Um Bonde Chamado Desejo

Montagem e apresentações do espetáculo teatral "Um Bonde Chamado Desejo", de Tennessee Williams, sob direção de Estrela Straus, com Ana Hartmann, Alanis Guillen, Túlio Starling e Lucas Andrade. A proposta revisita um clássico da dramaturgia mundial, prevendo 20 apresentações no Rio de Janeiro, bate-papos gratuitos com o público, ações de acessibilidade (Libras, audiodescrição e adequações arquitetônicas) e captação e veiculação de imagens do espetáculo em meios de comunicação gratuitos.

Um triunfo na literatura, no teatro e no cinema. Assim se consagrou “Um bonde chamado Desejo", peça escrita pelo americano Tennessee Williams. Desde sua publicação em 1947, foi aclamada na literatura com o prêmio Pulitzer, no teatro com a magistral interpretação do então novato Marlon Brando e no cinema com o estouro de bilheteria que foi o filme de Elia Kazan.“Um bonde chamado Desejo" é o retrato de uma sociedade decadente, personificada por Blanche DuBois, uma bela mulher que volta para a casa da irmã por não ter mais para onde ir. À beira da loucura, traumatizada e sofrida, ela entra em confronto com o mundo rude e viril do cunhado, Stanley Kowalski. Essa tensão, estabelecida entre o refinamento e a brutalidade, mostra uma família em ruínas num mundo conflituado, sem lugar para o amor e para a sensibilidade.

OBJETIVO GERALRealizar a montagem e apresentações do espetáculo "Um Bonde Chamado Desejo" na cidade do Rio de Janeiro. OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Alcançar um público de 7000 pessoas com as apresentações.- Beneficiar 3100 pessoas com as contrapartidas propostas.- Realizar 24 espetáculos de "Um Bonde Chamado Desejo" na cidade do Rio de Janeiro.- Empregar diretamente cerca de 35 profissionais das áreas artística, técnica e de produção.- Promover bate-papos com o público após 02 apresentações.- Assegurar libras em todas as sessões.- Assegurar audiodescrição em todas as sessões.- Garantir a captação e veiculação de imagens do espetáculo em meios de comunicação gratuitos- Registrar e documentar todas as atividades do projeto, incluindo apresentações, contrapartidas e de acessibilidade, para prestação de contas e divulgação.

Tennessee Williams é amplamente considerado como um dos maiores dramaturgos da história do teatro. Entre meados dos anos 1940 e início dos anos 1960, ele escreveu várias peças premiadas, incluindo Zoológico de Vidro, Um Bonde Chamado Desejo e Gata em Teto de Zinco Quente.Lee Strasberg foi um ator, diretor e professor de atuação americano. Ele cofundou, com os diretores Harold Clurman e Cheryl Crawford, o Group Theatre em 1931, que foi aclamado como "o primeiro verdadeiro coletivo teatral da América". É responsável pelo desenvolvimento do Método Lee Strasberg, que formou gerações de atores nos Estados Unidos, dentre eles, Marlon Brando. O Método tem como inspiração o Sistema de Stanislavski, tendo sido desenvolvido a partir deste, com o intuito de aprofundar os questionamentos trazidos pela última fase do Sistema, nos anos 30 do século XX.Estrela Straus formou-se no Lee Strasberg Film and Theatre Institute em Nova York, sendo responsável pela aplicação e disseminação do Método Lee Strasberg no Brasil há mais de 12 anos, através do Studio Estrela Straus.Pretendemos, com este projeto de espetáculo teatral, tornar acessível ao grande público a obra de Tennessee Williams, grande expoente da cultura mundial, bem como o trabalho em torno do Método Lee Strasberg, técnica que formou milhares de atores ao redor do mundo, fomentando o desenvolvimento de uma cultura teatral de grande peso e importância no palco mundial. Apesar de ter sua origem nos Estados Unidos, a técnica vem sendo desenvolvida no Brasil por Estrela Straus há mais de 12 anos, seguindo uma tradição Stanislavskiana que se desenvolve no Brasil há mais de meio século, fazendo efetivamente parte da nossa cultura. Art. 1º, incisos I, II, III, V e VII: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V _ salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII _ desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações.Além disso, o projeto encontra respaldo no artigo 3º da mesma Lei, que define os objetivos dos projetos culturais apoiados pelo PRONAC, em especial:Art. 3º, inciso II, alínea e: realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Art. 3º, inciso IV, alínea a: distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Art. 3º, inciso V, alínea b: contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.Dessa forma, o presente projeto contribui para o fortalecimento do acesso democrático à cultura, para a difusão de bens artísticos e para a valorização da produção teatral brasileira, em conformidade com os princípios e objetivos estabelecidos pela Lei Rouanet.

Das contrapartidas: Quanto às contrapartidas, para além da Coordenação Educativa - profissional de relevância que mediará os bate-papos - não há custos previstos em orçamento, porque esses serão absorvidos por custos já previstos em outros grupos orçamentários do projeto. No caso dos bate-papos: a locação de teatro, juntamente com seu equipamento, possibilitará tecnicamente os bate-papos; a organização dos bate-papos será feita pela equipe de produção- cuja remuneração está prevista em outros grupos orçamentários do projeto - e os participantes serão componentes da própria equipe do projeto - cuja remuneração já está prevista em outros grupos orçamentários do projeto.No caso da captação e transmissão em canal aberto: a captação será feita por profissionais que não compõe a ficha técnica do trabalho e a organização de tal contrapartida será feita pela equipe de produção e assessoria de imprensa - cujas remunerações estão previstas em outros grupos orçamentários do projeto. Das passagens aéreas:As passagens aéreas serão utilizadas por Ana Hartmann (atriz e produtora executiva), Lucas Andrade (ator), Bruna Lemela (diretora de produção) e produtor que residem na São Paulo e se deslocarão para a cidade do Rio de Janeiro para a realização do projeto.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASPaginação: não se aplicaDuração: 2h30Material: não se aplicaProjeto pedagógico: não se aplica-----PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL (Garantia da captação e veiculação de imagens do espetáculo em meios de comunicação gratuitos)Paginação: não se aplicaDuração: a definirMaterial: não se aplicaProjeto pedagógico: não se aplica-----PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL (Bate-papo após apresentações)Paginação: não se aplicaDuração: 1hMaterial: não se aplicaProjeto pedagógico: não se aplica

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS.ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Rampas, corrimão, banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição em todas as sessões.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões.** Valor necessário para realizar ações de acessibilidade contemplado na verba de Custo Vinculado na categoria "Acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis"

DAS CONTRAPARTIDAS:Realizaremos 02 bate-papos gratuitos com o público após as apresentações e garantiremos captação e veiculação de imagens do espetáculo em meios de comunicação gratuitos. Os bate-papos serão mediados por profissional com histórico relevante em relação à proposta artística. * Com os bate-papos, estimamos 700 beneficiários diretos. * Com a garantia a captação e veiculação de imagens, estimamos 2400 beneficiários diretos.** IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;** V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;

Texto: Tennessee WilliamsDireção: Estrela StrausElenco: Ana Hartmann, Alanis Guinle, Túlio Starling e Lucas AndradeProdução Executiva: Ana Hartmann Direção de Produção: Bruna LemelaEstrela Straus - DiretoraEstrela Straus é atriz, diretora e preparadora de elenco. Formou-se no Lee Strasberg Film and Theatre Institute, em Nova York, onde se especializou no Método Lee Strasberg, e é uma das principais responsáveis por sua difusão no Brasil. Estudou também na Escola Célia Helena, onde foi professora de interpretação, e integrou o Centro de Pesquisa Teatral (CPT) de Antunes Filho. Em Buenos Aires, aprofundou sua formação com os mestres Augusto Fernandes e Agustín Alezzo, referências do teatro stanislavskiano argentino.Como diretora, realizou montagens no Brasil e no exterior, entre elas Vanities (Nova York), Fracture (Berlim) e Nossa Classe (São Paulo), de Tadeusz Słobodzianek, indicada ao Prêmio Shell. Dirigiu também Clube do Livro de Judith e Desconectados, além de assinar a preparação de elenco de diversas produções teatrais e audiovisuais.Como atriz, participou de espetáculos como Hay Alguien que Nos Odia (dir. Patricio Witis, Buenos Aires), Nossa Classe (dir. Zé Henrique de Paula) e O Avesso do Claustro, entre outros. No audiovisual, atuou nos longas Invisible (dir. Pablo Giorgelli, Argentina), Amaré (dir. Marcel Izidoro) e Eu Sou Mais Eu (dir. Pedro Amorim), além das séries Matches (Warner Channel), Me Chama de Bruna (4ª temporada, FOX) e Manual para Românticos Incorrigíveis (Netflix).Desde 2012, coordena o Studio Estrela Straus, em São Paulo, onde ministra oficinas e forma atores na metodologia do Método Strasberg, colaborando com diretores, companhias e produções em todo o país.Ana Hartman - Atriz e Produtora Executiva É atriz e diretora formada em Comunicação e Cinema pela FAAP. Desde 2012 integrou elencos de companhias como o Teatro Oficina, a Companhia da Memória e Cemitério de Automóveis.No audiovisual, protagonizou a série Reality Z (Netflix), além de atuar em produções para HBO, FOX e Globo. Entre os filmes em que atuou estão O Pastor e o Guerrilheiro e Barba Ensopada de Sangue.Como diretora, desenvolve projetos autorais e colaborações em cinema e teatro. Seu curta-metragem Meu Outro Nome é Luiza (2022) foi selecionado para festivais como a Mostra Tiradentes e o Prague Film Festival.Desde 2017 desenvolve com Joana Medeiros o espetáculo O Ovo e a Galinha, do qual é co-diretora.Túlio Starling - AtorTúlio Starling é ator com trajetória sólida no teatro, no cinema e na televisão. Iniciou sua carreira no teatro ainda jovem e destacou-se em montagens de pesquisa cênica, integrando a companhia Teatro Oficina Uzyna Uzona, onde atuou em espetáculos emblemáticos como O Rei da Vela, Roda Viva, Bacantes e Macumba Antropófaga, sob direção de Zé Celso Martinez Corrêa. Antes disso, participou de produções autorais com a companhia Amacaca, em Brasília, como Desbunde — trabalho que lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator no Prêmio SESC-Teatro Candango.No cinema, participou de curtas e longas-metragens premiados, entre eles A Noite por Testemunha (42º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, IV Curta Cabo Frio), Faroeste Caboclo (René Sampaio, 2013), Campus Santo (2015), A Porta ao Lado (Júlia Rezende, 2022, selecionado para o Festival de Cinema de Gramado) e O Pastor e o Guerrilheiro (José Eduardo Belmonte, 2022).Na televisão e no streaming, atuou em produções como Cidade Invisível, Feras, Hit Parade (Canal Brasil) e Pantanal (TV Globo, 2022), no papel de Chico Marruá. Em 2024, alcançou projeção nacional ao interpretar Artur Ariosto, protagonista da novela No Rancho Fundo (TV Globo).Alanis Guinle - Atriz Alanis Guillen é atriz de teatro, cinema e televisão. Iniciou sua trajetória artística em São Paulo, integrando montagens voltadas à pesquisa corporal e à experimentação cênica, entre elas O Espectador Condenado à Morte, dirigida por Maria Thaís; O Princípio de Arquimedes, com direção de Kiko Mascarenhas; e Pequenos Trabalhos para Velhos Palhaços, sob direção de Alexandre Cacchitti. No teatro, desenvolveu um trabalho marcado pelo rigor técnico, pela presença física e por um interesse constante na fusão entre palavra, gesto e imaginação.Na televisão, estreou como protagonista na novela Malhação: Toda Forma de Amar (TV Globo, 2019–2020), no papel de Rita, personagem que lhe rendeu projeção nacional e prêmios de revelação em diversas publicações especializadas. Em 2022, consagrou-se como uma das intérpretes mais reconhecidas da nova geração ao protagonizar Pantanal, de Benedito Ruy Barbosa e Bruno Luperi, na pele da icônica Juma Marruá. Sua atuação foi amplamente elogiada pela crítica e premiada com o Troféu Imprensa, o Prêmio Contigo!, o Prêmio Quem de Televisão e o Melhores do Ano da TV Globo, todos na categoria de Melhor Atriz.No cinema, participou de produções de destaque no circuito de festivais, como A Fossa (dir. Rodrigo Grotto) e Sem Coração (dir. Nara Normande e Tião), este último exibido na Quinzena dos Cineastas do Festival de Cannes 2023. Sua trajetória reflete uma combinação rara de formação teatral sólida, pesquisa artística contemporânea e presença expressiva em grandes produções televisivas, consolidando-a como uma das atrizes mais versáteis e influentes de sua geração.Lucas Andrade - AtorLucas Andrade é multiartista com atuação destacada no teatro, cinema e artes visuais. Integra o Teatro Oficina Uzyna Uzona há mais de uma década.No cinema, estreou em Corpo Elétrico, de Marcelo Caetano, premiado pela APCA e exibido em festivais como Guadalajara, Rotterdam e San Sebastián. Atuou e assinou o figurino de Rã, vencedor do Festival de Brasília e exibido na Berlinale. Co-roteirizou BLUESMAN, de Baco Exu do Blues, vencedor do Grand Prix em Cannes. Atuou ainda em Regra 34, de Julia Murat, premiado com o Leopardo de Ouro em Locarno.Entre 2020 e 2023, foi diretor artístico da Galeria HOA, liderando mais de 40 projetos e participando de eventos como SP-Arte, ARCO Madrid, Frieze Londres, 1-54 NY e Artissima. Em 2022, foi indicado aos prêmios APTR nas categorias Jovem Talento e Espetáculo.Em 2024, integrou os elencos de Bori e Os Irmãos Karamazov, no Sesc Pompeia. É diretor executivo do espetáculo O Ovo e a Galinha. Recentemente, atuou em A Melhor Mãe do Mundo, de Anna Muylaert (Berlinale 2025), e no longa Rio de Sangue, com estreia prevista no Disney+.Sua trajetória une diferentes linguagens artísticas e contribui para a visibilidade de artistas racializados e LGBTQIAPN+.Bruna Lemela - Diretora de ProduçãoDiretora de produção, produtora executiva, atriz e assistente de direção com 7 anos de experiência no mercado cultural e de publicidade. Sócia e cofundadora da empresa Coruja Projetos Culturais atuante na Baixada Santista, com foco no desenvolvimento de projetos culturais através das leis de incentivo, além da captação de patrocínio. Assina na produtora Craft, como diretora de produção em publicidades Globais e eventos para as marcas Motorola, Cielo, Volvo e Volkswagen. Ingressou no audiovisual em 2019 trabalhando na área de direção de produção, coordenação de produção e produção executiva. Seus últimos trabalhos em audiovisual são: longa "A Voz Que Resta” (2025) Direção: Roberta Ribas e Gustavo Machado; longa “No Ritmo da Fé” (2022 - Netflix) Direção: Ernani Nunes; série “Chuva Negra” (2022 - Globo Play) Direção Rafael Primot e Otávio Pacheco; longa O Segundo Homem (2019 - Star plus) Direção: Thiago Luciano.Suas últimas experiências no teatro foram: A Princesa dos Caminhos (2021-2023) Direção: Karol Garret; Operetinha do Sapato Falador (2017-2019) Direção Sandra Corveloni; Tchekhovianos (2018) Direção: Jair Assumpção; Morte e Vida Severina (2017) Direção: Sandra Corveloni.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.