Infinito

O projeto "Infinito" tem como objetivo valorizar e dar visibilidade aos profissionais circenses de diversas modalidades, ressaltando a profunda conexão histórica e simbólica entre o circo e a música. A iniciativa contempla a realização de 02 (três) exibições gratuitas do espetáculo, reunindo pelo menos 04 (quatro) artistas circenses de diferentes especialidades, acompanhados por um repertório musical composto por canções de Lenine, composto com 01 (uma) sessão de ensaio aberto. O projeto é voltado para um público amplo e diversificado, abrangendo pessoas de todas as idades, gêneros e classes sociais.

Infinito é um espetáculo com base no circo contemporâneo focado na aventura humana, perpassando por multilinguagens artísticas em sua construção. O amor, a solidão, o sentido de pertencimento, alegrias e dissabores, a roda viva da vida que se conduz através de um tempo mais subjetivo do que cronológico. Com um repertório que explora de forma poética as vicissitudes cotidianas; a arte emerge como uma potência narrativa da representatividade simbólica da existência. O corpo é a ferramenta que tange o visível e o invisível: da voz que canta, das mãos que tocam e ressoam os instrumentos, dos movimentos que corrompem os espaços se libertando de limites. Infinita é a busca constante de respostas à finitude.

O espetáculo "Infinito" utiliza a música como ferramenta narrativa para contar as histórias dos artistas circenses, evidenciando o papel do circo como um espaço de criação, resistência e reinvenção cultural no Brasil.Fomentar o consumo a modalidades circenses;Realizar 3 exibições do espetáculo;Atingir público aproximado de 2.000 pessoas;Estimular a interação cultural entre a música e o circo;Fortalecer a cultura regional através do reportório musical.

O circo é, por essência, um espaço de transgressão e reinvenção artística, rompendo limites e propondo novas perspectivas sobre a vida. Ele dissolve fronteiras entre o possível e o impossível, o riso e a melancolia, a magia e a realidade, abrindo caminho para novas formas de existência. A música sempre esteve presente nessa dinâmica, consolidando-se como uma aliada fundamental do circo ao longo do tempo, especialmente no Brasil, onde ambos estabeleceram uma relação criativa e marcante entre os séculos XIX e XX. O picadeiro tornou-se um território de expressão acessível e plural, atraindo músicos consagrados que viam no circo uma oportunidade única de circulação, difusão de seu trabalho e proximidade com o público.Além de ser um espaço fértil para a experimentação e a criatividade, o circo brasileiro consolidou-se como um ponto de convergência cultural, absorvendo e influenciando diversas linguagens artísticas, como teatro, teatro de revista, dança, cinema, rádio e TV. Sua mobilidade e estrutura flexível permitiram que se tornasse um dos principais veículos de difusão da cultura popular, alcançando públicos diversos, especialmente no interior do país. Durante as décadas de 1940 e 1950, pisar no picadeiro era um dos marcos mais importantes para artistas da música e do entretenimento, sendo o circo um dos raros espaços que proporcionam visibilidade e contato direto com o público. Reconhecido como patrimônio cultural brasileiro e patrimônio artístico da humanidade, o circo permanece como um território de apropriação simbólica e de expressão singular dentro da cultura nacional. Seu caráter híbrido e sua constante capacidade de reinvenção garantem sua relevância tanto histórica quanto contemporânea, perpetuando-se como um espaço essencial para a criação e a resistência cultural.Diante desse contexto, o presente projeto busca dar visibilidade aos profissionais circenses de diferentes modalidades, utilizando a música como instrumento narrativo para contar suas histórias. A proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;IX - priorizar o produto cultural originário do País.O objetivo que será alcançado com o projeto, se enquadra no seguinte inciso do Art. 3° da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Bem como do Art.4 da mesma lei no inciso: IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O projeto "INFINITO" consistirá na realização de um espetáculo com duas sessões, ambas programadas para acontecer no estado de Santa Catarina, sendo a escolha das cidades prioritárias Florianópolis e Blumenau. A definição do local será concluída durante o período de pré-produção, quando será realizada a contratação do espaço e verificada a disponibilidade dos locais. O espetáculo terá duração mínima de 1h30 e máxima de 2h. O escopo final será desenvolvido ao longo da pré-produção, com a contratação dos diretores cênico (geral e circense) e do diretor musical, permitindo a elaboração dos números circenses e a definição da música que os acompanhará. Comprometemo-nos a anexar este documento na etapa de pré-produção, e, como parte da idealização dos números, incluímos abaixo o roteiro de um dos momentos do espetáculo: "O piano inicia com os acordes da canção. A cantora entra com um vocal sem letra, impulsionando levemente o balanço do corpo para frente e para trás. Enquanto isso, artista2 entra pelo lado esquerdo do palco e começa a circular ao redor do piano. Em seguida, artista2 começa a desenrolar um tecido que envolve o instrumento. Ao finalizar, caminha até um ponto específico do palco e abaixa um equipamento suspenso. Ela prende o tecido a um gancho da estrutura. Nesse instante, a cantora inicia a interpretação com a letra, enquanto os demais instrumentos entram gradualmente, um por um. Artista2 realiza acrobacias aéreas no tecido, como se fosse conduzida pela canção. A cantora segue interpretando a música até o final, acompanhando a performance aérea. A luz se apaga."

ACESSIBILIDADE FÍSICA: A seleção do local para realização do espetáculo terá como prioridade espaços que possuam acessibilidade, porém serão montadas rampas de acesso para melhor acesso de pessoas com deficiência física motora. DEFICIENTES AUDITIVOS E VISUAIS: O espetáculo contará com a presença de um intérprete de libras, que fará a tradução de todas as músicas que serão cantadas durante as apresentações. Além disso, será disponibilizado sinalização em braile. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Será realizada a contratação de profissionais qualificados e habilitados para a orientação e auxílio do público. Além da locação de fones de ouvido que abafem o som externo, para que haja maior conforto da exibição para pessoas do espectro autista. Visando a ampliação da democratização de acesso do projeto, o espetáculo será gratuito e de livre acesso para todos os públicos. Como medida de ampliação de acesso e em atendimento ao artigo 30 da Instrução Normativa n.º 01/2024, o projeto adotará a seguinte medida: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; O projeto contará com a realização de ao menos 01 (um) ensaio aberto gratuito, onde serão realizados convites a instituição de ensino da arte circense (escola de circo, trupes, grupos performáticos) para presença durante o ensaio. Além disso serão firmadas parcerias com universidades e institutos públicos de ensino superior, para levar turmas de cursos que abrangem a cultura popular brasileira.

Visando a ampliação da democratização de acesso do projeto, o espetáculo será gratuito e de livre acesso para todos os públicos. Como medida de ampliação de acesso e em atendimento ao artigo 30 da Instrução Normativa n.º 01/2024, o projeto adotará a seguinte medida: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; O projeto contará com a realização de ao menos 01 (um) ensaio aberto gratuito, onde serão realizados convites a instituição de ensino da arte circense (escola de circo, trupes, grupos performáticos) para presença durante o ensaio. Além disso serão firmadas parcerias com universidades e institutos públicos de ensino superior, para levar turmas de cursos que abrangem a cultura popular brasileira.

Claudia Passos - Idealizadora e CantoraCláudia Passos é cantora e musicista, formada em Jornalismo e Musicoterapia, com atuação na música desde a infância. Em Florianópolis, retomou sua carreira musical nos anos 90 e formou-se em Licenciatura em Música pela UDESC. Destaca-se por sua participação em espetáculos como "Deixe-me ir" (2023), "Elas e Camerata" (2022), e "Será Que é de Éter?" (2017-2019). Cláudia também criou e apresentou o projeto "Conexão Floripa Rio" e participou de diversos festivais e gravações, com destaque para suas canções autorais e performances no Ciclo Internacional de Compositoras.---Mica Lopes - Coordenador de Projetos Mica Lopes é bacharel em Produção Cultural pelo Instituto Federal do Rio de Janeiro, pós-graduando em Gestão da Indústria Cinematográfica pela FAAP, e foi aluno especial do curso de mestrado em Estética e História da Arte pela USP (2024.2). Com ampla experiência em projetos culturais de diferentes orçamentos, Mica atua em áreas como exposições de arte, cinema e eventos. Sua expertise inclui a gestão de editais e leis de incentivo, com projetos contemplados por iniciativas como PRONAC, Lei Aldir Blanc, Lei Paulo Gustavo, PROAC, ICMS (RJ e MG), além de diversas colaborações com iniciativas privadas.---Renato Turnes - Diretor Cênico Fundador e diretor artístico da La Vaca Companhia de Artes Cênicas, formou-se em Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas pela UDESC (2001). Com uma carreira consolidada, atua na cena teatral desde os anos 1990, participando de diversas montagens como ator, diretor e dramaturgo. No teatro, destacou-se como ator em peças como Ilusões (2018), As Felicianas (2016), e Le Frigô (2012). Como diretor e dramaturgo, assinou espetáculos como Rinha (2019), Não Representadas (2019), Frankenstein (2018) e peças como UZ (2014) e Kassandra (2012). Seu trabalho transita entre teatro, performance e experimentação cênica, abordando temas sociais, identitários e políticos.---Johnatan Uriarte - Diretor Cênico Circense e ArtistaJohnatan nasceu em Montevidéu, Uruguai e desde sua adolescência esteve ligado às artes cênicas. É artista de circo e teatro físico, professor de várias disciplinas circenses e Rigger (técnico de segurança aérea). Estudou na escola de teatro físico Casa Camaleón, aprofundado-se no gênero bufão.Seu trabalho nas artes circenses inclui as disciplinas de acrobacia aérea (tecido, trapézio, corda lisa e fajas), mão a mão, verticais, roda Cyr, bicicleta acrobática, comédia e manipulação de objetos. Como professor concentrou sua pesquisa em verticais, acrobacias aérea e estudos do movimento. Seu principal interesse é a multidisciplinaridade e a fusão de linguagens.---Flor Carrizo - Artista CircenseFlor Carrizo, bailarina, compositora. Graduada do Curso de Dança Contemporânea da Faculdade de Artes de Tucuman (ARG) Formada em Técnica Graham no Centro de Danza Contemporánea (MEX) fez cursos livres de maneira remota na Martha Graham School (USA) e presencialmente na FUNCEB (BR). Além de sua formação acadêmica, sua relação com a dança foi desde criança, observando, experienciando a cultura viva de sua terra natal (Jujuy, ARG). Atualmente trabalha como professora em diferentes espaços em Florianópolis - SC e ministrando oficinas no Brasil e Argentina. Atua há 5 anos como diretora de movimento no setor audiovisual em colaboração com vários artistas locais e internacionais. --- Marília Storck - Artista CircenseMarília é artista circense especializada em acrobacias aéreas, bailarina, criadora, docente e produtora cultural. Pesquisa a interação entre dança contemporânea, circo e teatro. Em 2019, realizou formação intensiva em circo no Galpón de Circo Entropia (Uruguai) e tem formação em teatro de animação pelo IFSC. Estudou circo contemporâneo em Buenos Aires e praticou dança acrobática e técnica de acrobacia com artistas renomados. Participou de 4 residências artísticas no Brasil e no Uruguai, além de atuar em varietés. É idealizadora da Casa Ventana e produtora de eventos circenses. Foi duas vezes produtora da residência artística ENLACE com Projeto MIGRA (Argentina) e idealizadora de grupos de pesquisa em dança e residência circense "CADÊ?". Passou duas temporadas de verão com o Proyecto Migra no Uruguai.---Priscila Fernandes - Artista CircenseGraduada em Artes Visuais (UDESC, 2017), participou do Grupo de Formação em Circo - GForC (2018) da International School of Circus Circocan (Florianópolis - SC), participou de formações em Portugal (Instituto Nacional de Artes do Circo, 2021) e Italia (Fondazione Cirko Vertigo, 2023), e recentemente realizou Residência Artística na Escola Nacional de Circo Luis Olimecha (2024). Priscila Fernandes é aerialista multidisciplinar, sendo suspensão capilar sua primeira especialidade, com a qual vem atuando nacional e Internacionalmente, participando de espetáculos diversos em Portugal, Alemanha, Brasil, EUA, e em cruzeiros em diferentes partes do mundo. Priscila Fernandes tem sua poética marcada pelo desejo de articular diferentes linguagens artísticas, culminando em um atual fazer artístico híbrido que escapa às fronteiras disciplinares das artes, em permanente fluidez entre o clássico e o contemporâneo.---Zago - Direção Musical e PianistaSeu trabalho transita entre a música clássica, a brasilidade e o jazz. Como solista, lançou 4 álbuns e colaborou com artistas como Lenine, Baco Exu do Blues, Toquinho, Zeca Baleiro, Alice Caymmi, Jade Baraldo e Paulinho Moska, além de atuar com importantes orquestras brasileiras. Em 2019, foi empossado na cadeira 38 da Academia Catarinense de Letras e Artes, reconhecido por sua contribuição à cultura catarinense no cenário nacional.---Dudu Pimentel - Artista ViolãoDudu Pimentel é guitarrista, violonista e cavaquinista, com ampla experiência na música instrumental e popular. Já participou de turnês estaduais e festivais como Rock in Rio e Floripa Jazz Festival, além de atuar como solista na Camerata Florianópolis. Acompanhou artistas como Steve Vai, Willy Gonzales e Renato Borghetti, integrando a Orquestra Sinfônica de Santa Catarina (OSSCA) por oito anos. Formado em Engenharia Elétrica pela UFSC e graduando em Música na UDESC, tem mais de 35 CDs gravados e três álbuns próprios. Seu trabalho inclui trilhas para cinema e destaque na revista *Guitar Player*.--- Rodrigo Porciúncula - Artista PercussãoRodrigo Porciúncula, baterista uruguaio com 23 anos de experiência, desenvolveu sua linguagem musical a partir da fusão entre percussão folclórica uruguaia, música popular brasileira e jazz. Residente em Florianópolis há cinco anos, integra o grupo instrumental Nakatomi Plaza e atua ativamente na cena musical do estado. Em 2023, foi convidado por Amaro Freitas para seu show na cidade, e em 2024, participou da turnê Bonjour Mon Amour de Camille Bertault, consolidando-se como um dos bateristas em ascensão no jazz.---Calegari - Artista ContrabaixistaCalegari é um contrabaixista, compositor, arranjador e professor, reconhecido por sua versatilidade e criatividade. Residente em Florianópolis desde 1999, é graduado em Licenciatura em Música pela UDESC e é uma figura ativa no cenário musical do sul do Brasil. Como ministrante de workshops e cursos, lecionou sobre contrabaixo, composição e MPB em diversas cidades do Brasil e do exterior. Como músico acompanhante, já tocou com artistas renomados como Luiz Melodia, Ivan Lins, Elza Soares e Zeca Baleiro, entre outros. Também participou de mais de 400 gravações como instrumentista, arranjador e produtor musical.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.