BIOS X BIOPHILLICK – Exposição: Moda, Arte e Sustentabilidade Brasil-México

O projeto BIOS X BIOPHILLICK Exposição: Moda, Arte e Sustentabilidade Brasil-México propõe a realização, no Paraná, de uma exposição multimídia e desfile-performance de moda sustentável, com peças produzidas por processos de upcycling e inspiradas em ancestralidades indígenas brasileiras-paranaenses e latino-americanas. A ação une arte, tecnologia e sustentabilidade, apresentando uma reflexão estética sobre a relação entre natureza, identidade e futuro.

O projeto BIOS X BIOPHILLICK Exposição: Moda, Arte e Sustentabilidade Brasil-México propõe a realização de uma exposição multimídia e desfile-performance de moda sustentável, integrando arte contemporânea, tecnologia, ancestralidade e sustentabilidade. A proposta explora a relação entre natureza, identidade e futuro, reunindo influências estéticas e culturais do Brasil e México, com destaque para saberes indígenas brasileiro-pranaenses e latino-americanos.Exposição multimídia: A exposição contará com instalações interativas, projeções 3D, vídeos, sons imersivos e elementos de inteligência artificial, permitindo que o público vivencie uma experiência sensorial e crítica sobre arte e moda, sustentabilidade e decolonialidade. As peças de moda sustentável, produzidas com materiais reciclados e fibras naturais brasileiras e paranaenses, serão integradas às instalações, criando um diálogo entre vestuário, espaço e narrativa visual.Desfile-performance de moda sustentável: Um evento ao vivo, aberto ao público, apresentará aproximadamente 20 criações autorais, envolvendo modelos indígenas e artistas convidados. O desfile integrará linguagens performativas, projeções multimídia e elementos sonoros, promovendo reflexão sobre consumo consciente, diversidade cultural e intercâmbio México–Brasil. Oficinas e ações educativas: O projeto inclui workshops e rodas de conversa sobre moda sustentável, upcycling, práticas ecológicas, arte decolonial e tecnologias criativas. Serão realizadas atividades formativas com acessibilidade em Libras, audiodescrição e legendas descritivas, permitindo que pessoas com diferentes perfis participem ativamente.Material digital e documentação: Todo o conteúdo será registrado em foto, vídeo e catálogo digital, disponibilizado gratuitamente online, ampliando o acesso nacional e internacional. O material digital incluirá explicações conceituais, making-of das criações, entrevistas com artistas e técnicos, além de conteúdos educativos voltados para escolas, universidades e público geral.Classificação indicativa: O projeto é livre para todos os públicos, incluindo crianças, jovens e adultos, com ações adaptadas para garantir inclusão e acessibilidade.Produtos principais:*Exposição multimídia com instalações interativas, projeções e IA.*Desfile-performance de moda sustentável com modelos indígenas e artistas parceiros.*Oficinas educativas e rodas de conversa sobre moda, sustentabilidade e tecnologias criativas.*Ensaios abertos e atividades de engajamento com o público.*Registro audiovisual completo e catálogo digital gratuito.

Objetivo GeralPromover, no Paraná, uma experiência artística e cultural inovadora que integre moda sustentável, arte multimídia e tecnologia, fortalecendo o diálogo cultural Brasil-México e refletindo sobre a relação entre ancestralidade, contemporaneidade e sustentabilidade. Para gerar impacto bi-cultural, educativo e simbólico, aproximando público e comunidade artística da moda sustentável e das linguagens multimídia.Objetivos Específicos: 1/Produzir uma exposição multimídia e desfile-performance com cerca de 20 criações autorais de moda sustentável.2/Utilizar materiais reciclados brasileiros, fibras naturais mexico-brasileiras e técnicas de upcycling, promovendo práticas ecológicas e criativas.3/Integrar referências artísticas indígenas paranaenses e latino-americanas, conectando saberes do México e do Brasil.4/Desenvolver instalações artísticas com inteligência artificial, projeções imersivas e vídeoarte, promovendo inovação tecnológica.5/Realizar oficinas e ações educativas para público local e comunidades periféricas, indígenas, pcd, e lgbtqhi+, sobre moda consciente, sustentabilidade e tecnologias de criação artística.6/Produzir um catálogo digital e registro audiovisual do projeto, garantindo difusão e documentação das atividades.7/Estimular a colaboração entre artistas, artesãos e comunidades locais, fortalecendo a economia criativa do Paraná.

O projeto BIOS X BIOPHILLICK Exposição: Moda, Arte e Sustentabilidade Brasil-México, depende do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para viabilizar sua execução, pois envolve a produção de uma exposição de arte e moda, desfile-performance com modelos indígenas, migrantes, lgbtqhi+, pcd, instalações multimídia e ações formativas para comunidades periféricas, demandando recursos para materiais sustentáveis, tecnologias audiovisuais, equipe especializada e difusão educativa, itens que não seriam plenamente financiáveis exclusivamente por meios próprios.Enquadra-se nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, pois:(I) Promove a difusão e valorização da cultura nacional, ao valorizar a moda sustentável, artes visuais e saberes ancestrais brasileiros;(II) Fomenta a produção e fruição artística e cultural, com exposição, desfile e oficinas abertas ao público;(III) Incentiva o intercâmbio cultural, estabelecendo diálogo entre México e Brasil.O projeto também contribui para os objetivos do Art. 3º, ao:(I) Desenvolver e difundir a cultura e as artes;(II) Estimular a criatividade e inovação artística;(IV) Promover o acesso da população a manifestações culturais, por meio de exposições, performances e oficinas;(V) Valorização de patrimônio cultural e artístico, integrando práticas sustentáveis e saberes tradicionais indígenas e latino-americanos.A Lei Rouanet é, portanto, essencial para que este projeto possa concretizar sua proposta inovadora, unindo sustentabilidade, tecnologia, moda e arte, garantindo que os produtos culturais atinjam de forma ampla e gratuita a população paranaense, fortalecendo o ecossistema cultural local e a presença do Brasil no diálogo cultural internacional.

Vínculo Internacional Brasil com México:O projeto estabelece diálogo artístico e cultural entre México e Brasil, reforçando a presença de artistas migrantes e promovendo intercâmbio de saberes ancestrais e contemporâneos. Algumas obras e criações incorporam referências à arte indígena mexicana, adaptadas ao contexto brasileiro, fortalecendo a diversidade cultural e o caráter inovador do projeto.Sustentabilidade e Responsabilidade Ambiental:Todas as peças de moda são produzidas com materiais reciclados, fibras naturais e técnicas de upcycling, alinhadas aos princípios de sustentabilidade e consumo consciente. Materiais da exposição são reaproveitados ou reciclados após o evento, minimizando impacto ambiental.Inclusão e Diversidade:O projeto prioriza a participação de modelos indígenas e artistas parceiros de diferentes origens, promovendo representatividade cultural. Todas as atividades contemplam acessibilidade física e de conteúdo, garantindo fruição plena para pessoas com deficiência visual, auditiva ou mobilidade reduzida.Inovação e Tecnologia:Uso de inteligência artificial, projeções 3D, som imersivo e interfaces digitais interativas para proporcionar experiências inéditas de arte e moda sustentável. Registro audiovisual e catálogo digital serão disponibilizados online, ampliando o alcance do projeto nacional e internacionalmente.Educação e Formação Cultural:Oficinas e workshops têm caráter educativo e formativo, voltados a estudantes, professores e público geral. Conteúdos digitais e físicos incluem materiais didáticos e interativos, fortalecendo o aprendizado sobre moda sustentável, arte decolonial e tecnologia multimídia.Impacto Cultural e Social:O projeto visa fortalecer o ecossistema cultural do Paraná, fomentando a economia criativa local e promovendo a integração entre arte, moda, tecnologia e sustentabilidade.Espera-se atingir diversos públicos, desde comunidades escolares até público geral, ampliando o acesso à cultura e ao conhecimento artístico.Registro e Difusão:Todo o projeto será documentado em fotografia, vídeo e catálogo digital, garantindo transparência, difusão e memória cultural.O conteúdo digital será distribuído gratuitamente, com acessibilidade garantida, promovendo acesso remoto e inclusivo.

Detalhamento Técnico dos Produtos1. Exposição MultimídiaDuração: 1 mês de exposição aberta ao público.Local: Espaço cultural acessível no Paraná, com rampas, sinalização tátil e banheiros adaptados.Material:Instalações interativas com projeções 3D, vídeos e sons imersivos;Elementos de inteligência artificial para interação com o público;Estruturas de sustentação, displays, suportes de iluminação e painéis informativos;Peças de moda sustentável produzidas com upcycling, fibras naturais e materiais reciclados.Projeto pedagógico:Guias de visita impressos e digitais, com explicações sobre sustentabilidade, arte decolonial e intercâmbio cultural México–Brasil;Audiodescrição e tradução em Libras de todas as obras interativas;Oficinas e visitas guiadas para estudantes e público em geral. 2. Desfile-Performance de Moda SustentávelDuração: 1 hora por apresentação, com ensaios abertos prévios de 2 horas cada.Local: Espaço de desfile adaptado, integrado à exposição, acessível a pessoas com mobilidade reduzida.Material:20 criações autorais de moda sustentável;Tecidos reciclados e fibras naturais locais;Sistema de projeção audiovisual para performance multimídia;Sonorização, iluminação e palcos modulares.Projeto pedagógico:Explicação do processo criativo e do uso de materiais sustentáveis;Interação com artistas e modelos indígenas, promovendo educação sobre diversidade cultural e decolonialidade. 3. Oficinas e Rodas de ConversaDuração: 2 horas por oficina; 8 oficinas ao longo do projeto.Material:Materiais para upcycling e experimentação têxtil;Recursos audiovisuais para apresentação de conceitos de moda sustentável e arte contemporânea;Kits pedagógicos digitais com referências culturais e práticas ecológicas.Projeto pedagógico:Desenvolvimento de habilidades práticas em moda, arte e tecnologia;Discussão de temas como sustentabilidade, interculturalidade e ancestralidade;Atividades inclusivas, com tradução em Libras, audiodescrição e materiais acessíveis para pessoas com deficiência visual ou auditiva. 4. Material Digital e Registro AudiovisualDuração: Conteúdo disponível online indefinidamente.Material:Fotografias de alta resolução da exposição e desfile;Vídeos institucionais, making-of e documentários curtos;Catálogo digital de 60 páginas, com imagens, textos explicativos, entrevistas e referências culturais.Projeto pedagógico:Catálogo digital distribuído gratuitamente para escolas, universidades e público em geral;Vídeos com legendas descritivas, audiodescrição e Libras;Material acessível que permite aprendizado remoto sobre moda sustentável, arte decolonial e tecnologia multimídia.

Acessibilidade Física: O projeto será realizado em espaços expositivos e de desfile que atendam às normas de acessibilidade, incluindo rampas de acesso, corredores livres, sinalização tátil e banheiros adaptados, garantindo que pessoas com mobilidade reduzida ou cadeirantes possam circular com segurança. Sempre que possível, o layout das instalações será planejado para permitir visitação autônoma e confortável, respeitando diferentes perfis de público.Acessibilidade de Conteúdo: As atividades e exposições contarão com recursos que favorecem a compreensão para pessoas com deficiência sensorial ou auditiva, como:Tradução para Libras durante apresentações e oficinas;Audiodescrição das obras e desfiles para pessoas com deficiência visual;Legenda descritiva em vídeos e projeções multimídia;Visitas sensoriais guiadas, permitindo ao público vivenciar texturas, tecidos e materiais das criações sustentáveis.Estas medidas garantem que todos os públicos possam fruir o projeto plenamente, promovendo inclusão e democratização cultural, alinhadas às diretrizes de acessibilidade da Lei Rouanet.

O projeto prevê ampla disponibilização gratuita das atividades e produtos culturais ao público, garantindo democratização e inclusão social.Distribuição e Comercialização:*Os produtos do projeto; exposições, desfiles e registros audiovisuais, serão gratuitos para o público, não havendo venda de ingressos.*Materiais educativos e digitais, como catálogo digital, vídeos e conteúdos interativos, serão disponibilizados online e de forma gratuita, ampliando o alcance nacional e internacional.Outras medidas de ampliação de acesso:*Oficinas paralelas e rodas de conversa sobre moda sustentável, arte decolonial e tecnologias criativas;*Transmissão online da exposição e do desfile-performance, permitindo acesso remoto a pessoas de diferentes regiões;*Materiais educativos e conteúdos digitais acessíveis, incluindo Libras, audiodescrição e legenda descritiva, garantindo inclusão de pessoas com deficiência.Estas ações asseguram que o projeto alcance diversos públicos da região paranaense e cidades do Brasil, incluindo comunidades locais e periféricas, comunidades pcd, negras, indígenas, migrantes, nomades, estudantes, profissionais da cultura e público geral, promovendo acesso à arte, conhecimento e intercâmbio cultural, em total alinhamento com os princípios da Lei Rouanet.

Atividades do Proponente e Participantes PrincipaisProponente / Dirigente: Francisco García Loeza (Biophillick) atuará como idealizador e diretor artístico do projeto, sendo responsável por:*Concepção e supervisão de toda a linguagem estética e temática do projeto;*Seleção e convite pessoal de artistas parceiros e colaboradores;*Coordenação da convocação e contratação de modelos indígenas, garantindo diversidade e representatividade;*Desenvolvimento e supervisão das criações de moda sustentável, incluindo upcycling e uso de materiais naturais;*Planejamento e execução das instalações multimídia e projeções imersivas;*Acompanhamento das ações de formação e democratização de acesso, como oficinas, ensaios abertos e visitas guiadas;*Registro audiovisual e documentação do projeto, assegurando qualidade e integridade do conteúdo final.Currículo resumido do proponente:Arquiteto pela UNAM (2012), com primeira tese virtual “A Cidade do Futuro no Cinema”, integrando pesquisa urbana, arte e tecnologia. Artista multimídia e designer de moda sustentável, com forte atuação em intercâmbio cultural México–Brasil.Indicação ao Prêmio PIPA 2023, participação em exposições e projetos artísticos internacionais, incluindo México e Brasil.Experiência em direção de arte, figurinista, videomaking, curadoria e produção de instalações imersivas.Principais participantes / equipe:Artistas e designers parceiros (convocados pelo proponente): atuarão na criação de peças de moda, instalações e elementos multimídia.Modelos indígenas, migrantes, pcd, e lgbtqhi+, : Seleccionados por meio de convotarória, participação nos desfiles-performance, garantindo representatividade cultural e autenticidade estética.Técnicos de audiovisual e tecnologia: responsáveis por projeções, IA, som e iluminação.Oficineiros e mediadores culturais: conduzirão workshops, visitas guiadas e ações educativas.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.