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O projeto propõe a realização de uma turnê nacional com apresentações presenciais do trio formado por Nelson Ayres (piano), Ricardo Herz (violino e rabeca) e Morgana Moreno (flauta), amplamente reconhecidos como importantes inovadores, todos com expressiva presença no Brasil e no exterior. O inesperado acontece pela utilização de três instrumentos intimamente associados à música erudita europeia, porém numa linguagem que remete às mais recôndidas raízes da música brasileira, suvertendo expectativas e propondo novas possibilidades técnicas e expressivas de interpretação. Serão também realizadas, paralelamente aos concertos, oficinas gratuitas abordando o processo criativo em música, direcionadas a estudantes e professores de música da rede pública de ensino.
Produto: Espetáculo musical – concerto instrumental Concerto instrumental com o trio formado por Nelson Ayres (piano), Ricardo Herz (violino e rabeca) e Morgana Moreno (flauta), propondo um repertório autoral e de arranjos inéditos que misturam música de concerto com elementos do choro, baião, maracatu e modinha. As apresentações valorizam o diálogo entre tradição e inovação na música brasileira. Classificação indicativa: LivreWorkshop: processo criativo em música (5 unidades)Oficina gratuita voltada a estudantes e professores de música da rede pública, com abordagem sobre o processo criativo na música brasileira. Ministrada por um ou mais integrantes do trio, a atividade explora aspectos como improvisação, construção de arranjos, escuta ativa e referências musicais do repertório brasileiro, com caráter formativo e interativo. Classificação indicativa: LivreEnsaio aberto (1 unidade) Sessão de ensaio aberta ao público, com introduções explicativas e contextualização das obras e instrumentos. A ação permite que os participantes acompanhem o processo artístico do trio, funcionando como atividade de formação de público e aproximação com a prática musical. Classificação indicativa: LivreAcessabilidade: audiodescrição, intérprete de libras e monitoria para portadores de neurodivergência.
Objetivo Geral: Promover a valorização e a circulação da música instrumental brasileira por meio de uma turnê nacional com 7 apresentações do trio formado por Nelson Ayres, Ricardo Herz e Morgana Moreno, ampliando o acesso à produção musical de excelência, fortalecendo o diálogo entre tradição e inovação e propondo novos caminhos para a interpretação da música brasileira.Objetivo específico: Realizar 7 apresentações presenciais em diferentes cidades brasileiras, com acesso gratuito ou a preços populares.Realizar também 5 oficinas gratuitas abordando o processo criativo em música, priorizando estudantes e professores de música da rede pública de ensino.Facilitar o acesso do público de diversas localidades brasileiras a concertos instrumentais de alta qualidade artística, com proposta inovadora.Divulgar repertório autoral e arranjos inéditos que exploram a fusão entre a linguagem da música de concerto e as tradições populares brasileiras, ampliando a diversidade de repertórios e valorizando também compositores brasileiros pouco difundidos, como Henrique Alves de Mesquita.Promover ações de acessibilidade, como tradução em Libras e espaços adaptados.Estimular a formação de público para a música instrumental brasileira em diferentes regiões do país, assim como fomentar o diálogo artístico entre diferentes gerações de músicos e práticas musicais.Colaborar para a formação artístico-cultural de membros de instituições públicas de ensino por meio de oficina de musicalização, oferecidas como contrapartida social.
Incisos contemplados do Art 1 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Violino, piano, flauta transversal são tradicionalmente associados à música de concerto e ao repertório erudito. MÚSICA INESPERADA propõe novas perspectivas ao uso desses instrumentos na música brasileira, tanto popular como erudita. explorando novas técnicas para manifestações típicas da cultura musical brasileira como o choro, o baião e o maracatu. No repertório podem conviver uma visão totalmente inortodoxa de uma composição de Fagner ou um alucinado caboclinho que remete à mais pura tradição nordestina com a obra de Henrique Alves de Mesquita, quase esquecido compositor negro do final do século XIX (considerado por Machado de Assis "o Beethoven brasileiro").O uso do mecanismo de incentivo fiscal é essencial para viabilizar a circulação deste gênero de espetáculo em cidades brasileiras com pouca possibilidade de exposição à música mas distante da mídia comercial. O acesso será preferencialmente gratuito ou a preços populares. Os custos logísticos, técnicos e artísticos associados à realização de uma turnê nacional com oficinas de formação musical demandam um investimento que não seria viável apenas com resultados de bilheteria ou com recursos próprios.Além dos concertos, o projeto inclui oficinas de criatividade musical voltadas a músicos, estudantes de música e integrantes de instituições públicas de ensino, ampliando o alcance formativo e social da proposta. Serão implementadas ainda ações de acessibilidade, garantindo a inclusão de portadores de deficiências.A Lei de Incentivo à Cultura é, portanto, o instrumento mais adequado para garantir a realização plena deste projeto com excelência artística, abrangência territorial e impacto formativo.A proposta incorpora todas as rubricas dedicadas a acessibilidade comunicacional e arquitetônica, conforme exigido pela IN nº 23/2025, todos devidamente previstos em orçamento.
A empresa proponente, Nelson Ayres Som e Imagem LTDA, possui experiência prévia bem-sucedida na Lei Rouanet, tendo realizado o projeto PRONAC 114113 –MEU INSTRUMENTO, aprovado em 2011 e realizada com patrocínio do BANCO DO BRASIL, com prestação de contas analisada e aprovada pelo Ministério da Cultura, o que comprova sua responsabilidade na execução e na correta aplicação dos recursos incentivados. A empresa Herz Comércio e Produções Culturais Artísticas LTDA ME, CNPJ 13581809-0001/04, gerida por Ricardo Herz, co-produtor e artista envolvido no projeto já realizou os seguintes projetos: PRONAC 220049 - Duo Ricardo Herz e Vanille Goovaerts, com patrocínio da VALE PRONAC 212465 - Nelson Ayres e Ricardo Herz - DUO, com patrocínio da VALEA experiencia e confiabilidade dos envolvidos no projeto garantem assim a viabilidade e maturidade da proposta, tanto no aspecto artístico quanto na gestão.
1. Concerto - MÚSICA INESPERADA (7 unidades)Duração: aproximandamente 75 minutosFormato: PresencialPúblico estimado por sessão: 200 a 500 pessoas, conforme a capacidade dos espaços culturaisEspaço necessário: Palco com no mínimo 6m de largura e 4m de profundidade, com piano de cauda, sistema de sonorização, iluminação cênica simples.Equipe artística: Nelson Ayres (piano), Ricardo Herz (violino e rabeca), Morgana Moreno (flauta).Equipe técnica mínima: 1 técnico de som, 1 iluminador, 1 produtor local, 2 responsáveis por acessibilidade (monitor e intérprete de libras).Materiais de apoio opcional: Programação impressa e digital acessível, sinalização visual.Classificação indicativa: Livre 2. Oficinas – O PROCESSO CRIATIVO EM MÚSICA (5 unidades)Duração: Aproximadamente 2hs por oficinaFormato: Presencial, com ênfase práticaPúblico-alvo: Estudantes e professores de música da rede pública de ensino, de escolas de música, projetos sociais e universidadesNúmero de participantes por oficina: máximo 30Espaço necessário: Sala com cadeiras móveis, acesso à energia elétrica, piano, possibilidade de uso de caixas amplificadas, se necessárioProjeto pedagógico:Introdução: Apresentação dos músicos e proposta da oficinaParte 1: A escuta e o repertório (análise e apreciação de obras)Parte 2: O processo criativo (estruturação, improvisação, arranjo)Parte 3: Atividade prática (participação dos alunos por meio de voz, corpo ou instrumento)Encerramento: Roda de conversa e orientações sobre continuidade da prática criativaClassificação indicativa: Livre 3. ENSAIO ABERTO (1 unidade)Duração: 45 a 60 minutosFormato: Presencial, gratuitoPúblico estimado: Até 100 pessoas, com foco em alunos de escolas de música, instituições culturais e público geralConteúdo: Ensaio real do trio com comentários explicativos ao longo do processo; os músicos apresentarão trechos de obras, ajustes de arranjos, interações musicais e decisões interpretativasEspaço necessário: Mesmo palco do espetáculo ou sala de ensaio com capacidade para acomodar público com segurançaClassificação indicativa: Livre 4. Projeto gráfico: Seguindo o manual de identidade visual da Lei Rouanet e do MinC, com logos e créditos obrigatórios
O projeto Música Inesperada adota medidas concretas de acessibilidade física e de conteúdo, garantindo o acesso equitativo de pessoas com deficiência ou com barreiras de fruição cultural, seguindo as normas vigentes.Acessibilidade FísicaAs apresentações ocorrerão exclusivamente em espaços com estrutura acessível, com foco especial em idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Os critérios para a escolha dos locais incluirão:Rampas de acesso e corrimões;Banheiros adaptados para pessoas com deficiência (PNE);Assentos preferenciais reservados;Sinalização adequada.Havendo necessidade, serão providenciados pequenos ajustes físicos adicionais para garantir o pleno acesso do público. A equipe de produção será orientada a prestar apoio específico ao público com deficiência, sempre que necessário.Acessibilidade de ConteúdoPara beneficiários portadores de deficiência auditiva:Será disponibilizado intérprete de Libras em todas as apresentações públicas, com visibilidade e iluminação adequadas.Para as oficinas e workshops, considerando o caráter instrumental da atividade, o uso de intérprete de Libras será avaliado caso a caso, mas não será obrigatório. Em contrapartida, serão reservados assentos preferenciais para pessoas com deficiência visual próximos aos músicos, para melhor aproveitamento sensorial da experiência.Rubrica correspondente no orçamento: Intérprete de Libras – Fase de ProduçãoPara beneficiários portadores de deficiência visual:Será oferecida em cada apresentação áudio-descrição completa, e/ou programa do concerto em Braile, contendo repertório e informações sobre os músicos e a proposta artística.Serão disponibilizados assentos preferenciais próximos aos músicos para o público com deficiência visual para favorecer a percepção sonora.Rubrica correspondente no orçamento: Material em Braile – Contrapartidas SociaisPara pessoas portadoras de neurodivergência:Será oferecida monitoria especializada durante as apresentações, com profissionais capacitados a prestar suporte individualizado, garantindo um ambiente mais acolhedor e responsivo.Rubrica correspondente no orçamento: Monitor para portadores de neurodivergância – Fase de Produção
Todos os shows do projeto Música Inesperada serão preferencialmente gratuitos ou com ingressos a preços populares não superiores a R$50,00. A política de ingressos será definida em parceria com os espaços culturais, estando assegurado o direito de meia entrada para estudantes e idosos, conforme a legislação.Será reservada uma cota mínima de 10% dos ingressos para distribuição gratuita, destinada prioritariamente a:Alunos de projetos sociais voltados à inclusão através da música;Alunos e professores de escolas públicas de música;Públicos atendidos por entidades assistenciais ou com comprovada baixa renda.As apresentações terão como público-alvo desde estudantes de música, músicos em formação e integrantes de projetos sociais, até frequentadores habituais de salas de concerto, ampliando o diálogo entre diferentes públicos e espaços culturais.A campanha de divulgação será ampla e estratégica, com foco em:Mídias sociais (Instagram, Facebook, YouTube, TikTok), com impulsionamento de publicações;Assessoria de imprensa especializada, com disparo de releases para veículos culturais e rádios;Plataformas digitais de programação cultural e redes institucionais de escolas de música e cultura;Como forma de ampliar o acesso aos conteúdos:Será promovido um ensaio aberto com foco educativo.Serão realizadas 5 oficinas gratuitas sobre processo criativo em música, voltadas prioritariamente a estudantes e professores da rede pública.Serão realizadas em todas as atividades ações de inclusão para portadores de deficiência auditiva ou visual e portadores de neurodivergências.O projeto também autoriza a captação de imagens e veiculação em redes públicas de TV ou internet, conforme o artigo 21 da IN nº 02/2019, agora referendado pela IN nº 23/2025.Essas ações garantem não apenas a visibilidade e transparência do projeto, mas também a inclusão efetiva, a democratização da cultura e o acesso ampliado ao conteúdo artístico e formativo gerado pela proposta.
A empresa NELSON AYRES SOM E IMAGEM LTDA, proponente do projeto, atuará de forma direta na concepção, coordenação artística e execução musical de todas as etapas previstas.A empresa foi criada em 1990, inicialmente para produção de trilhas publicitárias, tendo produzido desde então cerca de 1.500 peças para clientes como Banespa, Sadia, Itau, McDonald´s, Mappin, e muitos outros. Produziu também trilhas de filmes como O Menino da Porteira, (Prêmio de Melhor Trilha Sonora 2009 – 2º Festival Paulínia de Cinema), Dois Córregos, Bens Confiscados, Garotas do ABC, A Falsa Loira, e O Xangô de Baker Street, entre outros. Foi responsável pela coordenação do Prêmio Visa de Música Popular Brasileira (1998 a 2006), pela coordenação da área de música do Instituto Itaú Cultural (1996 a 2001),pela implementação dos eventos musicais da CPFL (2002 a 2005) e pela produção de discos da Ivan Lins, Orquestra Jazz Sinfônica, grupo Pau Brasil, e outros. A NELSON AYRES SOM E IMAGEM LTDA já realizou o projeto Rouanet "Meu Instrumento" de pronac 114113, com prestação de contas aprovada. Atualmente se concentra na produção de eventos artísticos de seu sócio-gerente Nelson Ayres e seus parceiros, e na produção de arranjos sinfônicos para as principais orquestras do país. O sócio-diretor Nelson Ayres, além de artista integrante do trio, será o responsável pela direção musical, seleção de repertório e orientação artística das oficinas, participando ativamente dos processos de planejamento e interlocução com instituições parceiras.A instituição também será responsável, com apoio de equipe contratada, por:Coordenação geral e acompanhamento do cronograma;Supervisão da equipe de produção e prestadores de serviço;Controle administrativo e documental do projeto;Comunicação com o MinC e prestação de contas, com suporte técnico-contábil. ARTISTAS:Nelson Luís Ayres de Almeida Freitas - O pianista, regente e compositor Nelson Ayres foi durante dez anos maestro da ORQUESTRA JAZZ SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO. Tem regido frequentemente outras orquestras no Brasil e no exterior, incluindo a prestigiosa ORQUESTRA FILARMÔNICA DE ISRAEL. Essa experiência se reverte para sua atuação como um dos regentes e arranjadores da ORQUESTRA JOVEM TOM JOBIMdesde 2008.Como pianista, pode ser encontrado liderando o NELSON AYRES TRIO, dividindo o palco com MONICA SALMASO, ou continuando a trajetória do prestigioso quinteto instrumental PAU BRASIL. Seus mais recentes projetos são a reedição da NELSON AYRES BIG BAND, que marcou época na década de 70, o duo com o violinista RICARDO HERZ, e o trio com o saxofonista britânico JOHN SURMAN, um dos mais notórios nomes do jazz europeu.Tocou e gravou com Benny Carter, Dizzy Gillespie, Toots Thielemans, Airto Moreira e Flora Purim, Ron Carter, Walter Booker, Vinícius de Moraes, Chico Buarque, Edu Lobo, Simone, Nana e Dori Caymmi, Milton Nascimento, Guinga, Gal Costa e muitos outros grandes nomes do jazz e MPB.Morgana Moreno – Flautista e compositora baiana, é reconhecida por sua autenticidade na música instrumental brasileira, unindo choro, jazz, improvisação e música de concerto. Com passagens por festivais na Europa, EUA e América do Sul, é bacharel pela UFBA e mestra pela Musikhochschule Köln (Alemanha). Já atuou como solista, professora convidada e integrante de importantes projetos como Neojibá, OSBA, Orquestra Tom Jobim e SESC Instrumental. Ricardo Herz - Ganhandor do Premio Profissionais da Música 2025 na categoria Instrumentista Popular, o violinista e compositor brasileiro, com mais de 20 anos de carreira, lançou o 11º álbum Sonhando o Brasil – Ricardo Herz Trio em 2025. Sua linguagem reinventa o violino, mesclando ritmos brasileiros, africanos e jazz, trazendo ao instrumento o resfolego da sanfona, a expressividade da rabeca e o lirismo do choro. Vencedor do Prêmio Profissionais da Música em 2025 (Artista Instrumental) e em 2021 (Artista e Autor Instrumental). Formado em violino erudito pela USP, com estudos na Berklee College of Music (EUA) e no Centre Didier Lockwood (França). É também educador reconhecido, autor do primeiro método online de violino popular brasileiro e colaborador de artistas como Yamandú Costa, Dominguinhos, Nelson Ayres e Camerata Romeu.
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.