VOA ITINERANTE

O projeto VOA Itinerante visa realizar oficinas com aulas de teatro, dança, circo, percussão, artes visuais e artesanato, com ateliês de criação e produção artesanal, em escolas públicas de cidades do interior paulista, culminando em desfiles festivos (cortejos) realizado por toda a equipe e alunos participantes, no entorno das escolas.

Produto: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃOAs oficinas, desenvolvidas no projeto, têm como finalidade a imersão dos participantes em atividades multidisciplinares que exploram diferentes linguagens artísticas e promovem o protagonismo criativo dos envolvidos. O processo privilegia a experimentação estética, permitindo que cada participante contribua de maneira ativa para a criação coletiva, seja através de explorações no teatro, exercícios de corpo e movimento da dança, práticas circenses, vivências rítmicas na percussão, ou experimentações com técnicas de artes visuais e artesanato.A metodologia adotada prioriza o aprender fazendo, incentivando a cooperação e a troca de saberes entre os participantes, os educadores e os artistas facilitadores. O ambiente das oficinas é pensado para estimular a curiosidade, permitir a livre expressão e acolher as diferentes formas de participação, respeitando ritmos e potencialidades individuais e coletivas. Durante essas experiências, são construídos coletivamente adereços, figurinos e instrumentos que depois serão utilizados no desfile festivo, reforçando o sentido de pertencimento ao grupo e o valor do resultado conjunto. Os temas que cada escola trabalhará será escolhido pelos alunos participantes.Os resultados esperados vão além da produção de objetos artísticos. A meta é promover a autonomia dos participantes, o fortalecimento de vínculos, a valorização das experiências estéticas e o desenvolvimento de competências criativas e colaborativas, preparando-os para uma participação ativa e expressiva no evento final. O processo contribui para a formação estética, cidadã, criativa e artística, elementos primordiais aos adolescentes de comunidades periféricas.A Classificação Indicativa das oficinas é livre para todos os públicos.Produto: DESFILE FESTIVOO desfile festivo, realizado no sexto dia, constitui-se no ápice do projeto, materializando o fruto das oficinas em uma experiência coletiva e pública. O cortejo é pensado como uma grande celebração comunitária que ocupa as ruas, colocando em evidência as produções artísticas de cada linguagem desenvolvida: cenas de teatro, coreografias de dança, números circenses, blocos de percussão, e uma exposição dinâmica de artes visuais e artesanato. Figuras, adereços e instrumentos criados pelos próprios participantes ganham vida, simbolizando o trabalho colaborativo e o envolvimento de todos.A metodologia do desfile privilegia o caráter inclusivo e performático, com roteiro aberto a manifestações improvisadas, estimulando a participação igualitária e a valorização da diversidade artística. O cortejo possibilita a aproximação entre os participantes e o público, promovendo a interação lúdica e o sentimento de pertencimento a uma comunidade mais ampla do que os limites dos muros das escolas. Esse modelo de atividade é inspirado nas manifestações populares brasileiras e folclóricas, e reforça laços culturais ao transformar o espaço urbano, ocupando vias públicas, em palco de celebração artística coletiva.Entre os resultados esperados, destaca-se o fortalecimento dos vínculos entre participantes, famílias e comunidade, além da ampliação da autoestima e do orgulho em relação ao que foi produzido. O desfile evidencia conquistas individuais e coletivas, tornando visível o valor da formação estética, do trabalho cooperativo e da expressão artística como ferramentas de educação integral e cidadã. Esse momento de culminância é fundamental para dar sentido ao percurso formativo vivido nas oficinas, estimulando o interesse pela continuidade de práticas criativas e colaborativas, e pelo engajamento sociocultural dos envolvidos.A Classificação Indicativa do desfile festivo é livre para todos os públicos.

OBJETIVOS GERAISO objetivo deste projeto é realizar 4 módulos de oficinas com aulas em múltiplas linguagens e ateliê de criação artesanal, ao longo de 5 dias consecutivos, em escolas de ensino fundamental, nas cidades do interior paulista (Matão, Araraquara, Taquaritinga e Catanduva), promovendo processos formativos e artísticos que resultem em produções coletivas apresentadas em desfiles festivos, a fim de descentralizar o acesso à cultura, gerar formação cultural, cidadã e de público, e fortalecer e resgatar manifestações populares.OBJETIVOS ESPECÍFICOSProduto: Curso/oficina/capacitação (artes cênicas) - realizar 4 ciclos de 5 dias consecutivos de oficinas (de teatro, dança, circo, percussão, artes visuais e artesanato), com ateliê de criação e produção artesanal. Cada ciclo acontecerá em uma cidade diferente, com carga horária de 20 horas, sendo 4 horas por dia de oficina. Serão, no total do projeto, 20 dias e 100 horas de oficinas (5 dias por módulo, em 4 cidades diferentes).Produto: Curso/oficina/capacitação (artes cênicas) - itinerar por 4 cidades do interior paulista, realizando 1 ciclo (5 dias consecutivos) de oficinas, em 1 escola por cidade. Produto: Curso/oficina/capacitação (artes cênicas) - beneficiar com as oficinas, por volta de, 480 alunos em 4 escolas da rede pública de ensino fundamental, localizadas, preferencialmente, em periferias das cidades selecionadas, sendo 120 alunos por escola.Produto: Desfiles festivos - realizar, no total, 4 desfiles festivos, tipo cortejo, com 1 hora de duração cada, totalizando 4 horas de desfile nas 4 cidades, como encerramento das atividades do projeto, contando com a apresentação dos alunos participantes. Acontecerá em torno das escolas em que as oficinas se realizarão, sendo 1 cortejo por cidade.Produto: Desfiles festivos - alcançar em torno de 1.220 pessoas, das comunidades locais das escolas, em todas as cidades, fomentando a fruição e interação com o cortejo do desfile festivo, sendo cerca de 305 pessoas por cidade.

Por meio do projeto VOA Itinerante, a ACAC - Associação Cultural e Ambiental para a Cidadania, cujo nome fantasia é ONG OCara, busca gerar transformação social e cultural em comunidades periféricas. Diante da demanda de adolescentes com referências culturais restritas e do trabalho desenvolvido desde 2009, que consolidou a entidade como referência em inclusão social, formação artística e agenda cultural em Matão e região, torna-se necessário o incentivo fiscal para manter as ações já realizadas e planejar expansões que alcancem mais pessoas.As oficinas gratuitas em escolas, realizadas de forma itinerante, com orientação especializada e produção artesanal, permitem que alunos participem de atividades que melhoram sua qualidade de vida e os aproximem de formas de geração de renda por meio da arte. O projeto complementa ações da família e comunidade na proteção e desenvolvimento de adolescentes, assegura espaços de convivência grupal e social, estimula o fazer coletivo e criativo, incentiva a resolução de conflitos e fortalece relações de solidariedade e respeito. Garante ainda trocas significativas, amplia o universo cultural e artístico dos jovens, estimula talentos e potencialidades, promove formação cidadã e incentiva a participação na vida pública, além de desenvolver competências para compreensão crítica da realidade social e do mundo contemporâneo.Os desfiles festivos potencializam o aprendizado das oficinas, estimulam a continuidade dos estudos e criações, e formam público para democratizar o acesso cultural por meio de cortejos abertos e gratuitos. O fomento pela Lei de Incentivo é crucial para garantir execução profissional, permanência de arte-educadores, produção cultural e memória audiovisual, assegurando efeitos replicáveis e mensuráveis no médio prazo.O VOA Itinerante fortalece práticas culturais populares e processos de criação coletiva, resgata saberes do folclore e incentiva a produção artesanal local. Promove formação de público e vivências artísticas para adolescentes em contextos de baixa oferta cultural, amplia a percepção de pertencimento e circulação de artistas regionais. Gera capital simbólico comunitário por meio dos artigos confeccionados, fortalece a economia criativa local e ensina técnicas replicáveis de criação artesanal. Contribui ainda para políticas culturais de base, descentralização de investimentos e salvaguarda de manifestações populares em espaços públicos, tornando-se de extrema relevância para a cultura local. Todas as ações terão acessibilidade com LIBRAS, audiodescrição e monitores especializados, alinhando-se à democratização cultural e inclusão.Impactos esperados:Educacional e sócio-emocional: aumento da autoestima, cooperação e protagonismo cultural, com desenvolvimento de competências para permanência escolar e convivência comunitária.Comunitário: mobilização em torno das escolas, circulação cultural, fortalecimento de vínculos entre escola, família e bairro.Econômico local: geração de renda para arte-educadores e técnicos regionais, estímulo à economia criativa e cultural.Longo prazo: criação de memória afetiva, material audiovisual e conteúdos das oficinas que permitem replicação do programa e sustentação de novas edições, ampliando a oferta cultural no interior.O conjunto dessas transformações gera benefício multiplicador que supera o investimento inicial, produzindo capital humano, cultural e social mensurável e sustentável. A proposta une técnica, logística e sensibilidade pedagógica para transformar práticas artísticas em instrumentos de inclusão e fortalecimento comunitário. O aporte solicitado garante qualidade, acessibilidade e continuidade, assegurando que cada real investido reverta em processos formativos, fruição pública e legado cultural para as cidades contempladas.Destacamos a necessidade do uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para financiamento deste, enquadrando-o nos seguintes incisos do Art. 1°, da Lei 8313/9, onde diz que "Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:"I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Pois, levaremos oficinas culturais gratuitas para escolas em regiões periféricas de 4 cidades do interior paulista e ao final das atividades com os alunos, convidaremos a comunidade local, do entorno das escolas, a participarem gratuitamente de um desfile festivo (cortejo), aberto ao público em geral, facilitando, assim, o acesso à cultura nas cidades selecionadas.III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Pois, o projeto é baseado, justamente, na difusão, produção e realização de atividades inspiradas em manifestações tradicionais, valorizando a cultura brasileira, além de estimular e apoiar a criação artística entre os alunos participantes das oficinas, que desfilarão e apresentarão essas manifestações culturais desenvolvidas ao longo do processo num cortejo festivo popular.V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;Pois, temos como premissa do projeto, suscitar modos de criar e fazer arte e cultura coletivamente, influenciando positivamente uma maneira mais harmoniosa e colaborativa de viver em sociedade, baseada na valorização da cultura brasileira e na produção artesanal em grupo.Bem como alcançar os objetivos do Art. 3º da referida norma, abaixo listados:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023);Pois, o projeto tem como proponente uma entidade sem fins lucrativos, que propõe desenvolver atividades imersivas de formação artística e cultural em escolas públicas de educação básica aos alunos adolescentes, gerando inclusão e descentralização, e conta com a contratação de artistas locais e da região central do interior paulista para executá-las.II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;Pois, o ponto alto do projeto é a realização do cortejo, como um espetáculo cênico folclórico, a fim de concluir as atividades e apresentar o que o foi executado nas oficinas.III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;Pois, o projeto tem como prioridade resgatar as tradições e manifestações populares brasileiras, culminando no desfile festivo (cortejo) e incentivar e salvaguardar a produção artesanal, executada pelos alunos.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Pois, a participação dos alunos nas oficinas, bem como a participação da comunidade no desfile festivo acontecerá de forma totalmente gratuita.

Produto: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃOPROJETO PEDAGÓGICOObjetivo GeralPromover processo formativo artístico e cultural a adolescentes da rede pública de ensino, utilizando linguagens integradas (teatro, dança, circo, percussão e artes visuais) como meios de expressão, convivência e protagonismo criativo. As oficinas visam estimular a imaginação, a cooperação e a sensibilidade estética, culminando em uma ação coletiva e pública de celebração artística.Objetivos Específicos- Proporcionar experiências práticas e criativas, estimulando o corpo, o ritmo, a expressividade e a cooperação em grupo.- Desenvolver competências socioemocionais e criativas, como escuta ativa, empatia, autonomia, senso de colaboração e protagonismo artístico.- Criar, de forma colaborativa, itens cênicos nas oficinas, integrando conteúdos de arte, cultura popular e sustentabilidade (com materiais recicláveis e acessíveis).JustificativaAs oficinas promovem a democratização da cultura e o acesso à formação artística em regiões periféricas. Para muitos jovens, pode ser a primeira experiência com processos criativos e coletivos. O projeto reconhece a arte como instrumento pedagógico, de inclusão e fortalecimento comunitário, oferecendo um espaço seguro e colaborativo para expressão e aprendizado. A metodologia resgata manifestações populares brasileiras, articulando tradição e contemporaneidade, e reafirma a importância da arte na formação cidadã. Valoriza o fazer artístico, estimulando criação, resolução de problemas, manufatura artesanal, diálogo e consensos. Incentiva a criação colaborativa e a aplicação do que foi aprendido em outros contextos, propondo novas formas de estar no mundo. Acreditamos que educação e arte podem transformar a sociedade, expandindo comunidades e projetando futuros promissores pela potência criativa e coletiva.Carga HoráriaCada ciclo de oficinas terá 20 horas, distribuídas em 5 dias consecutivos, sendo 4 horas diárias.Ao todo, nas 4 cidades, serão realizadas 100 horas de atividades formativas.Público-AlvoEstudantes da rede pública de ensino fundamental II, entre 12 e 15 anos.Critérios de SeleçãoA seleção será em parceria com as escolas participantes, segundo critérios:- Interesse do estudante em participar de atividades;- Comprometimento com a frequência e participação em todos os dias;- Diversidade de gênero, raça e condição social;- Indicação de alunos com maior vulnerabilidade social, promovendo equidade de acesso.A inscrição e participação serão gratuitas.Metodologias de EnsinoAs oficinas seguem metodologia de aprendizagem horizontal e colaborativa, estruturada em quatro eixos:- Vivência e Corpo: jogos, dinâmicas e improvisações que estimulam a expressão individual e a integração do grupo;- Criação Coletiva: construção de cenas, músicas e visuais de forma compartilhada;- Experimentação Multilíngue: integração de as linguagens;- Celebração e Apresentação: Desfile Festivo, como experiência de ocupação simbólica do espaço público.Material Didático e Recursos UtilizadosOs materiais utilizados serão virtuais (apresentações em power point projetados através de projetor ou TV), reforçando a consciência ambiental.O projeto utilizará recursos didáticos como músicas, e imagens de referência de manifestações populares brasileiras para inspiração.Cronograma das oficinas/ateliês de criaçãoConteúdo a Ser Ministrado:Roda de Conversa – Chuva de Ideias (início do Dia 1)Objetivo: colocar os alunos como protagonistas desde o primeiro momento.Metodologia: dinâmica participativa, com escrita em papéis, desenhos, falas espontâneas e registro coletivo em painel.Resultado: definição de um tema condutor (ex: meio ambiente, memória da cidade) que servirá como fio narrativo e simbólico para todo o festejo.Dimensão pedagógica: exercício de escuta, pertencimento e escolha coletiva, fortalece a cidadania e o sentido comunitário da arte.Dia 1 – Primeiras TrocasTeatro/Dança/Circo:Jogos de integração corporal e de confiança;Criação de gestos simbólicos que representem cada aluno, já conectados ao tema escolhido.Percussão:Introdução aos toques básicos do maracatu;Brincadeiras rítmicas em círculo para experimentar coletividade através do som.Artes Visuais/Artesanato:Criação de símbolos visuais ligados ao tema (desenhos, estandartes iniciais, cartazes);Introdução à ideia de identidade visual do cortejo.Resultado esperado: o grupo se reconhece como coletivo e já inicia uma primeira tradução estética do tema.Dia 2 – Experimentação MultilinguagensTeatro/Dança/Circo:Improvisações livres: “como meu corpo fala sobre esse tema?”;Primeiras formações coletivas em alas ou blocos.Percussão:Estudo de chamadas rítmicas que organizam a movimentação do cortejo;Exercícios de dinâmica (forte/fraco, rápido/devagar).Artes Visuais/Artesanato:Oficinas de máscaras, estandartes e bonecos. Integração final:Realização de um mini-cortejo dentro da quadra, experimentando pela primeira vez o encontro entre música, corpo e imagem.Resultado esperado: grupo vivencia a potência da arte integrada e começa a experimentar o cortejo como linguagem.Dia 3 – Criação das AlasTeatro/Dança/Circo:Organização dos alunos em alas temáticas;Criação de pequenas dramaturgias corporais para cada ala, movimentos coletivos, gestos repetidos, coreografias simples.Percussão:Ensaio de diferentes ritmos para cada momento do cortejo (abertura, deslocamento, encerramento).Artes Visuais/Artesanato:Confecção de figurinos e adereços específicos para cada ala;Pintura e acabamento dos bonecos e estandartes.Resultado esperado: cada ala ganha identidade própria (visual, sonora e cênica), fortalecendo a diversidade dentro da unidade do cortejo.Dia 4 – Ensaios DirigidosTeatro/Dança/Circo:Ensaios de deslocamento no espaço da quadra (entrada, progressão, saídas);Ajustes de expressividade coletiva.Percussão:Ensaios integrados com as alas, marcação de entradas e pausas;Construção do “mapa musical” do cortejo.Artes Visuais/Artesanato:Finalização dos figurinos, bonecos e adereços.Coletivo:Primeiro ensaio geral com todos juntos;Experiência de caminhar em conjunto como cortejo, ainda dentro da escola.Resultado esperado: consolidação da dramaturgia do festejo (ordem das alas, entradas e transições).Dia 5 – Ensaio GeralTeatro/Dança/Circo:Aquecimento coletivo;Ajustes de movimentação, tempo e expressividade.Percussão:Continuidade rítmica durante o ensaio completo;Ensaios de comunicação não verbal entre músicos e alas.Artes Visuais/Artesanato:Detalhamento final: pinturas, colagens, ajustes de adereços e figurinos.Coletivo:Ensaio geral simulando o trajeto na rua;Roda de avaliação coletiva, pactuando compromissos para o dia da festa.Resultado esperado: cortejo está pronto; alunos se reconhecem como criadores de uma obra coletiva.Dia 6 – Cortejo em FestaTodas as linguagens integradas:Cortejo percorre o entorno da escola, com percussão conduzindo e alas desfilando;Bonecos, estandartes e adereços criam impacto visual;Cada ala apresenta sua identidade cênica no deslocamento.Encerramento:Celebração final em roda: música, dança e canto abertos à comunidade.Resultado esperado: devolutiva pública do processo; fortalecimento do vínculo escola-bairro; experiência de cidadania cultural vivida na prática.Esse aprofundamento mostra que cada dia não é apenas oficina, mas parte de um processo formativo em espiral, em que os alunos passam de descoberta individual, criação coletiva, organização cênica, celebração comunitária.Profissionais EnvolvidosCoordenação Cultural e Direção Artística: Juliano JacopiniProdução Executiva e Artística: Cristina Rosa Severian Coordenação Artística e Assistência de produção executiva: Raquel Bonazzi Arte-Educadores Convidados: profissionais de teatro, dança, percussão, artes visuais e artesanato, a serem contratados.Equipe de Acessibilidade: intérprete de Libras, audiodescritor e monitores de inclusão, a serem contratados.

Produto: Curso/Oficina/CapacitaçãoMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:- Segundo IN 23/2025, no § 1º do artigo 42, diz que: “excluem-se da obrigatoriedade do inciso I (no aspecto arquitetônico) os projetos executados em equipamentos culturais, cuja propriedade, pleno domínio ou gestão do imóvel, não recaia sobre o proponente da ação cultural”. Como o projeto será realizado em escolas públicas, esse parágrafo exclui a obrigatoriedade desta medida de acessibilidade. De qualquer forma, serão escolhidas, para a execução do projeto, escolas que contemplem mais medidas de acessibilidade arquitetônica mínima, como:- rampas de acesso;- banheiros acessíveis.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO:Para pessoas com deficiência visual:- Audiodescrição ao vivo das atividades realizadas nas oficinas;- Orientador treinado para guiar os participantes em suas locomoções entre os ambientes em que as oficinas acontecerão;- Experiência tátil guiada, em que as pessoas com deficiência visual serão convidadas a tocar os materiais utilizados nas produções dos ateliês de criação e os produtos finalizados.Para pessoas com deficiência auditiva:- Interpretação em LIBRAS nas interações das oficinas;- Aulas em formação circular para todos poderem se ver e facilitar a leitura labial.Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:- Monitoria especializada inclusiva;- Linguagem e comunicação simples e clara em todos os momentos e instruções;- Espaços de regulação emocional com acolhimento de monitor;- Iluminação amena e atenção aos barulhos, de forma a diminuí-los.Produto: Desfile FestivoMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:- Percurso o mais plano possível ao redor das escolas;- Zonas de descanso acessíveis;- Espaço reservado para pessoas com deficiência.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO:Para pessoas com deficiência visual:- Orientador treinado para guiar os participantes em suas locomoções durante o desfile;- Elementos táteis nos figurinos, adereços e estandartes;- Audiodescrição do desfile festivo.Para pessoas com deficiência auditiva:- Intérprete de LIBRAS à disposição em todo o percurso do cortejo;- Estandartes e banners com linguagem visual clara.Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:- Monitoria especializada inclusiva durante todo o percurso do desfile;- Ensaios prévios com os participantes para familiarização;- Zonas de menor estímulo sensorial ao longo do trajeto;- Flexibilidade na participação, podendo apenas assistir sem desfilar.

Para assegurar a democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, de acordo com o artigo 46 da IN 23/2025, todas as atividades do projeto constantes do plano de distribuição serão 100% gratuitas, não havendo qualquer venda de ingressos. As oficinas serão oferecidas a alunos da rede pública de ensino fundamental e o desfile festivo será aberto ao público em geral, do entorno das escolas, o que garante a oportunidade de fruição a todos os moradores dos arredores dessas comunidades em vulnerabilidade social, localizadas em regiões periféricas das cidades.Medidas de Ampliação de AcessoE estando em acordo com o art. 47 da IN nº 23/2025, adotam-se as seguintes medidas de ampliação de acesso, conforme o inciso:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

A ASSOCIAÇÃO CULTURAL E AMBIENTAL PARA A CIDADANIA - ACAC (ONG OCara), INSTITUIÇÃO PROPONENTE, ESTARÁ ENVOLVIDA EM TODOS OS PROCESSOS DECISÓRIOS DE REALIZAÇÃO DO PROJETO, PARTICIPANDO DAS REUNIÕES, ACOMPANHANDO A EXECUÇÃO, A ADMINISTRAÇÃO, AS FINANÇAS, A PRESTAÇÃO DE CONTAS E FAZENDO AS CONTRATAÇÕES E APROVAÇÕES NECESSÁRIAS, ENTRE OUTRAS ATIVIDADES.A responsável, Michele Alves, atuará na administração e acompanhará o projeto como um todo.Ficha Técnica:Nome: Fabiano MoreiraFunção: Coordenador geralCurrículo resumido: Trabalha há dez anos na execução de projetos culturais em São Paulo. Em 2004 iniciou sua carreira no teatro, na companhia Fábrica São Paulo, lá desenvolveu projetos de iluminação e direção de palco. Realizou projetos como Música e Cena, levando música e teatro para os bares de São Paulo e - com o apoio do programa de ação cultural - o documentário Ensaio Aberto, uma série de programas em vídeo que traz o recorte sobre a produção teatral de grupos de São Paulo e do Brasil, os programas foram ao ar pelo canal Curta! e pela TVE de Porto Alegre. Foi responsável pelo registro videográfico da Mostra latino Americana de Teatro de Grupos e do projeto Teatro nos Parques (2009 – 2014), além da produção de diversos vídeos de espetáculos teatrais. Como diretor de produção atuou em mais de 20 produções entre eles “A Mãe” de Bertolt Brecht dirigido por Sérgio Audi em 2008, “Ensaio para um Espetáculo” - Realizado pelo núcleo 1 do Teatro Fábrica São Paulo com incentivo da lei de Fomento ao Teatro e “A Onça Castanha” do grupo Grial de Pernambuco durante a sua temporada em São Paulo. Em 2012 também com o apoio do Programa de Ação Cultural, iniciou sua carreira de diretor com o espetáculo “Gálatas” que ficou em cartaz no teatro Grande Otelo e em 2014 dirigiu o espetáculo Éfeso | O Regresso ao Primeiro amor em cartaz no teatro MuBE Nova Cultural. Atualmente é coordenador de projetos da ACRIART e diretor artístico da Cia. Alvo de Teatro.Nome: Juliano JacopiniFunção: Coordenador Cultural/Diretor artísticoCurrículo resumido: Artista da cena, produtor cultural e pedagogo teatral. Doutor em Artes da Cena e Mestre em Educação, Linguagem e Arte pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp); graduado em Pedagogia pela Universidade de São Paulo (USP) e técnico em Artes Cênicas. Produtor Cultural da Casa PIPA - Plataforma Internacional de Produção Artística - e do Festival Internacional de Arte-Educação Fronteiras Brasil. Realizou cursos de formação contínua em diferentes linguagens artísticas. Tem experiência na área de Artes Cênicas, Educação e Gestão Cultural Pública e Produção Cultural Colaborativa. Como diretor, dramaturgo e ator, atua junto à Cia. Labirinto de Teatro desde sua fundação, em 2009. Trabalhou como Diretor do Departamento de Cultura do Município de Matão (2021 a julho de 2025) e com aulas de teatro com crianças, adolescentes e adultos em projetos sociais (EJA - Educação de Jovens e Adultos, bases comunitárias, pcds auditivos e visuais) e cursos de iniciação teatral. Dramaturgo premiado pelo ProAC - Programa de Ação Cultural do Governo do Estado de São Paulo - de incentivo à dramaturgia, com a peça Abrolhos - de desgosto abra os olhos. Tem pesquisado na área de Artes da Cena e Educação, com ênfase em criação coletiva, produção e gestão cultural, dramaturgia, memória, arte-educação, teatro e comunidade e pedagogia horizontal.Nome: Cristina Rosa SeverianFunção: Produtora executiva/Produtora artísticaCurrículo resumido: É produtora cultural, elabora projetos para leis de incentivo e editais culturais, trabalha na produção executiva dos projetos aprovados e presta consultoria nessa área. Elaborou e atuou como assistente de produção executiva no projeto "Nós vamos fazer uma peça de teatro", contemplado pelo Proac Edital 06/2023. Atuou como assistente de produção no projeto "Oficinas Itinerantes", aprovado pelo Pronac sob nº 221214, com proponência da Acriart e execução em Itirapina/SP, Cruzeiro/SP e Araçatuba/SP. Realizou produções de mostras de fotografia e de artes visuais no Senac Araraquara em 2022. Atualmente, integra a equipe da ONG OCara, Ponto de Cultura em Matão e do Coletivo Ecompor, Ponto de Cultura em Araraquara, onde trabalha na gestão, produção executiva e elaboração de projetos. Atuou na produção de 3 projetos aprovados do Coletivo Ecompor em editais municipais fomentados pela Lei Paulo Gustavo em 2024 (Oficinas de composição coletiva de canção em escolas públicas, Material audiovisual “Feixe dos Afetos”, FACA - Festival Alternativo de Canção Autoral), e em mais 7 projetos aprovados em editais municipais fomentados pela PNAB, em Araraquara e Ibitinga/SP, em 2025. É cantora e compositora, participou de projetos de músicas autorais como Vinícius Zurlo e Banda, e show de Raffa Paiva, contemplados em editais municipais e também integra A Banda do Ecompor, executando canções ao vivo compostas coletivamente em oficinas do Coletivo. Participou do concurso “A Nova Música do Pão de Açúcar” em parceria com Ivan Sakavicius do Duo Fryvan, de São Paulo e compunha canções personalizadas para casamentos, bodas e aniversariantes. Participou cantando com o Grupo Ecumênico “Eterno Louvor” do Festival de Música Sacra de Araraquara, em 2001, cuja canção pegou 2º lugar. Integrou o “Grupo Seresteiros” de Araraquara, realizando inúmeras apresentações, principalmente em Sescs, por todo estado de São Paulo, de 2004 a 2006.Nome: Raquel BonazziFunção: Assistente de produção executiva/Coordenadora de produção artísticaCurrículo resumido: Artista Visual, Cenógrafa e Produtora Cultural e Artistica, Designer e diretora de arte com atuação desde 2011 em projetos nas áreas de artes visuais, cenografia e produção cultural. Graduanda em Artes Visuais, e experiência prática interdisciplinar. Atua em montagens cênicas, festivais, mostras e projetos audiovisuais, com destaque para os premiados Lágrima Negra em Pele de Loba e Bruxa Preta em Retomada. Na área de arte educação atuou com funções de arte educadora e coordenação no projeto continuado DOCS Sustentáveis pela produtora Numen. Desenvolve cenografias e produções para projetos financiados por instituições como SESC, PROAC e Lei Paulo Gustavo. Pesquisa e cria a partir de narrativas simbólicas, corpo, território e memória. Trabalha com foco em processos colaborativos, combinando estética, escuta e organização nas etapas da concepção à execução.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.