Aida - A Rainha da Bateria

Realizar turnê com apresentações teatrais para o público infantil do espetáculo "Aida - A Rainha da Bateria" da Cyntilante Produções, produtora fundada com o objetivo de difundir a cultura através do estudo, pesquisa, produção, exposição e montagem de espetáculos musicais. Este projeto tem como pilar a descentralização e circulação dos bens culturais produzidos por uma nova geração de artistas dedicados ao teatro musical em Minas Gerais, realizando diversas apresentações teatrais com o objetivo de formação de público. Metade das apresentações previstas serão realizadas como contrapartida social/formação de plateia para estudantes de escola públicas com debate após as apresentações e as apresentações restantes serão abertas ao público, com ingresso gratuito (doação voluntária de 1kg de alimento não-perecível).

O projeto irá contemplar a circulação do espetáculo da Cyntilante Produções, produtora com notório reconhecimento, para proporcionar às cidades participantes espetáculos de alta qualidade técnica e artística, de forma gratuita. Os espetáculos terão duração aproximada de 90 minutos. Classificação indicativa: Livre. AIDA - A RAINHA DA BATERIA A Ópera Original – “AIDA”, composta por Giuseppe Verdi, a obra estreou em 1871 no Cairo. Com libreto de Antonio Ghislanzoni, a trama se passa no Antigo Egito e tornouse um clássico da ópera mundial."AIDA: A RAINHA DA BATERIA" é uma adaptação original e afrocentrada da ópera "AIDA", de Giuseppe Verdi, ambientada no universo do samba e da cultura afrobrasileira, voltada ao público infantil, que ressignifica a narrativa original: Aida é uma doméstica, filha da Rainha de Bateria Râmfis, e herdeira de uma ancestralidade de resistência. Sua trajetória é marcada por obstáculos impostos por sua patroa Amnéris, uma influenciadora digital, e pelo bicheiro Jacaré, patrono da escola de Samba Canários da Terra. Apoiada por sua comunidade e guiada pelo Odu revelado pelo pai, o Babalorixá Amonasro, Aida busca conquistar seu lugar como Rainha da Bateria no desfile do Carnaval.Com dramaturgia inédita, trilha sonora adaptada, a montagem tem como propósito a valorização da identidade negra, da memória cultural e da arte comunitária.

Objetivo Geral: - Promover circulação do espetáculo "Aida - A Rainha da Bateria" da Cyntilante Produções beneficiando comunidades que possuem pouco acesso aos bens culturais produzidos em nosso País objetivando a formação de público. Objetivos específicos: - Realizar 21 apresentações teatrais gratuitas e abertas à comunidade em geral, sendo 08 sessões no Rio de Janeiro/RJ, 08 sessões em São Paulo/SP, 01 sessão em Brasília/SP, 01 sessão em Belo Horizonte/MG, 01 apresentação em Salvador, 01 apresentação em Recife/PE, 01 apresentação em Fortaleza/CE - Realizar 7 apresentações teatrais gratuitas para alunos e professores da rede pública de ensino como AÇÃO FORMATIVA CULTURAL, sendo 01 sessão no Rio de Janeiro/RJ, 01 sessão em São Paulo/SP, 01 sessão em Brasília/SP, 01 sessão em Belo Horizonte/MG, 01 sessão em Salvador, 01 sessão em Recife/PE, 01 sessão em Fortaleza/CE - Estimular à criação e a difusão artística; - Formar e alcançar novas plateias de frequência ao teatro; - Proporcionar uma participação ativa de artistas com a circulação de seus trabalhos, apoiando, valorizando e difundindo; - Difundir a cultura nordestina inserida no espetáculo da Cyntilante Produções que realiza pesquisa de linguagem para teatro musical, com intuito de valorizar textos contemporâneos e adaptações de obras já conhecidas; - Criar e fomentar o encontro dos artistas com o público; - Garantir uma regularidade e continuidade na programação de teatro infantil; - Utilizar o teatro como agente multiplicador de educação e cultura;

A Cyntilante Produções aposta na diversidade, através de um repertório com mais de 20 espetáculos para todos os tipos de público, a maioria deles premiados e dedicados a crianças e jovens, que vão de clássicos como Os Saltimbancos e Soldadinho de Chumbo até as montagens autorais como Lampiãozinho e Maria Bonitinha e O que você vai ser quando crescer. Dessa forma, a produtora tem sido sempre reconhecida pelo público e crítica especializada. O projeto Aida - A Rainha da Bateria propõe a realização de 21 apresentações a preços populares R$ 20,0 inteira, sendo uma em Salvador/BA, uma em Recife/PE, uma em Fortaleza/CE, uma em Brasília/DF, uma em Belo Horizonte/MG, oito em São Paulo/SP, oito no Rio de Janeiro/RJ, com o objetivo de formação de público. Apresentado junto ao Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo, o projeto só é possível de realização mediante a parceria Público-Privado, que viabiliza através das Leis de Incentivo à execução plena de projetos como este, que são de extrema importância e impacto nos municípios de realização e se configura como imprescindível sua existência para democratizar a cultura. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de espetáculos de artes cênicas. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. De modo gratuito, o projeto possibilita um amplo acesso da comunidade a temas relacionados à cultura brasileira. Este projeto é uma ferramenta em potencial para a inclusão social, geração de oportunidades de trabalho, melhoria da auto-estima e a qualidade de vida local. Este projeto é de enorme impacto no desenvolvimento do mercado cultural. Além da geração de emprego, há também a formação de público para o teatro e a possibilidade de trocas entre os artistas locais. Com a circulação dos espetáculos nas cidades, o projeto estabelece diálogo e participação direta dos equipamentos culturais locais, estimulando o intercâmbio e o incentivo de produções, como também a formação de profissionais da cultura e de público espectador.

COMPLEMENTO DOS CURRÍCULOS DA EQUIPE: Anderson Ferreira (Figurino) - Figurinista, cenógrafo, ator e pesquisador, com destacada atuação no Carnaval e nas artes da cena. Mestre em Artes da Cena pela UFMG, onde atualmente cursa doutorado, também é graduado em Interpretação Teatral e Licenciado em Teatro pela mesma universidade. Atua como jurado do quesito Fantasias nos desfiles das Escolas de Samba do Rio de Janeiro (Série Ouro) desde 2023 e integra o júri da Corte Momesca de Belo Horizonte. Sua trajetória inclui criações marcantes em espetáculos como Matias e a Estrada Infinita do Tempo; A Árvore do Pai Boi; Querença; Bonita; e ƎX – Magination. Com um olhar atento àcultura popular e à estética afro-brasileira, desenvolve figurinos e adereços que atravessam teatro, performance e rua, sempre com sensibilidade e potência visual. Cynthia Bustamante (Cenografia) - Cenógrafa, arquiteta e pesquisadora. Graduada e mestre em Arquitetura e Urbanismo pela UFMG, atualmente é doutoranda em Geografia na mesma instituição. Pesquisa o protagonismo da população negra naprodução do espaço. Atua há mais de 15 anos em cenografia para teatro e eventos, com projetos premiados como Romeu & Romeu e A Patinha Feia. É colaboradora da Cyntilante Produções, assinando projetos cenográficos para dezenas de espetáculosinfantis e adultos, com destaque para: Eu não sou cachorro não, A Arca de Vinícius, O que você vai ser quando crescer, João e Maria e Os Saltimbancos. Sua formação inclui oficinas de cenografia e iluminação cênica com Raul Belém Machado, Telma Fernandes e Guilherme Bonfanti. Dentre os parceiros de trabalho, destacam-se as parcerias com os cenotécnicos Felício Alves (in memoriam), Gastão e Helvécio Alves. Tainá Rosa (Iluminação) - Iluminadora cênica e produtora cultural, com mais de 20 anos de experiência em iluminação. Licenciada em História pela PUC Minas, Mestra em Artes pela UFOP. Entre seus principais trabalhos como iluminadora destacam-seEras (Coletivo Negras Autoras), Marku Musical. Prelúdio a Ismael Ivo, além de colaborações com diversos artistas e coletivos da cena contemporânea. Leandro Braga (Direção Musical e Arranjos) - pianista, compositor, arranjador e educador musical. Com mais de 60 anos dedicados à música, tem oito CDs autorais — entre eles Pé na Cozinha, vencedor de 3 Prêmios Sharp — e já trabalhou com grandes nomes como Ney Matogrosso, Milton Nascimento, Simone e Elba Ramalho. Foi indicado ao Grammy Latino, dirigiu projetos sociais e educacionais de grande alcance e é referência em música brasileira e arranjo orquestral. Desde 2021, apresenta-se em duo com Ney Matogrosso e mantém o canal A Esquerda do Piano, além do curso RBP – Ritmos Brasileiros ao Piano. Glaw Nader (Direção Musical Residente) - Cantora, pianista, compositora, arranjadora, produtora musical e pesquisadora. Doutora em Música pela UFMG (2025), possui mestrado e bacharelado na mesmainstituição, além de especialização em Gestão e Produção Cultural (SENAC, 2023). Foi professora na Licenciatura em Música da UFOP (2024) e lecionou no Bacharelado em Música Popular da UFMG (2021–2023). Como artista, destaca-se pela pesquisae releitura da obra de Baden Powell em álbuns como Tempo de Amor, Canto de Xangô, Cai Dentro e Samba em Prelúdio. Em 2024, lançou o single Papaloko, inspirado na tradição vodun haitiana. É idealizadora do Urban Afro Jazz, festival de protagonismo negro em Belo Horizonte, e da residência artística TRAMA, voltada à formação de mulheres na música. Atuou como curadora do FAN BH (2023) eparticipou de importantes festivais como Savassi Festival, Tudo é Jazz, Sons do Brasil, Obá Festival, Mulheres na Música Instrumental e Festival Internacional SESC Palladium. Tem colaborações com artistas como Maíra Baldaia, Iza Sabino, Sérgio Pererê, Pedro Santos e Djonga, integrando turnês, gravações e produções audiovisuais. Sua trajetória une excelência acadêmica e potência criativa em projetosque articulam música, ancestralidade e inovação. Camilo Gan (Direção de Movimento) - artista plural, dançarino, músico, compositor, educador, produtor e liderança cultural. Licenciado em Música e Doutor Honoris Causa, atua há mais de 25 anos com ênfase na cultura afro-brasileira. Fundador de projetos como Samba de Terreiro, Bloco Afro Magia Negra, Corpo Oralidade e Perconcertos, desenvolve ações afrobetizadoras e pretagógicas, unindo arte, ancestralidade e educação. Atua também como percussionista, arranjador e diretor musical, com passagens por importantes companhias e festivais de dança, música e teatro no Brasil e no exterior. Carlandreia Ribeiro (Direção de Elenco) - Arte-educadora, atriz, produtora cultural e contadora de histórias. Fundadora do Circo Teatro Olho da Rua e coordenadora do FAN – Festival de Arte Negra de BH, desenvolve trabalhos ligados à cultura popular, arte negra e teatro de rua desde os anos 1980. Premiada por sua trajetória artística, atua também na formação deeducadores e na valorização das tradições afro-brasileiras e circenses. Seu mais recente trabalho de direção e dramaturgia foi o espetáculo Corpo Preto Surdo: nós estamos aqui (2024)Fernando Bustamante (Direção Geral) - Ator, diretor, produtor e coreógrafo formado em Artes Cênicas pela UFMG (2004). Dirige e produz espetáculos principalmente na área de teatro musical, com destaque para trabalhos voltados à infância e juventude, por meio da Cyntilante Produções, empresa que fundou para promover o gênero. Em 2009, dirigiu o Projeto Teatro Musical da UFMG e realizou o 1º Festival de Teatro Musical de Belo Horizonte. Seu trabalho na direção já foi premiado diversas vezes, incluindo o espetáculo A Arca de Vinicius (Prêmios USIMINAS/SINPARC e SESC/SATED). Também é reconhecido por projetos como O Casamento da Ararinha Azul, A Pequena Sereia e Lampiãozinho e Maria Bonitinha. Atua ainda como coreógrafo e preparador corporal, com vasta experiência em montagem, produção e direção de espetáculos teatrais e musicais.

Os custos de pós-produção estão zerados, pois já foram contemplados nos outros itens de pré-produção e produção do projeto. A fim de facilitar a inclusão do orçamento no Sistema Salic e a gestão financeira do projeto, o orçamento foi organizado da seguinte forma: 1 - Todas as despesas relacionadas a equipe, que é composta de profissionais fixos em todas as cidades de circulação foram agrupadas na cidade de Belo Horizonte, assim como os custos administrativos, visto que a proponente tem sede nesta cidade; 2- As despesas referentes montagem e produção que são contrapartidas em cada cidade, com fornecedores que variam de acordo com cada cidade, foram separadas de acordo com cada cidade.

Sobre o PRODUTO PRINCIPAL: 1 - Ações de promoção para o acesso físico: . 2 - Ações de promoção para o acesso ao conteúdo: e . Sobre AÇÃO FORMATIVA CULTURAL informamos que: 1 - Ações de promoção para o acesso fisíco: Selecionar espaços tendo como critério a facilidade de acesso aos portadores de necessidades especiais e para terceira idade. Todos os estabelecimentos deverão possuir alguns dos itens exigidos por lei: corrimão; rampa; faixa indicativa; espaço destinado ao cadeirante e/ou elevador. 2 - Ações de promoção para o acesso ao conteúdo: Todas as apresentações contarão com um intérprete de libras para deficientes auditivos ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Selecionar espaços tendo como critério a facilidade de acesso aos portadores de necessidades especiais e para terceira idade. Todos os estabelecimentos deverão possuir alguns dos itens exigidos por lei: corrimão; rampa; faixa indicativa; espaço destinado ao cadeirante e/ou elevador Acessibilidade para deficientes visuais: Todas as apresentações contarão com audiodescrição para deficientes visuais Acessibilidade para deficientes auditivos: Todas as apresentações contarão com um intérprete de libras para deficientes auditivos CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: Selecionar espaços tendo como critério a facilidade de acesso aos portadores de necessidades especiais e para terceira idade. Todos os estabelecimentos deverão possuir alguns dos itens exigidos por lei: corrimão; rampa; faixa indicativa; espaço destinado ao cadeirante e/ou elevador Acessibilidade para deficientes visuais: Todas as palestras contarão com audiodescrição para deficientes visuais Acessibilidade para deficientes auditivos: Todas as palestras contarão com um intérprete de libras para deficientes auditivos

Como medida de Democratização de Acesso adotaremos o inciso/medida do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, a saber: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralela de debate após a apresentação, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural: Mínimo de 20% dos ingressos a preços populares, máximo de R$ 39,00 inteira.

CYNTILANTE PRODUÇÕES – PROPONENTE / DIRIGENTE: Fernando Alvim Bustamante / COORDENAÇÃO DO PROJETO - REMUNERADO: A Cyntilante apresenta um trabalho ininterrupto de pesquisa do gênero musical e está sempre em busca de temas relacionados à cultura brasileira, que despertem o interesse do grande público. As atividades realizadas pela Cyntilante não se limitam à montagem de espetáculos. Por meio de seus integrantes e parceiros, o grupo constantemente busca contribuir para a difusão do teatro musical e a formação de novos artistas. Destacamos a inauguração da Escola de Formação em Teatro Musical (CAMA). EFIGÊNIA MARIA - ATRIZ/CANTORA - Efigênia Maria é atriz, jornalista e empreendedora cultural, com formação pelo CEFART – Palácio das Artes. Atuou em companhias como Copas Produções, Grupo Confesso e Cia. Condelon, integrando espetáculos como Bagunça, Saltimbancos e O Pequeno Príncipe. Premiada com o Zumbi dos Palmares 2020 (categoria Teatro), é também diretora de projetos autorais e gestora da E-Produtoda. Rainha do Carnaval de BH 2023 e da G.R.E.S. Zona Leste, une arte, identidade e representatividade em sua trajetória.VIVIAN GERMANO DE LIMA - ATRIZ/CANTORA - Vivian Germano iniciou sua carreira aos 7 anos em 2005 no musical "A Pequena Sereia" (Cyntilante Produções), onde permaneceu até 2012. Em 2009 foi convidada para atuar no Projeto Teatro Musical - Programa de Musicais na UFMG, promovido pela escola de Música. Em 2013 iniciou seus estudos no CAMA, participando de montagens como "O Corcunda de Notre Dame" e "O Cavalinho Azul", formando em Teatro Musical em 2015 no espetáculo "A Princesa Frida". THALES BARBOSA - ATOR/CANTOR - Thales Barbosa é ator e dublador do Estúdio Scriptus (BH) desde 2020. Atua em diversas companhias e produtoras, entre elas Teatro e Cia Condelon, Inima Produções, Grupo Confesso, Cyntilante Produções, Divertidamente Produções, Comando Produções, Copas Produções, Duart Produções e Ibeji Produções. Sua trajetória abrange teatro, dublagem e produções voltadas ao público infantojuvenil e musical.WAGNER CAFÉ - ATOR/CANTOR - Wagner Café é ator, cantor e dublador; nascido em Belo Horizonte, foi aluno da PUC-MG, Faculdade CAL, Ceftem e C.A.M.A ; integrou a Cia Móvel de Teatro do UNIBH e compõe o elenco do espetáculo "Cartas para Gonzaguinha - O Musical" no Rio de Janeiro; também é uma das vozes do "Bloco LAVÔ, TÁ NOVO!" no Carnaval de Belo Horizonte. TÚLIO DAYRELL - ATOR/CANTOR - Túlio Dayrell é ator, cantor, compositor e arte-educador, com DRT/MG 11779. Iniciou sua trajetória teatral em 2013 e formou-se pela Escola de Belas Artes da UFMG. Atuou em diversos espetáculos, entre eles A Patinha Feia – O Musical, A Rainha da Neve, A Bela e a Fera, Lá Fora – O Musical e Meu Destino é Ser Star. Como músico, apresentou o show Túlio Dayrell Canta Chico Buarque e lançou o álbum autoral Carimbado (2019), apresentado no Palácio das Artes. Sua atuação une teatro musical, performance e canção popular brasileira.ELIETE NÁ - CANTORA - Eliete Ná é cantora, compositora, sambista, intérprete, produtora e apresentadora. Nascida em Belo Horizonte, iniciou sua trajetória musical aos 7 anos, influenciada por uma família de artistas. Atuou em musicais como O Vale Encantado e Romeu e Julieta, integrou a banda Tríade e destacou-se como uma das novas vozes do samba mineiro, com apresentações em espaços como Clube da Esquina e Soul Jazz. Lançou os singles Tanto Fez Tanto Faz e Meu Samba, e ministrou a oficina “A Presença das Mulheres na História do Samba” no Festival de Inverno da UFMG (2023). Sua voz marcante ecoa entre o samba, o teatro e os projetos sociais no Aglomerado da Serra.

PROJETO ARQUIVADO.