Vergara Vivo — Arte, Memória e Processo

Exposição do acervo de Carlos Vergara em seu ateliê, localizado em Santa Teresa, na cidade do Rio de Janeiro. O projeto compreende a revitalização do espaço para preparação à visitação, um programa educativo com oficinas, encontros e visitas guiadas, e a publicação de um livro que narra a trajetória do artista, do seu ateliê e a relevância das obras que compõem seu acervo.

Desde os anos 1970, o bairro de Santa Teresa, no Rio de Janeiro, é o principal local de produção da vasta obra de Carlos Vergara. Obra que envolve fotografias, gravuras, pinturas, instalações e esculturas. A casa na Rua Progresso é seu lugar de criação e memória, onde o artista produz e mantém seu acervo. A exposição é uma oportunidade inédita de imersão na vida e obra de Carlos Vergara. O público vai conhecer e reconhecer suas criações em seu próprio ateliê, desde as salas expositivas, passando pela sala de pintura, até o jardim, que é um museu aberto de suas esculturas. O livro perpetua a trajetória do artista, do seu ateliê e a relevância das obras que compõem o seu acervo.

Objetivo geral: Preservar a memória e disseminar o legado do consagrado artista visual brasileiro Carlos Vergara, através da realização de uma exposição inédita em seu ateliê e do registro de sua trajetória em livro. Objetivos específicos: 1. Realizar uma EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES:- A exposição terá entrada franca, duração de 10 meses e contará com aproximadamente 100 objetos, entre obras de arte, documentos e objetos pessoais.- Será realizada no ateliê do artista, espaço que passará por intervenções e manutenção para garantir a integridade física do ambiente e das obras, bem como a acessibilidade de PCDs.2. Realizar projeto educativo da exposição (Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO _ ARTES VISUAIS):- Realização de 10 visitas guiadas ao ateliê e à exposição; - Realização de 40 oficinas de monotipia gratuitas, conduzidas por educadores diversos, sob a supervisão de Carlos Vergara _ 05 vagas por turma (200 vagas no total);- Realização de uma oficina gratuita pintura e monotipia, com a supervisão de Carlos Vergara _ 05 vagas;- Realização de uma oficina gratuita de fotografia documental, com a supervisão de Carlos Vergara _ 05 vagas;- Realização de 04 encontros gratuitos sobre a obra de Carlos Vergara e curadoria da memória, para um público total de até 80 pessoas. 3. Publicar um livro inédito (Produto LIVRO):- Desenvolver e lançar publicação sobre a trajetória do artista, seu ateliê e relevância das obras que compõem seu acervo para a cultura brasileira;- O livro terá aproximadamente 200 páginas e será impresso em 2.000 exemplares;- A distribuição será gratuita.

A preservação do acervo e do ateliê de Carlos Vergara e sua exposição ao público representa uma oportunidade única para artistas e estudantes de arte vivenciarem o processo de conservação e revitalização de um patrimônio cultural, e uma experiência imersiva ao público em geral, que poderá conhecer o legado de um grande artista brasileiro em seu local de criação. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto alcançará o seguinte objetivo do Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Não se aplica.

EXPOSIÇÃO: Aproximadamente 100 obras de diversos materiais e medidas, entre monotipias, pinturas, esculturas, fotografias e objetos pessoais, conforme detalhamento de documento em anexo. Local: Ateliê Carlos Vergara Período: duração de 10 meses, com três dias de visitação por semana Entrada: franca Classificação etária: Livre LIVRO: Publicação impressa 4/4 cores, com 200 páginas, capa dura, ilustrada, texto inédito de apresentação. Impressão de 2000 exemplares.

EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES: Acessibilidade Física: - Construção de rampas e instalação de um elevador para garantir a acessibilidade do ateliê a pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, especialmente cadeirantes. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: - Tradutor de LIBRAS em visitas pré-agendadas. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: - Visitas monitoradas pré-agendadas; - Interação tátil com réplicas de algumas obras para experiência sensorial. Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: - Sala de regulação sensorial para neuro atípicos. CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO – ARTES VISUAIS: Acessibilidade Física: - Construção de rampas e instalação de um elevador para garantir a acessibilidade do ateliê a pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, especialmente cadeirantes. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: - Tradutor de LIBRAS nas visitas guiadas, encontros e curso, caso haja pessoa com deficiência auditiva entre os participantes.Acessibilidade para pessoas com deficiência visual:- Visitas monitoradas pré-agendadas e/ou monitor de acessibilidade para acompanhamento de eventual aluno/aluna com deficiência visual nas oficinas e visitas. Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: - Sala de regulação sensorial para neuro atípicos. LIVRO: Acessibilidade Física: Não se aplica. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Não se aplica. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Audiobook disponível para download. Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: Não se aplica.

O projeto respeitará o Art. 46 da IN Nº 23/2025, contendo em seu plano de distribuição:Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;Acesso inteiramente gratuito a todas as atividades.

Carlos Vergara – Artista: Nascido na cidade de Santa Maria, no Rio Grande do Sul, em 1941, Carlos Vergara iniciou sua trajetória nos anos 60, quando a resistência à ditadura militar foi incorporada ao trabalho de jovens artistas. Em 1965, participou da mostra Opinião 65, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, um marco na história da arte brasileira, ao evidenciar essa postura crítica dos novos artistas diante da realidade social e política da época. A partir dessa exposição se formou a Nova Figuração Brasileira, movimento que Vergara integrou junto com outros artistas, como Antônio Dias, Rubens Gerchmann e Roberto Magalhães. Nos anos 70, seu trabalho passou por grandes transformações e começou a conquistar espaço próprio na história da arte brasileira, principalmente com fotografias e instalações. Desde os anos 80, pinturas e monotipias tem sido o cerne de um percurso de experimentação. Novas técnicas, materiais e pensamentos resultam em obras contemporâneas, caracterizadas pela inovação, mas sem perder a identidade e a certeza de que o campo da pintura pode ser expandido. Em sua trajetória, Vergara realizou mais de 180 exposições individuais e coletivas de seu trabalho. Será o responsável por toda a conceituação artística do projeto. João Vergara – Coordenação geral: Doutor em Artes PPGARTES UERJ, Mestre em Gestão de Bens Culturais FGV Rio, MBA em Gerência de Projetos FGV RJ. Autor do livro Terra sem Males, lançado em 2024, que apresenta um olhar contemporâneo ao mito guarani, associando-o ao trabalho de artistas visuais como Adriana Varejão, Carlos Vergara, Cildo Meireles, entre outros. Maurício Barros de Castro – Curadoria: Doutor em História pela Universidade de São Paulo (2007), é professor do Instituto de Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ) e Professor Visitante Sênior na Universidade da Califórnia, Berkeley. Seus interesses de pesquisa focalizam as artes visuais (moderna e contemporânea) e suas conexões com as culturas populares, a diáspora africana e as relações étnico-raciais. É autor e organizador de diversos livros sobre arte e cultura e possui artigos publicados em periódicos internacionais, como Studies in Visual Arts and Comunication (2019), AM Journal of Art and Media Studies (2018) e African and Black Diaspora (2016). Foi curador, com Analu Cunha e Marcelo Campos, da exposição ESQUELE70 (2019-2020), realizada no Museu do Paço Imperial, no Rio de Janeiro. A exposição coletiva celebrou os 70 anos da UERJ e reuniu estudantes, professores e outros artistas contemporâneos, como Helio Oiticica, Carlos Vergara, Raul Mourão, Cristina Salgado, Marcos Chaves, Luiza Baldan e Ricardo Basbaum. A exposição também homenageou a antiga Favela do Esqueleto, onde a UERJ nasceu. Marilene Maia – Pesquisa e Coordenação pedagógica: Possui graduação em História pela Universidade Federal de Minas Gerais (1990), Especialista em Conservação e Restauração de Bens Culturais Móveis pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (1992-1994), Mestrado em Artes pela Universidade Federal de Minas Gerais (2001), Master 2 en Conservation Preventive du Patrimoine - Paris I - Sorbonne (Mestrado Profissional em Conservação Preventiva do Patrimônio) 2003 e doutorado em Antropologia - Université Paris X Nanterre (2009). Foi Professora do Departamento de Artes Plásticas da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais e membro do Centro de Conservação e Restauração de Bens Culturais - CECOR, nesta mesma instituição (1997-2016). Desde janeiro de 2016, é professora adjunta do Departamento de Teoria e História da Arte e atualmente do Departamento de Arte e Preservação da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Possui experiência na área de Artes, com ênfase em Conservação e Restauração de Bens Culturais Móveis, atuando principalmente nos seguintes temas: conservação-restauração de pinturas, materiais e técnicas em pintura antigas, modernas e contemporâneas, conservação preventiva, gestão de coleções e do patrimônio. Em novembro de 2015, como membro do CECOR-UFMG, integrou a equipe SOS Patrimônio, junto ao Ministério Público do Estado de Minas Gerais, a fim de realizar o salvamento de bens culturais ameaçados e afetados pela ruptura da barragem Fundão da Mineradora Samarco na região de Mariana - Minas Gerais. Desde 2018 é pesquisadora convidada no Ateliê Carlos Vergara. Marcello Camargo – Montagem da exposição: Há quarenta anos trabalho com organização e montagem de exposições para museus e galerias de arte, além de construção, produção e montagem de cenografia para cinema, TV e Teatro. Destaque para produção/construção/montagem de exposições como Vinícius de Morais, Rinbaud, Glauber Rocha, Waltercio Caldas, Arte Foto, Bernard Bouts, no CCBB RJ, Festival Anima Mundi, no CCBB SP, Canudos-Fotografias de Walter Firmo, no Centro Cultural Light, Cartier Bresson e Sebastião Salgado, Portinari e Pierre Verger, na Casa França Brasil, XXIV e XXX Bienal de Arte de São Paulo, Carlos Vergara e Salão Nacional de Artes Plásticas, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, entre outras. Pedro Coimbra – Arquiteto: Formado em Arquitetura e Urbanismo no Rio de Janeiro pela Universidade Santa Úrsula, trabalhou mais de uma década com o renomado arquiteto André Piva. Morou em Rotterdam para aprimorar técnicas, responsabilidades sociais e desenvolvimento de projetos. *É prevista a remuneração do proponente pelas rubricas Artista criação, Coordenador Geral e Coordenador de projetos (nos custos vinculados de Administração).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.