O Mágico Di Ó - O clássico em forma de cordel

Realizar uma temporada de 20 apresentações do espetáculo de teatro musical "O Mágico Di Ó - O clássico em forma de cordel", escrito pelo dramaturgo Vitor Rocha, com músicas originais de Marco França e dirigido por Ivan Parente e Daniela Stirbulov em 5 (cinco) cidades do Nordeste.

Cariri, Ceará, é o ponto de partida do espetáculo, um local sem chuva e esperanças, de onde um grupo de nordestinos sai rumo à São Paulo em busca de uma vida melhor. Ressignificado, o espetáculo traz um olhar mais brasileiro dos personagens do clássico e narra a história de Dorotéia, uma menina que não quer deixar sua casa no Nordeste, mas sem poder de escolha, embarca em um pau-de-arara junto com seus tios e outros retirantes em direção à capital paulista. Logo no início da viagem, o cordelista e versador Osvaldo passa a integrar o time de migrantes.Como recompensa pelo lugar no caminhão, Osvaldo se propõe a contar uma história, distraindo os companheiros de viagem e estimulando a imaginação de Dorotéia, que pede que seja narrada uma história real. A partir daí realidade e fantasia se misturam na versão do cordelista, cujo enredo é a trajetória até São Paulo, e os companheiros de viagem se tornam personagens, os tios viram as Bruxas Boa e Má e três outros viajantes se tornam Mamulengo, que na versão original é o Espantalho, Cabra-de-lata, adaptação do Homem de Lata, e Leão.

GERAL:- Realizar uma temporada do espetáculo "O Mágico Di Ó - o clássico em forma de cordel", de Vitor Rocha, em cinco cidade do Nordeste;- Encenar uma obra original de dramaturgia musical, de um dramaturgo brasileiro referência no gênero;- Disseminar a cultura nacional com uma obra original, promovendo a valorização da arte brasileira e dos artistas criativos do país;- Estimular a discussão e a conscientização sobre a literatura de cordel e a cultura nordestina;- Promover o enriquecimento do pensamento crítico, visto que o teatro contribui para a formação de um indivíduo mais questionador;- Contribuir para a valorização do teatro como expressão artística e movimentar a economia criativa nacional;- Contribuir para a formação de plateia e para a democratização do acesso à cultura, oferecendo ingressos a preços populares;- Gerar empregos, através da contratação direta e indireta de profissionais em diversas categorias;ESPECÍFICOS:- Realizar, no total, 20 apresentações da referida peça teatral;- Gerar a contratação direta e indireta de 20 profissionais, envolvidos na pré produção, produção e pós produção do espetáculo;- Destinar 10% do total de ingressos para distribuição com caráter social ou educativo;- Realizar 5 (cinco) apresentações do espetáculo com tradução simultânea em LIBRAS e audiodescrição, a fim de contemplar o público deficiente visual e auditivo;- Realizar 1 sessão de bate-papo com o elenco, a fim de ampliar o debate sobre os temas do espetáculo e sobre o mercado de arte e cultura, especialmente o teatro musical autoral. - Realizar 5 (cinco) oficinas teatrais gratuitas ministradas pelo autor e pelo compositor. Nessa ação formativa cultural, serão contempladas 1000 pessoas, atendendo à cota de 10% do público beneficiado com o produto principal. (Abertas ao público, mas destinadas principalmente a interessados no campo teatral como atores, performers, dançarinos, produtores teatrais e culturais, estudantes universitários, professores, arte-educadores e pesquisadores, as oficinas são um convite a todos aqueles que tiverem interesse em conhecer e se aprofundar no processo de criação dramatúrgica e composição de um espetáculo teatral autoral.- Atingir um público de 10.000 pessoas (500 pessoas por sessão)

O projeto se enquadra nos princípios da Lei de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991), em seu Artigo 18, parágrafo 3º, inciso I, item "a", na categoria de espetáculo de artes cênicas.Escrito por Vitor Rocha, um dos maiores expoentes da dramaturgia original brasileira, "O Mágico Di Ó _ o clássico em forma de cordel" é um espetáculo musical que utiliza a poesia e a delicadeza da arte para abordar temas como a cultura de cordel, a tradição oral, a identidade nacional, a preservação da memória cultural, o pensamento crítico e a força da imaginação em tempos de desafio.A obra, totalmente original, conta com uma equipe criativa formada por artistas multi premiados, como Marco França, responsável pela composição e direção musical, e a dupla Ivan Parente e Daniela Stirbulov, que assina a direção geral. Produzido pela Encanto Artístico, estreou em agosto de 2019 e, desde então, conquistou públicos de todas as idades. Realizou temporadas aplaudidas no Teatro João Caetano, Sesc Consolação, Sesc Pinheiros, Teatro Viradalata, Sesc Santana e Teatro Itália, além de participar de importantes mostras e eventos culturais, como a Mostra Arte é Progresso, o Festival de Férias do Teatro Folha e a temporada na Ecovila RiHappy, no Rio de Janeiro.O impacto de "O Mágico Di Ó" ultrapassou os palcos. Surgiram uma versão cinematográfica, dirigida por Pedro Vasconcellos, e uma adaptação literária, publicada como livro e reconhecida nacionalmente. A obra foi finalista do Prêmio AEILIJ, na categoria Melhor Adaptação ou Reconto, selecionada pelo Plano Nacional do Livro Didático (PNLD) e agraciada com o Selo Altamente Recomendável da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ).A narrativa acompanha Doroteia e seus tios em um pau-de-arara, rumo à capital paulista, em busca de uma vida melhor, fugindo de uma terra sem chuva e sem esperanças. Nesse grupo de migrantes está Osvaldo, cordelista e versador, que conta uma história para distrair os companheiros de viagem. Os versos, baseados em fatos reais, dão asas à imaginação de Doroteia, fazendo com que realidade e fantasia se misturem em um divertido enredo, em que a protagonista sonha em levar chuva para sua terra e ver um arco-íris cruzar o Cariri.A circulação artística do espetáculo é um gesto de celebração, reconhecimento e reencontro com as origens que inspiraram a obra, além de homenagear os grandes autores e mestres da cultura popular nordestina — poetas, repentistas, músicos e dramaturgos — que construíram uma das mais ricas tradições artísticas do país e continuam a inspirar gerações. Essa circulação propõe um encontro entre palco e plateia, tradição e modernidade, memória e imaginação, reafirmando o compromisso com a valorização da cultura brasileira e a democratização do acesso à arte.O projeto se enquadra ainda nos princípios da Lei de Incentivo à Cultura, especialmente no Artigo 1º, inciso VIII, ao fomentar a criação, produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores de conhecimento, cultura e memória. Destaca-se pelo compromisso com a entrega de produto original nacional de qualidade, no gênero musical, profundamente identificado com o público brasileiro. De extrema relevância histórica, o teatro musical é hoje o gênero teatral mais consumido pelo público nacional, permitindo, conforme o Art. 1º, inciso IX, priorizar produtos culturais originários do país, fomentar novos artistas e fortalecer a indústria criativa brasileira.O projeto também gera empregos diretos e indiretos em diversas categorias profissionais, contratando serviços especializados para sua execução (Art. 3º, inciso V, item "b") e valorizando o conjunto das manifestações culturais e seus criadores (Art. 1º, inciso III). Com equipes técnica e criativa compostas exclusivamente por profissionais brasileiros, assegura o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira (Art. 1º, inciso V).Por fim, o projeto reafirma seu compromisso com a formação de público, a valorização da identidade cultural brasileira e o reconhecimento da arte como ferramenta de memória, pertencimento e transformação social (Art. 1º, inciso I), contribuindo para a democratização do acesso à cultura e para a formação de novas plateias.

Produto principal: 20 apresentações do espetáculo - cinco cidades do Nordeste;Produto secundário: 4 oficinas gratuitas - Nordeste.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o proponente se compromete a realizar as apresentações do espetáculo em teatro devidamente equipado com rampa de acesso e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, obesos e pessoas com mobilidade reduzida, assim como local apropriado para a sua acomodação na plateia.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS e ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: o proponente se oferece a realizar 1 (uma) apresentação do espetáculo com tradução simultânea em LIBRAS e audiodescrição. Além disso, a entrada será gratuita para o público com deficiência visual, auditiva e acompanhante. Para a realização desta sessão, o proponente se compromete a contratar profissionais com experiência comprovada na prestação destes dois serviços, a fim de proporcionar o melhor aproveitamento possível do espetáculo por parte deste público.PRODUTO: OFICINAACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o proponente se compromete a realizar a oficina em espaço devidamente equipado com rampa de acesso e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, obesos e pessoas com mobilidade reduzida, assim como local apropriado para a sua acomodação na plateia.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de LIBRAS (caso haja pessoas com deficiência auditiva inscritas na oficina).

Visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos, conforme prevê o art. 27 da IN nº 01/2024, o proponente se compromete a:I - destinar 10% (dez por cento) dos ingressos para distribuição gratuita promocional por patrocinadores e/ou ações de divulgação do projeto. Havendo mais de um patrocinador, cada um receberá a quantidade de ingressos proporcional ao investimento efetuado;II - doar 10% (dez por cento) dos ingressos para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;III - destinar no mínimo 20% (vinte por cento) dos ingressos para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente;IV - assegurar a meia-entrada para estudantes, idosos, pessoas com deficiência em jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) em todos os ingressos comercializados;

Vitor Rocha – Dramaturgo e AtorAtor, diretor, dramaturgo, roteirista e produtor, eleito pela Forbes um "Under 30", em 2019 entrou pra lista dos 90 jovens mais promissores e bem sucedidos do país e, aos 26 anos, já tem seu trabalho a frente do teatro brasileiro reconhecido. Depois de despontar em “Cargas D'Água - Um Musical de Bolso”, espetáculo que ganhou montagens em Londres no Off-West End e em Nova York na Off-Off-Broadway e que o consagrou o primeiro autor a receber um prêmio Prêmio Bibi Ferreira na categoria revelação, realizou diversos projetos de destaque como “Se Essa Lua Fosse Minha”, “Mundaréu de Mim”, “Bom Dia Sem Companhia”, entre outros. Além do teatro, seu trabalho pode ser visto no cinema. Suas dramaturgias já ganharam as páginas dos livros e receberam selos dos principais prêmios da literatura, como a Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, sendo “O Mágico Di Ó” - publicado pela Panda Books - escolhido para integrar o Plano Nacional do Livro Didático e fazer parte das bibliotecas de escolas por todo o Brasil. O prêmio APTR na categoria “Jovem Talento” é o mais recente de seu currículo e se junta a mais de 20 indicações e 7 conquistas em prêmios de teatro e literatura em categorias distintas.Daniela Stirbulov - DiretoraÉ diretora e atriz, mestre em direção teatral pela University of Essex; Graduada pela Universidade de São Paulo; e Formada pelo Núcleo Experimental de Artes Cênicas do SESI. Faz parte do Young Vic's Directors Network e do Grupo de Estudos de Teatro Musical da ECA-USP. Seus principais trabalhos são: codireção de Silvio Santos Vem Aí, de Marilia Toledo e Emilio Boechat; Direção ao lado de Fernanda Chamma, dos musical Heathers; Codireção ao lado de Ivan Parente de O Mágico di Ó de Vitor Rocha; Assistência de direção de A Christmas Carol; Assistência de direção de Sundown Town, de Adam Wachter e Antony&Cleopatra de William Shakespeare; Direção de Kill Them de Otto English; Direção de Loucas de Pedra, de Emílio Boechat, premiada com o ACESC de melhor direção e melhor espetáculo; Direção de Menino Maluquinho, o musical em parceria com Ziraldo. Assinou a direção de episódios da série Home Office, disponível na Amazon Prime. Foi diretora residente de diversos musicais, além de ter trabalhado como atriz com diretores renomados como, Lavínia Panunzio, Zé Henrique de Paula, Kleber Montanheiro, entre outros.Ivan Parente - Diretorator, cantor, compositor e diretor. Dirigiu os espetáculos “O Mágico di Ó” de Vitor Rocha e “O Menino de Lugar Nenhum” da Cia Teatro de Panela. Viveu Lindomar Gomes na novela do SBT, “As Aventuras de Poliana”, também participa de “Home Office – A Série” de Emílio Boechat e Marilia Toledo com o personagem Bob. Em “Silvio Santos Vem Aí” encarnou Pedro de Lara, com direção de Fernanda Chamma. Participou das duas montagens de “Les Misérables” no Brasil. Na remontagem ganhou os prêmios mais importantes como, melhor ator coadjuvante pela sua personagem, Senhor Thenardier. Atuou em outros musicais como: “Ópera do Malandro” com direção de Gabriel Villela; "Godspell", “Alô, Dolly”, “A Madrinha Embriagada”, “O Homem de La Mancha” com direção de Miguel Falabella. É integrante do grupo musical “O Teatro Mágico” de Fernando Anitelli. Como dublador participou das live actions da Disney “A Bela e a Fera” como “Lumiere” e “O Rei Leão” como “Timão”.Marco França - Compositor e Diretor MusicalAtualmente em cartaz no Teatro Tuca com o espetáculo “Cangaceiras - As Guerreiras do Sertão”, é ator, músico, multi-instrumentista, produtor musical e arranjador. É diretor, ator e diretor musical no grupo Clowns de Shakespeare (Natal/RN) desde 2000, onde desenvolve pesquisa musical com base na preparação do ator e na criação cênica a partir de jogos teatrais. Participou dos mais importantes Festivais de Teatro do país, como: FIT (BH), Cena Contemporânea (BSB), FILO (PR), Festival Internacional de São José do Rio Preto, Festival de Teatro de Curitiba, além de diversas circulações com espetáculos e oficinas pelo Brasil e exterior. Indicado ao Prêmio Shell de Teatro SP em 2009 pela música do espetáculo “O Capitão e a Sereia” (Clowns de Shakespeare) e vencedor em 2015 pela música de “A Tempestade” (Gabriel Villela), ganhou em 2016 a Melhor Trilha Musical Adaptada do Prêmio SP de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem (FEMSA/Coca-Cola) com o espetáculo “Peer Gynt” (Villela), além de vários prêmios como ator e diretor musical em trabalhos anteriores. Trabalhou com importantes profissionais, dentre eles Ernani Maletta, Babaya, Francesca Della Monica, Helder Vasconcelos, Zeca Baleiro, Kika Freire, Débora Dubois, Márcio Aurélio e Villela.Felipe Sushi - Pianista e Suporte CênicoAtuante na cena musical de São Paulo desde 2011, é tecladista, arranjador e diretor musical, transitando entre o palco e o estúdio em seus trabalhos. Passou por instituições como Faculdade de Música Souza Lima, Berklee College of Music, EMESP, CLAM – Centro Livre de Aprendizagem Musical e Casa do Núcleo. Estudou com nomes como André Marques, Debora Gurgel, Marcos Romera, Daniel Maudonnet, Shai Fishman, Douglas Tholedo entre outros mentores que fizeram parte de sua livre formação. Atualmente, é diretor musical na Media Access Company (antiga TV Group), dirigindo canções de filmes e séries da Disney e Netflix no Brasil. Entre seus trabalhos mais recentes, destacam-se Encanto, A Pequena Sereia (2023), Wish - O Poder dos Desejos, Matilda: O Musical, A Jornada de Vivo, Pinóquio (Guillermo del Toro) e PJ Masks. Ocasionalmente, acompanha Tiago Abravanel no Baile do Abrava e a cantora e compositora Juliana Franke no Tributo a Rita Lee.Bran Barros – IluminadorTrabalha com iluminação desde 1992 em exposições, shows, desfile de moda, teatro, dança e musical. Ganhador do 26º Prêmio Shell na categoria melhor iluminação com o espetáculo Vestido de Noiva, direção Eric Lenate. Desenvolve projetos de luz para o Festival de Música da Alta Mogiana (FAM) e para o Núcleo Experimental de Teatro. "UNIVERSOS", direção Zé Henrique de Paula, indicação ao 26° prêmio Shell; "URINAL O MUSICAL", direção de de Paula, indicação ao Bibi Ferreira e Reverência; "SENHOR DAS MOSCAS" Direção de de Paula, indicação jovem de teatro; "UM PANORAMA VISTO DA PONTE", direção de de Paula, indicação ao Shell; "NATASHA, PIERRE E O GRANDE COMETA DE 1812", direção de de Paula; "DOGVILLE", direção de de Paula, indicação Botequim Cultural, Reverência e Bibi Ferreira; “CHAVES Um tributo Musical", direção de de Paula; "O LIVRO DE TATIANA", direção Bruno Garcia, indicação Jovem de Teatro; “FOREVER YOUNG”, direção Jarbas Homem de Mello; “ALEGRIA ALEGRIA”, direção Moacyr Goes; “ROQUE SANTEIRO”, direção Debora Dubois; “LEMBRO TODO DIA DE VOCÊ”, direção Fernanda Maia; “MEU FILHO VAI CASAR”, direção Alexandre Reineck; “PISO MOLHADO”, direção Mauro Batista Vedia.Luiza Porto - Diretora de Produção e atrizFormada pela Escola de Atores INDAC, é atriz e produtora. Trabalha no mercado cultural desde 2010.Como atriz integrou espetáculos e musicais, longas e séries, além de ser referência no trabalho de voz com voz original e dublagem de trabalhos internacionais e nacionais. Através de sua produtora Encanto Artístico e a parceria com o dramaturgo Vitor Rocha desde 2018 vem produzindo, idealizando e realizando espetáculos originais com sucesso de crítica e público como “Se Essa Lua Fosse Minha”, "Bom Dia Sem Companhia", "Donatello” e “Cargas D’agua”. Como direção geral em 2023 em parceria com o Instituto Brasileiro de Teatro realizou o maior espetáculo autoral gratuito a céu aberto para um público de 32.000 pessoas, “Mundaréu de Mim” com direção de Duda Maia.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.