Música e Movimento

O Projeto Música e Movimento será desenvolvido por meio da gestão do Kombinação, cujas atividades artísticas serão executadas na EMEF Zeferino José Lopes e EMEF Santos Dumont na zona rural e na EEEF Pedro Oscar Selbach, na zona urbana vulnerável, em Canela/RS. O Projeto propõe a realização de oficinas artísticas, nas modalidades; artes circenses (malabares), música (percussão corporal), teatro e dança (sapateado), que serão disponibilizadas aos alunos no contraturno escolar, de forma gratuita. O resultado do estudo desenvolvido será a produção de um espetáculo, oferecido de forma gratuita, tendo como público alvo, comunidade escolar, comunidade em geral e artistas locais. As atividades serão registradas no formato audiovisual composto por um videoclipe e um minidocumentário divulgado no Youtube.

Capacitações pedagógicas - As capacitações nos quesitos pedagógico e artístico ocorrerão em dois encontros bimestrais, por meio de uma metodologia participativa com trocas de conhecimento e experiência da equipe gestora e dos professores/oficineiros/artistas.Oficinas - Formação artística de 60 alunos de escolas públicas de Canela, RS, em quatro modalidades: artes circenses (malabares), música (percussão corporal), teatro e dança (sapateado);Oficinas Complementares - 1 - Interpretação e Expressão Corporal: A oficina de “Interpretação e expressão corporal” inserida no projeto é pensada como a ponte que conecta o corpo com a musicalidade e a cena. 2 - Tecnologia Musical e Criação Sonora Digital: A introdução da "Tecnologia musical” no projeto “Música e Movimento” tem a intenção de aproximar os alunos da produção musical contemporânea, reforçando o protagonismo e a autonomia criativa deles. A ideia é que os alunos entendam que a tecnologia é uma extensão da expressão artística. Workshops - 1 - Treinamento de Processos Inclusivos, abordando os seguintes tópicos: 1) Contextualização Sobre Inclusão e Acessibilidade; 2) Deficiência Visual e Cegueira; 3) Deficiência Auditiva e Surdez; 4) Usuários da Libras - Contexto Cultural e Linguístico de Surdez; 5) Deficiências Ocultas e seus Contextos; 6) Neuro Divergências e Autismo; 7) Deficiências Físicas e Mobilidade Reduzida; 8) Construção de Práticas de Acessibilidade para o Contexto Artístico. 2 - Sustentabilidade Estética, Cenários, Decorações e Figurinos: O Palco como Organismo Vivo; Decorações Regenerativas: Beleza Viva e Biodegradável; Figurinos Sustentáveis: A Pele Simbólica da Narrativa; Acessórios Vivos: Arte que Brota do Chão. Espetáculo de Encerramento - Como culminância da formação artísticas e pesquisa final dos alunos, concepção do espetáculo de encerramento composto de três performances artísticas híbridas (uma por escola) e entrega de certificados; Produção de Cenário e Figurino, como a criação visual para a produção artística. Documentário e videoclipe - Registro da jornada musical, teatral e circense, destacando a colaboração e a expressão artística dos alunos e as performances produzidas unindo malabares, percussão corporal, teatro e sapateado, como culminância das oficinas artísticas;

5.1 Objetivo GeralPromover uma experiência educacional inovadora e inclusiva, unindo as modalidades artísticas música, teatro, dança e circo como ferramentas pedagógicas em escolas públicas da zona rural e periferia da zona urbana de Canela, RS. 5.2 Objetivos específicosProporcionar a formação artística de 60 alunos de 03 escolas públicas de Canela, RS, em quatro modalidades: artes circenses (malabares), música (percussão corporal), teatro e dança (sapateado);Criar um Espetáculo de Encerramento com duração de 60 minutos, como culminância da formação artística dos alunos;Integrar os 60 alunos das três instituições públicas de educação formal, municipal e estadual, urbana e rural, proporcionando o acesso a novas realidades e conhecimentos durante os ensaios do espetáculo; Registrar por meio de um documentário e um vídeo a jornada musical, teatral e circense, destacando a colaboração e a expressão artística dos alunos e as performances produzidas unindo malabares, percussão corporal, teatro e sapateado, como culminância das oficinas artísticas;Divulgar por meio das redes sociais o material audiovisual produzido durante o registro das atividades artísticas.

III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; IX - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis;A arte é uma necessidade intrínseca ao ser humano, exercendo um papel crucial em seu desenvolvimento integral. Os benefícios da expressão artística e do contato com a arte se manifestam em diversas áreas da vida, contribuindo para o crescimento cognitivo, emocional, social e cultural. Ao oferecer uma plataforma de visibilidade, a arte opera como um poderoso motor de transformação social, capaz de fortalecer identidades, promover a inclusão e inspirar mudança. A arte permite ao indivíduo analisar a realidade percebida e desenvolver a criatividade de maneira a mudar o contexto em que está inserido. O cenário atual nas comunidades mais vulneráveis é de crescimento de violência doméstica e aumento de registros de ocorrências policiais por porte drogas envolvendo adolescentes, refletindo diretamente na escola com o aumento da evasão escolar. A SEDUC-RS informou, em 08/2025 que mais de 20% dos estudantes da rede estadual apresentaram risco real de evasão escolar. A desmotivação com a escola é um fator importante, muitas vezes ligada a dificuldade de aprendizagem e metodologias de ensino inadequadas. Ações policiais e notícias reportam apreensões frequentes e a presença de adolescentes envolvidos no tráfico de drogas em Canela, RS. Um levantamento de 2024 do CNJ indicou que 10.423 adolescentes cumpriam medidas socioeducativas em todo o país, sendo a maioria por tráfico de drogas. Outro aspecto que pode tornar o jovem menos suscetível ao desenvolvimento de distúrbios de comportamento é a participação da criança desde o início do processo de escolarização em atividades cooperativas, afetivas, lúdicas e artísticas. Projetos artísticos e culturais realizados no contraturno escolar tem potencializado aptidões e promovido acesso a atividades fundamentais para o desenvolvimento cognitivo, motor e intelectual dos jovens estudantes e ainda, preparando-os para acessar o mercado de trabalho no futuro e compreender o potencial da economia criativa como fonte de renda. O resultado do trabalho desenvolvido com esse público frequentemente é divulgado por meio de apresentações artísticas em eventos culturais da cidade e região, o que promove a integração com os artistas e comunidade em geral. O Música e Movimento é um espaço para a prática, o aprendizado e a vivência da cultura. Na sua essência, é um núcleo de qualificação artística para crianças, adolescentes e jovens em situação de vulnerabilidade social. Desenvolve ações de mobilização, mediação e articulação, visando à integração com artistas da comunidade e realização de novas ideias ligadas à assistência social, cultura e educação. Insere-se como um irradiador não só de cultura, mas também de cidadania e de inclusão ampliando as condições de acesso da comunidade aos bens e serviços culturais. O aspecto inovador do Música e Movimento é a integração da modalidade circense de malabares com a música (percussão corporal), o teatro e a dança (sapateado) buscando a criação de um método onde o aprendizado das técnicas é realizado de forma integral. Se utiliza de todas as características que as quatro modalidades podem oferecer, tornando-se uma pesquisa inovadora pois traz a expressividade do teatro agregado à técnica do malabarismo, do sapateado e da percussão corporal. Traz ritmo e percepção musical para o teatro, a dança e o malabarismo e traz a coordenação, o reflexo e a possibilidade da manipulação de objetos em cena. O desenvolvimento de um método único e inovador que se utiliza destas técnicas com uma abordagem híbrida, a qual incorpora a expressão artística do teatro, da música, da dança e do malabarismo, podendo levar a novos padrões de movimentos para a construção cênica e performática que expandem os limites do que é possível de se executar no palco. Portanto, essa pesquisa não apenas contribui para a comunidade artística, mas também estimula a inovação, a colaboração e a expansão das técnicas envolvidas, beneficiando tanto os membros do grupo quanto a arte em si. A abordagem pedagógica proposta neste projeto busca integrar a musicalidade e a expressão corporal de forma sinérgica, enriquecendo a educação musical tradicional. O projeto na escola, situado em um cenário rural, proporciona experiências únicas e relevantes para crianças com acesso limitado aos centros urbanos e na escola localizada na zona urbana proporciona a percepção de outros elementos resultantes da movimentação urbana. Ainda, a inclusão de aulas circenses, de música, de teatro e de dança visa potencializar os benefícios físicos e cognitivos dessas modalidades artísticas, promovendo uma abordagem lúdica e dinâmica no processo educacional. A celebração do aprendizado nas oficinas artísticas desenvolvidas nas escolas é a apresentação de um espetáculo artístico pelos alunos. É um momento de valorização das identidades e de fortalecimento dos vínculos com a comunidade. Especialmente em escolas de zonas rurais e periferias urbanas, é muito mais do que um evento cultural, é um ponto culminante de um processo pedagógico e social profundo. Subir no palco, seja atuando, ou se expressando por meio da dança, música e arte circense, é um ato de coragem e autoafirmação. Os alunos deixam de ser meramente receptores para se tornarem protagonistas do processo criativo, desde a concepção até a apresentação final. Contudo, o registro audiovisual é uma etapa fundamental e poderosa na culminância de um projeto artístico na escola, serve para capturar a apresentação final, mas também para documentar todo o processo criativo, desde as oficinas até a estreia, destacando a colaboração e a expressão artística dos alunos. Além de um instrumento de divulgação, o clipe resultante serve como ferramenta pedagógica, inspirando futuras turmas e promovendo a valorização da cultura local. Em um mundo completamente digitalizado, os videoclipes fazem parte da comunicação do artista. O vídeo é uma das ferramentas de comunicação mais eficazes para compartilhar informações e contar histórias. Uma vez que nossa sociedade se tornou uma grande rede tecnológica, o videoclipe talvez seja a melhor maneira de estabelecer contato com o público, de criar uma conexão emocional com o espectador permitindo que a mensagem seja transmitida. O videoclipe além de arte, é uma das formas mais conhecidas de entretenimento, visto estimular a colaboração entre a música e o audiovisual. Devido à grande possibilidade de compartilhamento dessa forma de comunicação visual, o trabalho desenvolvido com as crianças e adolescentes em vulnerabilidade social pode ter mais visibilidade e ainda, alguns talentos descobertos. Além disso, a experimentação com esse tipo de comunicação contribui para o uso protagonista e consciente das tecnologias digitais. Este projeto visa proporcionar uma experiência educacional única, enraizada na cultura local, promovendo o acesso à música, teatro, dança, arte circense e tecnologias de maneira inclusiva e transformadora para as crianças. Além disso, dar continuidade às atividades desenvolvidas com o Projeto Música e Movimento em 2024, segunda edição em 2025, os quais repercutiram muito positivamente nas escolas e comunidades.

PERÍODO DE PRÉ-PRODUÇÃO Organização das atividades complementares: Serão realizados dois workshops e duas oficinas complementares.Workshops: Os workshops serão realizados no terceiro e quinto mês da execução do projeto.Treinamento de Processos Inclusivos Sustentabilidade Estética, Cenários, Decorações e FigurinosOficinas Complementares: As oficinas complementares serão oferecidas para todos alunos.Interpretação e Expressão Corporal; Tecnologia Musical e Criação Sonora DigitalPERÍODO DE PRODUÇÃO FASE DAS OFICINASFuncionamento das oficinas artísticas: As oficinas artísticas serão organizadas em quatro turmas, uma de cada modalidade (malabares, sapateado, música: percussão corporal e teatro), com 20 alunos em cada escola, em um dia da semana, em cada escola, totalizando 60 alunos. Serão trabalhadas as habilidades corporais a fim de promover o autoconhecimento, as noções de espaço, as relações de grupo e o entendimento criativo das situações que serão propostas. As oficinas deverão ser realizadas baseadas numa metodologia objetiva e de um processo pedagógico prático e eficiente. A atividade de culminância das oficinas será o desenvolvimento de um evento de encerramento. Aspectos importantes a serem desenvolvidos nas modalidades artísticasMalabares: aprimoramento do controle e precisão de movimentos, coordenação entre mãos e braços. Manutenção da concentração e foco para realizar os movimentos corretamente evitando quedas. Exploração de movimentos e combinações criativas, incentivando a expressão individual. Exploração de outros tipos de malabarismos além de bolas de diferentes tamanhos ou materiais, como com claves, com argolas, com caixas e malabarismo de contato.Sapateado: os aspectos cruciais a desenvolver são o ritmo e a musicalidade, a coordenação motora, a expressão corporal e a técnica dos passos para criar o som. A prática melhora o equilíbrio, o condicionamento físico e a concentração, além de estimular a criatividade e a capacidade de improvisação.Percussão corporal: o foco deve estar no desenvolvimento da consciência corporal e rítmica, aprimorando a coordenação motora e a capacidade de criação, utilizando o corpo como um instrumento para explorar a musicalidade e a expressão. Importante fomentar a concentração, a memória, o trabalho em equipe e a autoconfiança, através de jogos, improvisações e a exploração de diferentes sons e ritmos. Teatro: deve ser desenvolvido: a preparação corporal e expressão, por meio de alongamentos e movimentação; comunicação e interação por meio de jogos teatrais; improvisação para promover a criação de cenas e a confiança. Deve-se fomentar o trabalho em equipe, a criatividade, a capacidade de observação, o senso crítico e a autoconfiança dos participantes. Funcionamento das atividades complementares: Workshops: Serão realizados dois workshops, com carga horária de 8 horas cada.Treinamento de Processos Inclusivos, abordando os seguintes tópicos: 1) Contextualização Sobre Inclusão e Acessibilidade; 2) Deficiência Visual e Cegueira; 3) Deficiência Auditiva e Surdez; 4) Usuários da Libras - Contexto Cultural e Linguístico de Surdez; 5) Deficiências Ocultas e seus Contextos; 6) Neuro Divergências e Autismo; 7) Deficiências Físicas e Mobilidade Reduzida; 8) Construção de Práticas de Acessibilidade para o Contexto Artístico. Sustentabilidade Estética, Cenários, Decorações e Figurinos: O Palco como Organismo Vivo; Decorações Regenerativas: Beleza Viva e Biodegradável; Figurinos Sustentáveis: A Pele Simbólica da Narrativa; Acessórios Vivos: Arte que Brota do Chão. Oficinas Complementares: serão oferecidas para todos alunos com carga horária de 8 horas.Interpretação e Expressão Corporal: A oficina de “Interpretação e expressão corporal” inserida no projeto é pensada como a ponte que conecta o corpo com a musicalidade e a cena. Abordará os seguintes tópicos: O corpo como instrumento: consciência corporal, percepção do corpo no espaço, respiração e relaxamento, corpo e ritmo; Improvisação e escuta: jogos teatrais, a escuta do outro e do grupo, ação e reação, interpretação a partir de gestos, sons e ritmos, improvisação por estímulos musicais; Corpo como narrativa sonora e visual: tradução de sons em gestos e vice-versa, percussão corporal com expressividade, partituras corporais (movimento, som e intenção, construção de cenas musicais (sem fala, apenas som e movimento; Relação corpo e objeto: o objeto como extensão expressiva do corpo, sequências com objetos cotidianos, a expressividade do gesto técnico; Emoção, personagem e presença: estados emocionais e corporais, construção de personagem a partir do corpo, olhar, foco e presença cênica, relação com o público; Construção de cena: resultado do oficina, registro em vídeo e foto.Tecnologia Musical e Criação Sonora Digital: A introdução da "Tecnologia musical” no projeto “Música e Movimento” tem a intenção de aproximar os alunos da produção musical contemporânea, reforçando o protagonismo e a autonomia criativa deles. A ideia é que os alunos entendam que a tecnologia é uma extensão da expressão artística. Abordará os seguintes temas: O que é produção musical; Entendendo o som: frequência, amplitude, timbre e dinâmica; Acústica básica e comportamento do som: reverberação, ruído, silêncio; Trilhas sonoras que dialogam com com o corpo e o teatro; Captação de som: tipos de microfone, técnicas simples de gravação, captação em ambiente aberto e captação criativa; Produção de trilhas e efeitos para cenas teatrais e números circenses; Introdução a softwares; Edição e mixagem; Equipamentos e montagem de um mini estúdio; Produção de uma trilha final: paisagem sonora do grupo e performance multimídia.FASE DO ESPETÁCULOCriação do espetáculo: Os alunos participarão semanalmente de encontros para a pesquisa, criação e ensaio da performance, durante dois meses. Esse espaço apresenta, ainda, a finalidade de discussão, reflexão, pesquisa e produção de conhecimento. Esses estudos práticos-teóricos tem por objetivo final a criação de uma performance pelos alunos de cada escola que comporão o espetáculo de encerramento. As experiências artísticas adquiridas nas oficinas, bem como o treinamento de processos inclusivos contribuirão na produção de um espetáculo mais sensível em diferentes aspectos do universo de inclusão e acessibilidade que será apresentado em um espaço público de interação produtiva, em Canela, RS.Produção de Cenário e Figurino: como a criação visual para a produção artística. Pretende-se explorar a função do cenário e do figurino na narrativa, a importância da pesquisa e do conceito e técnicas de criação e execução. A proposta é que toda a estrutura cenográfica seja feita com materiais reaproveitados.Ensaios gerais: Os ensaios do espetáculo ocorrerão em encontros semanais, durante um mês. Nestes encontros deverão comparecer todos os alunos participantes do projeto.Espetáculo de encerramento: O Espetáculo de Encerramento será realizado com a participação de todos os alunos do projeto e terá duração de 60 minutos. Esse evento artístico será composto pelas três performances. Será um evento gratuito, aberto a comunidade escolar e comunidade em geral. Ocorrerá em um espaço público de interação produtiva. A classificação do espetáculo é livre . As despesas de produção dos eventos artísticos (figurino, maquiagem, alimentação) serão custeadas pelo presente projeto, permitindo que os alunos participem de forma gratuita. Registro: As atividades terão registro audiovisual para fins de documentação e difusão. Será realizado um documentário e um videoclipe com as performances realizadas pelos alunos das oficinas artísticas. Os vídeos serão legendados e possuirão janela de Libras, bem como a prática de descrição de imagem.

Acessibilidade FÍSICA Quanto ao aspecto arquitetônico, viabilizar-se-a recursos de acessibilidade para permitir o acesso de pessoas com mobilidade reduzida ou idosas aos locais onde se realizam as atividades culturais do projeto e a espaços acessórios, como banheiros, áreas de alimentação e circulação; o espaço (escolas) onde ocorrerão as oficinas, oferece facilitadores de locomoção para pessoas com deficiência física, como rampas e corrimões. Acessibilidade de CONTEÚDO Quanto ao aspecto comunicacional, será disponibilizada tradução em Libras em todas as apresentações por Tradutor e Intérprete de Língua de Sinais (TILS). Os materiais de divulgação terão fonte ampliada e linguagem simples. Os vídeos serão legendados e possuirão janela de Libras, bem como a prática de descrição de imagem. Quanto ao atitudinal, destaca-se a participação de pessoas sensibilizadas e qualificadas para o atendimento do público com diferentes deficiências. O desenvolvimento do projeto cultural acessível desde a sua concepção, incluindo a participação de consultores em acessibilidade e a oferta de produtos com representatividade de agentes artísticos com deficiência.

I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento); III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; IX - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis;Durante Execução do Projeto - Capacitações pedagógicas: As capacitações nos quesitos pedagógico e artístico ocorrerão em dois encontros bimestrais, de forma gratuita, por meio de uma metodologia participativa com trocas de conhecimento e experiência da equipe gestora e dos professores/oficineiros/artistas. Estes encontros visam oportunizar aos professores uma discussão técnica e pedagógica das atividades artísticas desenvolvidas com os alunos. Capacitação de Processos Inclusivos: será realizado, de forma gratuita, com toda a equipe envolvida no projeto um Treinamento de Processos Inclusivos. Essa capacitação ocorrerá no formato de oficinas teórico-práticas abordando os seguintes conteúdos programáticos: 1) Contextualização Sobre Inclusão e Acessibilidade; 2) Deficiência Visual e Cegueira; 3) Deficiência Auditiva e Surdez; 4) Usuários da Libras - Contexto Cultural e Linguístico de Surdez; 5) Deficiências Ocultas e seus Contextos; 6) Neuro Divergências e Autismo; 7) Deficiências Físicas e Mobilidade Reduzida; 8) Construção de Práticas de Acessibilidade para o Contexto Artístico. Ao final de cada tópico acontecerão também, aulas de Língua Brasileira de Sinais - Libras, pois se entende que a língua tem uma complexidade maior para a aquisição e aprendizado quanto à ferramenta de acessibilidade e prática linguística. Na busca de construir um ambiente mais inclusivo e acolhedor onde todas as pessoas, artistas, alunos e público em geral, possam usufruir das atividades artísticas (oficinas e espetáculo) de forma plena e igualitária, pensando também na formação de público. Além do profissional Victor Techera Silveira, pós-graduado em TILS e Docência de LIBRAS que ministrará a capacitação, o palestrante Lucas Bourscheid, ator surdo, consultor em acessibilidade, instrutor e intérprete de Libras falará sobre suas experiências tanto de vida quanto do contexto artístico, conforme carta de interesse de participação. Oficinas: O projeto será executado em escolas públicas da zona rural e periferia urbana da cidade de Canela, RS. As escolas participantes, embora em contextos distintos, compartilham de desafios estruturais e sociais, enquanto apresentam potencialidades únicas. Escolas do campo frequentemente sofrem com o isolamento geográfico, contudo apresentam a possibilidade de usar o ambiente rural e a cultura local para o aprendizado. A articulação com a comunidade pode valorizar o conhecimento local e integrar o cotidiano rural ao currículo. Nas escolas da periferia urbana a violência, o tráfico de drogas e a precariedade social, são realidades que afetam a vida dos alunos, gerando traumas e dificultando a aprendizagem. Fatores como trabalho infantil, gravidez na adolescência e dificuldades familiares contribuem para a evasão e a distorção idade-série. Assim como nas áreas rurais, muitas escolas da periferia apresentam problemas de infraestrutura precária, falta de material e recursos insuficientes. Como uma potencialidade a escola na periferia pode ser um espaço de resgate da identidade cultural e de valorização das manifestações artísticas e sociais da comunidade. A proximidade com a vida urbana também permite a exploração de temas e atividades relacionadas à cidade. As oficinas de artes serão oferecidas de forma gratuita na escola, com livre acesso aos alunos devidamente inscritos. Organização das atividades complementares: Workshops: Os workshops: Treinamento de Processos Inclusivos e Sustentabilidade Estética, Cenários, Decorações e Figurinos, serão realizados no terceiro e quinto mês da execução do projeto, de forma gratuita, para toda a comunidade escolar. Oficinas Complementares: As oficinas complementares:Interpretação e Expressão Corporal e Tecnologia Musical e Criação Sonora Digital serão oferecidas de forma gratuita para todos alunos no oitavo e nono mês da execução do projeto. Espetáculo: O Espetáculo de Encerramento será realizado com a participação de todos os alunos do projeto e terá duração de 60 minutos. Esse evento artístico será composto pelas três performances produzidas pelos alunos. Será um evento gratuito, aberto a comunidade escolar e comunidade em geral. Ocorrerá em um espaço público de interação produtiva. A classificação do espetáculo é livre e a linguagem: malabares, música (percussão corporal), teatro e sapateado. As despesas de produção dos eventos artísticos (figurino, maquiagem, alimentação) serão custeadas pelo presente projeto, permitindo que os alunos participem de forma gratuita. Material Audiovisual: Registro: As atividades artísticas no período de execução do projeto terão registro audiovisual para fins de documentação e difusão. Será realizado um documentário para registro da jornada musical, teatral e circense, destacando a colaboração e a expressão artística dos alunos e um videoclipe com as performances unindo malabares, percussão corporal, teatro e sapateado realizadas pelos alunos das oficinas artísticas. Os vídeos serão legendados e possuirão janela de Libras, bem como a prática de descrição de imagem. Divulgação: A divulgação ocorrerá durante a execução por meio de Card e Carrossel na frequência de 04 postagens por mês e uma postagem ao final de cada ciclo (formação e concepção e apresentação do espetáculo) em jornal da região. Fornecimento do material audiovisual (documentário e videoclipe) às três escolas participantes para o acervo e uso como ferramenta pedagógica; postagem do videoclipe e documentário em plataformas digitais. Estratégias de promoção da equidade de gênero e raça na composição de suas equipes Serão priorizadas 30% das vagas para inclusão sócio racial, bem como pessoas com deficiência (PCD's) e LGBTQIAP+.

KOMBINAÇÃO - FORMAÇÃO E EDUCAÇÃO CULTURAL / MOSTRA ARTÍSTICA E CULTURAL/ REGISTRO E DIVULGAÇÃOEDUARDO COLOMBO CORREA - COORDENADOR GERAL – DIRETOR GERAL 16.957.779/0001-78 RENATA MESQUITA ZIMMERMANN - COORDENADOR ADMINISTRATIVO/ FINANCEIRO/GERENCIAMENTO ESTRATÉGICO/PRODUTORA 53.318.972/0001-95LISIANE OLIVEIRA DE MESQUITA - CONTADORAMARIZETE OLIVEIRA DE MESQUITA - COORDENADOR PEDAGÓGICO 54.427.137/0001-56 ADRIANO DIAS - COORDENAÇÃO MUSICAL – DIRETOR MUSICAL 48.032.830/0001-27 SARAH MESQUITA CABRINO - DESIGN 27.672.601/0001-05 DAVID SOARES DOMINGOS - OFICINEIRO MALABARES 34.886.776/0001-72 PAULO ROBERTO STÜRMER - OFICINEIRO TEATRO – DIRETOR TEATRAL 782.184.970-72 SANDRA OLIVEIRA JORGE - COORDENAÇÃO CENÁRIO E FIGURINOS 35.692.880/0001-99Direção MusicalAdriano Scheifler Pereira DiasMúsico instrumentista, professor, compositor e produtor musical com umacarreira sólida de 15 anos. Graduado em Licenciatura em Música pelaUniversidade de Caxias do Sul, fundador do grupo instrumental Som do Vento eCEO da ASPD PRODUTORA. Reconhecido por seu talento e contribuições notáveispara a cena musical, com experiência diversificada em ensino, produção musical, eapresentações ao vivo.Direção GeralEduardo CorrêaArtista circense há 20 anos, equilibrista, palhaço, malabarista, ator,acrobata, bailarino e musico. Dirigiu as técnicas circenses do Desfile "A magia deNoel" e da "Parada de Natal" do Natal Luz de Gramado em 2019. Fez a criação ea direção do espetáculo “kaiu da Kombi” do Ponto de Cultura Kombinacão, onde éatualmente coordenador. Dedica-se a pesquisa que funde a manipulação deobjetos, a dança e o teatro e a arte-educação através das técnicas do circo.Direção CenográficaCleber Monteiro de MeloSou artista plástico, cenógrafo, aderecista, bonequeiro e iluminador técnico, etrabalho em diversas áreas da arte desde 1993. Trabalhei em grandes produçõescomo iluminador técnico com grandes nomes da cena brasileira, assim comocumpri turnês em diversas capitais com espetáculos renomados. Em 2016 fundei ogrupo Fita Crepe Cia de Teatro, encerrada em 2023, o qual originou 5espetáculos. Desde 2008 sou responsável técnico de sonorização e iluminação noTeatro Paschoal Carlos Magno em NH.Direção TeatralPaulo StürmerPaulo iniciou a carreira no teatro de rua em 1994 no grupo de teatropopular Raio D’Luz, na cidade de Sapiranga/RS. A partir de 2005 iniciou trabalhocomo palhaço e, de lá pra cá, participou de diversos cursos e oficinas. Participoudo Circo Girassol, em 2008. Em 2010 fundou a Cia. Circo de Bolso, onde foi diretore palhaço até o encerramento em 2017. Em 2018, participa ainda do elenco doEspetáculo DALI, com direção de Eloísa Nequete e Luciano Mallmann.Assistente de DireçãoRenata Mesquita ZimmermannAtua na coordenação de projetos artísticos desde 2002. Supervisora detrupe circense – Nas Alturas trabalhando em eventos, como também emcongressos e escolas no município de Santa Maria no período de 2002 a 2017.Coordenadora Geral da ONG, Ponto de Cultura Kombinação na gestão de2023/2025. Coordenadora administrativa do projeto TransformArte que atende asescolas do município de Gramado com oficinas de arte educação em 2023/2024.Perita contábil judicial nomeada pelo juízo nas Varas Judiciais Cíveis (2002 -atual) 1ª e 2ª Vara da Justiça Federal do Trabalho de Santa Maria (2009 -atual).Direção de FigurinoSandra Jorge BachAtua na direção de figurinos a mais de 30 anos. Assistente de Direção eResponsável pelo Atelier no OPTC – Tholl, Cirquin, Exotique! No período de1987-2020. Direção de figurinos na Chocofest em 1995, 1996 e 1997. Direção defigurinos no Natal de Canela nos Shows – Sonho de Natal, Período de 2018 a2019. Direção de figurinos no Natal de Gramado nos Shows – Fantástica Fábricade Natal, Grande Desfile de Natal e Show de Acendimento, Período: 08/21-01/22,08/22-01/23 e 08/23-atual. Pedagoga, Diretora da Escola moranguinho no Períodode 1990-2000.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.