UNISINOS, 2010.Cursos de Especialização:Capacitação em Gerenciamento de Projetos – PMTECH, 2013.Experiência Profissional:- SUL EM DANÇA – FESTIVAL DE DANÇA – Idealizadora, Diretora e Produtora Responsável – desde 2003 até o momento.- FACULDADE INSPIRAR – Professora MBA Produção e Gestão Cultural – desde 2013 até o momento.- MAGICAL DANCE TOUR – Diretora Artística – desde 2018 até o momento.- UNIVERSIDADE DO VALE DO RIO DOS SINOS (UNISINOS) – Diretora Artística, Professora e Coreógrafa PEI, 1997 - 2020.- CORPUS ESCOLA DE DANÇA – Proprietária, Diretora Artística e Professora, 1989 - 2019.- FUNARTE – Parecerista Prêmio Klauss Vianna de Dança 2014.Oficinas que ministrou:- Capacitação em Produção Cultural- Empreendedorismo Cultural- Cadeia Produtiva na Dança- A arte – dança e percussão – como produtos culturais: possíveis interfaces- Produção Executiva em Dança e Gestão de Riscos- Empreendedorismo na Dança- Gestão e Produção de Eventos Culturais- Checklist para Produção de Eventos Culturais- Capacitação para Professores de Dança da Rede de Ensino e Projetos Sociais- Gestão do Tempo na Produção em Dança- Planejamento e Execução de Eventos CulturaisEventos e projetos que produziu:- SUL EM DANÇA (desde 2003 até o momento)- ESPETÁCULOS CORPUS CIA DE DANÇA (1989 - 2019)- MOVIMENTO PEI ARTE E CIDADANIA - UNISINOS (2012 - 2019)- ESPETÁCULO AYRTON SENNA – UM BRASILEIRO – UNISINOS (2004)- ESTADO DE ESPÍRITO – ESPETÁCULO DE DANÇA (2001 - 2002)- ESTEIO EM DANÇA (2000 - 2001)- SUL EM DANÇA PELA VIDA (2023 e 2025)- DOCUMENTÁRIO SUL EM DANÇA 20 ANOS (2025)Eventos e Produções que participou:- (RE) EXISTIR NA DANÇA (Curadora – 2021)- MAGICAL DANCE TOUR AT WALT DISNEY WORLD (Diretora Artística- 2019)- ESPETÁCULO 50 ANOS UNISINOS (Diretora Artística – 2019)- DISNEY PERFORMINGS ARTS (2017)- NATAL LUZ DE GRAMADO (Ensaiadora Espetáculo “EU SOU MARIA”-2015 – 2016)- ESPETÁCULO DE REINAUGURAÇÃO DO ESTÁDIO BEIRA-RIO (Ensaiadora e Coreógrafa Assistente – 2014)- ESPETÁCULO DE INAUGURAÇÃO DA ARENA DO GRÊMIO (Ensaiadora e Coreógrafa Assistente – 2012)- ESPETÁCULOS SESC (Coreógrafa - 2014 -2019)- SINOS DE NATAL UNISINOS (Coreógrafa - 1999 – 2002)- SEMPRE ÀS TERÇAS UNISINOS (Coreógrafa - 1997 – 2004)- ÓPERA “A PESTE E O INTRIGANTE“ (Coreógrafa - 2000) Prêmios recebidos:- Prêmio Trajetórias Culturais, 2021.- Destaque como Empreendedora Cultura – ACIST SL, 2019.- Personalidade do Ano, Prêmio Açorianos de Dança em Porto Alegre,2018.- Prêmio VS Cidadão do Ano Cultura em 2014.- Destaque do Ano em Arte e Cultura São Leopoldo em 4 edições, 1988, 2001, 2005, 2009.- Troféu Jovem Talento RS 1989.- Premiações como Coreógrafa em diversos Festivais de Dança no RS e SC.- Destaque Coreográfico Prêmio Associação Gaúcha de Dança em 1993. ANDERSON ZANG - Função: ILUMINADOR E COORDENADOR TÉCNICO Artista Visual e Técnico de Segurança do Trabalho, atua como artista e técnico em iluminação cênica, desenvolvendo projetos de concepção plástica e luminotécnica para exposições e diversos tipos de espetáculos.Possui também formação profissionalizante na área elétrica e de sonorização. Idealizador e executor do projeto Leitura Guiada, Co-lider da Cia de Artes Estudio do Corpo.Atua como palestrante em diversos Congressos, Webinars e Cursos de Artes em todo Brasil. Coordenador Técnico do Festival Sul em Dança desde 2017.Bacharel em Artes Visuais Universidade Feevale e Pós-Graduando em Arteterapia / InTCC FERNANDO QUINTEROS MUNIZ- Função: PRODUÇÃO VÍDEO TEASER E VÍDEOS DIVULGAÇÃO – MOOV.art Bailarino e formado em Produção Audiovisual e Cinema, pela Ulbra/Canoas. Trabalhou durante oito anos nas emissoras TVCOM e OCTO do Grupo RBS.Em 2017 abriu a MOOV.art, produtora de vídeo especializada em dança, com o intuito de trazer a expertise e o conhecimento técnico do audiovisual com o olhar sensível e artístico de um profissional envolvido diretamente com a dança, gerando um diálogo direto e diferenciado com professores, bailarinos e coreógrafos. Em 2018 recebeu o Prêmio Açorianos de Dança na categoria Novas Mídias. Em 2020 a MOOV.art passou a ministrar workshops online de composição coreográfica para videodança e iniciou um trabalho pioneiro com grupos e escolas de dança para a gravação de espetáculos em formato de videodança. ANDRÉ ROCKMASTER (SP) - Função: JURADO Graduado em Ed. Física pela FIG, e Pós Graduado em Fisiologia do exercício pela Escola Paulista de Medicina, a UNIFESP-SP. É percursor e pioneiro em levar os estilos das Danças Urbanas aos veículos de comunicação, publicidade (comerciais, campanhas e afins), e no mundo dos eventos e workshops no Brasil.Idealizador, diretor e coreógrafo na Cia Vertente Única, na qual esteve em tour no Brasil e Europa no ano de 2014. Diretor artístico e coach da equipe Team Brazil, seleção Brasileira de Danças Urbanas, onde foram consagrados como campeões do mundo na categoria Show Case em Dunkerque na França em 2013 no World Street Dance. Diretor artístico de diversos nomes da Dança Urbana no Brasil como: *Bboy Neguin- Campeão do mundo pela Red Bull BC One em Tokio no ano de 2010 e Red Bull All Stars Team, dançarino da cantora Madonna.*Lukas Galante- Um dos principais artistas em destaque no espetáculo THE BEATHES LOVE pelo Cirque du Soleil em Las Vegas. No ano de 2016 foi convidado a desenvolver um trabalho de coach no Cirque du Soleil para os artistas do espetáculo THE BEATHES LOVE em Las Vegas.Trabalhou com a Cia Vertente Única no encerramento do mais tradicional evento de breaking do mundo, o Batlle of the Year em 2014. Ministrou workshop e foi juri em 2015 e 2016 no maior Festival de Dança do mundo, o Festival Internacional de Joinville.Foi nomeado como melhor professor do evento em um dos importantes festivais do Brasil, o FIH2. Atuou como jurado do Hip Hop Session nas batalhas de Breaking e Popping, que aconteceu paralelo ao WORLD STREET DANCE na França, em 2013. Lançou em 2016, juntamente ao consagrado artista Lukas Galante, o documentário Break é fome que relata a real história do bboy e power move do Brasil. Foi juri da categoria Hip Hop e House no I.B.E America Latina que aconteceu em novembro na cidade de São Paulo em 2016. Em 2011 foi convidado a ministrar workshop nas batalhas de House no maior evento de Hip Hop do Brasil, o RioH2K, e retornou em 2016 ministrando workshops. ALAN KELLER (BH) - Função: JURADO E PROFESSOR Melhor coreógrafo do Festival de Dança de Joinville 2022. Iniciou sua pesquisa em dança em 1999. Pós-graduado em Dança e Consciência Corporal pela UGF, Pós-graduado em Gestão com ênfase em Gênero e Raça (UFOP), Especialista em Pedagogia do Movimento (FIJ - Faculdades Integradas de Jacarepaguá) e graduado em Educação Física (UNIMONTES). Coreógrafo do Bolshoi Brasil e do Balé Teatro Guaíra. Coreografou o Corpo de Baile da Universidade Trás-os-Montes (Portugal). Participou como performer do Festival A'Corps em Poitiers (França). Professor de dança contemporânea na Marienchule em Essen-Werden (Alemanha). Coreógrafo convidado da Ich bin O. K. (Viena – Áustria).Atuou como professor e coreógrafo em outros projetos e grupos:Landesbühnen Sachsen (Redebeul - Alemanha), Bolshoi (Brasil), Tanzwoche (Dresden - Alemanha), A'Corps (França), Festival de Dança de Joinville (SC), SESC Cia. de Dança (Brasil), Joinville Dance Camp (SC), X Dance Brasil (RJ e SP), Unidance (MG), Grupo Êxtase (MG), Cia. Bittencourt (MG), Palácio das Artes - CEFART (MG) entre outros. Coreógrafo pentacampeão do maior festival de dança do mundo (Festival de Dança de Joinville - Brasil). Diretor da ParaopebaCia. de Dança, da Companhia Jovem da Paraopeba e do MINAColetivo de Dança. Curador do FENAR (Festival Nacional de Arte de Rua).Atua diretamente em grupos e escolas, com coreografias premiadas em Joinville e vários outros festivais. Gestor de cultura, especializado em desenvolvimento de projetos socioculturais em dança e membro da Associação Dança Minas. MANOEL FRANCISCO (RJ) - Função: JURADO Artista da dança e das artes cênicas com carreira internacional na Europa, África e Ásia. Atuou em companhias de ballet, musicais, teatro e cinema.Dançou todo o repertório clássico, musicais como CATS e O Fantasma da Ópera. Na música, de volta ao Brasil, teve a direção de Nana Caymmi em vários shows. No teatro trabalhou como assistente de Marília Pêra e sob sua direção em cena. Partner de todas as principais bailarinas brasileiras. Coreógrafo e maestro convidado de companhias brasileiras e estrangeiras, julgador em festivais.Atualmente é professor do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. MARIZA ESTRELLA (RJ) - Função: JURADA Diretora do Centro de Dança Rio, escola profissionalizante para formação de bailarinos para corpo de baile aprovado pela Secretaria Estadual de Educação do Rio de Janeiro.Foi Presidente do Conselho Brasileiro da Dança vinculado ou Conseil International de La Danse – UNESCO por 12 anos.Diretora da Cia Jovem de Ballet do Rio de Janeiro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro por 18 anos.Recebeu o título de “Grande Incentivadora da Dança” pela Embaixada do Brasil no Paraguay.Recebeu inúmeras homenagens no Brasil e exterior entre elas, em New York no Youth America Grand Prix como melhor Professora Estrangeira e em maio de 2016 a Medalha Chiquinha Gonzaga “Mulheres Mobilizando Memórias Através da Dança”.Jurada em diversos festivais no Brasil e exterior.Participou no filme “Only When I Dance”, de produção inglesa onde percorreu diversos países.Tem sua biografia e vida profissional documentada no livro “A Estrella no Caminho da Dança” com edição esgotada.Escolhida como Personalidade na Dança" em 2019.Vice-presidente da Associação de Ballet do RJ, vice-presidente da Associação dos Amigos do Teatro Municipal RJ e Diretora Técnica da Cia de Ballet Dalal Aschar. EDY WILSON DE ROSSI (SP) - Função: JURADO E PROFESSOR Edy Wilson de Rossi é Licenciado em Educação Física, graduado pela Escola de Educação Física de Assis/SP.Atua como Coreógrafo e Professor de Dança Contemporânea, Dança Jazz e Modern Jazz, com formação por Roseli Rodrigues.Com mais de 20 anos de experiência no Grupo Raça Centro de Artes e na Raça Cia de Dança de São Paulo, desempenhou diversas funções, incluindo bailarino, professor, ensaiador, coreógrafo e diretor artístico, até julho de 2012.Ao longo da carreira, desenvolveu e lançou cursos que se destacam no cenário da dança brasileira, como os Cursos de Duos, Trios Livres e Pas-de-Deux de Dança Jazz (2003), o Curso de Técnica de Dança Jazz para Mulheres com Sandália de Salto (2010), e o Curso de Dança Jazz para Professores e Coreógrafos (2015), com base em sua metodologia “Dança Jazz Brasileira”, em constante pesquisa desde 2006. Também foi responsável pela criação do Curso de Dança Jazz com Música ao Vivo (2013), em parceria com o Maestro Fábio Cardia, e do Curso de Dança Jazz com músicas do repertório da MPB (2014).Em 2023, criou o “Programa Tributos”, um projeto que utiliza suas oficinas de dança jazz para prestar homenagens a grandes cantores brasileiros, aproximando os jovens bailarinos de suas trajetórias e influências musicais.Atualmente, é convidado como professor e jurado em festivais e instituições de dança no Brasil, América Latina e Europa. Sua atuação no teatro musical e no show business inclui a função de assistente de coreografia e preparador corporal de atores e cantores, além de ser coreógrafo de desfiles de moda nacionais e internacionais.Recebeu como prêmio de Melhor Coreógrafo no Festival de Dança de Joinville a participação na Bienal de Lyon na França. Em 2012, fundou, junto com Helô Gouvêa, a Anacã Companhia de Dança, onde atua como professor, diretor e coreógrafo residente. GANDHI TABOSA (AM) - Função: JURADO Fundador, diretor e coreógrafo do Gandhicats Project, tem em sua pesquisa as danças urbanas, contemporânea e danças populares. Coreografou escolas e cias de dança em várias capitais do país, aulas, palestras e workshops nos principais Festivais de Dança do Brasil. Coreógrafo destaque no Festival Internacional de Hip Hop por três anos consecutivos. Em 2019 conquistou com o Gandhicats o título de Melhor Grupo do Festival de Dança de Joinville. Trabalha no carnaval de Manaus há mais de 10 anos, hoje assume a Direção Artística da Escola de Samba Tom Maior de São Paulo e faz parte da comissão de artes do Boi Garantido. ANETTE LUBISCO (RS) - Função: JURADA Teve trajetória inicial como bailarina de diversos Grupos de Dança de Porto Alegre e trabalhou com renomados coreógrafos. Estudou várias técnicas de dança, como Ballet Clássico, Dança Moderna e Contemporânea, Dança Jazz, dentre outras. Conquistou prêmios como coreógrafa. É pesquisadora e professora de Dança Jazz, ministrando cursos e oficinas no Rio Grande do Sul, Brasil e exterior. Possui formação em História, é pós-graduada em Dança e mestre em Educação na área dos Estudos Culturais. Trabalha como jurada em renomados festivais de dança no Brasil. Atualmente, desenvolve o projeto “Jazz Sem Fronteiras”, além de atuar na criação de células coreográficas para artistas gaúchos. ELÁDIO PRADOS (PR) - Função: JURADO Graduado em educação física, Eladio Prados é Professor, coreógrafo, diretor de movimento e produtor artístico. Já atuou como coreógrafo e/ou bailarino nos EUA, Holanda, França, Alemanha, Inglaterra, Polônia, Áustria, e República Tcheca. Em 2024 foi jurado do festival de dança de Joinville, coreografou junto com Luiz Fernando Bongiovanni a cia Balé Teatro Guaíra de Curitiba-PR além de ter chegado pela segunda vez consecutiva na final do campeonato mundial de hiphop (o hiphop international) em Phoeniz-EUA.

Encaminhado ao perito para análise técnica e emissão de parecer.