Elas Pintam o 7

O projeto "Elas Pintam o 7" busca registrar a produção de 100 artistas (10 in memoriam) através de uma exposição, uma publicação com as histórias e imagens das obras dessas artistas e três dias de workshops. O projeto integra artes, educação e valorização da produção feminina em Pernambuco. As ações, visam conectar jovens da rede pública e artistas, promovendo a cultura como bem comum e o intercâmbio entre gerações, tanto de artistas quanto de estudantes.

O projeto de Elas Pintam o 7, irá gerar três produtos. abaixo seguem suas expecificações iniciais:- Produto principal 1: Exposição com duração de 60 dias, participação de 100 artistas mulheres (10 in memoriam), com atuação em Pernambuco; Previsão de público de 48 mil pessoas- Produto 2 - Publicação em formato de livro que irá discorrer sobre as trajetórias das artistas participantes e suas obras. Este terá 150 páginas, linguagem acessível e imagem em qualidade satisfatória para melhor visualização das obras. Essa mesma obra será disponibilizada no formato digital gratuito para um maior acesso e alcance do público.- Produto 3 - O terceiro produto será composto por três dias de workshops. Onde, em cada dia, serão atendidas/os 30 estudantes oriundos da rede pública de ensino do Recife com idade entre 16 a 21 anos . Os estudantes serão tutorados pelas artistas participantes da exposição. Elas e eles receberão instruções sobre como construir sua própria obra. As obras serão fotografadas e divulgadas no perfil do projeto nas redes sociais. E as/os estudantes poderão ficar com as suas produções.

OBJETIVO GERALO projeto tem como objetivo promover a visibilidade e valorização da produção artística feminina em Pernambuco (ODS 5 - ONU 2030), por meio da realização de uma exposição coletiva a ser realizada no COMPAZ Ariano Suassuna, com as mulheres que integraram o projeto "Elas Pintam o 7". Além disso, busca-se registrar a produção das 100 artistas participantes em uma publicação de referência e promover a aproximação entre jovens estudantes e artistas, por meio de workshops educativos voltados para estudantes de escolas públicas de Recife (ODS 4 - 2030). OBJETIVOS ESPECÍFICOS1 - Organizar uma exposição coletiva com duração de 60(sessenta) dias reunindo as 100 artistas do projeto. Entre elas, (10 in memoriam), destacando suas produções individuais e coletivas, oferecendo ao público uma experiência rica e diversificada da arte contemporânea feminina regional;2 - Produzir e distribuir gratuitamente uma publicação de 500 exemplares com 150 páginas que registre a trajetória, o perfil e a produção das artistas, constituindo um material de referência sobre a arte feminina em Pernambuco;3 - Realizar três workshops com duração de um dia por turma, totalizando três dias de ações educativas. Estas, envolverão 30 jovens estudantes de escolas da rede públicas e 30 artistas participantes da exposição em cada dia. Os encontros permitirão troca de conhecimento, aprendizado prático e incentivo à produção artística entre diferentes gerações;4 - Ampliar a visibilidade das artistas participantes e fomentar o diálogo entre público jovem, comunidade artística e sociedade, fortalecendo a presença da arte feminina no cenário cultural local.

A participação feminina na arte brasileira é marcada por desigualdades históricas, especialmente na ocupação de cargos de poder e na representação em acervos de museus e no mercado de arte, que ainda é dominado por artistas e colecionadores homens. Contudo, há um número crescente de mulheres artistas e galeristas atuantes no cenário artístico, embora o acesso a espaços de decisão e o reconhecimento do seu trabalho ainda enfrentem desafios. Não faltam mulheres nas universidades, sobretudo nos departamentos de belas artes. No entanto, em pesquisa da plataforma Artnet, mulheres representam apenas 2% no mercado de arte. Isso diz respeito à participação de mulheres em exposições em galerias, acervos de museus e colecionadores. Além disso, as mulheres são a maioria dos profissionais dos museus, mas ainda sim não estão nos cargos de liderança. Esse dado nos mostra que não importa a diversidade nas universidades ou no mercado de trabalho, o lugar que faltam mulheres - cis, trans, negras - são na tomada de decisões das instituições. Afinal, quem escolhe quem pode expor no museu está num local de poder. É fato que numa sociedade machista, os colecionadores dão preferência a obras feitas por homens, pois julgam que aquele trabalho tem mais qualidade. Tal dinâmica faz com que esses trabalhos sejam mais disputados e que sejam vendidos a valores mais altos. É isso que ocorre dentro das bolhas de luxo do mercado de arte, onde quem paga mais por obras feitas por homens são eles mesmos: os homens. Qual a participação das mulheres na arte?. Também há dados de artigo produzido pela FGV que traz Informações sobre artistas no mercado contemporâneo de arte do Brasil. Muito embora o material não tenha o foco na produção feminina, o documento traz importantes informações desta. Na figura 3 da página 04 foram reunidos os seguintes dados: Na maioria das décadas houve uma representação maior de artistas homens, correspondendo a um total de 67,1%, em comparação com 32,9% de artistas mulheres. Como se pode ver na Figura 3, a diferença entre homens e mulheres somente se reduziu no grupo de artistas nascidos nos anos 90, quando a porcentagem de artistas femininas (48%) ficou mais próxima da de artistas masculinos (52%). Diante das dificuldades e desconfortos enfrentados pelas mulheres ao se inserirem e se afirmarem no mercado de arte, torna-se essencial dar continuidade ao projeto ELAS PINTAM O 7, iniciado em 2023 e desenvolvido também em 2024.Nesta nova edição, buscamos aprofundar e expandir as ações, fortalecendo a visibilidade e a representatividade feminina no cenário artístico pernambucano. Além da exposição coletiva, contaremos com a participação de jovens estudantes em atividades de vivência e experimentação artística, acompanhados e orientados por profissionais experientes. Essa troca de saberes e práticas tem como objetivo estimular novas gerações, aproximando-as da arte e reforçando sua importância como espaço de expressão, autonomia e transformação social. O ciclo se encerra com a publicação de um livro, que documentará o trabalho das 100 artistas envolvidas no projeto. A obra funcionará como registro histórico e como instrumento de difusão, ampliando o alcance das produções femininas e contribuindo para consolidar o reconhecimento da potência criativa das mulheres em Pernambuco.O projeto é relevante por diversas razões:- Valorização da produção artística feminina: Ao reunir 100 artistas, o projeto reconhece e evidencia o trabalho de mulheres no campo das artes visuais, fortalecendo a representatividade feminina no cenário artístico regional.- Inovação e educação artística: Os workshops e a publicação possibilitam a transmissão de conhecimentos e experiências, incentivando jovens estudantes a se aproximarem da arte e desenvolvendo competências criativas e críticas.- Preservação e difusão cultural: A publicação e a exposição servem como registros permanentes da produção artística contemporânea feminina, contribuindo para a memória cultural e artística de Pernambuco.- Integração e diálogo intergeracional: O projeto aproxima artistas consolidadas e emergentes, promovendo trocas de experiências e fortalecendo a rede cultural local.Dessa forma, a iniciativa não apenas celebra a arte produzida por mulheres, mas também contribui para a formação de novos públicos, a valorização da diversidade artística e o fortalecimento da cultura brasileira por meio da representatividade regional.Além do exposto, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitosculturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursoshumanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico do povo brasileiro.

Segue as informações curriculares do responsável pela pesquisa do conteúdo a ser escolhido para compor o livro. ANGELO BRÁS FERNANDES CALLOUProfessor Titular aposentado da Universidade Federal Rural de Pernambuco. Possui pós-doutorado em História e Cinema, pela Universidade Nova de Lisboa, doutorado em Ciências da Comunicação, área de concentração Jornalismo e Editoração, pela Universidade de São Paulo, mestrado em Extensão Rural pela Universidade Federal de Santa Maria - RS e graduação em Engenharia de Pesca pela Universidade Federal Rural de Pernambuco. Tem experiência na área de Comunicação e Desenvolvimento Local. Atualmente colabora com o blog jornalístico - O Bom da Vida -, editado pelo jornalista Edgard Homem, em temas voltados à arte e à cultura.LIVROS PUBLICADOSCALLOU, ANGELO BRÁS FERNANDES. Kalu: escritos em companhia. 1. ed. Recife: Fasa-Unicap, 2022. v. 1. 298p.CALLOU, ANGELO BRÁS FERNANDES. A voz do mar. 1. ed. Recife: Fasa - Unicap, 2022. v. 1. 316p.Tauk Santos, Maria Salett ; CALLOU, ANGELO BRÁS FERNANDES. Travessias Acadêmicas das Tecnologias de Comunicação para o Desenvolvimento. 1. ed. Recife: Fasa/UNICAP, 2019. v. 1. 1008p. CALLOU, Angelo Brás Fernandes. Alvalade: crônicas e aquarelas. 1. ed. Recife: Fasa/Unicap, 2017.CALLOU, Angelo Brás Fernandes; Tauk Santos, Maria Salett . Extensão rural - extensão pesqueira:estratégias de ensino e pesquisa. 1. ed. Recife: FASA, 2013. 692p.CALLOU, Angelo Brás Fernandes. Movimentos sociais na pesca. 1. ed. Recife: FASA, 2013. 288p.CALLOU, Angelo Brás Fernandes; Tauk Santos, Maria Salett (Org.) ; Gehlen, Vitória (Org.). Comunicação, Gênero e Cultura em Comunidades Pesqueiras Contemporâneas. 1. ed. Recife: FASA, 2009. v. 1. 291p .CALLOU, Angelo Brás Fernandes. Extensão rural: polissemia e memória. 1. ed. Recife: Bagaço, 2007. v. 1. 118p.CALLOU, Angelo Brás Fernandes; Tauk Santos, Maria Salett (Org.) . Associativismo e desenvolvimento local. Recife: Bagaço, 2006. 254pCALLOU, Angelo Brás Fernandes. Comunicação Rural e o Novo Espaço Agrário. 8. ed. São Paulo: INTERCOM, 1999. v. 8. 205p .ARTGOS EM BLOGS E REDES SOCIAISCALLOU , Angelo Brás Fernandes. O teatro em mim: fragmentos da memória ou Geraldo Thomas vem ao Recife, 2025.CALLOU , Angelo Brás Fernandes. O pintor-jardineiro: Esteban Vicente, 2025.CALLOU, Angelo Brás Fernandes. Miró e Calder, amigos-siameses na arte abstrata.. 2024;CALLOU, Angelo Brás Fernandes. Francis Bacon, a arte do sublime. 2024; Tema: crônica sobre arte.CALLOU, Angelo Brás Fernandes. Nelson Freire, o homem mais simples do mundo. 2024;CALLOU, Angelo Brás Fernandes. Tomie - Anita. 2024; Tema: Crônica. (Rede social).CALLOU, ANGELO BRÁS FERNANDES. Um dia em Sagres ou o último livro de Nélida Piñon. 2023;CALLOU, ANGELO BRÁS FERNANDES. Van Goghs hão de pintar por aí. 2023;CALLOU, ANGELO BRÁS FERNANDES. Os sinos não clamam mais pelo bairro de São José, 2023.CALLOU, Angelo Brás Fernandes. Pina e o convescote de Maria Graham. 2023.CALLOU, Angelo Brás Fernandes. As mulheres de Leila Diniz. 2023.CALLOU, Angelo Brás Fernandes. Nelson, 40 graus. 2023;CALLOU, Angelo Brás Fernandes. Eu amo o centro do Recife: os retratos fantasmas de Kleber Mendonça.. 2023;CALLOU, Angelo Brás Fernandes. José Celso Martinez Corrêa lutou como Jean Genet.. 2023;CALLOU, ANGELO BRÁS FERNANDES. A arte de Bete Gouveia enquanto caminho. 2022.(Mais informações, vide: ID Lattes: 9224131416590265)

Exposição artística: - Uma exposição artística com duração de 60 dias;- A exposição contará com a participação de 100 artistas com uma obra cada, totalizando 100 obras (10 dessas artistas in memoriam)- Acesso gratuito a todo o público- Indicação etária da exposição (livre)- Previsão de público de 48 mil pessoasEspecificações técnicas: Livro. - 500 exemplares - Será composto por 150 páginas.- Pesquisa- Textos sobre a trajetória das artistas escolhidas para a exposição.- Imagens das obras dessas artistas. - Linguagem acessível; - Formatos: físico e digital. Especificações sobre o workshop:Workshops: 01 dia cada.Carga horária: 6 horas por turma.Quantidade de estudantes: 30 por turma.Faixa etária: 16 a 21 anos.Responsáveis: Coordenação, Produção executiva, Artistas e monitores.Quantidade de monitores: 02. Metodologia pedagógica: ativa e construtivista.

O projeto será realizado no COMPAZ Ariano Suassuna- Recife/PEDe acordo com a instrução Normativa MinC nº23, de 5 de fevereiro de 2025, Art 42 I,II Acessibilidade arquitetônica: - Espaços expositivos acessíveis à cadeirantes;- Rampas, elevadores e escadas;- Banheiros acessíveis nos locais da exposição;- Pisos táteis em várias áreas do espaço;- Estacionamento com vagas reservadas para idosos e cadeirantes;- Espaço amplo e arejado nas áreas externas e expaços com excelente acústica, ótima iluminação, ventilação para as áreas abertas e ar-condicionado para as áreas fechadas como (salas multitarefas, bibliotecas, galeria e etc).Acessibilidade Comunicacional:- Intérprete de libras no lançamento da exposição;- Legendagem e descrição das peças gráficas criadas para perfil nas redes sociais do projeto; - QrCode com as fichas técnicas das peças expostas;- QrCode para acesso gratuito do conteúdo da publicação com as histórias das artistas participantes do projeto;Acessibilidade Atitudinal:- As pessoas contratadas(monitores) para acompanhar os workshops, receberão orientações sobre atitudes capacitistas ou qualquer tratamento que comprometa o bem-estar das/dos estudantes que participarem das ações.

Vizando a democratização do acesso ao conteúdo produzido pelo projeto e seus subprodutos, a publicação com o conteúdo sobre a trajetoria das artistas participantes e suas obras, será distribuido de forma gratuita em escolas da rede pública de ensino e bibilotecas. A publicação também estará disponível em formato digital, no perfil da rede social do projeto. A exposição será de acesso gratuito a todo o público. Exposição:Descrição: Acesso: gratuito Período: 60 dias Participação: 100 artistas (in memoriam)Quantidade de obras: 100 obras Publicação (livro)Descrição:Quantidade de páginas: 150Conteúdo: Histórias das artistas participantes da exposição e imagens de suas obrasFormato: Físico (500 exemplares) e digitalOs workshopsDescrição: Três turmas com 30 estudantes cada. Totalizando três dias de workshopsCarga horária: 6h por turmaMaterial utilizado: totalmente gratuito Total de pessoas atendidas: 90 estudantes

Contrapartida da empresa proponente: A empresa proponete será responsável pela articulação para a escolha das escolas que receberão os livros. Bem como, a articulação com as escolas para a participação das/os estudantes nos workshops.Administração: MOVAA - Movimento Otimizador de Vidas através da arte - Estado de Arte. Começamos em Garanhuns dando suporte e realizando algumas capacitações na CASA PRÓ-CIDADANIA que tem a Direção de Dra. Ielma Cavalcante. Também em Garanhuns por 6 meses o Projeto” Veio da Terra” teve o apoio da Ferreira Costa. No ano seguinte, 2006, a convite de D. Conceição Moura fomos para Belo Jardim, mais precisamente para o Sítio Rodrigues, uma comunidade de paneleiras. Nesse mesmo ano, Ana Veloso instalou o Ateliê em Serra dos Ventos, Distrito de Belo Jardim, com o apoio de D. Conceição Moura e inicia o Projeto Estado de Arte.Em 2008 / 2009 / 2012 e 2014, realiza o Festival “A Gosto da arte” – 1o, 2o, 3o e 4o Festival de Artes e Tradições de Serra dos Ventos PE, que contou com o apoio do SESC.Em abril de 2009 foi constituída legalmente como uma associação a MOVAA – ESTADO DE ARTE. Agosto de 2011 - FEIRA PRODUÇÃO CULTURA RURAL DE SERRA DOS VENTOS. Fernando Rodrigues Boulitreau (representante legal)Formado em Administração de Empresa pela Faculdade Integrada de Pernambuco, é graduado em Marketing pela Escola Superior de Marketing, atualmente cursando Pós Graduação em Neurociência pelo Centro de Mediadores EAD-Distrito Federal. Atua de 2009 a 2025 como Diretor Administrativo e em 2024 presidente da MOVVA. Coordenadora e Curadora: Ana Mª Veloso de Melo Em 1986, se profissionaliza passando a fazer parte da Associação dos Artistas Plásticos Profissionais de Pernambuco e tem trabalhos publicados em livros e revistas.Sua obra é marcada pela pesquisa e projetos de ação social e cultural. Entre os anos de 1988 e 1998, fez parte como artista exclusiva do Escritório de Arte Guilherme Eustáchio e da Galeria Artespaço do Recife. 2004 – participou da exposição “Una Viagem de 450 anos” – SESC – SP, 2003- Instalação e Inaugura Painel no Aeroporto de Campina Grande na Paraíba. 2004-Instalação e inauguração do Painel comemorativo dos 400 anos de Maurício de Nassau.Entre os anos de 2003, 2004, 2005 e 2006 - cria e coordena o projeto Arte&cia no Pina Recife, aberto ao público do seu ateliê. 2010, No espaço cultural dos correios Recife apresentou “Caminos do Santo”exposição individual que aborda a figura do padre Cícero 2011 – Instalação “Caminhos do Santo” - Sala especial do MAC Museu de arte contemporânea de Pernambuco 2016 – série “Paisagem Humana” 2021 – Série “O mundo de Sofia “ Participou de vários salões no Estado de Pernambuco, tendo sido premiada com o Prêmio Museu do Estado de Pernambuco.Seus quadros encontram-se nos Museus de Arte Contemporânea de Pernambuco-MAC.PE; Museu do Estado de Pernambuco – MEPE; Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand de Campina Grande na Paraíba – MAC.PB; Fundação de Cultura do Banco Econômico em Salvador-BA; Iniciou em 2005 suas ações em comunidades produtoras de artesanato. Atuando como consultora, curadora e facilitadora de processos. Atuou por vários anos como curadora na Fenearte e jurada nos salões da mesma. Garanhuns 2005 – capacitou e criou produtos com artesãos assistidos com a Casa Pró Cidadania.De 2006 a 2018 Projeto “Estado de Arte’ implantado pelo o Ministério da Cultura e mantido pelas Industria Moura na Comunidade de Serra dos Ventos, Distrito de Belo Jardim PE. De 2007 a 2008 Projeto “ Veio da Terra” em Garanhuns para a Fundação de Cultura de Pernambuco. De 2020 até 2024 foi Coordenadora e Curadora do Projeto Ëlas pintam o 7, Prefeitura do Recife. Desde 2014 é Gerente de Desenvolvimento Social e Renda e responsável pelo ateliê artístico Comunitário do Compaz Ariano Suassuna no Recife PE.Produção Executiva: Manoelly Soledade Vera Cruz da Silva Gastróloga pela UFRPE, Consultora em Gastronomia e Serviços de Alimentação, Consultora de Gestão em Cultura, Parecerista, Curadora, Produtora Cultural, Sommelier de Cervejas, Pesquisadora de Gastronomia Afro Indígena e Culturas Populares Tradicionais. Atuando na cultura e eventos desde 2008, com passagem em ações como: Porto Musical e Abril Pro Rock, Hostess Supervisora e Sous Chef do Cirque Du Soleil 2009-2010. Proprietária da MaMê Consultoria e Eventos desde 2017. Assistente Técnica na Assessoria de Gastronomia 2021-2025, Projeto Travessia - Mentoria para Mulheres do setor Cervejeiro - 2022, Sommelier de Cervejas pelo Instituto CERES - 2023 e Curso de Produção Cultural pela UFRGS. Atua como palestrante e pesquisadora de culturas alimentares tradicionais pernambucanas. Exerceu a função de produção executiva no Festival Yapoatan de Artes, Projeto Cozinha-Um Futuro de Possibilidades 1ª e 2ª edições e Sabores do Litoral Pernambucano, Coordenação do Festival Pernambuco Meu País. É agente cultural premiada no edital da PNAB Município de Paulista/PE 2024.Redator:Edgard Homem de Siqueira Cavalcanti Neto Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade, como produtor e assessor de imprensa do evento que, desde 1993, é organizado pela Associação Cultural Mix Brasil. Longas e curtas-metragens contam histórias que tem por objetivo promover o respeito e a livre expressão do afeto e sexualidade. Produção e assessoria de imprensa do Marché Georges, evento que promoveu 31 exposições entre os anos de 1998 e 2003, no Chez Georges, restaurante e espaço cultural que marcou a história de Pernambuco. Arquitetos, artistas e fotógrafos expuseram e criaram cardápios no Marché Georges. Projeto Palavras no Ar, em 2015 / 2016 / 2017, como produtor, diretor de comunicação e assessor de imprensa. Programa de rádio que mescla entrevistas e contação de histórias para crianças. São 54 narrativas, todas da tradição oral dos cinco continentes, interpretadas pelos grupos de teatro: Companhia Fiandeiros de Teatro, Trupe Ensaia Aqui e Acolá e Companhia Meias Palavras.Assessoria de imprensa e redes sociais: Catarina Lucrécia Gonçalves de Araújo Jornalista, formada pela Universidade Católica de Pernambuco. Iniciou a trajetória profissional, em 1991, como repórter do jornal Diario de Pernambuco, mas ampliou atuação em outras funções na empresa (subeditora, pauteira, produtora e repórter especial na editoria de economia). Ao longo dos anos, acumulou experiências fora das redações, atuando em comunicação pública e política, assessoria de imprensa, assessoria parlamentar, com 18 anos de atuação na Câmara dos Deputados, além de expertise na produção de conteúdo em várias mídias. É escritora e sócia da empresa de comunicação Capibaribe Conteúdo. É uma das autoras do Livro Feira de Sonhos, Artesanato Pernambuco, volume 1, lançado em abril de 2022 e o volume 2, lançado em 2023 pela editora Companhia Editora de Pernambuco (Cepe). Também atua como editora, redatora e produtora de projetos editoriais, culturais e documentais. Assinou assessoria de imprensa, em Campina Grande e em Recife, da Mostra Armorial 50 Anos e, entre outras atuações, foi uma das responsáveis pela pesquisa do documentário Eu Não Desisto de Você, Ana Vasconcelos e as Meninas de Rua do Recife, da cineasta pernambucana Carla Sarmento.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.