Era uma Vez... Brasil: 10 anos

O projeto "ERA UMA VEZ BRASIL 10 ANOS" propõe a produção de um Documentário de média metragem, com duração de65 minutos em formato 4K, com o titulo "ERA UMA VEZ BRASIL 10 ANOS DE CULTURA E EDUCAÇÃO". A produção abordará os 10 anos de história da educação cultural no Brasil, com foco em iniciativas inovadoras e transformadoras no campo da cultura e educação. A principal janela de distribuição será a exibição nas cidades de gravação do documentário com sessão cinema, disponibilização gratuitamente no YOUTUBE após finalizado e além disso será feito parceria para possíveis festivais internacionais de cinema e plataformas digitais.

O objetivo principal do documentário é registrar e difundir a trajetória de uma década do projeto “Era uma Vez... Brasil”, destacando suas contribuições para a formação cidadã e cultural de jovens estudantes da rede pública. Além disso, o filme visa apresentar os impactos nas comunidades atendidas e o legado artístico e educacional deixado pelo projeto. Como objetivo específico, busca-se compartilhar histórias de transformação vividas por alunos e professores, promovendo a valorização da educação e da cultura como ferramentas de mudança social. Principal: Documentar e divulgar o impacto social e cultural do projeto ao longo de uma década. Específicos: Exibir as transformações vividas pelos alunos, destacar as imersões culturais e educacionais, e promover o valor da arte e educação para o desenvolvimento social. Sinopse: Documentário que celebra os 10 anos do projeto educacional e cultural "Era uma Vez... Brasil", destacando seu impacto na educação pública e nas comunidades quilombolas e indígenas no Brasil, além de proporcionar um grande encontro entre os jovens brasileiros e a cultura lusitana.CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA ETÁRIA: LIVRE

Objetivo Principal: O principal objetivo do documentário é registrar e divulgar a trajetória do projeto "Era uma Vez... Brasil", celebrando seus 10 anos de impacto na formação cidadã e cultural de jovens da rede pública. O filme busca evidenciar como o projeto tem contribuído para a construção de uma identidade nacional mais consciente, inclusiva e criativa, ao mesmo tempo em que celebra os legados educacionais e artísticos deixados nas comunidades atendidas. Objetivos Específicos: 1- Retratar as histórias de transformação vividas por alunos e professores ao longo da última década, evidenciando os processos de aprendizado, empoderamento e descoberta de novos horizontes culturais; 2- Destacar as imersões culturais e educacionais promovidas pelo projeto, com ênfase nas vivências que aproximam jovens das tradições culturais brasileiras, como as influências indígenas e afro-brasileiras, e sua conexão com a história lusitana; 3- Valorizar a educação e a arte como ferramentas poderosas de transformação social, evidenciando como o projeto tem promovido mudanças significativas nas vidas dos participantes, incentivando a reflexão crítica e a construção de uma sociedade mais justa e igualitária; 4- Celebrar o legado do projeto, demonstrando o impacto de suas ações nas comunidades quilombolas, indígenas e de outras populações marginalizadas, e como isso contribui para o fortalecimento da cultura e da educação no Brasil. 5- Criação do documentário sobre o projeto; 6- Evento de lançamento em todas as cidades que o projeto participou, sendo 2 sessões por cidade gratuito e aberto ao público. 7 - Inserção do documentário na plataforma do youtube.

O documentário sobre os 10 anos do projeto "Era uma Vez... Brasil" visa registrar e difundir o impacto social e cultural dessa iniciativa, que tem contribuído significativamente para a formação cidadã e cultural de jovens estudantes da rede pública, especialmente nas comunidades quilombolas e indígenas. Para a realização deste projeto audiovisual, é essencial o apoio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), que visa promover a cultura brasileira e fortalecer a produção cultural no país. O Mecanismo de Incentivo previsto na Lei Rouanet permite que empresas e pessoas físicas possam patrocinar ou incentivar financeiramente projetos culturais, por meio de renúncia fiscal, ou seja, deduzindo do imposto de renda devido o valor investido no financiamento de ações culturais. O projeto do documentário se alinha diretamente aos princípios e objetivos da Lei 8313/91, em diversos aspectos, tanto no que diz respeito aos seus incisos quanto aos objetivos definidos no Art. 3º. Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 nos Quais o Projeto se Enquadra A Lei Rouanet, no Art. 1º, estabelece as finalidades gerais para os projetos culturais que podem ser contemplados com incentivo fiscal. O projeto de documentário "Era uma Vez... Brasil: 10 anos de Cultura e Educação" se enquadra nos seguintes incisos: Inciso I - "Promoção e Difusão da Produção Artística e Cultural Brasileira": O documentário visa registrar e divulgar uma década de ações que promovem a história, a arte e a cultura brasileiras. Ao destacar as contribuições do projeto "Era uma Vez... Brasil" para a formação de jovens e para o fortalecimento das culturas locais e tradicionais, o filme tem um caráter de promoção e difusão da produção cultural nacional. Inciso II - "Formação e Aperfeiçoamento de Recursos Humanos no Setor Cultural":O projeto também visa capacitar jovens e educadores, valorizando a arte e a educação como meios de transformação social. Através do documentário, serão expostas as experiências de jovens participantes, que tiveram sua formação cidadã e cultural ampliada por meio das ações do projeto. Isso contribui diretamente para a formação e o aperfeiçoamento de recursos humanos, ao evidenciar como a educação cultural pode ser um motor de mudança. Inciso V - "Promoção e Valorização da Diversidade Cultural Brasileira":O documentário aborda a diversidade cultural brasileira, com foco nas influências afro-brasileiras e indígenas, promovendo um entendimento mais profundo e inclusivo da formação da identidade nacional. A valorização dessas culturas é um dos pilares centrais do projeto, e o filme terá um papel essencial em dar visibilidade a essa diversidade. Objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91 que Serão Alcançados pelo ProjetoO Art. 3º da Lei Rouanet estabelece os objetivos que os projetos culturais devem atender para se beneficiar dos incentivos fiscais. Os objetivos que o projeto do documentário busca atingir são: Objetivo I - "Fomentar e incentivar a produção e a difusão cultural": O documentário tem como foco a difusão de uma narrativa sobre a educação e a cultura no Brasil, com destaque para a contribuição de um projeto cultural que impactou jovens e comunidades periféricas. A produção do filme visa não apenas compartilhar a história do "Era uma Vez... Brasil", mas também divulgar as práticas culturais que surgiram a partir dele. Objetivo II - "Ampliar o acesso da população aos bens e serviços culturais":Ao contar a história do projeto, o documentário busca ampliar o acesso do público em geral a experiências culturais ricas e diversas. A obra será distribuída para um amplo público, incluindo escolas, universidades, centros culturais e plataformas digitais, garantindo que mais pessoas possam conhecer e se beneficiar das vivências culturais e educativas promovidas pelo projeto. Objetivo IV - "Valorizar as expressões culturais brasileiras":O projeto valoriza as expressões culturais regionais, com ênfase nas culturas afro-brasileira, indígena e lusitana, que têm sido abordadas nas oficinas e atividades do "Era uma Vez... Brasil". O documentário, portanto, atende ao objetivo de promoção e valorização das expressões culturais nacionais, ao dar visibilidade a essas manifestações e promover o reconhecimento de suas importâncias. Objetivo VI - "Apoiar o desenvolvimento de atividades culturais nas comunidades de maior vulnerabilidade social": O projeto "Era uma Vez... Brasil" tem um forte vínculo com as comunidades quilombolas, indígenas e outras populações periféricas, fomentando a participação ativa de jovens dessas comunidades na construção de sua própria história e cultura. O documentário, ao retratar essas vivências, contribui para o fortalecimento dessas comunidades e apoia o desenvolvimento cultural nas áreas mais vulneráveis. ConclusãoO documentário "Era uma Vez... Brasil: 10 anos de Cultura e Educação" representa uma oportunidade única de consolidar o legado cultural e educacional de um projeto que tem feito diferença na vida de milhares de jovens e educadores ao longo de uma década. Ao se beneficiar do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, o projeto não apenas fortalecerá a produção e difusão cultural, mas também contribuirá para o desenvolvimento social e cultural das comunidades atendidas. A renúncia fiscal proporcionada pela Lei Rouanet será fundamental para a concretização dessa ação, permitindo que o documentário seja produzido e levado a um público ainda maior, promovendo o acesso à cultura e à educação como ferramentas de transformação social.

DESCRIÇÃO COMPLETA: Este documentário celebra a trajetória do projeto educacional e cultural “Era uma Vez... Brasil”, que ao longo de 10 anos tem transformado a educação pública no Brasil e promovido o resgate e a valorização da história e da cultura nacional. A produção destaca o impacto profundo do projeto nas comunidades quilombolas e indígenas, que, por meio de suas diversas atividades, encontram novas formas de protagonismo e expressão cultural. Ao longo de sua jornada, o “Era uma Vez... Brasil” proporcionou aos jovens brasileiros uma imersão única na história do país, estimulando o pensamento crítico e a criatividade. Através de oficinas, pesquisas e vivências, o projeto tem ajudado a construir um vínculo mais forte entre as novas gerações e suas raízes culturais, promovendo o reconhecimento e a valorização da diversidade cultural do Brasil. Este documentário também celebra o encontro intercultural entre o Brasil e a cultura lusitana, destacando a importância da transferência de saberes e da troca cultural entre os dois países. Através de depoimentos de educadores, alunos e lideranças das comunidades atendidas, o filme apresenta histórias inspiradoras de transformação, aprendizado e pertencimento. Comemorando 10 anos de ações que conectam história, arte e educação, o documentário reflete sobre os legados do projeto e sua contribuição para um Brasil mais consciente, inclusivo e culturalmente rico. Distribuição: Exibição Gratuita no Evento Final: O evento de lançamento do documentário será 100% gratuito para os participantes. O acesso ao evento será aberto, com ingressos disponíveis sem custos, garantindo que todas as pessoas, especialmente aquelas de comunidades carentes e atendidas pelo projeto, possam assistir ao documentário presencialmente. Não haverá cobrança de ingresso ou taxa para os participantes, promovendo a inclusão social e a democratização do acesso à cultura. Disponibilização Online Gratuita: Após o evento de lançamento, o documentário será disponibilizado gratuitamente no YouTube. Isso garantirá que qualquer pessoa, em qualquer parte do Brasil ou do mundo, tenha acesso livre ao conteúdo, eliminando barreiras econômicas e geográficas. Exibição em Festivais Internacionais e Plataformas Digitais: O documentário será submetido a festivais internacionais de cinema e plataformas digitais para avaliação e aceitação. Caso aceito, o documentário será exibido nestes meios. A distribuição dependerá da aprovação de cada festival ou plataforma, sendo a publicação realizada apenas após a aceitação. Conteúdo nas Redes Sociais: Durante o processo de produção e pós-produção do documentário, faremos a divulgação contínua nas redes sociais, com registros de fotos da gravação, vídeos teaser e cartazes de divulgação para o evento de lançamento. O conteúdo será amplamente compartilhado nas plataformas digitais do projeto para gerar engajamento e alcançar o maior número possível de pessoas. Material de Apoio Digital: Além da exibição do documentário, serão disponibilizados materiais de apoio e um guia educacional digital, com conteúdos complementares sobre a história e a cultura brasileira abordada no documentário. Esses materiais serão compartilhados gratuitamente nas plataformas digitais e estarão disponíveis para download, garantindo que o conteúdo do projeto continue a ser acessado e utilizado como ferramenta de aprendizado após o evento.

Gênero: Documentário Duração estimada: 65minutos Resolução: 4K Formato de distribuição: DCP, e Arquivo digital Pré-produçãoPesquisa e Levantamento de InformaçõesObjetivo: Obter uma compreensão detalhada do impacto do projeto nos últimos 10 anos, incluindo dados sobre as comunidades quilombolas, indígenas e escolas públicas beneficiadas.Atividades:Reunir dados quantitativos e qualitativos sobre o alcance do projeto.Entrevistar professores, coordenadores e gestores do projeto.Pesquisar sobre o impacto sociocultural nas comunidades atendidas.Analisar feedbacks de ex-alunos e jovens envolvidos.Definição de Cronograma e Plano de FilmagensObjetivo: Organizar todas as fases de produção, garantindo que o projeto seja concluído dentro do prazo.Atividades:Estabelecer cronogramas para cada fase da produção.Planejar um calendário de gravações com base na disponibilidade de entrevistados e locações.Identificar épocas específicas em que comunidades podem ser visitadas (para respeitar eventos culturais ou rituais). Definição das Locações e EntrevistasObjetivo: Selecionar as locações mais significativas para ilustrar o impacto do projeto.Atividades:Identificar e confirmar locações em comunidades quilombolas e indígenas.Selecionar escolas públicas participantes para gravações e entrevistas.Definir os locais de filmagem em Portugal e Benin para mostrar o intercâmbio cultural.Agendar entrevistas com professores, coordenadores do projeto e estudantes impactados.Captação de Imagens e Gravação de ÁudiosObjetivo: Registrar imagens e sons de alta qualidade para o documentário.Atividades:Registrar imagens das comunidades, escolas e eventos culturais.Gravar áudios ambientes e depoimentos para criar uma narrativa imersiva.Fazer um levantamento de equipamentos necessários para captura de áudio e vídeo. ProduçãoDescrição das Etapas da FilmagemEtapa 1: Filmagem das comunidades quilombolas e indígenas (depoimentos, atividades culturais e cenas da vida cotidiana).Etapa 2: Gravações nas escolas públicas e em eventos relacionados ao projeto.Etapa 3: Filmagens em Portugal e Benin, incluindo pontos históricos e atividades que exemplificam o intercâmbio cultural.Etapa 4: Registros de eventos e encontros do projeto com professores e gestores. Estratégias de FilmagemUso de Drones: Capturar imagens aéreas das comunidades, oferecendo uma visão ampla e detalhada da geografia local.Filmagens Externas: Registros em ambientes abertos e naturais, especialmente em comunidades remotas, para destacar a cultura e modo de vida local.Filmagens de Intercâmbio Cultural: Documentar momentos do intercâmbio em Portugal e Benin, capturando a reação dos jovens ao conhecerem a cultura lusitana. Pós-produçãoEdição de Vídeo e ÁudioAtividades:Organização do material bruto em ordem cronológica e temática.Seleção de cenas e depoimentos mais importantes/impactantes.Alinhamento do áudio e tratamento de ruídos e interferências sonoras.Colorização e Correção de ImagemObjetivo: Ajustar as cores e iluminação para que as imagens tenham uniformidade e sigam o tom desejado.Atividades:Correção de luz e cores, especialmente em filmagens externas e internas.Aplicação de efeitos de colorização para criar uma estética mais marcante e que represente a identidade cultural das comunidades.Efeitos Visuais (se houver)Objetivo: Adicionar elementos visuais para ilustrações de dados e impacto do projeto.Atividades:Inserção de gráficos animados que mostram o crescimento e alcance do projeto.Efeitos para indicar locais e datas das filmagens ao longo do documentário.Finalização de Som e MixagemAtividades:Mixagem de som ambiente, entrevistas e trilha sonora para manter consistência de volume e clareza.Ajustes de música de fundo para criar ambientações emocionais que valorizem a história e o impacto do projeto.Inserção de legendas para depoimentos em línguas indígenas, se necessário. CONTEÚDO VISUAL E ESTÉTICA Estilo VisualDescrição: Com um enfoque no estilo documental direto, mas com uma estrutura mais voltada para depoimentos, o documentário combinará entrevistas frontais e diretas com cenas imersivas das comunidades. A câmera trará os entrevistados para o primeiro plano, criando uma conexão direta com o espectador e destacando as experiências e percepções pessoais de cada participante sobre o projeto. O estilo será íntimo, permitindo que cada depoimento revele detalhes emocionais e contextuais, alternando com cenas que ilustram o conteúdo das falas. Referências VisuaisInfluências:“Santiago” (João Moreira Salles): A abordagem intimista e reflexiva, com enquadramentos cuidadosamente compostos que trazem profundidade aos depoimentos e revelam a personalidade do entrevistado. “Edifício Master” (Eduardo Coutinho): O uso de entrevistas diretas em espaços íntimos que mostram a vida cotidiana, conectando os espectadores com o ambiente dos personagens e enfatizando suas histórias pessoais. “A Pessoa É Para o Que Nasce” (Roberto Berliner): A combinação de depoimentos pessoais com cenas do cotidiano, que reforçam o contexto social e cultural dos personagens. FotografiaEstilo Fotográfico: O foco será em enquadramentos fixos e centralizados para as entrevistas, dando destaque ao rosto e expressões dos entrevistados, com fundo desfocado para manter a atenção no depoimento. Em cenas complementares, a câmera buscará planos médios e longos para situar o espectador no espaço da comunidade ou na escola, transmitindo o ambiente onde o projeto atua.Cores Predominantes: As cores seguirão uma paleta natural, mas com um toque de contraste para dar profundidade aos depoimentos. Tons terrosos e verdes serão predominantes para as cenas de fundo, com ajustes leves de saturação para enriquecer o visual sem alterar a autenticidade.Iluminação: A luz será suave e natural para as entrevistas, com uso estratégico de luz ambiente para evitar sombras fortes. Em espaços externos, a luz será controlada para manter a consistência e clareza das imagens, ajustando para que os rostos dos entrevistados estejam sempre bem iluminados e nítidos. Montagem e RitmoEstilo de Edição: A edição será cadenciada, mas com cortes secos entre depoimentos, cenas ilustrativas e momentos de transição que ajudem a contar a história de forma fluida. As falas mais impactantes serão destacadas com pausas entre os cortes para dar tempo ao espectador de refletir sobre o que foi dito.Ritmo da Narrativa: O ritmo será moderado, alternando depoimentos intensos com momentos de respiro em que se vê o cotidiano nas comunidades ou nas escolas. Cenas de apoio, como planos de jovens interagindo ou paisagens locais, servirão como "pontes" visuais entre os depoimentos, criando uma narrativa que flui entre o pessoal e o contextual. PÚBLICO ALVO Faixa EtáriaPrincipal: Adultos jovens e adultos (18-40 anos), especialmente estudantes universitários, professores e profissionais da área educacional e cultural.Secundário: Adolescentes a partir dos 13 anos, em contexto escolar ou com interesse em questões sociais, culturais e educacionais.InteressesEducacional: Estudantes, professores e profissionais da educação interessados em metodologias inovadoras e no impacto do ensino para transformação social.Cultural: Pessoas com interesse em cultura popular brasileira, temas indígenas e quilombolas, e na preservação e valorização das tradições culturais.Social e Político: Público que acompanha temas de inclusão social, igualdade de oportunidades e direitos de comunidades tradicionais no Brasil.Jovens Participantes e Intercambistas: O documentário também pode atrair jovens que já participaram ou estão envolvidos em intercâmbios culturais e que desejam entender mais sobre o impacto social de tais programas.

Acessibilidade no Evento de Apresentação do DocumentárioO evento de lançamento do documentário “Era uma Vez... Brasil: 10 anos de Cultura e Educação” foi planejado com o objetivo de garantir acessibilidade física e acessibilidade de conteúdo, promovendo a inclusão e o direito ao acesso à cultura para todas as pessoas, independentemente de suas condições. As medidas de acessibilidade estão descritas abaixo: Acessibilidade FísicaAcessibilidade no Espaço do Evento:O evento será realizado em um local que atenda às exigências de acessibilidade física para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. O espaço será preparado para garantir o deslocamento seguro e confortável de todas as pessoas. Rampas de Acesso: Serão disponibilizadas rampas de acesso para garantir que pessoas com deficiência de mobilidade possam acessar todas as áreas do evento, incluindo salas de exibição e banheiros.Espaços Reservados: Haverá lugares reservados para cadeirantes, com espaços adequados para conforto e segurança.Banheiros Adaptados: O local contará com banheiros adaptados para pessoas com deficiência, com sinalização clara e acessível.Guias Táteis e Sinalização Visual: Serão utilizadas sinalizações táteis para guiar pessoas com deficiência visual, bem como sinalizações visuais de alto contraste para facilitar o entendimento dos espaços para pessoas com deficiência auditiva e mobilidade reduzida. Acessibilidade de Conteúdo (DOCUMENTÁRIO)Libras (Língua Brasileira de Sinais):Durante a apresentação do documentário, haverá intérpretes de Libras para garantir que pessoas surdas ou com deficiência auditiva possam compreender o conteúdo do evento e do filme. A interpretação será feita de forma simultânea, com foco no contexto histórico e cultural retratado no documentário, possibilitando a inclusão dos participantes surdos. Audiodescrição:O documentário será acessível para pessoas com deficiência visual por meio da audiodescrição. Um áudio adicional será disponibilizado, descrevendo as cenas do filme que contêm elementos visuais importantes, garantindo que a experiência do conteúdo seja acessível também para os deficientes visuais. Legenda Descritiva:O documentário contará com legendas descritivas em sua exibição, que incluirão não apenas a tradução do diálogo, mas também a descrição de elementos não falados que sejam essenciais para a compreensão do contexto (como sons importantes, música, e elementos visuais chave). Isso tornará o conteúdo acessível para pessoas com deficiência auditiva, além de contribuir para a compreensão de todas as pessoas presentes no evento.Visita Sensorial:Será promovida uma visita sensorial para pessoas com deficiência visual, com o objetivo de proporcionar uma experiência tátil e auditiva do ambiente e dos elementos que compõem o projeto. A visita será orientada por guias especializados, que descreverão os aspectos históricos e culturais do projeto, garantindo uma imersão completa no universo cultural retratado. Pontos de Apoio:Durante o evento, haverá pontos de apoio específicos para auxiliar pessoas com deficiência, oferecendo orientações e suporte em caso de necessidade de assistência. Esses pontos estarão claramente sinalizados e localizados em áreas estratégicas do espaço. Compromisso com a InclusãoNosso compromisso é garantir que todas as pessoas, independentemente de suas condições físicas ou sensoriais, tenham acesso pleno à cultura e à informação. O evento de lançamento do documentário “Era uma Vez... Brasil: 10 anos de Cultura e Educação” será uma experiência inclusiva, onde a acessibilidade física e de conteúdo será tratada com o máximo cuidado e atenção, para promover um ambiente onde todos possam participar, compreender e vivenciar o impacto cultural do projeto.

A democratização de acesso é um princípio fundamental do projeto “Era uma Vez... Brasil: 10 anos”. Por meio da distribuição gratuita do documentário online, da realização de eventos acessíveis, buscamos garantir que o conteúdo chegue a um público diverso e amplo, incluindo comunidades periféricas, educadores e jovens em escolas públicas. Ao disponibilizar o documentário de forma gratuita e acessível, ampliamos as oportunidades de participação e aprendizado, contribuindo para a inclusão social e cultural e para a disseminação do conhecimento sobre a história e as raízes culturais do Brasil. Para isso, adotaremos as seguintes estratégias: Distribuição Exibição Gratuita no Evento Final:O evento de lançamento do documentário será 100% gratuito para os participantes. O acesso ao evento será aberto, com ingressos disponíveis sem custos, garantindo que todas as pessoas, especialmente aquelas de comunidades carentes e atendidas pelo projeto, possam assistir ao documentário presencialmente. Não haverá cobrança de ingresso ou taxa para os participantes do evento, promovendo a inclusão social e a democratização do acesso à cultura. Disponibilização Online Gratuita:Após o evento de lançamento, o documentário será disponibilizado gratuitamente no YouTube e em outras plataformas digitais de fácil acesso, como Instagram. Isso garantirá que qualquer pessoa, em qualquer parte do Brasil ou do mundo, tenha acesso livre ao conteúdo, eliminando barreiras econômicas e geográficas. O projeto será, portanto, aberto e acessível para todos, permitindo a difusão do conhecimento histórico e cultural retratado no documentário. Conteúdo nas Redes Sociais:Durante o processo de produção e pós-produção do documentário, faremos a divulgação contínua nas redes sociais, através de registros de fotos da gravação, vídeos teaser e cartazes de divulgação para o evento de lançamento. O conteúdo será amplamente compartilhado em plataformas de rede sociais do projeto com o objetivo de gerar engajamento e alcançar o maior número possível de pessoas. Além disso, as artes digitais e as informações sobre o evento serão compartilhadas para aumentar a visibilidade e garantir o acesso ao público-alvo. Material de Apoio Digital:Além da exibição do documentário, serão disponibilizados materiais de apoio e guia educacional digital, com conteúdos complementares sobre a história e a cultura brasileira abordada no documentário. Esses materiais serão compartilhados gratuitamente nas plataformas digitais e estarão disponíveis para download, garantindo que o conteúdo do projeto continue a ser acessado e utilizado como ferramenta de aprendizado após o evento.

PRODUTOR EXECUTIVO/ADMINISTRAÇÃO: ORIGEM PROMOÇÃO DE EVENTOS LTDA: Marici Vila é graduada pela UNESP em desenho industrial, há cinco anos atuou como gerente executiva da ADP - Associação dos Designers de Produto, onde produziu ações para a promoção do Design no Brasil. Há 10 anos é diretora executiva e sócia da Origem Produções, que já conta com um portifólio cultural bem variado, incluindo projetos de restauração a exposições. Participou dos principais júris de concurso de Design no Brasil, como o Prêmio TOK&STOK de Design, Prêmio Artesanato Centro SP Design e Premio de Design de Brinquedos, coordena o projeto da Mostra Jovens Designers e o projeto de pesquisa de mercado da FGV sobre o impacto do Design no desempenho das Industrias. Participou de diversas feiras como promotora do Design brasileiro na HOUSE & GIFT FAIR SP, CASA BRASIL RS, Intertooling SP, Fenavem. Promoveu Workshops como design de superfície, design de brinquedos e design do Movel.É convidada frequentemente a participar de debates sobre design e entrevistas em diversos jornais e revistas. Os principais projetos realizados onde atuou como gestora cultural: www.origemproducoes.com.br Coordenador Administrativo: Silvana Elisabete Vila de Jesus Graduada em Administração de Empresas pelo Centro Universitário Moura Lacerda no ano de 1993, atuou um ano na empresa White Martins Gases Industriais no setor de cobrança e administração de pessoal e seis anos como Assistente Administrativo na empresa Nestlé Brasil Ltda no departamento de vendas e marketing. Assistente Administrativo: Tatiane Padilha: Gestão Financeira Entidade: Moura Lacerda Ano de conclusão: 2014 ASSISTENTE DE PRODUÇÃO: GIOVANE DE GODOY Possui MBA em Finanças e Controladoria pela USP ESALQ e Bacharel em administração no Centro Universitário Barão de Mauá, atuando há 9 anos na produtora Origem Produções na execução e coordenação de projetos culturais, tais como Festival de teatro TPC, Festival Cultural Cinema São Simão, Projeto Musica em Ação, Projeto Trovamores, A Hora do Conto, Era uma Vez... Brasil entre outros. Nildo - Direção/Roteiro Experiência: Dirigiu e roteirizou curtas premiados como *Aloha*, curta-metragem sobre surf adaptado no Brasil. Trabalhou ao lado de diretores renomados, incluindo Win Wenders, responsável por obras como *Paris, Texas*, *Buena Vista Social Club* e *Asas do Desejo*, e foi responsável pela fotografia do curta-metragem *Ver ou não Ver* deste mesmo diretor. Aplica sua experiência em diversos projetos audiovisuais, como o episódio piloto da série *Linha de Frente*, concorrente no Festival Internacional de Pilotos de Televisão no Rio de Janeiro, a ficção *O Pequeno Monstro* e o documentário *Ouro Verde Roda de Samba do Marapé*, que retrata uma das principais rodas de samba de Santos e do país. Entre outros trabalhos, roteirizou o documentário *Dudu do Gonzaga*, que aborda uma figura de destaque na causa LGBT da Baixada Santista, e *Nhãndê kuery mã hi'ãn rivê hê'yn* (Não somos apenas sombras), que trata de questões indígenas e foi selecionado em mais de 20 festivais nacionais e internacionais. Também escreveu o roteiro do curta-metragem *Quando as Máquinas Param*, baseado na obra de Plínio Marcos e dirigido por Dino Menezes. Nilton: Roteiro/Edição Nilton Ferreira nasceu na cidade de Santos/SP, onde construiu sua carreira no audiovisual atuando como cinegrafista, fotógrafo, editor e diretor. Iniciou sua trajetória no setor em 2008, nas Oficinas Querô, projeto social fundado após as gravações do longa-metragem *Querô*, dirigido por Carlos Cortez. Possui formação acadêmica em Design Gráfico pela ESAMC (Santos) e atualmente estuda História na UNIP-EAD. Hoje, é sócio no coletivo Dose de Inspiração. Principais trabalhos realizados incluem: *Ouro Verde Roda de Samba do Marapé* (documentário), *O Pequeno Monstro* (curta-metragem de ficção), *Linha de Frente* (websérie), *Dose Musical* (WebTV), *Papo Reto* (websérie), *Era uma vez Europa* (documentário social), *Catavento* (série documental para o TV Futura) e *Sócrates* (longa-metragem de ficção). Samuel: Produção/Roteiro Iniciou sua carreira como ator no longa-metragem *Querô* em 2006, e logo após o filme, especializou-se na área técnica de produção. Adquiriu vasta experiência em atendimento a filmagens durante seu cargo de produtor na Santos Film Commission, ocupado entre 2008 e 2009, onde se especializou em Produção de Locação e Produção de Frente para publicidade e cinema. Ao longo dos anos, aprimorou suas habilidades em trâmites legais, lidando com órgãos públicos e privados para obter autorizações de filmagem em diversas cidades e locações no Brasil. Principais trabalhos realizados: Como produtor de locação, acumulou experiência em projetos para marcas como Jeep, Turkish Airlines, Fiat, Ford, Nike, Itaú, Havaianas, Rede Globo, Panasonic, e Vivo, realizados por grandes produtoras de São Paulo, incluindo Alice Filmes, Academia de Filmes, Stink, Delicatessen, YourMama, O2 Filmes, Movi & Art, Bossa Nova, Sentimental, Cine Cinematográfica, entre outras. IURI LIMA DE CASTRO - DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA Formado em Comunicação Social pelo Centro Universitário Monte Serrat em Santos-SP (2012), vem trabalhando desde então em diversas produções audiovisuais e projetos socioculturais. Foi assistente de câmera nos documentários “Cesário Bastos: uma escola de vida” (https://www.youtube.com/watch?v=-XdI9VbcHh0) e “Tamboréu” (https://www.youtube.com/watch?v=nrCa_zOeuCg), dirigido por Raquel Pellegrini. Dirigiu e fotografou o documentário "Pulsante", sobre a comunidade caiçara da Baía do Araçá e o dilema de enfrentar a expansão portuária e realiza projetos autorais na área de fotografia documental. Tem atuado como diretor de fotografia e cinegrafista freelancer em produtoras e coletivos audiovisuais de Santos e região, como a Querô filmes, CW filmes, Dose de Inspiração, Coletivo Moiré, Nóise Coletivo, Terra Azul, dentre outros. Possui experiência em curtas metragens, documentários, vídeos institucionais, comerciais, treinamentos, shows musicais, videoclipes, lives e eventos corporativos e sociais. Faz parte do Moiré Coletivo Audiovisual, no qual fotografou shows musicais e videoclipes (https://www.youtube.com/@coletivomoire2035/featured.) É membro do Movimento Audiovisual da Baixada Santista (MABS) e cofundador do coletivo "Terra Azul Cultura e Sustentabilidade" voltado à produção de filmes e fotografias na área socioambiental (https://facebook.com/terraazul.cult.sust/). Como arte-educador em projetos socioculturais, em 2021 elaborou e ministrou oficina de produção audiovisual para jovens brasileiros residentes na Irlanda em um projeto da Associação de Brasileiros na Irlanda (AMBI), patrocinado pelo Department of Children, Equality, Disability, Integration and Youth do governo irlandês. No ano de 2019, trabalhou como coordenador técnico do Instituto Querô em oficinas de audiovisual e fotografia para jovens entre 14 e 18 anos, projeto social que capacita jovens de periferias da Baixada Santista para ingressar no mercado audiovisual (http://institutoquero.org), quando também auxiliou na realização de 3 curtas de documentário e 2 curtas de ficção. Em 2017, ministrou um minicurso de documentário socioambiental para jovens do município de São Sebastião. Em 2016, aplicou oficina de curta-metragem no Festival Curta Santos. Também, em 2016, trabalhou junto ao Coletivo Dose de inspiração no projeto “Era Uma Vez Brasil” ministrando oficinas básicas de audiovisual em escolas públicas e documentando o intercâmbio de 80 adolescentes brasileiros em uma viagem para Lisboa/Portugal.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.