LUNGS

Lungs é uma montagem teatral contemporânea baseada no texto do dramaturgo britânico Duncan Macmillan, inédito em palcos brasileiros em caráter profissional. A peça aborda, com humor e profundidade, as angústias de um casal que debate a decisão de ter um filho em um mundo marcado pela crise climática e pela ansiedade existencial da vida moderna.O projeto prevê a montagem e a realização de uma temporada de estreia na cidade de São Paulo, além da promoção de palestras gratuitas sobre arte, sustentabilidade e consciência climática.

Produto - Espetáculo Teatral:Sinopse da ObraLungs é um drama contemporâneo do premiado dramaturgo britânico Duncan Macmillan, que aborda com humor, intensidade e honestidade os dilemas de um casal diante da decisão de ter um filho em um mundo marcado pela crise climática e pela ansiedade existencial da vida moderna.Sem recorrer a cenários ou artifícios visuais, a peça se apoia inteiramente na força da palavra e na atuação dos intérpretes, revelando as contradições éticas e emocionais de uma geração que questiona o próprio futuro do planeta.Produto Contrapartida Social:Palestra: “Sustentabilidade e Artes Cênicas – A Criação em Tempos de Crise Climática”A palestra tem como objetivo promover uma reflexão sobre o papel das artes cênicas na construção de uma consciência ambiental, aproximando artistas, estudantes e público em geral das discussões sobre sustentabilidade, ética e responsabilidade coletiva.

Objetivo Geral:Montar e apresentar o espetáculo Lungs, de Duncan Macmillan, em tradução e encenação brasileira, promovendo o acesso à dramaturgia contemporânea internacional e estimulando reflexões sobre meio ambiente, afetividade e responsabilidade coletiva por meio da arte.Dentro do Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados àsseguintes finalidades:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;Objetivos Específicos:- Realizar 24 Apresentações em São Paulo/SP.- Realizar 2 palestras em São Paulo/SP.

Lungs é uma das obras mais expressivas do teatro contemporâneo europeu, destacando-se pela linguagem direta e pela sensibilidade ao abordar dilemas éticos e emocionais de uma geração que vive sob a sombra das mudanças climáticas e da instabilidade do futuro. Sua estreia profissional no Brasil representa uma contribuição significativa ao panorama teatral nacional, pela relevância temática e pelo ineditismo da dramaturgia.A montagem propõe uma abordagem artística comprometida com a sustentabilidade e o pensamento ecológico, adotando soluções de produção de baixo impacto e ações formativas voltadas à conscientização ambiental. Ao integrar arte, reflexão e responsabilidade socioambiental, o projeto reafirma o papel do teatro como espaço de debate e transformação cultural.Diante dessas considerações, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Partindo dos temas presentes em Lungs, o encontro propõe um diálogo entre criação artística e pensamento ecológico, explorando como o teatro pode responder aos desafios de um mundo em transformação e inspirar novas formas de imaginar o futuro.Entre os tópicos abordados estão:A crise climática e seus impactos sobre a produção cultural e a vida urbana;Sustentabilidade na prática teatral: cenografia, figurino e processos criativos de baixo impacto ambiental;O papel do artista como agente de transformação social e ecológica;A arte como ferramenta de sensibilização e mudança de comportamento;Perspectivas para um teatro mais consciente, ético e conectado às urgências do século XXI.A palestra será ministrada por integrantes da equipe do espetáculo e especialistas convidados, com duração aproximada de 1h30, seguida de um debate aberto com o público.

Produto:Espetáculo de Artes Cênicas:- Acessibilidade física:Todo o projeto será totalmente acessível, será possível o acesso por meio de rampas,corrimãos, avisos e sinalizações de identificação, de tal modo que o amplo acesso de gestantes, idosos, cadeirantese de pessoas com dificuldades de locomoção e de seus respectivos acompanhantes, sendo que, todos estes, ainda terão banheiros adaptados e o atendimento especializado.- Acessibilidade para deficientes visuais : Aplicativo disponibilizado pelo teatro, com tradução em Libras, audiodescrição e legendagem (sistema de closed caption de TV).- Acessibilidade para deficientes auditivos : Aplicativo disponibilizado pelo teatro, com tradução em Libras, audiodescrição e legendagem (sistema de closed caption de TV).- Acessibilidade para deficientes intelectuais: Caso alguém do público se apresente solicitando auxílio em razão de qualquer tipo de espectros ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projeto disponibilizará 01 profissional especialmente preparados para apoio para que também estes participantes possam acompanhar integralmente as atividades previstas pelo projeto.Produto:Contrapartida SocialAcessibilidade física:Os locais escolhidos para realização das palestras formativas serão totalmente acessível,serápossível o acesso por meio de rampas, corrimãos, avisos e sinalizações de identificação, de tal modo que o amploacesso de gestantes, idosos, cadeirantes e de pessoas com dificuldades de locomoção e de seus respectivos acompanhantes, sendo que, todos estes, ainda terão banheiros adaptados e o atendimento especializado.- Acessibilidade para deficientes visuais : Aplicativo disponibilizado pelo teatro, com tradução em Libras, audiodescrição e legendagem (sistema de closed caption de TV).- Acessibilidade para deficientes auditivos : Aplicativo disponibilizado pelo teatro, com tradução em Libras, audiodescrição e legendagem (sistema de closed caption de TV).- Acessibilidade para deficientes intelectuais: Caso alguém do público se apresente solicitando auxílio em razão de qualquer tipo de espectros ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projeto disponibilizará 01 profissional especialmente preparados para apoio para que também estes participantes possam acompanhar integralmente as atividades previstas pelo projeto.GARANTIMOS O ATENDIMENTO À PNE EM 100% DAS ATIVIDADES PLANEJADAS PARA O PROJETO

De acordo com o Art. 24 da IN nº 02/2024, iremos adotar as seguintes medidas de ampliação do acesso:V - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, cursos/oficinas, além daprevisão do art. 22.IX - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis.

FICHA TÉCNICA:RAFAEL GOMESAdaptação do texto e Direção ArtísticaANDRÉ CORTEZCenografia e Direção de ArteWAGNER ANTÔNIOIluminadorGABRIEL D’ANGELODesign de SomRAFAEL ROSIDiretor Geral de ProduçãoCURRÍCUOS:RAFAEL GOMESAdaptação do texto e Direção ArtísticaHá mais de duas décadas atua como autor e diretor de teatro e audiovisual, tendo recebido os principais prêmios do país em mais de uma dezena de espetáculos aclamados por público e crítica. Estreou com “Música para cortar os pulsos” (2010), vencedor do prêmio APCA de Melhor Peça Jovem. Assinou a dramaturgia de “Edukators” (2013), com direção de João Fonseca; “Talvez uma história de amor” (2013), com direção de Vinicius Arneiro; e dos musicais infantis “Mas por quê – a história de Elvis” (2015 – Prêmio APCA de Melhor Musical Infantil) e “Lá dentro tem coisa”, em parceria com Adriana Falcão e Vinicius Calderoni. Mais recentemente, participou da escrita do solo “Eu de você”, de Denise Fraga. Na companhia Empório de Teatro Sortido, assinou a direção e adaptação de “O convidado surpresa” (2014); dirigiu “Gotas d’água sobre pedras escaldantes” (2014), de Rainer W. Fassbinder [três indicações ao Prêmio Shell SP]; co-dirigiu “Não nem nada” (2014), de Vinicius Calderoni [duas indicações ao prêmio Shell SP]; e dirigiu “Os arqueólogos” (2016), de Vinicius Calderoni [Prêmio APCA de Melhor Autor]. Posteriormente, encenou uma consagrada montagem de “Um bonde chamado Desejo” (2015), de Tennessee Williams, protagonizada por Maria Luisa Mendonça e Eduardo Moscovis [Prêmio Shell SP – Melhor Direção, Atriz e Cenário; prêmio APTR – Melhor Produção; prêmios APCA, Aplauso Brasil e Arte Qualidade Brasil - Melhor Atriz]; adaptou e dirigiu uma releitura do musical de Chico Buarque e Paulo Pontes, “Gota d’água [a seco]” (2016), protagonizada por Laila Garin [prêmios Cesgranrio, Bibi Ferreira, Aplauso Brasil, indicações ao Shell, APTR, APCA, entre outros]; e escreveu e dirigiu “Jacqueline” (2016), protagonizado pelas atrizes Natália Lage e Arieta Correa. Mais recentemente, dirigiu a estreia brasileira de “Shakespeare Apaixonado” (2024), adaptação do filme vencedor do Oscar, e escreveu e dirigiu “Nossa História com Chico Buarque” (2024), musical que celebrou 80 anos do compositor.No audiovisual, Rafael escreveu e dirigiu quatro longas-metragens de ficção (“45 Dias Sem Você”, “Música Para Morrer de Amor”, “Meu Álbum de Amores” e “Amigos Sem Compromisso”), roteirizou mais de 90 episódios de séries em diferentes formatos e trabalhou com projetos musicais diversos, com artistas como Gal Costa, Arnaldo Antunes, Pato Fu, Marcelo Camelo, entre outros. ANDRÉ CORTEZ Cenografia e Direção de ArteFormado em Arquitetura e Urbanismo pela UFMG, dedica-se à cenografia desde 1998. Participou de projetos no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), coordenado por Antunes Filho. Trabalhou em parceria com Daniela Thomas por cinco anos em cenografias e figurinos de óperas, teatro e eventos. Já recebeu o prêmio APCA de melhor cenografia e três prêmios Shell nos anos de 2000, 2005 e 2015. Com quase 100 peças em seu currículo, destacam-se “Pai” (2000), “Noites Brancas” (2003); “A Serpente” (2005); “Contrações” (2013), “Love Love Love” (2017) e, mais recentemente, “Prima Facie” (2024), pela qual venceu o prêmio APTR de melhor cenografia. Com Rafael Gomes, colaborou em “Gotas d’água sobre pedras escaldantes” (2014), “Um bonde chamado Desejo” (2015), “Gota d’água [a Seco]” (2016), “Jacqueline” (2016), “Shakespeare Apaixonado” (2024) e “Nossa História com Chico Buarque” (2024). WAGNER ANTÔNIOIluminador Artista formado pela Escola Livre de Teatro de Santo André (2009), é cofundador do coletivo teatral 28 Patas Furiosas, com quem dirigiu e iluminou espetáculos desde 2014. Assinou a luz de diversas produções teatrais e óperas, trabalhando com outros grupos paulistas (Grupo XIX de Teatro, Mundana Companhia) e diretoras e diretores diversos, como Grace Passô, Yara de Novaes, Cibele Forjaz, Adolf Shapiro, Caetano Vilela, Gerald Thomas e Vinícius Calderoni. Recebeu os principais prêmios do país por seu trabalho como iluminador, tendo sido, em 2025, agraciado pelo Prêmio Shell (por “Um Jaguar Por Noite”) e pelo Prêmio APTR (por “Prima Facie” e “Alaska”). Com Rafael Gomes, colaborou em “Gotas d’água sobre pedras escaldantes” (2014), “Um bonde chamado Desejo” (2015), “Gota d’água [a Seco]” (2016), “Jacqueline” (2017), “Shakespeare Apaixonado” (2024) e “Nossa História com Chico Buarque” (2024). GABRIEL D’ANGELO Design de SomFormado em Som pela IATEC, trabalha como técnico de som há 15 anos. Com experiência em grandes Musicais e no teatro Brasileiro, em títulos como "Cazuza O Musical" (dir: João Fonseca), "A Madrinha Embriagada" (dir: Miguel Falabella), "As Mulheres de Grey Gardens" (dir: Wolf Maia), "Alô, Dolly!" com Marília Pêra e Miguel Falabella (dir: Miguel Falabella), "A arte e a maneira de abordar seu chefe para pedir um aumento", com Marco Nannini (dir: Guell Arraes), "A Partilha", com Susana Vieira e Arlete Salles (dir: Miguel Falabella), "A Gaiola das Loucas", com Miguel Falabella e Diogo Vilela (dir: Miguel Falabella), "Os Ignorantes", com Pedro Cardoso, "Brincando em cima daquilo", com Débora Block (dir: de Otavio Muller), "O Bem Amado", com Marco Nanini e CIA do Atores (dir: Guell Arraes), “Elis – a musical” (dir: denis Carvalh), “Suassuna – Auto do Reino do Sol”(dir: Luiz Carlos Vasconcelos), “A Cor Púrpura”(dir: Tadeu Aguiar), entre dezenas de outros. Com o diretor Rafael Gomes, colaborou em “Gota d’Água (a seco)” e “Nossa História com Chico Buarque”.FABRICIO LICURSI Diretor de MovimentoAtor formado pela Unicamp e bailarino formado pelo método Nova Dança/SP. Integra a Cia Oito Nova Dança, é diretor de movimento em dança e teatro e iluminador. Em seus trabalhos como intérprete, destacam-se: “Xapiri Xapiripê – Lá onde a gente dançava sob espelhos”, direção de Cibele Forjaz e Lu Favoreto, “Ensaio” e “O silêncio depois da chuva”, ambas sob direção de Leonardo Moreira; “Experiência”, dirigida por Cristiane Paoli Quito; “Um bonde chamado desejo”, com direção de Rafael Gomes e “Skellig”, com direção de Cristiane Paoli Quito, pelo qual ganhou o Prêmio São Paulo de Melhor Ator (2017). Como diretor de movimento assina “Os Passageiros” e “Faca nas Galinhas”, sob direção de Francisco Medeiros, além da coreografia de musicais como “Roque Santeiro” (2017), dirigido por Debora Dubois, e “Museu Nacional” (2022), dirigido por Vinicius Calderoni. Em colaboração com Rafael Gomes e a companhia Empório de Teatro Sortido, realizou a direção de movimento de mais de uma dezenas de peças e musicais. RAFAEL ROSI Diretor Geral de ProduçãoCom mais de 20 anos de experiência na área de produção, Rafael atua com expertise nas produções executiva e de campo. Ao longo de sua carreira, participou de mais de 300 produções audiovisuais, consolidando um histórico pautado na criatividade, eficiência e excelência na entrega de projetos, tendo recebido diversos prêmios como Leões de Ouro no Cannes Lions Festival, Clio Awards, D&AD, entre outros. Formado em Artes Cênicas, no universo do entretenimento contribuiu para produções como “A Escola do Rock”, “Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate” e “Um Estranho no Ninho”, produções do Atelier de Cultura, em São Paulo.É também o produtor responsável pelo aclamado espetáculo de Leandro Karnal, “Prazer Karnal – O Show”, entre 2023 e 2025, e pelo espetáculo “Música para Morrer de Amor", de Rafael Gomes e Vinícius Calderoni.FUNÇÃO PROPONENTE NO PROJETO: A produtora artística com foco em espetáculos teatrais será a responsável pela adminstração e gestão do projeto, acompanhando todas as etapas referentes ao projeto.Será responsável pela contratação da equipe envolvida para criação dos espetáculos e devidas prestações deserviço. A produtora também fará a produção do projeto, e receberá recursos das rubricas de produção e administração.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.