OSTRA

OSTRA é um espetáculo derivado da pesquisa coletiva conduzida pela multiartista e produtora cultural Allany Leone composta por Dança Contemporânea, Composição Dramatúrgica e Estudos Decoloniais orientada pelo Prof. Dr. Junior Romanini como pós-graduação em Dança, Teatro e Performance da Escola Superior de Artes Célia Helena. A obra apresenta uma metáfora entre a vida de uma Ostra e a de uma mulher, trazendo influencias da cultura caiçara, do folclore brasileiro e o misticismo dos oceanos. Com elenco formado por mulheres da comunidade LGBT+, a proposta aborda temas como papéis de gênero, relações e processos humanos sob a ótica desse recorte social.

1. Espetáculo de Dança-Teatro “OSTRA”Descrição: Espetáculo cênico que integra dança contemporânea, teatro físico e performance poética, resultante de pesquisa desenvolvida por Allany Leone sob orientação do Dr. Junior Romanini. A obra estabelece uma metáfora entre a vida da ostra e a experiência do corpo feminino e LGBTQIAPN+, em diálogo com a cultura caiçara, o folclore brasileiro e o misticismo dos oceanos. A narrativa corporal e simbólica propõe reflexões sobre identidade, gênero, pertencimento e resistência, entrelaçando corpo, dramaturgia e mito em uma estética sensível e decolonial. Formato: Espetáculo presencial. Duração: Aproximadamente 60 minutos. Classificação indicativa: 14 anos. Apresentações:Ribeirão Preto – 3 apresentaçõesSão José dos Campos – 3 apresentaçõesSorocaba – 2 apresentaçõesCampinas – 2 apresentaçõesGuarulhos – 2 apresentações Total: 12 apresentações públicas e gratuitas. 2. Oficina de Dança-Teatro “ROTAS”Descrição: Atividade formativa derivada da metodologia de pesquisa do espetáculo OSTRA, conduzida pela artista e diretora Allany Leone. A oficina propõe vivências corporais baseadas em técnicas de Klauss Vianna, Jacques Lecoq e Marina Caron, integradas a práticas dramatúrgicas e aos Estudos Decoloniais. Voltada a artistas, estudantes e interessados, busca ampliar o repertório criativo, a escuta sensível e a relação entre corpo, ambiente e identidade. Formato: Oficina presencial gratuita. Carga horária: 4 horas. Participantes: Até 25 pessoas por cidade. Cidades: Ribeirão Preto, São José dos Campos, Sorocaba, Campinas e Guarulhos. Total: 5 turmas (125 beneficiados diretos). Classificação indicativa: 16 anos. 3. Registro Audiovisual Descrição: Registro em vídeo profissional de uma das apresentações do espetáculo. O conteúdo será disponibilizado em trechos nas redes sociais e contará com legendas descritivas, garantindo acessibilidade e ampla difusão do projeto. Formato: Vídeo digital. Duração: 60 minutos. Classificação indicativa: 14 anos.

OBJETIVO GERALA presente proposta tem por objetivo a realização de um espetáculo de Dança - Teatro Contemporâneo em espaços culturais no interior do Estado de São Paulo. OBJETIVOS ESPECÍFICOSa. Promover o protagonismo feminino em uma obra criada, dirigida e executada por mulheres;b. Dar voz as mulheres e a comunidade LGBTQIAPN+ através de uma construção dramatúrgica que aborda temas socialmente relevantes;c. Contribuir para o desenvolvimento da área das artes por meio de apresentações e oficinas de dança-teatro;d. Democratizar o acesso à cultura através de apresentações e oficina gratuitas; e. Oferecer ao público um espetáculo de excelência em qualidade artística e técnica; f. Gerar empregos para diversas categorias de profissionais; g. Estimular o continuo aprimoramento de profissionais bem como a inserção de novos no mercado da dança e das artes cênicas;h. Descentralizar o acesso à cultura levando o espetáculo a lugares fora do eixo das cidades Rio-São Paulo e;j. Enaltecer a cultura brasileira através de uma obra artística.

O projeto OSTRA requer o apoio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet) para viabilizar sua produção, circulação e ações formativas, garantindo remuneração justa aos profissionais envolvidos e amplo acesso do público às atividades propostas. Por se tratar de uma criação artística independente, de caráter autoral, inclusivo e interdisciplinar, o projeto não dispõe de meios financeiros próprios nem de patrocínios privados suficientes para cobrir os custos de realização e difusão. Assim, o uso do incentivo fiscal é essencial para assegurar sua sustentabilidade e alcance social.O financiamento via Lei de Incentivo à Cultura possibilitará a circulação do espetáculo em diferentes regiões, a realização da oficina "ROTAS" e a formação de público, fortalecendo o intercâmbio entre artistas, comunidades e instituições culturais. Além disso, o mecanismo permite que empresas e pessoas físicas invistam em arte e diversidade, contribuindo para o fortalecimento das políticas públicas culturais no país. Enquadramento _ Art. 1º da Lei nº 8.313/91O projeto OSTRA se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º:Inciso I: "estimular a produção, distribuição e acesso aos produtos culturais";Inciso II: "proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira";Inciso III: "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das expressões culturais e seus criadores";Inciso IV: "proporcionar meios para que o cidadão exerça seus direitos culturais e tenha acesso às fontes da cultura nacional";Inciso V: "priorizar o produto cultural brasileiro e a difusão de suas criações".Esses dispositivos refletem diretamente a natureza do projeto, que valoriza a cultura brasileira, especialmente a cultura caiçara e o imaginário popular, ao mesmo tempo em que promove representatividade, inclusão e diversidade de gênero no campo das artes cênicas. Objetivos alcançados _ Art. 3º da Lei nº 8.313/91Em consonância com o Art. 3º da Lei Rouanet, o projeto OSTRA contribuirá para:Inciso I: "facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais";Inciso II: "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais";Inciso III: "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus criadores";Inciso IV: "proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional";Inciso V: "garantir a todos o pleno exercício dos direitos culturais e o acesso às fontes da cultura nacional". SínteseA Lei de Incentivo à Cultura é o mecanismo mais adequado para este projeto por articular criação, circulação e formação, ampliando o acesso do público à arte contemporânea brasileira, fortalecendo a representatividade de grupos minorizados e valorizando saberes tradicionais. Dessa forma, OSTRA reafirma o papel transformador da cultura como ferramenta de inclusão, memória e identidade nacional, cumprindo plenamente os princípios e objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313/91.

1. Espetáculo de Dança-Teatro “OSTRA”Paginação e estrutura cênica: O espetáculo é dividido em seis quadros cênicos interligados, que abordam diferentes camadas simbólicas da metáfora da ostra — Nascimento, Papel Feminino, Religião, Violência, Ostracismo e Transformação. Cada quadro articula a vivência feminina registrada até os dias de hoje usando como ferramenta o movimento, a voz, imagem poética, com trilha sonora original e iluminação cênica como elementos narrativos.Duração: Aproximadamente 60 minutos, incluindo abertura e encerramento com interação simbólica entre elenco e público.Materiais e elementos técnicos:- Figurinos confeccionados com tecidos leves, orgânicos e elementos marinhos (redes, conchas, pérolas, fibras naturais).- Cenário minimalista e simbólico, composto por estruturas móveis, tecidos translúcidos e projeções visuais.- Trilha sonora original composta a partir de sons do mar e percussões.- Iluminação dramática com uso de refletores LED e filtros azulados, simulando atmosferas aquáticas.- Equipamentos técnicos: 1 console de luz, 1 sistema de som estéreo, microfones sem fio e projetor multimídia.Projeto pedagógico e conceitual:O espetáculo é fruto de pesquisa teórico-prática que articula dança contemporânea, dramaturgia e estudos decoloniais, orientada pelo Prof. Dr. Junior Romanini. A metodologia envolve princípios de Klauss Vianna (consciência corporal e movimento orgânico), Jacques Lecoq (máscara e jogo teatral) e Piret & Béziers (percepção e presença). A obra propõe uma experiência sensível de reflexão sobre corpo, gênero e território, em diálogo com a cultura caiçara e o imaginário dos oceanos. 2. Oficina de Dança-Teatro “ROTAS”Paginação e estrutura da atividade: A oficina é composta por um encontro de 4 horas, com atividades teórico-práticas organizadas da seguinte forma:- Acolhimento e apresentação do processo criativo de OSTRA - Aquecimento e consciência corporal (Klauss Vianna) - Improvisação e jogo teatral (Lecoq e Marina Caron) - Criação de pequenas cenas e composições coletivas - Discussão e compartilhamento de experiências - Encerramento e avaliação coletiva Materiais utilizados:- Sala ampla e ventilada, com piso adequado para dança e som ambiente.- Aparelho de som portátil e acesso à energia elétrica.- Materiais de apoio: tecidos, cordas, folhas, lápis, instrumentos de percussão simples.- Fichas de inscrição e material informativo digital acessível (PDF).Projeto pedagógico: A oficina parte do princípio do corpo feminino como território de memória e criação, integrando movimento, voz e imaginação poética. Propõe uma abordagem decolonial, onde cada participante é convidado a reconhecer sua própria corporeidade e ancestralidade como fonte de expressão. O processo valoriza o aprendizado horizontal, a troca de saberes e o respeito à diversidade de corpos e trajetórias. Objetiva estimular autonomia criativa, ampliar repertórios expressivos e fomentar a formação de redes de colaboração entre artistas e comunidades locais. 3. Registro AudiovisualPaginação e estrutura técnica: O registro audiovisual será composto por:- Gravação integral do espetáculo (60 minutos) em uma das apresentações públicas;- Captação de entrevistas com equipe e elenco (20 minutos);- Edição final com inserção de legendas descritivas e créditos institucionais.Materiais técnicos:- Câmeras digitais profissionais (mínimo 2), tripés e microfones direcionais;- Mesa de corte e ilha de edição;- Software de edição de vídeo profissional;- Equipe técnica;Acessibilidade de conteúdo: O vídeo final contará com legendas descritivas e audiodescrição, permitindo o acesso de pessoas surdas e com deficiência visual.Distribuição: Os trechos do registro serão disponibilizados gratuitamente nas redes sociais e plataformas digitais do projeto (YouTube, Instagram e site institucional), contribuindo para a difusão da obra e seu alcance nacional.Projeto pedagógico e cultural: O registro tem caráter documental e educativo, servindo como material de referência para artistas, estudantes e pesquisadores. Além de preservar o processo criativo, contribui para a formação de um acervo digital de práticas de dança-teatro e arte decolonial no Brasil.Os produtos — espetáculo, oficina e registro audiovisual — formam um tripé artístico, formativo e difusor, consolidando o propósito do projeto OSTRA de unir criação, educação e democratização cultural.

O projeto OSTRA reconhece a acessibilidade como um direito fundamental e um princípio estruturante da política cultural, garantindo que todas as pessoas, com ou sem deficiência, possam fruir plenamente das ações artísticas e formativas propostas.Acessibilidade FísicaAs apresentações serão realizadas em espaços culturais que disponham de infraestrutura acessível, incluindo:Rampa de acesso e/ou elevador para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida;Banheiros adaptados e devidamente sinalizados;Assentos reservados para pessoas com deficiência e acompanhantes;Sinalização tátil e visual (guias táteis, placas em braille e pictogramas) nos locais parceiros;Equipe treinada para acolhimento e condução segura de pessoas com deficiência.A produção se compromete a realizar vistoria técnica prévia nos locais das apresentações para garantir o cumprimento das normas de acessibilidade física.Acessibilidade de ConteúdoCom o objetivo de promover o acesso equitativo à experiência artística, o projeto prevê as seguintes ações de acessibilidade comunicacional e sensorial:Intérprete de Libras em pelo menos uma apresentação em cada cidade;Equipe sensibilizada e capacitada para o atendimento inclusivo ao público com deficiência.Essas medidas asseguram que OSTRA seja um espetáculo inclusivo, acolhedor e acessível, em consonância com os princípios da Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015) e com as diretrizes da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91), ampliando o alcance e o impacto social da obra.

O projeto OSTRA tem como princípio central a democratização da arte e da cultura, buscando ampliar o acesso do público a produções cênicas de qualidade, de forma gratuita, inclusiva e descentralizada. Todas as ações do projeto — apresentações, oficinas e atividades formativas — serão de acesso gratuito ao público, garantindo o envolvimento de diferentes comunidades e perfis socioculturais.Distribuição e Acesso GratuitoAs doze apresentações do espetáculo ocorrerão em espaços culturais nas cidades de Ribeirão Preto, São José dos Campos, Sorocaba, Campinas e Guarulhos, com entrada franca e retirada antecipada de ingressos por meio de plataformas digitais ou bilheterias físicas, assegurando transparência e controle de público. A proposta prioriza regiões fora do eixo Rio–São Paulo, contribuindo para a descentralização da produção artística e o fortalecimento do circuito cultural do interior paulista.Ações Formativas e de Ampliação de AcessoAlém do espetáculo, o projeto contempla ações educativas e participativas que visam ampliar o diálogo com a comunidade e promover o acesso a processos criativos:Oficina “ROTAS” – atividade formativa gratuita voltada a artistas, estudantes e interessados em dança-teatro, compartilhando as metodologias criativas utilizadas na pesquisa do espetáculo.Registro audiovisual e material digital acessível – com audiodescrição e legendas, permitindo a circulação do conteúdo após o encerramento do projeto.Essas ações asseguram que OSTRA não se limite à experiência do espetáculo, mas se consolide como um processo contínuo de formação, diálogo e transformação social, estimulando a reflexão crítica e o pertencimento através da arte.

Allany Leone: Direção Geral, Direção de Movimento e ElencoMultiartista, pesquisadora e produtora cultural pós-graduada em Dança, Teatro e Performance com vasta experiência em todos os segmentos em que atua. É responsável pela criação e condução do Coletivo Ostraria, formado por artistas da comunidade LGBTQIA+ e é uma das Diretoras da Cia Presepada, grupo de artes cênicas que exalta a cultura brasileira em suas obras. Iniciou seu desenvolvimento artístico aos 6 anos de idade na ONG Círculo de Integração Social Roda Dançante em Guarujá, onde além de espetáculos, participações em festivais e eventos, Allany desenvolveu trabalhos voluntários em asilos, orfanatos e tribos indígena e ao longo de sua carreira, a filantropia segue sendo um dos pilares de seus trabalhos artísticos.Formada em Artes Cênicas, Ballet Clássico, Jazz, Dança Contemporânea, Flamenco, Danças Urbanas e Circo, possui vivências na Cia do Latão, Teatro Oficina e Cia dos Solilóquios, cursos livres de Teatro Musical e fez parte do grupo de estudos do TAPA. Além da experiência em espetáculos teatrais, participou de curtas-metragens, comerciais, clipes e cursou formação livre na Academia Internacional de Cinema. Em 2018 iniciou os estudos em técnica vocal no Instituto da Voz, onde segue desenvolvendo seu trabalho na música desde então. Possui certificações do Ballet Bolshoi do Brasil, Instituto Passo de Arte e Grupo Raça, onde conquistou bolsa máxima de estudos e uma vaga no grupo Roseli Rodrigues onde residiu por 6 anos. Em sua trajetória destacam-se algumas experiências como a abertura da novela Travessia na Rede Globo, as participações no Chiquinha Gonzaga Fest, a Bolsa de Estudos na National Ballet Academy em Denver - EUA e o Festival de Dança de Joinville.Atualmente é bolsista na Ápice em Arte e no Estúdio Flamenco Nina Molinero, sua pesquisa em Dança Contemporânea se dá através do coletivo Ostraria e da Escola de Dança de São Paulo. Desenvolve trabalhos independentes tanto no teatro quanto na dança e na música, atuou como professora, bailarina e coreógrafa na Casa 3, onde começou a desenvolver uma metodologia de dança contemporânea com alunos de diversas idades, corpos e bagagens que futuramente inspiraria a pesquisa que resultou no espetáculo OSTRA e na oficina ROTAS. Isabella Passos: Direção Geral, Dramaturgia e Elenco Atriz, Diretora, Cantora e Roteirista, Isabella Passos iniciou seus estudos artísticos teatrais na Escola de Teatro Macunaíma, fez cursos livres na SP Escola de Teatro e mais tarde ingressou na Escola Superior de Artes Célia Helena, onde se formou em Artes Cênicas. Possui formação em Roteiro pela Academia internacional de Cinema (AIC) e vivências em técnica de Clown com o grupo Treinadores da Alegria. Participou de oficinas na companhia dos Solilóquios, no Teatro Oficina com Isabela Mariotto e participou de maneira assídua do grupo de estudos do Grupo TAPA, com Adriano Bedin e Bruno Barchesi. Além de oficinas de Teatro Musical com Laura Lobo e outros grandes nomes, seus estudos em técnica vocal são conduzidos por Lívia Cubayachi. Sua pesquisa em Dança Contemporânea se dá através do coletivo Ostraria e da Escola de Dança de São Paulo. Hoje é coralista no XI de Agosto -USP (CORALUSP) e diretora da CIA Presepada.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.