ESPETACULO TEATRAL SARAPALHA DE JOAO GUIMARAES ROSA

Montagem da peça Sarapalha de João Guimarães Rosa, um dos maiores autores da literatura brasileira. A ideia é unificar autores da literatura brasileira com a liguagem teatral. A montagem traz os dois primos Ribeiro e Argemiro vivem isolados com seu cachorro Jiló em Sarapalha, no interior de Minas Gerais. Os dois sofrem com a malária, doença que faz com que eles tenham febre e tremedeiras. Enquanto está doente, Ribeiro sofre por ter sido abandonado pela esposa Maria Luísa, que fugiu com outro homem.O projeto prêve os ensaios, a produção , a montagem e a temporada de 32 sessões gratuitas da peça teatral Sarapalha realizadas nos teatros públicos.

O espetáculo teatral é baseado no terceiro conto do Sagarana que é Sarapalha, que traz a pauta do amor incondicional, amoroso e a fidelidade do amor fraterno. Os dois primos Ribeiro e Argemiro vivem isolados com seu cachorro Jiló em Sarapalha, no interior de Minas Gerais. Os dois sofrem com a malária, doença que faz com que eles tenham febre e tremedeiras. Enquanto está doente, Ribeiro sofre por ter sido abandonado pela esposa Maria Luísa, que fugiu com outro homem. Em meio a isso, os primos vão conversando para se distraírem dos sintomas dolorosos da malária, e numa dessas conversas, Argemiro confessa ter sido apaixonado por Maria Luísa, mas garante a ele que nunca havia faltado ao respeito com a moça e com ele. Ribeiro, decepcionado com Argemiro, considera que ele tenha traído sua confiança e acaba expulsando o primo de sua propriedade. A linguagem do conto acompanha o clima de desgraça e doença, os momentos de tremedeira e desvario dos dois maleitosos, compondo um quadro profundo e sensível da psicologia dos vencidos pela desolação, dos efeitos morais e sociais da maleita. CLASSIFAÇÃO ETÁRIA indicativa a partir de 15 anos e para público geral, estudantes, adultos e terceira

OBJETIVO GERAL A montagem da peça Sarapalha de João Guimarães Rosa pretende unificar a literatura com a liguagem teatral. O objetivo é ajudar o aluno a solidificar o entendimento da obra estudada em sala de aula. A ideia do grupo é investigar a literatura num sentido mais amplo, priorizando autores que discutem o homem brasileiro e suas vivencias sociais e existenciais e, ao mesmo tempo, propiciassem um trabalho diferenciado quanto a linguagem teatral a ser aplicada. - Com foco na criação de peças que sejam populares, sem serem popularescas; que sejam elaboradas esteticamente e que possam atingir o coração do público. - Realizar um trabalho de formação de público, priorizando setores de baixo poder aquisitivo e com pouca vivência teatral. -Criar peças de linguagem popular e acessíveis a todos. -Garantir medidas de acessibilidade em suas peças. -Garantir trabalho remunerado para um número significativo de profissionais. OBJETIVO ESPECÍFICOEste projeto prêve os ensaios, a produção , a montagem e a temporada de 32 sessões da peça teatral Sarapalha realizadas nos teatros distritais da Prefeitura de São Paulo ou nos teatros e equipamentos de Secretaria da Economia Criativa do Estado de São Paulo, ambos em São Paulo. A sessões com ingressos gratuitos nos teatros públicos. com sessõess de quinta a domingo. A peça Sarapalha será oferecida para a população em geral : adolescentes, adultos, idosos , estudantes e professores. -Realizará 1 sessão com tradução em libras, e garantir um ajudante de mobilidade em todas as sessões da peça, na entrada e na saída do público. -Gerar trabalho direto para, no mínimo, 8 profissionais de artes cênicas e contar com a prestação de serviços de profissionais. -Realizar um trabalho de formação de público, priorizando setores de baixo poder aquisitivo e com pouca vivência teatral. -Criar peças de linguagem popular e acessíveis a todos. - Haverá 4 bate papo sobre João Guimarães Rosa para os alunos de escolas públicas presentes.

"É preciso oferecer poesia desde a infância, além de outros livros, que tornem a leitura mais agradável e a transforme num hábito", Ferreira Gullar O grupo de teatro Corpo Fechado compartilha do mesmo pensamento de Ferreira Gullar e acredita na simbiose do teatro com a história, literatura, poesia e filosofia. Pois são as formas mais radicais, que a arte e a educação podem oferecer no exercício da liberdade de expressão e na formação do cidadão e do pensamento crítico. OBJETIVO DO GRUPO A proposta do grupo sempre foi a unificação dessas linguagens e respeitando a individualidade de cada qual, tem poder transformador do ser humano. É um novo horizonte de esperança que é oferecido a todos! O objetivo é que o teatro encenando obras da literatura ajuda o aluno solidificar o entendimento da obra estudada. BENEFÍCIOS DO TEATRO, LITERATURA E DA POESIA É importante incentivar as crianças, em casa e na de aula, desde cedo a conhecerem este universo poético e apresentar-lhes livros que despertem o prazer à: leitura, poesia, teatro e à escrita. Essa oportunidade deve ser oferecida e estimulada em todas as classes sociais. É um direito principalmente da população das regiões periféricas. Uma obra de arte atinge o coração, alimenta a alma, promove sinapses cerebrais formando um pensamento crítico que resulta em cidadão atuante na sociedade. Desta forma, o teatro pode prevalecer em nosso cotidiano como uma importante ferramenta de ensino, nos proporcionando um equilíbrio em uma sociedade igualitária na educação, na arte e na formação de cada indivíduo. A NOVA MONTAGEM DO GRUPO É SARAPALHA DE GUIMARÃES ROSA O terceiro conto do Sagarana é Sarapalha que traz a pauta do amor incondicional, amoroso e a fidelidade do amor fraterno. Os dois primos Ribeiro e Argemiro vivem isolados com seu cachorro Jiló em Sarapalha, no interior de Minas Gerais. Os dois sofrem com a malária, doença que faz com que eles tenham febre e tremedeiras. Enquanto está doente, Ribeiro sofre por ter sido abandonado pela esposa Maria Luísa, que fugiu com outro homem. Em meio a isso, os primos vão conversando para se distraírem dos sintomas dolorosos da malária, e numa dessas conversas, Argemiro confessa ter sido apaixonado por Maria Luísa, mas garante a ele que nunca havia faltado ao respeito com a moça e com ele. Ribeiro, decepcionado com Argemiro, considera que ele tenha traído sua confiança e acaba expulsando o primo de sua propriedade. A linguagem do conto acompanha o clima de desgraça e doença, os momentos de tremedeira e desvario dos dois maleitosos, compondo um quadro profundo e sensível da psicologia dos vencidos pela desolação, dos efeitos morais e sociais da maleita. 1 -Produção e ensaios da peça: a peça será feita por 2 atrizes que ensaiarão 5 dias semanais, 6 horas/dia, durante 2 meses. A produção envolverá os processos de criação e execução da direção, da cenografia, dos figurinos e adereços, da iluminação, da trilha e músicas originais, da programação visual e da divulgação nas mídias sociais e impressa.2-Estreia e realização de 32 sessões em São Paulo gratuitas no teatros público. Haverá 1 sessão com tradução em libras, e 1 ajudante de mobilidade em todas as sessões. 3-Realização de 4 bate-papos sobre Guimarães Rosa com convidados, elenco e público após as sessões. 4-Realização de uma oficina gratuita de teatro de quatro encontros para jovens da periferia de São Paulo, que sera realizada nos locais de apresentação do espetaculo. Portanto, o projeto concretiza as finalidades descritas no Art. 1º da Lei 8.313/91, em específico nos incisos I, II e V, mediante: I - incentivo à formação artística e cultural, pela realização de 4 palestras interativas na área do gênero cômico, que promovam a formação artística e cultural não apenas do público, mas também de professores que possam incorporar didaticamente técnicas e repertório teatrais. II - fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de um espetáculo de artes cênicas, que terá 32 apresentações presenciais em São Paulo. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita dos ingressos disponíveis para as 32 apresentações de Sarapalha , sendo 4 bate-papos com no mínimo 2 convidados por sessão, no teatros públicos.

PROPOSTA DE DIREÇÃO A proposta da direção é que duas atrizes Eliane Rosseto e Vânia Barboni interpretem os primos Argemiro e o Ribeiro, que estão acometidos de malária no Val da Sarapalha. O foco é trazer para a encenação a simplicidade e o amor presente na obra de Guimarães Rosa. A malária é uma coadjuvante na peça, pois o amor é o protagonista da peça, pois quem ama não mata. É assim que age o primo Ribeiro. O amor incondicional está sempre presente. Como é o caso do primo Ribeiro, que abandonado por sua esposa Luísa, revela ao primo que foi bom a malária ter chegado:” foi bom a malária de ter chegado, pois eu tinha obrigação de matá-la, mas eu sabia que coragem haverá de falta! Não tive coragem. E ficava mais triste em saber que ela está sofrendo neste mundo de Deus. Ela não teve culpa foi o diabo em dia de festa que a levou.” A ideia é trazer algumas projeções de audio visual para enriquecer e completar a encenação e ajudar a criar a composição do cenário. A luz será fundamental para ambientação lírica que intensifica o delírio poético da malária. Também iremos trabalhar com aromas para trazer a simplicidade e o aconchego do cotidiano. O espetáculo começa o nascer do dia e Ceição, a empregada, na lida passando café, levando gravetos para a fogueira, depois o café e a cachaça. CENÁRIO O cenário será composto por objetos e luz. No chão teremos folhas secas de palha de milho e flores secas amarelas e pinks, uma fogueira, dois tocos que servirão de bancos, um bule com coador, uma mesa, uma garrafa de pinga, duas canecas de alumínio ou esmaltadas e um cobertor.

PEÇA TEATRAL: executada diariamente por 2 atrizes , e 4 técnicos: operador de luz, operador de som, operador de vídeo e administrador. A peça terá cerca de 60 minutos de duração e será apresentada de quinta a domingo, 20h, em teatros de até 300 lugares. Haverá um telão ou ciclorama especial para a projeção de imagens que pontuarão a peça. BATE-PAPOS APÓS AS APRESENTAÇÕES DA PEÇA: às quintas e sextas, as sessões serão seguidas por bate-papos entre elenco, público e convidados, que conversarão durante cerca de 30 minutos. PALESTRAS INTERATIVAS: quatro palestras serão realizadas em auditórios ou salas com capacidade mínima para 50 pessoas. As inscrições dos participantes serão feitas nas escolas ou organizações sociais de 4 regiões periféricas de São Paulo. Para participar, os inscritos informarão a sua idade, o seu nível de escolaridade e o seu interesse pela atividade. Diante destas informações e em contacto direto com os professores ou diretores das sedes do evento, faremos um planejamento da conversa introdutória, dos jogos teatrais a serem feitos por todos e dos autores cujos textos serão lidos pelos participantes. O conjunto destas ações terá a duração máxima de 180 minutos em cada uma das sedes. .OFICINAAs atrizes também ministrarão uma oficina de interpretação para jovens carentes que pode ser ministrada em alguma comunidade, biblioteca, céus ou casa de cultura . Sera realizada em quatro encontros de 180 minutos por dia. PÚBLICO - ALVO A peça tem o objetivo de divulgar a obra de João Guimarães Rosa ao público geral: estudantes, adolescentes, adultos e terceira idade. Mas será feito um trabalho exclusivo com estudantes de primeiro e segundo grau e universitários de letras. O objetivo é que cerca de 3 mil pessoas assistam ao espetáculo. DIVULGAÇÃOHaverá uma assessoria de imprensa que trabalhará para conquistar matérias no guia da Folha de São Paulo, O Estado de S. Paulo, Guia OFF, TVS, rádios, e mídia eletrônica. Também serão feitos anúncios pagos no guia OFF e na internet. Serão impressos banners, cartazes e filipetas que ajudarão na divulgação.

Na acessibilidade de conteúdo, Sarapalha prevê uma sessão com tradução em libras em São Paulo. Na acessibilidade física, Sarapalha somente será apresentada em teatros e/ou espaços que ofereçam facilitadores para a locomoção de pessoas com mobilidade reduzida, como rampas e banheiros adaptados. Além disso, todas as sessões da peça contarão com um auxiliar de mobilidade à disposição para esse público na entrada e na saída do teatro.Na acessibilidade comunicacional, Sarapalha tem uma linguagem popular e acessível, além de distribuir gratuitamenteos programas da peça, para que o seu conteúdo possa ser aprofundado e discutido após a experiência.

Democratização de Acesso Sarapalha apresenta uma temática popular e uma linguagem acessível que, certamente, facilita a comunicação com o público. O projeto visa à democratização de acesso por estender suas ações e benefícios de gratuidade a pessoas de diferentes orientações, faixas etárias e níveis de escolaridade, provenientes das mais diversas regiões da cidade de São Paulo. Distribuição de 32 sessões gratuitas em teatros públicos para toda população.EXIBIÇÃO ONLINE DA PEÇA E DOS BATE-PAPOS REALIZADOS: partindo da gravação e edição das apresentações e dos bate-papos realizados ma temporada presencial, o projeto prevê a exibição durante uma semana deste material, gratuitamente acessível mediante inscrição no canal do You Tube da Companhia . REALIZAÇÃO DE 4 bate papo: abordando Guimarães Rosa, serão feitas por atores do grupo. Alem de uma Oficina teatral de quatro encontros para jovens estudantes de escolas públicas. As atividades serão gratuitas e desnvolvidas em até 180 minutos/dia e será no local das apresentações ou em ceus da periferia. Objetivos Objetivos Gerais: -Realizar um trabalho de criação e pesquisa centrado na valorização da dramaturgia brasileira e na criação de peças que sejam populares, sem serem popularescas; que sejam elaboradas esteticamente, sem serem herméticas e que possam ter um caráter

FICHA TÉCNICASARAPALHADireção: Jair AssumpçãoElenco: Eliane Rossetto e Vânia BarboniIndicação indicativa: 12 anosDuração: 60 minutosAdaptação: Babi BarboniFigurinos: Silvana MarcondesCenário: Júlio DojcasIluminação: Wagner FreireCoordenação do projeto:Vânia BarboniAssistentes de produção: Barbara Thire e Camila ThireTRAJETÓRIASJair Assumpção - DRT 960 - SPDiretor, Ator e Professor Jair Assumpção é graduado com especialização em Teatro pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul, em sua trajetória de 53 anos dedicado artes dramáticas trabalhou em teatro, cinema e TV. O ator faz parte da história e da revolução do Teatro Brasileiro. Construiu uma carreira brilhante sob a batuta de grandes diretores dentre eles: Antunes Filho, Gabriel Villela, Paulo Autran e Ulysses Cruz.Com o diretor Antunes Filho trabalhou no celebre espetáculo Macunaíma, de Mário de Andrade, que revolucionou o Teatro Brasileiro, fez temporada do Teatro São Pedro. A peça foi um sucesso no Brasil e na EUROPA de público e de crítica e conquistou 18 prêmios no eixo Rio-São Paulo. Com o diretor Marco Antônio Braz, no Teatro João Caetano trabalhou em "Geração Trianon"- Ána Maria Nunes e "Perdoa-me por me Traires" - Nelson Rodrigues, no Teatro de Arena "Eugênio Kusnet". Também atuou em “O Concílio do Amor" - Oskar Panizza, direção de Gabriel Vilela, Centro Cultural São Paulo – Porão. Participou de “Velhos Marinheiros"-, de Jorge Amado e Dir.- Ulysses Cruz, no Teatro Sesc-Anchieta. E representou o Brasil no VI FITEI - Fest. Intern. de Teatro de Expressão Ibérica. Trabalhou em "Até Onde a Vista Alcança”, texto e direção de Reinaldo Santiago. O Projeto Arte em Cena (Nossa Caixa) comtemplou 40 cidades do interior do Estado de Paulo. Com lacov Hillel fez "A Viagem de Pedro, O Afortunado" – Strindberg,no Teatro de Arena "Eugênio Kusnet" – SP. Ganhou o Prêmio Mambembe - Melhor Espetáculo Juvenil/77.Com a direção de Paulo Autran fez “Dr. Knock” de Jules Romain, no Teatro Sesc/Anchieta, e excursiona pelas capitais do sul do país. Também fez "O Evangelho Segundo Zebedeu" - Cesar Vieira, Direção de Silney Siqueira, no Teatro Municipal de Santo André. E representou o Brasil na XIII Mostra Mundial de Teatro - Manizzalles – Colômbia.TELEVISÃONa TV trabalhou nas emissoras TV Globo, SBT, Bandeirantes e TV Cultura. Atou na novela "Chiquititas" - personagem "Juiz" - 10 capítulos Il fase - Buenos Aires/ Argentina. SBT - Nacional e no "O Assalto do Século" com Direção Geraldo Vietri. Na TV Bandeirantes atuou na Série -"Dona Santa" com direção de Geraldo Vietri. Já na TV Cultura fez: Paiol Velho" - Adapt. Chico de Assis, direção. - Arlindo Pereira; "O Coronel e o Lobisomen" - Adaptação Chico de Assis, Dir. - Arlindo Pereira, - "O Resto é Silêncio" - Adapt. Mário Prata e direção Arlindo Pereira e - "Go Home" - Ferreira Gullar. Na TV Globo atuou em "O Assalto do Século" Dir. - Geraldo Vietri.CINEMANo cinema trabalhou como ator em - "Bicho de Sete Cabeças” roteiro de Luiz Bolognese e direção de Lais Bodansky, 2000. "A Dama do Cine Shanghai " roteiro e direção de Guilherme de Almeida Prado. TEATRO - DIREÇÃO Dirigiu diversos espetáculos dentre eles: a “Valsa n. 6" - Nelson Rodrigues, no Teatro "Jardel Filho"- Centro Cultural São Paulo. “A Árvore que Andava" de Oscar Von Phuli e “O Tipo Brasileiro" - França Jr. Além do Grupo de Teatro "Os Petalógicos" com O Alienista" - Machado de Assis; "Tudo América" - Roteiro: Jair Assumpção; Pocket-Show com Paulo Porto Alegre, Anita Deixler, João Amaro Programa "Primeiro Movimento" (comemoração 500 anos da América) -TV Cultura, Teatro "Cultura Inglesa" - Paulo.ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃOTambém fez Assistência de Direção para: Osmar Rodrigues Cruz, Cia. Itinerante do Teatro Popular do Sesi 1995 -"Dom Casmurro" - Machado de Assis; Gabriel Villela em "O Concílio do Amor" de Oskar Panizza; “Romaria" de Miroel Silveira, direção Emílio Fontana.ELENCOVânia Barboni - DRT 9637- SP Atriz, jornalista, roteirista e apresentadora. Estudou interpretação com Beto Silveira e com Ivana Chubbuck. Estudou cinema na Escola Internacional de Cinema, em São Paulo. Também é formada em jornalismo na FIAM de São Paulo.É membro fundadora do Grupo de Teatro Corpo Fechado, pelo trabalho desenvolvido conquistou como madrinha Ligia Fagundes Telles e José Mindlin. PrêmiosEm 2023 ganhou o PROAC para realizar o documentário A Vida é a Poesia de Castro Alves. Foi indicada ao Prêmio APETESP de Melhor Atriz Protagonista pelo espetáculo” As Mil e Uma Noites”, com direção de Lu Martin, no TBC. A peça ganhou os Prêmios APCA – Associação Paulista de Críticos e APETESP de Melhor Espetáculo, Cenário e Figurinos. Foi integrante da Sociedade Gastão Tojeiro, pioneira em leituras dramáticas, a sociedade conquistou os prêmios Shell e APCA, pelo trabalho realizado durante 10 anos, promovendo leituras teatrais gratuitas no Teatro Maria Della Costa. Começou fazer teatro no grupo de Teatro do Tuca, PUC de São Paulo, e foi convidada para trabalhar sob a direção de Jacques Lagoa em Peter Pan, de Walcyr Carrasco, ganhou Prêmio APCA de Melhor Espetáculo. Ainda no TBC trabalhou em diversos espetáculos dentre eles: Corpo Fechado, de Guimarães Rosa, Direção e Adaptação: José Ferro e Quaff, Tempo de Emoções, direção José Renato.Atuou no espetáculo Não Me Conte Verdades, texto de Tácito Rocha e direção Luiz Serra, no Teatro Ruth Escobar. No Teatro TUCA fez Machado de Assis Esta Noite Com a direção e dramaturgia de José Antônio de Souza. Sob a direção de Luiz Baccelli fez O Cortiço, adaptação Dario Uzam, Casa de Cultura Mazaroppi. Em 2024 e 2023 integrou o Coletivo Tragédia Pop, participou dos espetáculos: No Banheiro Sujo de Um Bar Qualquer e Gold, texto e direção de Marcio Tito, temporada de sucesso no Cemitério do Automóveis e Escola Paulista de Teatro.Também foi editora e repórter da Revista Cultura e entrevistou grandes nomes do teatro brasileiro dentre eles Tônia Carreiro, Paulo Autran, Maria Della Costa, Antunes Filho entre outros. Para O Estado de São Paulo entrevistou Décio de Almeida Prado e Antunes Filho. Trabalhou na função de repórter trabalhou por 16 anos na TV Cultura de São Paulo. Eliane Rossetto - DRT 29577- SP Atriz, palhaça, diretora e orientadoraAtri palhaça diretora, orientadora e produtora. Formada pelo TEATRO ESCOLA MACUNAÍMA e com 38 anos de profissão, já trabalhou em TV, cinema e com grandes Cias Teatrais como: “Cia. do Bixiga”, “A Peste, Cia Urbana de Teatro”, “Casa da Comédia”, “Cia. Pompa Cômica”, “Coletivo Teatral Commune”, “Cia. Conteúdo Teatral”, entre outras, tendo atuado em mais de 40 espetáculos. De 1993 a 1997 exerceu as funções de ORIENTADORA e DIRETORA das oficinas de teatro da Secretaria Municipal de Cultura de Limeira. Nos períodos de 2002 a 2009 foi integrante do núcleo artístico da “Casa da Comédia”, sediada no Teatro dos Arcos, sob a supervisão geral de José Renato, participando dos espetáculos: "As Alegres Gulosas","R.G", "Galeria Metrópole”, “O Aroma do Tempo" e "Lágrimas de um Guarda-chuva" entre outros. Atuou nas cias. “Coletivo Teatral Commune”, “Conteúdo Teatral” e “Máfia do Teatro”, exercendo a função de atriz, de 2011 a 2018. Desde 2005 participa como atriz na ‘Cia. Pompa Cômica”, tendo atuado em mais de 15 espetáculos do seu repertório. Atualmente atua como atriz nos espetáculos Dom Casmurro e Memorias de Martha, com direção de José Paulo Rosa e produção do “Grupo Ria de Teatro”. Também atua como atriz e performer no coletivo “Medéias” com direção de Pâmela Duncan. Participa como atriz nas Cias. “Primeiro Ato” e “2D Produções Artísticas”, em espetáculos e vídeos corporativos e como palhaça em intervenções da “Bela Cia”. Desde junho/2024 integra o elenco de pesquisas do “Núcleo Leila Khaled de Cinema e Teatro” com direção de Thiago Mendonça e Oswaldo Pinheiro. Como debatedora/orientadora presta serviços como membro de júri em grandes Festivais de Teatro no Estado de SP.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 23/01/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.