COMO É QUE SE DIZ EU TE AMO - TEMPORADA SÃO PAULO

Temporada do espetáculo de teatro musical "Como é que se diz eu te amo - Ao som de legião urbana". Como produto secundário (contrapartidas sociais) realizaremos ação formativa cultural, sendo um workshop sobre produção cultural abordando o processo de produção do espetáculo e o cenário da produção cultural nacional.

Espetáculo:Em 1999, numa cidade pequena de interior, Daniel e sua turma estão no último ano do ensino médio e começam a descobrir o amor em diversas formas e tamanhos, ao mesmo tempo em que aprendem que crescer é uma tarefa difícil. Com personagens baseados nas canções da banda Legião Urbana e atravessando temas importantes como homofobia, desigualdade social e problemas de saúde mental (depressão), o espetáculo narra a trajetória de amadurecimento de jovens amigos, revelando a poderosa força da amizade e dos laços que não podem ser desfeitos, onde o amor é a solução.WORKSHOP:1. Introdução à Produção Cultural e à Economia Criativa (30 min)Conteúdo: Conceito de produção cultural, panorama do setor no Brasil, papel do produtor como articulador entre artistas, público e instituições. Aplicabilidade: Compreender o funcionamento do mercado e as oportunidades de atuação em áreas como eventos, música, teatro, dança, cinema e artes visuais. 2. Etapas de um Projeto Cultural (1h)Conteúdo: Da ideia à execução — diagnóstico, concepção, objetivos, justificativa, público-alvo, orçamento, cronograma e resultados esperados. Aplicabilidade: Capacita o participante a estruturar projetos de forma profissional e coerente, atendendo às exigências de editais e patrocinadores. 3. Leis de Incentivo e Editais Culturais (1h)Conteúdo: Noções básicas das leis de incentivo fiscal (Lei Rouanet, ProAC, leis municipais), fundos diretos e plataformas de fomento. Aplicabilidade: Ensina como captar recursos e compreender o processo burocrático e legal para viabilizar projetos culturais. 4. Produção Executiva e Gestão de Projetos (1h)Conteúdo: Planejamento logístico, contratação de equipe, gestão financeira, comunicação e prestação de contas. Aplicabilidade: Desenvolve habilidades práticas para coordenar produções reais, garantindo que prazos, orçamentos e metas sejam cumpridos. 5. Impacto Social e Sustentabilidade Cultural (30 min)Conteúdo: Importância da cultura como ferramenta de transformação social, indicadores de impacto e sustentabilidade de projetos. Aplicabilidade: Capacita o produtor a elaborar ações que promovam inclusão, diversidade e relevância social, ampliando o valor cultural dos projetos.

Em acordo com o Art. 3º do DECRETO Nº 11.453, DE 23 DE MARÇO DE 2023, a saber: os mecanismos de fomento cultural contribuirão para: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão, II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação. OBJETIVO GERAL: É a realização da montagem e temporada do espetáculo "Como é que se diz Eu Te Amo _ Ao som de Legião Urbana", um espetáculo musical autoral Brasileiro, do paraense Leonardo Corrêa, levando ao público temas sociais importantes e diversas reflexões sobre o papel de cada um numa sociedade democrática, além de divertir com cenas do cotidiano e as eternas canções da banda Legião Urbana, uma das maiores bandas do rock nacional brasileiro. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:1. Realizar 28 apresentações do espetáculo.2. Realizar, como ação formativa cultural prevista no art. 32 da IN nº 11, de 30 de janeiro de 2024, o workshop "Produção cultural - De A à Z"3. Democratizar o acesso à cultura de qualidade através da distribuição de cotas de ingressos, conforme previsão contida no art. 30, inciso I, da IN nº 11, de 30 de janeiro de 2024, destinadas a escolas da rede pública, ONGs, comunidades carentes, associação de moradores, sindicatos e cooperativas; outros públicos com o mesmo perfil poderão vir a ser contemplados;4. Contribuir na popularização e divulgação deste gênero de teatro musical no país, e no incentivo a formação de público e novas plateias;5. Fomentar o mercado da produção cultural e gerar empregos diretos e indiretos no setor cultural e economia local.

Presente desde o final do século XIX, e no começo muito ligado à cena Norte-Americana, o teatro musical no Brasil ganha sua forma original na contemporaneidade. Produções nacionais dispararam no mercado e ganharam o público pela identificação e reconhecimento de nossa cultura artística. Característica marcante do produto nacional são os musicais que homenageiam ícones da música Brasileira, como Tim Maia, Rita Lee, Milton Nascimento, Elis Regina e Cássia Éller. Portanto, é ao som de Legião Urbana que o presente espetáculo "Como é que se diz Eu te Amo" pretende realizar uma nova montagem com qualidade técnica e artística. A narrativa ganha profundidade emocional ao ser conduzida pelas canções da Legião Urbana - banda nascida no coração do Distrito Federal, em 1982, que atravessou gerações com sua poesia visceral e atemporal. Cada personagem é inspirado diretamente em músicas da banda, criando um elo íntimo entre letra, cena, emoção e retratará o Brasil em sua recente história e transformações sociais. Incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91 nos quais a proposta se enquadra: I: Contribuir para facilitar, a todos, o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II: Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91 que serão alcançados: II, "c" _ Fomento à produção de espetáculos de música e de artes cênicas; IV, "a" _ Estímulo ao conhecimento de valores culturais, mediante a distribuição gratuita de ingressos, ampliando o acesso ao circuito da cultura;

Duração: 2 horas, com 15 minutos de intervalo.Palco: italiano, pelo menos 14m de largura e 8m de profundidade.Cenário: cenografia digital, projeções e praticáveisFigurinos: inspirados nas décadas de 1980 - 1990Atores/cantores: 18 multitalentosos

PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO - Acessibilidade Física: A produção será realizada em teatros que já disponham de banheiros exclusivos e adaptados para pessoas com deficiência, rampas de acesso em todas as dependências e lugares reservados para cadeirantes, visando ao pleno acesso de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos. - Acessibilidade para Deficientes Visuais: Será reservada áreas especiais nas primeiras fileiras para pessoas com deficiência visual, junto ao seu acompanhante, e será disponibilizado o recurso de audiodescrição em pelo menos 1 (uma) sessão em cada cidade da temporada (São Paulo, Curitiba e Belo Horizonte). - Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Em pelo menos 1 (uma) sessão em cada cidade, o espetáculo contará com a presença de um intérprete de Libras, posicionado junto ao palco, para atender ao público surdo e com deficiência auditiva. - Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações, assim como pessoas que desconhecem a língua ou o estilo da música black: Serão disponibilizados monitores sensibilizados e treinados para atender, apoiar e receber pessoas com deficiência, auxiliando no acesso ao espaço, na organização do lugar junto ao seu acompanhante e na compreensão da narrativa. - Sessão Azul: Serão realizadas duas (2) sessões adaptadas, denominadas “sessão azul”, ao longo da temporada. Nelas, o volume do som permanecerá mais baixo, as luzes permanecerão levemente acesas, o espaço permitirá a livre circulação pelo corredor e a saída da sala a qualquer momento, e a lotação permanecerá reduzida, aumentando o espaço entre as poltronas. Essas sessões serão sinalizadas pelo símbolo universal do autismo, tanto no material de divulgação quanto na porta de entrada do teatro. PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDA SOCIAL (PALESTRA) - Acessibilidade Física: As palestras serão realizadas em espaços que já contam com banheiros adaptados, rampas de acesso e lugares reservados para cadeirantes, visando ao pleno acesso de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida. - Acessibilidade para Deficientes Visuais: Se necessário, o material pedagógico de apoio utilizado nas palestras será impresso em braile, permitindo às pessoas cegas o pleno envolvimento na atividade. - Acessibilidade para Deficientes Auditivos: As palestras serão realizadas com tradução simultânea em Libras, compartilhada por um intérprete junto ao palestrante. - Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou outras condições especiais: Haverá um monitor sensibilizado e treinado para apoiar, receber e atender essas pessoas, auxiliando tanto no acesso ao espaço quanto na compreensão do conteúdo da atividade.

PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso: - Distribuição gratuita de 20% do total de ingressos para comunidades de baixa renda, escolas públicas, ONGs, comunidades da periferia, grupos culturais, pessoas com deficiência e outras comunidades vulneráveis. Isso permitirá o acesso universal ao espetáculo, removendo barreiras econômicas e compartilhando a música black como expressão da resistência e da consciência racial. (Art. 29, inciso II, e Art. 30, inciso I, da IN nº 11, de 30 de janeiro de 2024) - Comercialização de 20% do total de ingressos a preços populares, sendo o valor da inteira limitado a 3% do salário mínimo vigente, para ampliar o acesso ao maior número de pessoas, principalmente comunidades de baixa renda. (Art. 29, inciso IV, da IN nº 11, de 30 de janeiro de 2024) - Captura de imagens das atividades e do espetáculo, autorizando a veiculação em redes públicas de televisão, redes sociais e outras mídias, aumentando o alcance e compartilhando o valor da música black junto ao grande público. (Art. 30, inciso IV, da IN nº 11, de 30 de janeiro de 2024) PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (PALESTRA) (Art. 32 da IN nº 11, de 30 de janeiro de 2024) Com o objetivo de capacitar interessados em produção cultual e auxiliá-los a tirar seus projetos do papal, o Workshop abordará todos os detalhes da produção cultual, da concepção a execução. Dando referências reais e tirando dúvidas. 1. A atividade será gratuita, aberta ao público, principalmente a comunidades da periferia, escolas públicas, ONGs, grupos culturais, estudantes de música, teatro, dança e produção, e outras comunidades interessadas. 2. Ações como esta ajudam a descentralizar o acesso ao fazer teatral, compartilhando saberes específicos da produção de um musical, aumentando o interesse pelo teatro. 3. A atividade será divulgada pelas redes, imprensa e comunidades envolvidas, sendo destinada principalmente ao público de escolas públicas, comunidades da periferia, ONGs, grupos culturais e ao público em situação de vulnerabilidade. 4. A estimativa é atingir pelo menos 1.500 beneficiados gratuitamente, somando-se todas as cidades de circulação, compartilhando tanto o making of quanto o valor histórico e simbólico do espetáculo.

PROPONENTE E DIREÇÃO ARTÍSTICA:FRANCIS HELENA COZTA - Atriz que passeia por vários campos da arte e da comunicação. Selecionada para o Rio Web Fest por sua série autoral Carta Para Mim, Experiência Cênica (Auto) Biográfica, culminando na criação de seu monólogo no teatro, atualmente em turnê. Na TV, atuou nas novelas Chiquititas e Éramos Seis, nos seriados Telecurso Espanhol e Pela Estrada Afora; e participações em: Segunda Chamada, Os Impedidos, Carrossel e Água da Boca. No cinema, atuou no longa Minha Mãe Sandra, nos curtas Lolie (selecionado para Cannes), Às Três e Nove (ambos premiados). No teatro, esteve em mais de 25 espetáculos teatrais e musicais, onde também atuou como bailarina e coreógrafa. Realizou inúmeros trabalhos como apresentadora, locutora e narradora de livros. É formada em publicidade, pós em jornalismo e certificada em cinema. Em 2025 atua na websérie O que não Falamos, no longa Voragem, no curta Eu… Léo, no musical Como é que se diz Eu te Amo, no espetáculo The Jury Experience Brazil, e como diretora lança o curta-documentário Você. Idosos de Cerqueira e o espetáculo Eu, Você, Eles e a Chuck.DRAMATURGIA E COORDENAÇÃO ARTÍSTICA:LEONARDO JOAQUIM CORREA SILVA – ator, cantor e fundador do Grupo Rabisco de teatro. O dramaturgo é natural de Paragominas PA e formado em Administração. Estreou no teatro em 2015, no espetáculo musical “De Repente, Hermanos” e atuou em diversas produções, dentre elas “Bye, Bye Belém”, “Geni de todas as almas”, “Ver o Vale”, “O Orfanato”, “De Repente, Natal”, “Peter Pan” e “Musical Popular Paraense”. Trabalhou como ator e sonoplasta em “Encantados SA". Com o diretor Fernando Rassy, trabalhou em “A Viagem” e “Magnólia”. Produziu e atuou nos curtas “Instante”, dividindo a direção com Vinícius Fleury, e “Sonhos” com Mitt Yamada e Mony Gester.PRODUÇÃO EXECUTIVA:MARCELO GOMES - Ator e produtor com experiência em teatro e cinema, com vivências na Dinamarca com Eugênio Barba, Cia Odin Teatret. Conduziu projetos internacionais em Nova York, Alemanha, Tahiti e América do Sul. Coleciona de 80 prêmios pelo mundo, incluindo melhor ator na Tailândia e Índia, em projetos com Laura Cardoso e texto de Lygia Fagundes Telles. Atuou em 20 espetáculos pelo Brasil incluindo o circuito Sesi com texto de Matei Visniec. Fez performance no show da Anitta no Rock in Rio Lisboa. Dirige o Festival Internacional de Cinema Ambiental e Direitos Humanos - ECOCINE. DIREÇÃO MUSICAL E ARRANJOS ORIGINAIS: DIEGO RODDA:COORDENAÇÃO DE COMUNICAÇÃO:GREGORY PENA - Graduando em Produção Cultural pela universidade Belas Artes, é ator profissional (DRT 52815/SP), atua desde 2008 com teatro, dança e arte-educação. Em sua trajetória como produtor e articulador de cultura, firmou parceria com grandes instituições e projetos de impacto social. Na Fundação OSESP, atuou por 3 anos no departamento educacional à frente dos eventos.. Na ABRACELLO (Associação Brasileira de Violoncelistas) foi o produtor master do encontro anual de 2023, realizado na Sala São Paulo. Há três anos é produtor do ECOCINE (Festival Internacional de cinema ambiental e direitos humanos). Integrou a equipe do curso de extensão universitária em produção cultural da faculdade do SESI em 2023. Faz parte do núcleo de planejamento criativo e curatorial da Expo Internacional Dia da Consciência Negra desde 2022, evento organizado pela Prefeitura da cidade de São Paulo. É fundador do Grupo teatral Puveita, fundado em 2017 em São Bernardo do Campo. O grupo com seis espetáculos de repertório, já realizou apresentações pelas cidades do ABC Paulista, Capital e interior.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.