M.A.T.E. Festival 2026 Porto Alegre

O M.A.T.E. Festival 2026 Edição Porto Alegre será um encontro internacional de Música, Arte, Tecnologia e Educação, com foco nas indústrias criativas e música instrumental. A proposta inclui showcases, shows musicais e residências artísticas. O evento contará com workshops, talks, painéis, mentorias, instalações de arte e pitches de tecnologia. Complementarmente, haverá uma Feira e Mercado Criativo, visando à capacitação e novas oportunidades de negócios.

O M.A.T.E. Festival 2026 Edição Porto Alegre é um encontro internacional de Música, Arte, Tecnologia e Educação (MATE) que celebra 10 anos de fundação em sua cidade de origem. O festival, que nasceu em 2016 em Porto Alegre, consolidou-se como uma plataforma transversal de circulação, formação e mercado criativo. Com um caráter internacional estruturante, amplificado por edições em Coimbra (Portugal), Santiago de Compostela (Espanha) e Salônica (Grécia), o MATE conecta Porto Alegre a circuitos ibero-americanos e mediterrâneos e atua como um hub criativo internacional.Para a edição de 2026 em Porto Alegre, o festival propõe a realização de showcases (mínimo de 6 de música instrumental), performances artísticas, shows musicais e residências artísticas. O evento inclui atividades de formação e networking como workshops, talks, painéis, mentorias e pitches de tecnologia. Complementarmente, haverá a exibição de instalações de arte e protótipos interativos de tecnologia, e a organização de uma Feira e Mercado Criativo (artesanato, luthiers, design, livros e discos de vinil) para capacitação e novas oportunidades de negócios na economia criativa, com foco no setor musical.Para maior clareza, seguem abaixo sinopses resumidas dos produtos culturais que compõem o projeto:Showcases musicais: apresentações curtas de artistas nacionais e internacionais, com foco em música instrumental, diversidade e inovação.Performances e espetáculos: artes cênicas e visuais em diálogo com música e tecnologia.Workshops e oficinas: formação em música, produção, tecnologia, economia criativa e mediação cultural.Painéis e conferências PRO: debates sobre políticas públicas, redes e cooperação internacional.Residências artísticas: processos colaborativos entre artistas de diferentes países.Feira & Mercado Criativo: espaço de encontro para artesanato, design, vinil, luthiers e editoras independentes.

Objetivo GeralO M.A.T.E. Festival 2026 Edição Porto Alegre visa estabelecer-se como um ponto de encontro internacional de Música, Arte, Tecnologia e Educação, com a finalidade de fortalecer a música instrumental as indústrias criativas, impulsionar a criação e a circulação transnacional de obras, promover o desenvolvimento de público, e fomentar a capacitação, mentoria e estabelecimento de novos negócios para profissionais da economia criativa, com ênfase no setor musical.Objetivos Específicos 1. Realizar 10 showcases musicais (mínimo de 6 de música instrumental), cada um com duração de 30 minutos, selecionados por meio de convocatórias públicas e curadoria nacional e internacional.2. Promover 4 performances artísticas (artes cênicas e música), com até 60 minutos cada, selecionadas via convocatórias, e 4 shows principais com artistas convidados, com transmissão ao vivo.3. Conduzir 2 residências artísticas para músicos instrumentistas, com duração de 8 dias cada (4 online e 4 presenciais), resultando em apresentação pública e produção de mini-documentários de 5 minutos.4. Organizar 6 workshops, cada um com duração de 2 horas, abordando temas de gestão, agenciamento, booking, promoção, produção, igualdade de gênero e equidade nas Indústrias Criativas (ICCs), inclusão social pela arte e acessibilidade na comunicação.5. Apresentar cerca de 12 talks, com 10 a 20 minutos de duração cada, em sessões diárias de 2 horas, para o compartilhamento de conhecimentos e experiências.6. Realizar 6 painéis de discussão, cada um com 3 a 4 participantes e 1 mediador, para promover debates aprofundados sobre temas relevantes do setor.7. Oferecer mentorias digitais e prévias ao evento para 10 participantes, projetos ou startups, totalizando 10 horas de sessões.8. Promover "pitch presentations" para aproximadamente 20 projetos, artistas ou startups, com 3 minutos por apresentação e um total de 60 minutos, direcionadas a compradores, investidores e programadores culturais.9. Exibir instalações e performances artísticas e protótipos interativos de tecnologia, selecionados via convocatória.10. Organizar uma Feira e Mercado Criativo durante o final de semana do evento, oferecendo espaços para expositores de artesanato, luthiers, design, livros e discos de vinil.

A realização do M.A.T.E. Festival 2026 Edição Porto Alegre é crucial para o desenvolvimento do setor cultural e criativo, especialmente o musical, no Brasil. O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da Lei Rouanet é imperativo para viabilizar este evento de grande porte e impacto multifacetado. O festival, concebido como um encontro internacional de Música, Arte, Tecnologia e Educação, busca ser uma plataforma de convergência para profissionais, criativos, empreendedores e artistas das Indústrias Criativas (ICCs). Ele se propõe a fortalecer as ICCs, impulsionar a criação e circulação transnacional de obras, promover o desenvolvimento de público e fomentar a capacitação, mentoria e estabelecimento de novos negócios para os profissionais da economia criativa. Uma comprovação da importância do projeto são as declarações de apoio que as outras edições já obtiveram de instituições como a Prefeitura Municipal de Porto Alegre - RS, a Câmara Municipal de Coimbra _ Portugal e a Missão do Brasil junto à Comunidade dos Países de Língua Portuguesa. A Lei Rouanet, ao direcionar recursos para o setor, facilita o acesso à cultura e promove o desenvolvimento cultural. Dada a abrangência, os objetivos de impacto social, econômico e cultural, e a necessidade de investimentos para garantir a qualidade e o alcance das ações, o apoio via Lei Rouanet é fundamental para sua concretização e democratização.A proposta do M.A.T.E. Festival 2026 Edição Porto Alegre enquadra-se nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, que institui o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac):• I. Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: O Festival visa aumentar o acesso e a participação cultural, bem como o engajamento e desenvolvimento de público, tanto física quanto digitalmente. A natureza híbrida de showcases, performances, workshops e talks garantirá uma ampla acessibilidade a conhecimentos e produções culturais.• II. Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais: A edição Porto Alegre, inserida no contexto de uma iniciativa que possui laços com o Brasil e foi criada por uma equipe de criativos em Porto Alegre, visa valorizar talentos e profissionais da região. O festival fomentará a capacitação e o estabelecimento de negócios para profissionais da economia criativa, incluindo artistas e empreendedores regionais. A Feira e Mercado Criativo oferecerá um espaço crucial para expositores locais de artesanato, luthiers, design, livros e discos de vinil.• III. Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores: O M.A.T.E. Festival será uma plataforma para novas oportunidades promocionais e de negócios para artistas, grupos e startups. Através de 10 showcases, 4 performances, 2 residências artísticas e sessões de pitch, o projeto oferece visibilidade e um ambiente propício ao desenvolvimento de projetos autorais. A produção de vídeos individuais de showcases e mini-documentários das residências contribuirá para a difusão e documentação das obras.• VIII. Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória: O projeto apoiará a criação e apresentação de obras inovadoras e interdisciplinares, promovendo o intercâmbio transnacional e a partilha de informações. A programação inclui cerca de 12 talks, 6 painéis e apresentações de livros, que são cruciais para a disseminação de conhecimento e o desenvolvimento profissional.Os objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91 que serão alcançados pela proposta são:• I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: ◦ c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura: O M.A.T.E. Festival oferecerá 6 workshops, abordando gestão, agenciamento, promoção, produção, igualdade de gênero, equidade e inclusão social. As mentorias digitais e prévias ao evento para 10 participantes, bem como as cerca de 12 talks e 6 painéis, proporcionarão aprimoramento profissional e o compartilhamento de conhecimentos e experiências.• II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: ◦ a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural: O projeto prevê que os 10 showcases selecionados gerarão 1 disco com 10 músicas e 1 vídeo individual, e as 2 residências artísticas resultarão em mini-documentários de 5 minutos, contribuindo diretamente para o registro e difusão audiovisual. ◦ c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore: A proposta central é a realização do M.A.T.E. Festival, um evento que, pela sua própria natureza, inclui a realização de 10 showcases, 4 performances artísticas e 4 shows musicais principais. Além disso, a presença de instalações e performances artísticas e protótipos interativos de tecnologia reforça o caráter de exposição e festival de arte, conforme as definições de tipologias do SALIC.• IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: ◦ b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos: As cerca de 12 talks e 6 painéis facilitarão o intercâmbio de conhecimento e experiências entre profissionais. O projeto busca uma melhor compreensão da realidade do setor musical, baseando-se em metodologias disruptivas como Design Thinking e Frame Innovation para gerar dados e indicadores úteis na formulação de políticas futuras.

PRODUTO Apresentação musical:Acessibilidade arquitetônica:Para a seleção dos espaços para as apresentações musicais, tivemos como critério itens que garantam a acessibilidade, incluindo rampas, elevadores e banheiros para pessoas com mobilidade reduzida.Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva:Teremos intérpretes de linguagem de sinais no palco nos shows de música cantada.Acessibilidade para pessoas com deficiência visual:Teremos audiodescrição prévia do ambiente e da caracterização dos músicos e o acompanhamento de todo o espetáculo nos shows.Acessibilidade para pessoas com deficiência cognitiva e/ou intelectual:Será disponibilizado 1 assistente de produção por ação para atender a esse público.Todas as medidas de acessibilidade estarão no material de divulgação.PRODUTO Palestras/Painéis/Talks:Acessibilidade arquitetônica:Para a seleção dos espaços para as palestras, tivemos como critério itens que garantam a acessibilidade, incluindo rampas, elevadores e banheiros para pessoas com mobilidade reduzida.Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva:Teremos intérpretes de linguagem de sinais em 100% das palestras, painéis e talks.Acessibilidade para pessoas com deficiência visual:Todos os palestrantes farão autodescrição.Acessibilidade para pessoas com deficiência cognitiva e/ou intelectual:Será disponibilizado 1 assistente de produção por ação para atender a esse público.Todas as medidas de acessibilidade estarão no material de divulgação.PRODUTO Oficina/Workshop/Mentoria/Residência artística:Acessibilidade arquitetônica:Para a seleção dos espaços para workshops, mentorias e residências artísticas, tivemos como critério itens que garantem a acessibilidade, incluindo rampas, elevadores e banheiros para pessoas com mobilidade reduzida.Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva:Teremos intérpretes de linguagem de sinais em 100% dos workshops.Com relação às mentorias e residências artísticas, haverá disponibilização de intérprete de sinais em caso de necessidade.Acessibilidade para pessoas com deficiência visual:Todos os oficineiros farão autodescrição.Acessibilidade para pessoas com deficiência cognitiva e/ou intelectual:Será disponibilizado 1 assistente de produção por ação para atender a esse público.Todas as medidas de acessibilidade estarão no material de divulgação.Essa forma contempla 100% de acessibilidade em todas as ações educativo-culturais contando com o estímulo e incentivo de nossa parte para com as instituições que atendem esses públicos específicos.

A proposta do "M.A.T.E. Festival 2026 Edição Porto Alegre" prevê uma distribuição e comercialização híbrida (presencial e online) dos produtos, visando a máxima abrangência e acessibilidade.Forma de distribuição e comercialização dos produtos da proposta:• Eventos artísticos (showcases e shows musicais): As apresentações artísticas serão realizadas em formato híbrido (presencial e online). Os shows principais terão transmissão ao vivo pelo Music Box Brazil, e os showcases gerarão vídeos individuais para difusão na Music Box Brazil e outras plataformas digitais. Para os eventos presenciais, haverá comercialização de ingressos, aplicando-se cotas de gratuidade e preços populares conforme a legislação vigente.• Workshops e Mentorias: Serão oferecidos com inscrição para os participantes. Embora os palestrantes e mentores recebam cachê, o programa e as apresentações dos workshops serão disponibilizados gratuitamente no website do M.A.T.E., ampliando o acesso ao conteúdo.• Talks e Painéis: As sessões de talks e painéis serão de acesso gratuito para o público presencial, e seu conteúdo (programa e apresentações) também será postado no website do M.A.T.E.• Feira e Mercado Criativo: Terá entrada gratuita para o público visitante.Outras medidas de ampliação de acesso:Para garantir a democratização e ampliação do acesso, o projeto adotará as seguintes medidas, em consonância com o Art. 47 da IN 23/2025 do Ministério da Cultura:1. Transmissão pela internet: ◦ Disponibilização de registros audiovisuais dos espetáculos, workshops e talks na internet, acompanhados de Libras e audiodescrição. O website do M.A.T.E. (www.matefestival.com) e as redes sociais (Instagram, YouTube, X, LinkedIn) servirão como principais canais de difusão, aumentando o alcance e o engajamento. ◦ Captação e veiculação por meios de comunicação gratuitos: A transmissão ao vivo dos shows principais pelo Music Box Brazil e a difusão em plataformas digitais asseguram a veiculação por meios gratuitos.2. Acessibilidade universal (arquitetônica e comunicacional): ◦ Recursos de acessibilidade arquitetônica: Os locais do evento serão escolhidos e adaptados para garantir acesso facilitado a pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos, incluindo rampas e elevadores. ◦ Recursos de acessibilidade comunicacional e de conteúdo: Serão criados conteúdos em multi formato acessível para todos os públicos, incluindo: ▪ Para pessoas com deficiência visual: participantes de talks, painéis e workshops farão auto descrição, bem como será disponibilizado o recurso de audiodescrição em showcases, performances e shows principais. ▪ Para pessoas com deficiência auditiva: Intérpretes de Libras e legendagem em vídeos. ▪ Para pessoas com deficiência intelectual e autistas (TEA): monitoria especializada inclusiva com "Linguagem Simples", assentos prioritários e disponibilização de protetores auriculares ou óculos escuros para diminuir a hipersensibilidade. ◦ Comunicação e divulgação acessíveis: Materiais promocionais serão em multi formato acessível, com vídeos legendados e informações em diversos formatos.3. Gratuidade e cotas de acesso (Art. 47, I da IN 23/2025): ◦ A Feira e Mercado Criativo terá entrada gratuita para o público visitante. ◦ Será garantida a distribuição gratuita de pelo menos 20% dos ingressos para as atividades presenciais (se houver comercialização), destinados a fins sociais ou educativos, ampliando o acesso a públicos prioritários e vulneráveis.4. Atividades paralelas de ensino e capacitação (Art. 47, III e V da IN 23/2025): ◦ A disponibilização gratuita do programa e das apresentações dos workshops e talks no website do M.A.T.E. cumpre a função de "atividades paralelas" e de "atividades de ensino" acessíveis, promovendo a capacitação e o compartilhamento de conhecimento sobre gestão, agenciamento, promoção, produção, igualdade de gênero, equidade e inclusão social.5. Engajamento e diversidade: ◦ O projeto promoverá ativamente o equilíbrio de gênero, inclusão e diversidade em todas as atividades e na seleção de participantes e artistas. Há uma meta de 50% de participantes mulheres, trans, queer ou outros gêneros, e parcerias com organizações como "Women in Music" e "Women's Music Event" serão estabelecidas.

Eron Domingues Quintiliano - Coordenador geral e artístico e curadorEmpreendedor cultural, curador e gestor musical com mais de 25 anos de experiência no Brasil e na Europa. Fundador da Indústria Casa de Shows em Ponta Grossa (anos 2000), atuou em mais de 2.000 espetáculos e turnês nacionais e internacionais.Foi responsável pela Direção de Produção de “O Baú do Raul” (2014) na Fundição Progresso (RJ), com gravação de DVD e transmissão ao vivo. Atuou em projetos da Biblioteca Parque Estadual (RJ/IDG) na programação e na gestão da Matilha Cultural (SP). Desde 2016, é fundador e diretor do MATE Festival, com edições no Brasil, Portugal, Espanha e Grécia, além de iniciativas como Festival Cine Amadora, dedicado ao cinema dos países de língua portuguesa. Presença constante em feiras e mercados internacionais (WOMEX, Porto Musical, Micsur, Pulsar, BRMC, FIMS, Feira Música Mundo, entre outros). Formação: Administração de Empresas (ênfase em Marketing) – Secal/PR; Geografia – Estácio/RJ; cursos de especialização em Economia Criativa, Direitos Autorais, Lei Rouanet, Design Thinking e Marketing Digital.José Miguel Soares Pereira - CuradorPresidente de Direcção do JACC - Jazz ao Centro Clube, Director da revista jazz.pt, programador do Salão Brazil, assumindo também a curadoria das programações externas do JACC. Dirigiu a produção dos seguintes Festivais e Ciclos de Jazz: - Portugal Jazz – Festival Itinerante de Jazz (de 2007 a 2011); - Jazz ao Centro – Encontros Internacionais de Jazz de Coimbra (de 2008 a 2012); - Jazz nos Capuchos (2008 e 2009) - Festival jazz.pt (desde 2009 a 2011); - XJAZZ (2012 e 2013). No âmbito da divulgação e da formação de novos públicos, coordenou os projectos: - Ciclo de Estudos de Jazz e Música Improvisada; - Oficina lúdico-pedagógica “Jogos de Improvisação” (com Marcelo dos Reis).Juliano Zappia - CuradorJornalista e produtor cultural com experiência internacional no Brasil, Reino Unido e Europa. EstudeiComunicação na PUC-SP e no Birkbeck College (University of London). Ao longo da carreira atuei como gestor de produção e tour manager, coordenando turnês de alguns dos maiores nomes da música popular brasileira, bem como em grandes projetos culturais e institucionais de escala global. Vivi 10 anos em Londres (2001–2011), onde fundei e dirigi a revista JungleDrums. Entre 2011 e 2012 trabalhei como Communications Project Coordinator na Rio+20 – Conferência das Nações Unidas sobre Desenvolvimento Sustentável. Desde 2017 estou sediado em Lisboa, à frente das minhas produtoras — anteriormente Yellow Noises, atualmente Cloud Man Tree.Anita Carvalho - CuradoraÉ mestre em Economia Criativa, graduada em Administração com foco em Marketing e Gestão do Entretenimento, ambos pela ESPM, além de pós-graduanda em Web Intelligence and Data Analisys pela COPPE-UFRJ. Desde 2001, é sócia da Música & Mídia Produções, empresa focada em gestão de carreiras artísticas que foi responsável pela carreira do cantor Diogo Nogueira por 18 anos e Beth Carvalho por 15 anos, dentre outros artistas. Atuando há 30 anos no mercado da música, trabalhou como gestora de dezenas de projetos culturais e na produção de mais de centenas de shows, incluindo turnês nacionais e internacionais. Em 2019, fundou o Music Rio Academy, escola voltada para a formação de profissionais para o mercado da música, onde ministra o curso Imersão em Music Business, que acumula mais de 20 edições. Coordena com Alessandra Baiochi o curso Gestão do Entretenimento e Experiência: música e audiovisual, pela PUC-Rio. É pesquisadora do mercado de empresariamento artístico, como membro do Laboratório de Economia Criativa da ESPM, por onde publicou quatro relatórios sobre esse mercado (2017, 2019, 2021, 2023). Apresenta o podcast “Criativamente”, sobre economia criativa, na Rádio MIX RIO FM. Como consultora em planejamento estratégico musical, atendeu mais de 200 artistas, empresários, produtoras e selos, entre eles Ivan Lins, Barão Vermelho, Baby e Pepeu, Paula Lima, Jorge Vercillo, entre outros.Liga/Dux - CuradorA Dux Produções foi criada em 2011 para atender projetos específicos de arte, edição de livros e cursos, sob a direção de Dedé Ribeiro e Luiza Pires, ambas produtoras de renome, professoras de produção cultural e proprietárias da Liga Produção Cultural. No final de 2019, as duas empresas se fundiram, com a razão social Dux e o nome fantasia Liga. Entre as realizações Dux estão os Cursos de Gestão e Produção Cultural realizados em duas edições anuais no Centro Histórico-Cultural da Santa Casa, o Livro "Um Estranho Assimilado", do artista Walmor Correa (Lei Rouanet), e o Livro da história do cooperativismo em Santa Catarina. Como Liga, foram mais de 100 projetos desde 2003, em teatro, música, literatura, artes visuais, humanidades e patrimônio. As duas diretoras da Dux desempenharam importantes cargos em Centros Culturais de Porto Alegre (Usina do Gasômetro, Casa de Cultura Mario Quintana) tendo se responsabilizado pela implantação do Santander Cultural, sendo suas primeiras coordenadoras. Posteriormente, desenvolveram políticas culturais de importantes espaços como Centro Histórico Cultural da Santa Casa, Teatro Unisinos, Universidade Metodista e Centro Cultural Instituto Ling. Em 2025, a Liga se responsabilizou por três turnês de teatro nacionais, além do VERSO, Centro Cultural Itinerante, projeto oficial do ano do Brasil na França, com 16 eventos em Paris. www.liga.art.br.Ana Valentine - Produtora executivaAna Valentine é uma profissional versátil, com experiência internacional em gestão de produção de eventos (Viva Las Vegas Weekender, Gliding Barnacles), produção televisiva (ESECTV - RTP2), coordenação artística e direção de palco. Possui vivência em França, EUA e Alemanha, fluência em inglês, francês e espanhol. Atuou também como desenhadora de arquitetura e vocalista. É assertiva, proativa, orientada para resultados e com pensamento estratégico.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.