CONECTART A ARTE QUETRANSFORMA

O projeto propõe a realização de uma diversificada programação artístico cultural, com um conjunto de atividades para execução na cidade de Belo Horizonte . Com apresentação de espatculo tetral e circense, apresentação musica e uma exposição fotografica que complementa essa série de atividades. Serão ofertados a titulo de contrapartida social uma oficina teatral para alunos da rede pública de ensino.

O projeto Conectart – A Arte que Transforma propõe a realização de uma ampla e diversificada programação artístico-cultural na cidade de Belo Horizonte, reunindo espetáculos de teatro, música, circo e exposições fotográficas, além de oficinas de capacitação artística. Mais do que um evento cultural, o Conectart celebra a diversidade e a pluralidade das artes, fomentando o diálogo entre artistas e público, e contribuindo para a descentralização e democratização do acesso à arte em Belo Horizonte.com o objetivo de estimular a troca de saberes, fortalecer a produção local e promover o aperfeiçoamento de artistas e agentes culturais.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Promover a circulação de atividades culturais nas áreas de teatro, música, circo e fotografia com a produção e circulação de 15 apresentações artistícas e uma exposição fotografica na cidade e Belo Horizonte ; difundir a produção cultural local e valorizar a diversidade artística; ampliar o acesso à arte por meio da oferta gratuita de ingressos a estudantes e professores da rede pública; ocupar espaços públicos e culturais, fortalecendo a descentralização e a democratização da cultura; incentivar a formação artística e o aprendizado por meio da realização de oficina gratuita de caráter formativo e inclusivo; e contribuir para o desenvolvimento cultural e social das comunidades atendidas.PRODUTO SECUNDÁRIO _ CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realizar uma oficina gratuita voltada a alunos de escolas públicas, com carga horária total de 8 horas-aula e 60 vagas disponíveis. A ação formativa será realizada na cidade de Belo Horizonte como atividade de contrapartida social do projeto, promovendo a inclusão, o acesso à formação artística e o fortalecimento das ações educativas vinculadas à cultura.

As diferentes formas de expressão artística são essenciais para o fortalecimento da diversidade cultural e para o desenvolvimento social. Por meio da arte, é possível promover o conhecimento, o respeito e o diálogo entre diferentes realidades, contribuindo para a formação de cidadãos mais críticos e conscientes.O projeto CONECTART _ A Arte que Transforma propõe a integração de quatro linguagens artísticas — teatro, música, circo e fotografia —, promovendo o encontro entre artistas locais e a comunidade, especialmente nas regiões periféricas de Belo Horizonte. A iniciativa busca democratizar o acesso à cultura, estimular a formação de público e valorizar a produção artística mineira, ocupando equipamentos públicos e descentralizando as ações culturais na cidade.A proposta reconhece o papel da arte como agente transformador da sociedade e destaca a importância de dar visibilidade a artistas e coletivos locais que atuam nas margens do sistema cultural, ampliando o alcance da economia criativa e fortalecendo a cadeia produtiva da cultura. Nesse sentido, o projeto contribui diretamente para a promoção da diversidade, da inclusão e da circulação de bens culturais.A equipe envolvida é composta por profissionais com ampla experiência nas áreas de teatro, música, circo e fotografia, assegurando a qualidade técnica e artística da execução. A realização do projeto possibilitará a difusão de trabalhos autorais, a valorização de artistas mineiros e o fortalecimento do sentimento de pertencimento cultural.Em um cenário de reestruturação do setor cultural pós-pandemia, torna-se ainda mais urgente apoiar iniciativas que promovam a continuidade e a sustentabilidade das expressões artísticas. Assim, o CONECTART _ A Arte que Transforma reafirma o compromisso com a democratização da cultura, a formação de público e o fortalecimento da arte como instrumento de transformação social e desenvolvimento humano.SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCALArtigo 1 º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais promovendo a democratização da arte e da cultura através de ações que garantam a participação e a inclusão social. Através das atividades artistíscas propostas; espetaculo teatral, espetaculo circense,apresentção musical, exposição fotografica e oficina de teatro.O projeto não apenas enriquece a oferta cultural da região, mas também promove o fortalecimento da identidade cultural local, contribuindo para o desenvolvimento social e educativo. Essa abordagem visa garantir que a cultura seja um direito acessível a todos, reforçando a importância da arte como ferramenta de transformação social e de inclusão.SOBRE O ENQUADRAMENTO nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: XV - Apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos com o desenvolvimento de ações artísticas que estimulem o reforço do aprendizado em ambiente acadêmico. O projeto aqui apresentado tem como proposta a circulação de atividades artísticas e a realização de uma oficina formativa. Sobre o Enquadramento no Art. 7º § 6ºda IN 11/2024: Considerando a expectativa mínima de público do projeto, conforme detalhado no plano de distribuição (10.000 pessoas), o valor per capita estimado será inferior a R$250,00, atendendo ao limite estabelecido pela instrução normativa.

O projeto CONECTART – A Arte que Transforma propõe a realização de uma programação artístico-cultural composta por 15 apresentações artisticas presenciais e uma exposição fotográfica. As ações ocorrerão em equipamentos culturais e espaços públicos da cidade de Belo Horizonte.As atividades serão distribuídas da seguinte forma: cinco apresentações teatrais, cinco apresentações circenses, cinco apresentações musicais e uma exposição fotográfica. Além das apresentações, o projeto inclui a realização de uma oficina formativa gratuita, com carga horária total de 8 horas-aula, voltada a alunos de escolas públicas, como ação de contrapartida social

ACESSIBILIDADE - DEFICIÊNCIA FÍSICA: A escolha do teatro atenderá obrigatoriamente ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA AUDITIVA Todas as atividades realizadas no escopo do projeto serão integralmente adaptadas para acesso a pessoas com necessidades especiais. Para tanto, será realizada 5 (cinco) sessões com interpréte em libras 1 (uma) de cada espetáculo. Cada sessão terá acompanhamento de ao menos 01 (um) profissional especializado para tradução em libras. Item Orçamentário: Acessibilidde. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS Caso alguém do público se apresente solicitando auxílio em razão de qualquer tipo de espectros ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projeto disponibilizará 01 (um monitor especializado e inclusivo à disposição para que também estes participantes possam acompanhar integralmente as atividades previstas pelo projeto. Garantindo o atendimento à PNE em 100% das atividades planejadas para o projeto. Item Orçamentário: Monitores.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA VISUAL as apresentações do espetáculo terão 1(uma) sessão do de cada espetáculo com audiodescrição para pessoa com deficiência visual que será acompanhada por um por 01 (um) monitor especializado em atender PNE (pessoas com necessidades especiais. Uma hora antes da sessão, o público poderá explorar o espaço do palco, tocar instrumentos e conhecer os figurinos e adereços, proporcionando uma experiência sensorial completa e inclusiva, que promove autonomia, integração e compreensão do espetáculo. Item Orçamentário: Monitores. Também será realizado locução gravada ou falada com descritivo da sinopse do espetáculo e descrição do espaço,como também, o cenário,os atores e figurino entre outras descrições fundamental para esse público para do ambiente e das cenas que ocorrerão no espetáculo, realizadas pelo próprio produtor local ou executivo do projeto. Será criado e disponibilizado um flyer em braile com a programação do projeto e sinopse do espetáculo.

5. DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO: Conforme a democratização do acesso das distribuições de produtos culturais resultantes, no Art. 1º- Inciso I — “contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais”. Inciso II — promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Se cumpre informar, o objetivo central do projeto a ser realizado. espetáculo teatral, exposição fotografica,apresentação musical com classificação livre para todos os públicos planejados para 5 apresentações de cada espetáculo totalizando 15 apresentações , 5 apresentações musical e uma circulação de exposição fotografica em regiões perifericas a serem realizados em teatros e espaços culturais com capacidade média de para 500 pessoas. Comercialização com Preço Popular: mínimo de 20% dos ingressos deve ser vendidos a preços populares, definidos como até 3% do salário mínimo vigente. Os ingressos terão preço médio que varia de R$ 45,00 a R$ 200,00 e, como medida de democratização de acesso, comprometemo-nos:01. Garantir o mínimo de 20% (vinte por cento) de cada apresentação para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela em acordo com ART. 30 da IN 11/2024. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento);02. Garantir até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 57 do Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023, sendo que a eventual transferência de quantitativos não utilizados previstos na alínea b do inciso I será permitida em até 5% (cinco por cento) para distribuição gratuita por incentivadores patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado, conforme art. 31 do Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023.03. Garantir até 10% (dez por cento) dos ingressos para distribuição gratuita promocional pelo proponente; 04. Garantir o mínimo de 10% (dez por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura (R$50,00), nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012, fazendo o uso desse mecanismo quando possível. 05. Garantir o direito à meia entrada conforme orienta a lei. AMPLIAÇÃO DE ACESSO: Conforme previsto no Artigo 32 da IN 11/2024, em complemento às ações previstas no Ao projeto prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso: II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. Art. 30 VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO TEATRAL Qualquer tipo de captação de imagem estará previamente autorizada por todos os integrantes do projeto cumprindo a democratização do acesso e a liberdade para a fruição artística. Para que possam ser mais facilmente verificadas as informações, abaixo descritas; incisos do Art. 30, da IN nº11/2024, IV - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. Todo material audiovisual produzido será disponibilizado na internet de acesso gratuito, além de fazer parcerias com instituições públicas ou privadas como secretaria do meio ambiente para fortalecer o alcance regional e comunitário

LICE ALVES CALIXTO – Cordenadora geral : LICE CALIXTO: Produção Executiva Atriz, produtora cultural, diretora teatral e gestora de projetos culturais, com ampla atuação nas áreas de teatro, audiovisual e artes visuais. Desenvolve projetos culturais nos âmbitos municipal, estadual e federal, com forte compromisso com a democratização do acesso à arte, a diversidade cultural e o desenvolvimento de ações formativas para diferentes públicos. Sua trajetória integra processos criativos em atuação, direção de espetáculos, produção executiva e coordenação de atividades educacionais voltadas à capacitação de artistas, educadores e jovens de escolas públicas.FORMAÇÃO ACADÊMICA: 2012–2015 – Curso Técnico em Artes Dramáticas – Escola Espaço Cênico. 2011 – Curso de Teatro – Núcleo de Estudos Teatrais (NET). Cursos em Teatro Musical, Roteiro e Criação de Personagens – CAL Escola de Atores. 2017 – Residência Artística no Odin Teatret (Dinamarca), com foco em Antropologia Teatral e Teatro do Corpo, ministrado por Eugenio Barba.ÁREAS DE COMPETÊNCIA: Produção executiva e gestão cultural, idealização e elaboração de projetos culturais, direção e atuação teatral, roteiro e criação audiovisual e desenvolvimento de projetos voltados à formação de público.PROJETOS DE DESTAQUE: Nas artes cênicas, projeto ConectArt – Edição Brasil/Dinamarca: idealização e coordenação geral de imersão ao Teatro Antropológico com Eugenio Barba. ConectArt – A Arte que Transforma: programa multicultural com teatro, artes visuais, música, circo e oficinas de formação em diversas regiões. Espetáculo “Bem Longe da Traçalândia”: produção e direção de espetáculo infantil com foco no meio ambiente e ações formativas em escolas e parques. Espetáculo “O Amante”, de Harold Pinter: produção com direção de Luiz Otavio. Nas artes visuais, projeto “Narrativa Visual”: idealização e coordenação geral de projeto voltado à formação em fotografia, com exposição de jovens artistas e ações de inclusão digital. Atuação e produção no filme documentário Linage dirigido por Gustavo Laskier na Dinamarca. ATUAÇÃO NO AUDIOVISUAL (2017–2025): Atuação, direção e produção de filmes e curtas, incluindo: Na Tua Estrada, Sua Tristeza é Minha Alegria, Falando Francamente com Odete Brandão, Me Chama pelo Meu Nome, Cromos Sapiens, Sem Filtro e Feliz e participação em festivais de curtas. CARMEM LORENA JAMARINO ANDRADE PARREIRA – Assistente de Produção Atriz, produtoraFormação acadêmica; Graduada em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Mestra em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP). Resumo profissional Atriz e produtora com mais de 30 anos de trajetória artística, atuando em teatro e audiovisual. Desenvolve trabalhos voltados à pesquisa da interpretação e à construção de narrativas contemporâneas que exploram questões sociais e existenciais. Sua trajetória é marcada pela versatilidade em projetos autorais e coletivos, transitando entre atuação, direção e produção.Atuação e trabalhos recentesAtriz no espetáculo O Amante, de Harold Pinter, direção de Luiz Otavio Carvalho (2025), interpretando “Sarah”.Atriz e produtora do curta-metragem Lena (2024), obra que aborda a realidade de trabalhadoras do sexo e foi exibida na Funarte MG e em mostras audiovisuais de Belo Horizonte. Atriz na peça A Noite em que Blanche Dubois Chorou sobre Minha Pobre Alma (2019), com direção de João Valadares. Participações em produções teatrais e audiovisuais mineiras desde 2010, com destaque para trabalhos que investigam linguagens híbridas entre cinema, performance e teatro. Experiência em docência e mediação cultural .Ministra oficinas de teatro, improvisação e jogos cênicos para estudantes de escolas públicas e projetos socioculturais. Atua na formação de público e no estímulo à prática teatral como ferramenta de expressão e transformação social.Áreas de atuação: Interpretação teatral e audiovisual , Produção artística e executiva,Pesquisa em dramaturgia contemporânea,Oficinas de teatro e mediação cultural .Projetos e parcerias Tem colaborado com artistas e companhias independentes de Belo Horizonte, destacando-se pela atuação em projetos financiados por editais públicos e iniciativas voltadas à democratização do acesso à arte. MATHEUS ANDRES – Fotógrafo e Expositor : Fotógrafo, diretor de fotografia e artista visualFormação acadêmicaGraduação em letras pel UFMG. Cursos em Fotografia e Direção de Fotografia pela Academia Internacional de Cinema (AIC) – São Paulo.Resumo profissional Fotógrafo e artista visual com atuação nas áreas de cinema, teatro e artes visuais. Desenvolve trabalhos autorais que exploram a relação entre imagem, memória e território, com foco em registros urbanos e expressões culturais. Sua trajetória une sensibilidade estética e domínio técnico em fotografia digital e analógica, iluminação cênica e direção de fotografia para obras audiovisuais independentes.Atuação e trabalhos recentesExpositor da mostra Narrativa Visual (2024), projeto de formação e difusão artística que promoveu oficinas de fotografia e exposições em espaços culturais de Belo Horizonte.Diretor de fotografia do documentário Linage (2023), coprodução argentina sobre o antropólogo teatral Eugenio Barba.Participação em produções audiovisuais independentes e projetos culturais financiados por editais públicos e coletivos artísticos de Minas Gerais.Colaboração em produções teatrais e musicais, atuando na criação de registros fotográficos e concepção visual de materiais de divulgação.Exposições e projetos autoraisNarrativa Visual (2024) – exposição e ação formativa em fotografia contemporânea.A Arte que Transforma (2023) – projeto de difusão cultural com mostra fotográfica autoral sobre artistas mineiros.Áreas de atuaçãoFotografia artística e documentalDireção de fotografia para cinema e vídeoCaptação e tratamento de imagemEdição e finalização audiovisualCriação de exposições e mostras visuaisEstilo e pesquisa Seus trabalhos exploram o olhar poético sobre o cotidiano e as transformações urbanas, integrando aspectos técnicos e simbólicos da imagem para provocar reflexão sobre memória, identidade e pertencimento.REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE O proponente será remunerado dentro dos limites previstos no art. 26 da Instrução Normativa MinC n. 23 de 5 de fevereiro de 2025. Exercendo Coordenador geral e gestão financeira

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.