PORUMTRIZ para escolas

O projeto propõe a realização de apresentações gratuitas do espetáculo PORUMTRIZ para alunos e professores da rede pública de ensino do Distrito Federal, ampliando o acesso à produção artística local e fortalecendo a formação de plateia, com ações voltadas à inclusão e à acessibilidade cultural.

Sinopse do espetáculo de artes cênicas:PORUMTRIZ é o espetáculo solo da artista Beatrice Martins, que foi ginasta da seleção brasileira na sua adolescência, em tom documental, autoficcional e espetacular. O espetáculo faz a transição da ginasta para a trapezista, falando de sonhos, sonhos interrompidos, objetivos impossíveis, objetivos concretizados e realidades que caem na nossa cabeça. O espetáculo tem direção de Raquel Karro e coloca o circo em diálogo com outras linguagens, evocando elementos que é frequentemente posto em evidência pelo artista circense: o risco da morte. Esse risco pode ser metafórico, mas muitas vezes é real.Classificação Indicativa: Livre

OBJETIVO GERAL O projeto visa incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais, possibilitando que estudantes e professores da rede pública de ensino tenham contato com uma produção artística variada. Além disso, visa apoiar as atividades culturais de caráter inovador e experimental, com um espetáculo autoral criado por artistas brasileiros que reinventam o sensível e provocam novos olhares sobre o mundo.OBJETIVOS ESPECÍFICOS ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS- Realizar 6 apresentações gratuitas do espetáculo PORUMTRIZ para estudantes e professores da rede pública de ensino do Distrito Federal. Serão realizadas 3 apresentações por mês, totalizando 6 apresentações durante os meses de execução do projeto.- Alcançar ao menos 200 pessoas por apresentação, totalizando 1.200 espectadores ao final do projeto.- Garantir transporte gratuito entre escolas e teatro.- Assegurar acessibilidade plena: estrutura física, LIBRAS, audiodescrição e visitas táteis.

Um ônibus, uma rodovia, uma batida, uma carreira de ginasta interrompida. Todo começo nasce de um fim. O acidente envolvendo as atletas da seleção de ginástica artística em 1997, que impactou Beatrice Martins, ex-atleta e atual trapezista, foi um ponto de inflexão crucial. A experiência promoveu uma reavaliação profunda sobre sua relação com o movimento e a expressão corporal. Vinte e oito anos depois, Beatrice se propõe compartilhar suas vivências e motivações, emergindo da metamorfose que conduziu sua vida para o circo após um longo período de reabilitação. A acrobata, que completa 44 anos em 2025, se coloca mais uma vez no desafio de estar em cena contando a sua história, com novas lesões e cirurgias no corpo e colocando uma questão que pode ser refletida por todos os acrobatas: até quando é possível realizar tais movimentos?Resiliência é a palavra-chave desse espetáculo. Ao confrontar a inevitável passagem do tempo e as limitações físicas, a artista honra a jornada que molda sua arte. O espetáculo é uma odisseia emocionante que convida o público a testemunhar a coragem e a perseverança humana, transcendendo a performance para se tornar uma fonte de inspiração e reflexão sobre os limites e potencialidades do corpo e da mente. Levar estudantes da rede pública para assistir a essa obra é mais do que garantir acesso à cultura: é proporcionar uma vivência transformadora, capaz de tocar questões universais como o tempo, o desejo, a persistência e a reinvenção. É apostar que, ao verem um corpo insistente em vôo, esses jovens também se sintam convidados a imaginar outros caminhos para si.O presente projeto busca promover o acesso à arte e à cultura por meio da realização de sessões especiais de um espetáculo de circo contemporâneo para alunos da rede pública de ensino. A proposta é proporcionar a esses jovens a experiência de estar em um teatro, vivenciar uma linguagem cênica que articula acrobacia, dramaturgia e emoção, e ampliar seu repertório sensível e crítico. O contato direto com as artes do corpo e a potência narrativa da cena circense pode despertar novas formas de percepção, pertencimento e expressão, especialmente entre aqueles que historicamente têm seu acesso à cultura limitado. Trata-se, portanto, de uma ação que une formação de plateia, valorização da cultura nacional e inclusão social.Devido a sua relevância e o impacto que pretende gerar, é de grande importância a utilização do mecanismo de incentivo à cultura. A proposta, ainda, se enquadra nas finalidades expressas no art. 1° da Lei 8.313, sendo:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.O projeto também se enquadra nos objetivos do art. 3° da mesma Lei:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e,IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

A beneficiária das passagens aéreas é integrante da equipe artística. A diretora do espetáculo realizará viagens do Rio de Janeiro até Brasília e volta à sua cidade de origem, por duas vezes. Total de 4 trechos aéreos.A trilha sonora do espetáculo é original, composta especialmente para o projeto pelo músico contratado, filiado à Amar – Associação de Músicos, Arranjadores e Regentes, que cede integralmente os direitos autorais das obras, não havendo incidência de cobrança do ECAD.

Espetáculo de artes cênicas: Duração de 60 minutos, palco italiano e classificação indicativa livre.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE FÍSICA:Todas as medidas de acessibilidade serão realizadas conforme o Art. 42 da Lei no 13.146/2015 e a norma NBR 950 atualizada, garantindo a adequação arquitetônica, comunicacional, de conteúdo e de divulgação acessível, de modo a assegurar a plena participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida em todas as etapas do projeto, conforme as exigências legais e as necessidades específicas de cada público. O plano de acessibilidade será pago com os custos de acessibilidade, de comunicação e divulgação acessíveis.O Espetáculo ocorrerá em sala de teatro, adaptada para garantir a acessibilidade arquitetônica:- Banheiros acessíveis para PcD.- Sinalização tátil para pessoas com deficiência visual.- Rampas para garantir acesso de cadeirantes e pessoas com dificuldades de mobilidade.- Espaços reservados para PcD ou mobilidade reduzida.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO (ESPETÁCULO)Para Deficientes Visuais:- O espetáculo contará com audiodescrição realizada por profissional especializado e equipamento adequado, permitindo que pessoas com deficiência visual compreendam as ações cênicas. Haverá também visita sensorial após a apresentação, possibilitando o contato com objetos e materiais de cena. Será oferecida uma sessão acessível por semana, totalizando duas apresentações com audiodescrição durante o projeto.Para Deficientes Auditivos:Intérprete de LIBRAS presente em todo a experiência do espetáculo, garantindo que deficientes auditivos possam entender os textos do espetáculo. Será realizado um sessão acessível por semana, totalizando duas apresentações com interpretação em LIBRAS durante o projeto.Para Deficientes Intelectuais/ Autistas/ Congêneres:Monitores treinados para auxiliar o público com deficiência intelectual, oferecendo apoio conforme necessário durante a experiência do espetáculo, em todas as apresentações do projeto.DAS MEDIDAS DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS- Todas as informações sobre o projeto, incluindo detalhes sobre a acessibilidade, serão comunicadas de maneira acessível para todas as escolas e na página oficial do projeto.- A divulgação incluirá: Imagens com audiodescrição textual (para deficientes visuais); Textos em formato acessível (como fontes ampliadas e com alto contraste) para pessoas com deficiências intelectuais e congêneres; e, Vídeos com legendas e janela de Libras para deficientes auditivos.

Todas as apresentações serão realizadas de forma gratuita para alunos do ensino público, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do artigo 46 da IN nº 23, de 5 de fevereiro de 2025. Além da distribuição gratuita, adotaremos o exposto no inciso III no Artigo 47 da IN MINC nº 23/2025, a saber:II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes;

PROPONENTE:A proponente Beatrice Martins é responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto e receberá pelas rubricas de Coordenação Geral e Artista.CURRÍCULOS DOS PRINCIPAIS PARTICIPANTES:Beatrice Martins - Coordenadora do Geral e Artista - ProponenteFormada em Comunicação Social pela Universidade Católica de Brasília, Beatrice realiza produções culturais desde 2007, atuando em diferentes cargos da cadeia cultural. Sua primeira experiência foi na realização coletiva da Mostra Zezito de Circo, festival brasiliense de arte circense. Em seguida, teve seus primeiros projetos aprovados no FAC - Fundo de Apoio à Cultura do DF (2008) e o Prêmio Funarte Carequinha de Estímulo ao Circo (2009) para o número “Beatriz”; Idealizou, captou e produziu o evento Noite de Giz por meio do Prêmio Areté Cultura Viva (2009), do Ministério da Cultura. Em 2016, reuniu uma legião de importantes artistas circenses para o espetáculo "Noite de Circo - Cabaré de Variedades", na antiga Funarte Brasília. Idealizadora, captadora, coordenadora e intérprete do espetáculo PORUMTRIZ, realizado com o apoio do Prêmio Funarte Caixa Carequinha de Estímulo ao Circo (2014) e do FAC (2015 e 2018). Em parceria com o coletivo Instrumento de Ver, trabalha com realização de projetos culturais, atuando desde a elaboração até a execução e prestação de contas, em especial na divulgação dos eventos, tais como a Mostra Instrumento de Ver nas Telas e o Festival de Circo Arranha-Céu (2016, 2018 e 2024).Raquel Karro - Diretora ArtísticaAtriz, diretora, coreógrafa e ex-trapezista. Mestre em Artes da Cena pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, com pesquisa sobre possíveis atravessamentos entre teatro e performance. Graduada em Dança pela Faculdade Angel Vianna e pela Escola Nacional de Circo do Rio de Janeiro. Entre 1997 e 2004, Raquel trabalhou como trapezista. Integrou a companhia de circo brasileira Intrépida Trupe (1997-2000) e, posteriormente, a companhia canadense Cirque du Soleil, participando da criação do espetáculo Varekai (Canadá e Estados Unidos, 2001-2004). Como dramaturga e coreógrafa de circo, assina espetáculos que questionam a relação entre cena e intérprete: O que me toca é meu também (2012), PORUMTRIZ (2015), ambos criados com os membros do coletivo Instrumento de Ver/Brasília, e CONSOLO (2018), de Alice Cunha/Bahia. Em 2017, estreou no cinema como protagonista do filme Pendular, de Júlia Murat, vencedor do Prêmio FIPRESCI no Festival de Berlim e do Festival de Montevidéu. Na Netflix, pode ser vista na minissérie Todos os Dias a Mesma Noite. Atualmente, Raquel circula com o espetáculo PENELOPÉIA – uma conferência dançada, escrito e dirigido por ela no contexto de seu mestrado, e encontra-se em residência de criação do novo espetáculo da trapezista Carol Cony/Rio de Janeiro - Ilustre Desconhecido, assinando a direção. Ainda este ano volta a Salvador para dirigir CAVALA, novo espetáculo da trapezista baiana Alice Cunha.Cirila Targhetta - Coordenação Administrativo-FinanceiroCirila é doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de Brasília (PPG-CEN), Mestra e Bacharel em Artes Cênicas pela mesma instituição. Atua com ênfase na gestão administrativa e financeira de projetos culturais, reunindo sólida experiência na estruturação, execução e acompanhamento de iniciativas no setor. É idealizadora da Inova Roda Gestão e Produção Cultural, empresa criada em 2012, especializada na elaboração, planejamento, gestão financeira, execução e prestação de contas de projetos nos campos artístico, cultural e da economia criativa. Ao longo de sua trajetória, tem contribuído de forma estratégica para a sustentabilidade e profissionalização de diversas iniciativas culturais. Cirila possui formação complementar em gestão cultural pela Universidad Nacional de Córdoba (Argentina) e pela Universitat de Barcelona (Espanha), o que amplia sua atuação com uma perspectiva internacional sobre políticas culturais e modelos de financiamento.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.