São Paulo Wind Ensemble apresenta Os Músicos de Bremen

O projeto São Paulo Wind Ensemble apresenta Os Músicos de Bremen propõe a realização de 12 apresentações do espetáculo musical inspirado no clássico conto dos irmãos Grimm, com música de Angelo Sormani. A produção reúne orquestra de sopros composta por 18 músicos, 2 atores e recursos cênicos para aproximar crianças, jovens e famílias do universo da música erudita ao vivo.

A Banda Sinfônica São Paulo Wind Ensemble e dois narradores unem música e palavra para levar ao palco a clássica fábula dos Irmãos Grimm, Os Músicos de Bremen. Um jumento, um cão, um gato e um galo, rejeitados por seus donos devido à idade, decidem buscar uma nova vida na cidade de Bremen como músicos. Pelo caminho, descobrem que a união, a cooperação e a amizade têm o poder de transformar qualquer desafio em oportunidade. Cada passo da história é marcado pela composição vigorosa de Angelo Sormani, que combina humor, ritmo e emoção numa orquestração que fala tanto ao coração das crianças quanto ao ouvido dos adultos.

Objetivo GeralRealizar 12 apresentações musicais com duração de aproximadamente 50 minutos voltadas ao público infanto-juvenil, com contação de história acompanhada por uma orquestra de sopros formada por jovens músicos, sendo 08 no centro expandido da cidade de São Paulo e 04 em regiões periféricas da cidade promovendo ampliação e diversificação territorial, totalizando um público de no mínimo 3600 pessoas.Objetivo específicos- Proporcionar aos jovens instrumentistas de sopros a vivência e participação de obras cênicas.- Democratizar o acesso a uma das manifestações artísticas mais antigas para pessoas não habituadas a frequentar teatros.- Contribuir para a desconstrução da conexão entre música erudita e as classes mais abastadas.- Contribuir para a formação de plateias.

Apesar de inserida tradicionalmente em muitos municípios brasileiros, as bandas de música estão relegadas em segundo plano nas grandes cidades, onde os alunos e instrumentistas de sopros não podem exercer suas práticas musicais e o pequeno número de orquestras sinfônicas também não podem absorvê-los onde predominam os instrumentos de cordas.O Wind Ensemble ou Conjunto de Sopros não é mais do que uma Banda Musical, formada pelas flautas, clarinetes, saxofones, trompetes, trombones, eufônio e tuba, acrescida dos instrumentos de madeira com palhetas duplas, como o oboé e o fagote, com a utilização das trompas, substituindo o saxhorn nos metais. Na percussão podem ser acrescidos os instrumentos de teclados como o Glockenspiel, xilofone, vibrafone e marimba e o contrabaixo acústico contribuindo na distribuição dos harmônicos.A proposta visa contribuir para a difusão da música erudita no Brasil, ampliando o contato do público com a obra em formato acessível e educativo. O espetáculo se destaca por unir músicos e atores profissionais em uma experiência artística interdisciplinar. O projeto pretende contribuir para distanciar a ideia de que a música erudita está ligada somente as pessoas de alto poder aquisitivo, pensamento bastante enraizado em nossa cultura e sociedade.O projeto contará com a colaboração de uma equipe de profissionais qualificados, tanto na área da direção artística quanto em produção e regências. Estima-se atingir um público de cerca de 3600 pessoas, distribuídos durante as apresentações em diversos locais da cidade de São Paulo.Dentro do Art. 1° o projeto contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais e estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Quanto aos objetivos do Art. 3º serão atendidos o fomento à produção cultural e artística, abrangendo a arte e espetáculos de música erudita e o estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Wind Ensemble é um grupo formado por instrumentos de sopros, constituído pelo naipe das madeiras, metais e percussão. O termo “conjunto de sopros” surgiu na década de 1950 e representava uma nova “banda de sopros”.Frederick Fennell (2 de julho de 1914 – 7 de dezembro de 2004) foi um maestro americano criador da Eastman Wind Ensemble (1952) na Eastman School of Music com o objetivo de criar um grupo de sopros com a mesma flexibilidade e capacidade de interpretação de uma orquestra.Fennell estabeleceu a instrumentação moderna da banda de concerto (ou "banda de sopros"), inspirada na orquestra sinfônica, revolucionando o campo da educação musical nos Estados Unidos e no mundo.O São Paulo Wind Ensemble tem como proposta, difundir esta formação musical reduzida que pode se apresentar tanto em grandes como em pequenos espaços culturais.

Como abordagem pedagógica, após as apresentações serão realizados breves bate-papos com o público para melhor compreensão sobre a obra.Seguem abaixo as informações da apresentação de "Os Músicos de Bremen" com figurinos cênicos realizada pelo São Paulo Wind Ensemble.Produto: Apresentação Musical com dois atores do conto "Os Músicos de Bremen" uma fábula recolhida da tradição popular, editada e publicada, pelos Irmãos Grimm, na famosa coletânea de contos que ficaria conhecida como Contos de Grimm.Os Irmãos Grimm foram Jacob Ludwig Carl Grimm e Wilhelm Carl Grimm, dois estudiosos alemães do século XIX conhecidos pela coleta e publicação de contos populares e lendas, que se tornaram clássicos da literatura infantil. Suas obras mais famosas incluem "Chapeuzinho Vermelho", "Branca de Neve" e "Cinderela". A principal motivação deles era a pesquisa acadêmica e a preservação do folclore e da língua alemã. Nascidos na Alemanha (Jacob em 1785 e Wilhelm em 1786), eles se dedicaram ao estudo da filologia e da história literária alemã. Eles não inventaram as histórias, mas coletaram, revisaram e publicaram contos que eram transmitidos oralmente. Obtiveram muitos contos de fontes populares, incluindo uma mulher chamada Dorothea Viehmann. A coleta desses contos foi, inicialmente, uma iniciativa acadêmica para preservar a cultura e a tradição oral alemã, especialmente em um momento de crescente industrialização que ameaçava a preservação dessas histórias. Os contos foram adaptados e popularizados para crianças, tornando-se uma parte vital da cultura popular mundial. Ambos faleceram na Alemanha; Wilhelm em 1859 e Jacob em 1863. O desenrolar da história, contada pelos 2 atores que se revezam na representação dos animais, foi distribuido e acompanhado pela composição musical escrita por Angelo Sormani. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVRE - Duração: 50 minutos.

Quanto à acessibilidade física, todas as apresentações serão realizadas em locais/teatros com rampa de acesso, elevadores, banheiros adaptados, poltronas adaptadas para cadeirantes e/ou pessoas com mobilidade reduzida, poltronas para obesos e corrimão nos espaços de atividades.

Pretende-se democratizar o acesso por meio da gratuidade dos ingressos nos locais de ampliação e diversificação territorial e a prática de ingressos populares nos teatros localizados no centro expandido da cidade de São Paulo com fácil acesso ao público.

Spalla Produções Artísticas Ltda - Criada em fevereiro de 1998 tendo como objetivo a prestação de serviços de promoção e/ou produção de espetáculos musicais, tem realizado diversos eventos no Estado de São Paulo como nas Unidades do SESC, Centro Cultural Aúthos Págano, Câmara Municipal de Indaiatuba, Teatro Coliseu em Santos, Teatro TUCA e Memorial da América Latina, tanto de formações camerísticas quanto de orquestras com solistas.São Paulo Wind Ensemble - Criado em Setembro de 2000, trata-se de uma formação musical rara em nosso meio, uma banda sinfônica de câmara. Realizou diversos eventos, destacando-se as apresentações realizadas no Teatro Coliseu em Santos (2009) dentro do projeto Ouvir para Crescer, onde abordou as principais características do som: duração, intensidade, frequência e timbre. Em Outubro de 2017 no Sesc Belenzinho apresentou o espetáculo Cartoons em Concerto e recentemente, Maio de 2023, realizou dentro do Maio Musical em Indaiatuba-SP os espetáculos: O Pequeno Príncipe – Um Conto Musical e Pinóquio – História de Uma Marionete.Joel Lourenço - Produção - Clarinetista, estudou com Rafael Galhardo Caro na Escola Municipal de Música, master class com Henri Bok e Luís Eugênio Afonso na ECA-USP, participou dos Festivais de Música de Londrina de 1994 a 1998 e em Curitiba em 1995 e 1996. Foi integrante da Orquestra Sinfônica da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, Banda Sinfônica de Ribeirão Pires e Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo. Executou em primeira audição no Brasil, a obra para Requinta Solo e Banda Sinfônica: "Micky Maus Story" de Klaus Wüsthooff, no Teatro Sérgio Cardoso, sob regência de Mônica Giardini. Participou da gravação de um CD de obras brasileiras, como "Maracatu de Chico-Rei" de Francisco Mignone e o "Prelúdio das Bachianas 7" de Villa-Lobos, sob regência de Norton Morozoviski. Cursou Básico de Organização de Eventos no SENAC e Administração da Cultura na Fundação Getúlio Vargas. É produtor cultural desde 1999 e na Organização Social Santa Marcelina Cultura de Janeiro de 2009 até Dezembro de 2022. É Técnico em Regência, em Guia de Turismo e Comércio pelo Centro Paula Souza e Bacharel em Lazer e Turismo pela Escola de Artes e Humanidades da Universidade de São Paulo. Proprietário da Spalla Produções Artísticas Ltda.Mônica Giardini - Regência - Doutora pela ECA-USP na área de Processos de Criação Musical, Mestre em Musicologia pela ECA-USP sob o tema: “A Banda Sinfônica Juvenil do Estado de São Paulo: organização, trajetória e importância na formação de instrumentistas de sopro e percussão”; e também Bacharel em Violão e Pedagogia Plena. Estudou regência orquestral e de banda com diversos maestros destacando-se Roberto Farias, Alceo Bocchino, Joaquim Paulo do Espírito Santo, Fábio Mechetti, Roberto Duarte, Aylton Escobar e Eleazar de Carvalho. Aperfeiçoou-se nos Festivais de Música de Curitiba, Campos do Jordão e no Festival da Bachakademie, em Sttutgart (1995). Participou como regente dos Festivais: Música nas Montanhas em Poços de Caldas MG e do Festival Música das Américas em Belém do Pará no qual foi idealizadora e coordenadora artística em parceria com o maestro Marcelo Jardim. Foi regente adjunta da Banda Sinfônica do Estado de 2012 a 2014 e assistente de direção artística da mesma de 2001 a fevereiro de 2003. Atuou como regente convidada na Orquestra Experimental de Repertório, Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí, Orquestra Filarmônica de Santo Amaro, Banda Sinfônica de Barra Mansa, Banda Jazz Sinfônica de Diadema e no Festival Internacional de Mulheres Compositoras realizado no SESC Ipiranga em 1995. Regeu e ministrou cursos de Prática de Banda Sinfônica e Regência em diversos Festivais dentre eles Festival de Londrina (2004, 2008 e 2010; ); 1º Festival de Música Corn Products Brasil em Mogi Guaçu (2004); Antonina (1998 e 2007). Participou como regente de diversas Conferências e Congressos de Bandas Sinfônicas tais como: III Congresso Ibero-Americano para Regentes, Compositores e Arranjadores de Bandas Sinfônicas em Córdoba – Argentina (2006); Conferência da WASBE 2005 na Cidade do Cabo – África do Sul e 1ª e 2ª Conferências Sul Americana em Tatuí (2002 e 2004). Realizou a direção musical e regência da Série TUCCA – Aprendiz de Maestro em 2013 e da opereta de Noel Rosa “A Noiva do Condutor” em 2001. Gravações realizadas frente a BSJESP: CD - Os mitos e lendas do Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda de Rick Wakeman (2001) selos: Allegretto (Brasil) e Voiceprint (Inglaterra); DVD - Paulistana “Retratos de Uma Cidade” de Billy Blanco (2004); e o DVD “ O Som as Grandes Bandas” com a Swiss College Dixie Band (2009). Foi uma das Coordenadoras do I Encontro Latino-Americano para Compositores, Arranjadores e Regentes de Banda Sinfônica no Memorial da América Latina (2007) e Recebeu as premiações: Prêmio Excelência Mulher 2011 concedido pela CIESP, Prêmio Mulheres do Mercado (2004) da Secretaria Municipal de Cultura, o Troféu Mulher em Sol Maior IV (1999) concedido pela Casa de Cultura de Santo Amaro, e homenagens da Ordem dos Músicos do Brasil em 1998. Foi regente da Banda Marcial Municipal de Arujá - São Paulo, professora do Núcleo de Música do SENAC; lecionou Prática de Orquestra na Universidade Livre de Música e Artes Musicais na Universidade Mackenzie (1991). Atualmente é regente titular da Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo e desde 1992, atua como “clinician” do Projeto Sopro Novo Bandas da Yamaha do Brasil, em diversas cidades do país, tendo escrito e publicado o Caderno de Regência da coleção deste Projeto. Mario Spatizziani – Direção Cênica - Ator, dublador, designer de luz e diretor de teatro, iniciou sua carreira profissional no teatro aos 19 anos. Nos primeiros anos de carreira, o ator que estudava canto, jazz, sapateado e ballet clássico, participou de projetos como: “Um Patinho Feio”, com direção de Geraldo Petean, “Nos Embalos da Jovem Guarda”, dirigido por Marllos Silva e “O segredo de Fátima”, dirigido por Pamela Duncan. Aos 23 anos ingressou na Escola de Arte Dramática EAD-ECA-USP, onde se formou em 2013 e fundou o Grupo 6dois com outros atores que também cursaram a escola. O grupo realizou temporadas em São Paulo, participou de festivais e apresentou seus espetáculos em unidades do SESC, Teatro de Arena, Casa das Rosas e Núcleo Bartolomeu de Depoimentos. O repertório do grupo era composto pelos espetáculos: “Romanceiro da Inconfidência” dirigido por Isabel Setti; “Pífaro: Uma fábula Musical”, criação dramatúrgica de Paulo Faria, com direção geral de Iacov Hillel e direção musical de Carlos Bauzys; “B.O.- Uma lenda urbana humana?”, com direção de Cláudia Schapira; “A Escada da Madame B.”, criação coletiva orientada por Dagoberto Feliz; e “Cenas para usar luvas”, sob a orientação e direção de Luiz Fernando Marques Lubi. Também colaborou com outros coletivos como a Companhia Bruta de Arte nos espetáculos "Fotossensível", "Máquina de dar certo" e "Pequeno-burgueses", e o Núcleo Descerimonioso de Teatro, no qual assumiu a função de diretor e criador nos espetáculos: “Amor fragmentado em 70 minutos”, “Blue”, “Um (Re)trato de família”, com direção supervisionada por Luiz Fernando Marques Lubi no Núcleo de Direção da Escola Livre de Teatro – ELT, “Experimento Tennessee”, “Cabaré Solanas”, "Uma branca sombra pálida" e “Para os dois lados”. O artista também colabora criativamente com a companhia de dança contemporânea Repentistas do Corpo desde 2016, na qual assumiu a função de designer de luz além de integrar o elenco como ator/criador no espetáculo infantil "Quando Tudo Começou - Um dia fora do tempo" que estreou em 2019 e segue em circulação como parte do projeto contemplado pelo Fomento à Dança em 2025. Desde 2024 se apresenta com a orquestra São Paulo Wind Ensemble como ator e narrador nos espetáculos "O Pequeno Príncipe" e "Os Músicos de Bremen", no qual também assina a iluminação e a direção cênica.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.