Auto de Páscoa

O projeto Auto de Páscoa 2026 _ Uma Encenação Comunitária propõe a realização da 13ª edição de um espetáculo cênico-musical que integra teatro, dança, música e artes visuais em uma experiência gratuita e aberta ao público. Desde 2012, o evento mobiliza cerca de 1.000 voluntários — entre atores, músicos, figurinistas e técnicos — sob a produção executiva da Vem Vento Produções, responsável pela gestão técnica e artística. Reconhecido no Calendário Cultural do Estado de São Paulo (2025), o espetáculo apresenta uma narrativa simbólica sobre renascimento, esperança e transformação humana, inspirada nos autos populares brasileiros. As apresentações ocorrem em espaço aberto com 2.000 lugares, totalizando oito sessões e cerca de 16.000 espectadores. O projeto solicita apoio via Lei Rouanet para infraestrutura técnica, cenografia, iluminação e figurinos, assegurando qualidade, acessibilidade e segurança em todas as etapas.

“Auto de Páscoa 2026 – Uma Encenação Comunitária” é um espetáculo cênico-musical que une teatro, dança e música ao vivo em uma narrativa simbólica sobre renascimento, esperança e transformação humana. Inspirado na tradição dos autos populares brasileiros e reinterpretado sob uma linguagem contemporânea, o espetáculo propõe uma experiência sensorial e coletiva, onde fé, arte e comunidade se entrelaçam no mesmo ato de criação.Nesta edição, o tema “ROMPER” conduz a dramaturgia e as imagens cênicas, revelando múltiplos sentidos: romper o silêncio interior, romper com a dor, romper as barreiras sociais e espirituais, romper o medo e o preconceito, romper o véu entre o humano e o divino. O verbo se torna gesto, som e movimento, traduzido em coreografias, encenações e canções que falam sobre libertação, encontro e reconstrução.Em cena, 150 atores e 40 músicos voluntários conduzem o público por uma jornada de emoção e beleza, entrelaçando linguagens e expressões que reafirmam o poder da arte como espaço de diálogo e transformação. A montagem mobiliza cerca de 1.000 participantes da comunidade, entre artistas, técnicos e colaboradores, que juntos transformam o espaço público em um grande palco de fé, arte e pertencimento.Reconhecido como patrimônio cultural e afetivo da cidade, o Auto de Páscoa chega à sua 13ª edição, reafirmando-se como um rito de comunhão entre gerações. Gratuito e acessível, o espetáculo conta com interpretação em LIBRAS, audiodescrição e ingresso solidário — mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível —, reforçando seu compromisso com a inclusão, a solidariedade e o fortalecimento da cultura comunitária.

Objetivo Geral do Projeto O projeto "Auto de Páscoa 2026 _ Uma Encenação Comunitária" tem como objetivo realizar a produção e apresentação de um espetáculo cênico-musical de grande porte, protagonizado pela comunidade local, unindo teatro, dança, música e artes visuais em uma experiência gratuita e acessível ao público.A iniciativa visa fortalecer uma tradição cultural iniciada em 2012, consolidando o Auto de Páscoa como patrimônio imaterial da cidade e promovendo o encontro entre arte, fé e comunidade.Seu propósito central é democratizar o acesso à arte, estimular o protagonismo comunitário e fortalecer o teatro popular como linguagem de expressão, pertencimento e transformação social, alcançando um público estimado de 16 mil pessoas em oito apresentações gratuitas.c) Objetivos Específicos do Projeto Produzir e apresentar o espetáculo cênico-musical "Auto de Páscoa 2026 _ Uma Encenação Comunitária", unindo teatro, dança e música ao vivo em oito apresentações gratuitas e acessíveis, realizadas em espaço aberto com capacidade para 2.000 cadeiras, alcançando um público estimado de 16.000 pessoas. A entrada será mediante a doação simbólica de 1 kg de alimento não perecível, que será destinado a instituições sociais locais, fortalecendo o caráter solidário e comunitário do projeto.Oferecer mentorias formativas aos voluntários, com profissionais convidados das áreas de cenografia, iluminação, efeitos especiais e preparação vocal para musicais, voltadas ao aprimoramento técnico e artístico da equipe e à elevação da qualidade estética do espetáculo.Confeccionar e implementar a infraestrutura cênica completa, incluindo cenografia, figurinos, adereços, maquiagem e ambientação luminosa, compondo um universo visual e simbólico coerente com a proposta dramatúrgica.Democratizar o acesso à arte e à cultura, assegurando acessibilidade arquitetônica, comunicacional e atitudinal, com recursos como LIBRAS, audiodescrição, áreas reservadas e materiais acessíveis.Estimular a economia criativa local, movimentando setores como costura, marcenaria, sonorização, iluminação, cenografia e alimentação, gerando oportunidades de trabalho e visibilidade para fornecedores da região.

O projeto "Auto de Páscoa 2026 _ Uma Encenação Comunitária" representa um dos mais significativos movimentos de arte colaborativa do interior paulista. Mais do que um espetáculo, é um rito cultural de criação e pertencimento, que há mais de uma década mobiliza centenas de pessoas em torno da arte como linguagem de transformação e encontro. Sua relevância ultrapassa o âmbito do entretenimento, atuando como plataforma de formação, solidariedade e valorização da cultura popular, fortalecendo vínculos entre arte, comunidade e cidadania.A importância do projeto reside em seu caráter coletivo e intergeracional: dele participam artistas, técnicos, estudantes, professores, famílias inteiras e voluntários de diferentes idades e profissões, todos unidos por um mesmo propósito — criar juntos uma experiência estética capaz de emocionar e inspirar. Essa dimensão participativa transforma o Auto de Páscoa em um verdadeiro laboratório de convivência artística e social, onde o aprendizado se dá pela prática e pela criação compartilhada.Ao integrar teatro, dança, música e artes visuais, o espetáculo se consolida como uma expressão contemporânea dos autos populares brasileiros, tradição que remonta às origens do teatro nacional e que aqui é reinterpretada de forma simbólica, laica e acessível. O enredo aborda temas universais — renascimento, esperança e transformação humana — e reafirma o papel da arte como instrumento de empatia, reflexão e comunhão social.O projeto também gera impacto econômico e educacional na região. A cada edição, movimenta diversos setores da economia criativa — costura, marcenaria, serralheria, iluminação, sonorização, transporte, alimentação e comunicação —, gerando trabalho e visibilidade para fornecedores locais. Além disso, promove formação prática gratuita para os voluntários, por meio de mentorias com profissionais convidados em áreas como cenografia, iluminação, efeitos especiais e preparação vocal, elevando a qualidade artística da montagem e ampliando o conhecimento técnico da equipe.Com média de 2.000 espectadores por sessão e cerca de 16.000 pessoas em oito apresentações anuais, o espetáculo tornou-se um evento aguardado pela população, reconhecido como patrimônio imaterial e afetivo da cidade, integrando oficialmente o Calendário Cultural Municipal. A entrada será simbólica — mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível —, reforçando o compromisso solidário do projeto e destinando as doações a instituições sociais locais.A Vem Vento Produções, responsável pela gestão e execução do projeto, assegura a estrutura técnica e administrativa necessária para a continuidade dessa grande realização, que depende quase integralmente do trabalho voluntário da comunidade. O apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura é, portanto, essencial para viabilizar custos técnicos e materiais — iluminação, sonorização, cenografia, figurinos, transporte e acessibilidade — garantindo qualidade, segurança e inclusão para todos os públicos.Mais do que um evento artístico, o Auto de Páscoa é uma ação de cidadania cultural, que aproxima a população do fazer artístico, estimula o senso de coletividade e reafirma o poder da arte como espaço de encontro, partilha e esperança. Em cada ensaio, cada costura e cada nota musical, está presente o verdadeiro sentido da cultura brasileira: a arte que nasce do povo e retorna para o povo.

O Auto de Páscoa 2026 – Uma Encenação Comunitária é sustentado pelo trabalho voluntário de mais de 1.000 pessoas, entre artistas, técnicos, costureiras, músicos, cenógrafos e membros da comunidade. Esse engajamento coletivo mantém o projeto vivo há mais de uma década, transformando o espetáculo em um símbolo de pertencimento, fé e colaboração artística.O envolvimento voluntário fortalece os vínculos sociais e o sentimento de comunidade, oferecendo aos participantes uma vivência formativa e transformadora. Muitos descobrem no processo criativo novas habilidades e possibilidades de atuação profissional no campo das artes.A cada edição, o projeto reafirma a importância da arte como espaço de encontro e construção coletiva, em que o protagonismo é compartilhado e a experiência estética se torna também um gesto de solidariedade. Além disso, o evento movimenta setores da economia local, gera visibilidade para fornecedores e artistas regionais e mantém viva uma tradição cultural que integra o Calendário Oficial de Cultura do Município de Araçatuba.O projeto também investe em uma divulgação robusta e acessível nas redes sociais, com estratégias de alcance orgânico e campanhas digitais que promovem o engajamento do público antes, durante e após o evento.

Título do produto: Auto de Páscoa 2026 – Uma Encenação Comunitária Formato: Espetáculo cênico-musical Gênero: Teatro comunitário / espetáculo de fé e arte popular Duração: Aproximadamente 90 minutos por sessão Quantidade de apresentações: 8 sessões gratuitas, realizadas entre 30 de março e 4 de abril de 2026 Público estimado: 16.000 pessoas (média de 2.000 por sessão) Edição: 13ª edição – tema condutor: “ROMPER”Estrutura artística e técnicaO espetáculo integra teatro, dança e música ao vivo, interpretados por 150 atores e 40 músicos voluntários, acompanhados de equipe técnica de apoio e coordenação artística. A narrativa se desenvolve em blocos cênicos temáticos, conduzidos pelo verbo ROMPER, que permeia a dramaturgia e traduz a proposta simbólica desta edição — romper com medos, limites, silêncios e fronteiras, em busca de transformação e esperança.A montagem envolve cenografia de grande porte, iluminação cênica programada, sonorização profissional e projeções audiovisuais, compondo um ambiente imersivo e sensorial. Todos os figurinos, adereços e elementos de cena são confeccionados artesanalmente pela comunidade, sob orientação dos mentores técnicos.AcessibilidadeO projeto prevê:Intérprete de LIBRAS em todas as sessões;Audiodescrição em uma sessão especial;Legendas e descrição em áudio no vídeo final disponibilizado online;Acessibilidade arquitetônica no espaço de realização e capacitação da equipe em práticas inclusivas.Infraestrutura técnicaPalco e Estrutura Física:Estrutura de palco com 14 metros de largura, 6 metros de profundidade e 5 metros de altura.Telão de projeção com dimensões de 8 m x 2,5 m, utilizado para ambientações visuais e efeitos narrativos.Capacidade para 2.000 pessoas por sessão.Iluminação e Efeitos:Sistema de iluminação composto por 10 refletores COB frontais, 3 internos e 2 laterais, 18 Strobo Atomic , 4 refletores Movie e 6 refletores Elipso.Utilização de efeitos especiais e cenográficos para criação de atmosferas simbólicas, em consonância com o tema desta edição: “ROMPER”.Registro e difusãoTodo o espetáculo será gravado em alta resolução, com edição e finalização audiovisual, e disponibilizado gratuitamente no canal oficial do projeto no YouTube, com legendas e audiodescrição.Projeto pedagógico e formativoAlém do espetáculo, o projeto inclui mentorias formativas voltadas aos voluntários e membros da comunidade, conduzidas por profissionais das áreas de cenografia, iluminação, efeitos especiais e preparação vocal para musicais. Essas mentorias têm caráter educativo e visam o aperfeiçoamento técnico e artístico, fortalecendo o caráter formativo e colaborativo da iniciativa.

Acessibilidade do ProjetoO projeto “Auto de Páscoa 2026 – Uma Encenação Comunitária” adota um conjunto de ações voltadas à acessibilidade arquitetônica, comunicacional, atitudinal e de gestão, garantindo que todas as pessoas possam participar e usufruir do espetáculo em igualdade de condições, fortalecendo o princípio da democratização cultural.1. Acessibilidade ArquitetônicaAs apresentações serão realizadas em espaço público que já dispõe de infraestrutura acessível, com rampas de acesso, corrimãos, banheiros adaptados, áreas reservadas para cadeirantes e espaços adequados para manobra e circulação de pessoas com mobilidade reduzida. Antes do início das apresentações, será feita vistoria técnica para assegurar que todas as condições de acessibilidade estejam em conformidade com as normas da ABNT NBR 9050/2020 e as diretrizes do Ministério da Cultura.2. Acessibilidade ComunicacionalO projeto contará com intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais) em todas as sessões, garantindo o acesso integral do público surdo. Será realizada uma sessão específica com audiodescrição, conduzida por profissional especializado, permitindo que pessoas com deficiência visual acompanhem as cenas, figurinos, ambientações e expressões por meio da descrição sonora em tempo real. Além disso, será produzido um vídeo acessível do espetáculo, com legendas e descrição em áudio, disponibilizado gratuitamente no canal oficial do projeto no YouTube, ampliando o alcance da obra para o público com diferentes tipos de deficiência. Na comunicação impressa, serão confeccionados 10 cartazes em Braille, distribuídos em bibliotecas, escolas e espaços culturais; e nas mídias digitais, todos os materiais de divulgação terão descrição de imagens e legendas acessíveis.3. Acessibilidade AtitudinalToda a equipe de produção e recepção passará por capacitação específica em acessibilidade cultural, abordando temas como atendimento inclusivo, terminologias corretas, barreiras atitudinais e empatia na mediação cultural. A capacitação será ministrada por profissionais especializados na área de acessibilidade e inclusão, assegurando que todos os envolvidos estejam preparados para atuar com respeito, acolhimento e sensibilidade às diferentes necessidades do público.4. Acessibilidade na Gestão e Contratação Com essas medidas, o Auto de Páscoa 2026 consolida-se como um projeto inclusivo, acessível e socialmente comprometido, em consonância com a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146/2015), com o Decreto nº 9.296/2018, e com as políticas públicas de acessibilidade cultural promovidas pelo Ministério da Cultura. O objetivo é assegurar que a arte, enquanto experiência estética e simbólica, seja também um espaço de convivência, participação e pertencimento para todos.

O projeto “Auto de Páscoa 2026 – Uma Encenação Comunitária” adota um amplo plano de democratização do acesso, assegurando gratuidade, acessibilidade e ampla participação popular nos bens e produtos culturais resultantes da proposta, em conformidade com os Arts. 27, 28 e 29 do Decreto que regulamenta a Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91).1. Distribuição gratuita e caráter socialTodas as oito apresentações do espetáculo serão gratuitas e abertas ao público, com ingresso simbólico mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, posteriormente destinado a instituições sociais locais. Essa medida amplia o caráter social e solidário do projeto, transformando o acesso à arte também em um gesto de cidadania. Com essa estrutura, o projeto cumpre e supera os percentuais mínimos exigidos pela legislação, destinando 100% das sessões à fruição livre e socialmente orientada, garantindo democratização efetiva e formação de público. As ações de divulgação priorizarão grupos em situação de vulnerabilidade, como pessoas com deficiência, idosos, famílias beneficiárias do CadÚnico, comunidades periféricas e estudantes da rede pública, em parceria com escolas, instituições sociais e coletivos culturais da cidade.2. Acessibilidade e inclusãoO projeto implementará medidas de acessibilidade arquitetônica, comunicacional e atitudinal, assegurando que todas as pessoas possam participar de forma autônoma e digna. Entre as ações previstas estão:Intérprete de LIBRAS em todas as sessões;Uma sessão com audiodescrição, conduzida por profissional especializado;Registro audiovisual com legendas e descrição em áudio, disponibilizado gratuitamente no YouTube;Capacitação das equipes atuantes em acessibilidade cultural;Contratação de profissionais com deficiência e especialistas em acessibilidade.Essas medidas garantem inclusão plena, cumprem as exigências do novo regulamento da Lei Rouanet e reafirmam o compromisso do projeto com a equidade cultural.3. Ações educativas e formativasAlém das apresentações, o projeto realizará atividades de formação e sensibilização artística, voltadas à ampliação do acesso e ao fortalecimento do fazer cultural local. Entre as ações previstas estão:Ensaio aberto ao público, especialmente voltado a escolas e grupos culturais;Ciclo de mentorias formativas com profissionais convidados das áreas de cenografia, iluminação, efeitos especiais e preparação vocal, voltadas aos voluntários e membros da comunidade, promovendo capacitação técnica e artística;Ação de sensibilização sobre acessibilidade cultural, envolvendo equipe e público em práticas inclusivas.Essas atividades reforçam o caráter educativo e participativo do projeto, estimulando o aprendizado coletivo e a valorização do teatro comunitário local.4. Ampliação do acesso e difusão digitalO espetáculo será gravado e disponibilizado gratuitamente no canal oficial do projeto no YouTube, com legendas e audiodescrição, ampliando o alcance para pessoas de outras cidades e públicos com deficiência auditiva ou visual. As ações de comunicação seguirão padrões de acessibilidade digital, com postagens em redes sociais contendo legendas, descrições de imagens e linguagem simples, assegurando inclusão e visibilidade ampla do projeto.5. Democratização ampliada e valores culturaisO projeto envolve cerca de 1.000 voluntários e alcança aproximadamente 16.000 espectadores, transformando o espaço público em palco compartilhado entre artistas e comunidade. Promove diversidade, solidariedade e inclusão, reafirmando o direito de todos à cultura e fortalecendo os laços de pertencimento e identidade local.Essas ações atendem diretamente aos dispositivos legais:Art. 27, incisos II e III – distribuição gratuita com caráter social e educativo;Art. 28, incisos IV e VI – disponibilização de registros audiovisuais e realização de atividades formativas e paralelas;Art. 29, incisos I e II – priorização de grupos minoritários, pessoas com deficiência e estudantes da rede pública.Dessa forma, o projeto reafirma sua função pública, solidária e educativa, garantindo que o investimento cultural se traduza em benefício direto à sociedade, com arte acessível, formativa e transformadora

Luana Rafaela Fermino de CarvalhoDireçãoAtriz, locutora, produtora e diretora com uma trajetória multifacetada nas artes cênicas, locução e produção cultural. Desde 2001, constrói uma carreira marcada pela versatilidade e pela criação de projetos de relevância artística e social. Co-fundadora da Cia Vem Vento Produções Artísticas, consolidou-se como intérprete e diretora em montagens infantis e adultas, incluindo adaptações de clássicos como Alice no País das Maravilhas e A Bela e a Fera, além do premiado espetáculo circense Mães em Obra, contemplado pela Bolsa Funarte Carequinha em 2024.Como diretora e produtora, Luana ampliou sua atuação para o audiovisual e a formação artística, coordenando projetos como A Sétima Arte, AmArte e o 1º Festival de Cinema de Araçatuba. Também é criadora e apresentadora do Podcast em Cena e da série Jornada Sonora – Vozes Femininas, além de ter ministrado oficinas de palhaçaria, podcast e escrita de projetos em diversas instituições e festivais. Sua formação em Cinema e Audiovisual e em Teatro e Radialismo complementa uma carreira dedicada à arte como instrumento de diálogo, reflexão e transformação coletiva.Rafael Gonçalves MartinsIluminaçãoRafael Martins é ator, produtor e iluminador com mais de duas décadas dedicadas às artes cênicas. Iniciou sua trajetória em 2001 e, desde então, atuou em diversas companhias teatrais, consolidando-se como um profissional versátil. Co-fundador da Cia Vem Vento Produções Artísticas, onde atua como produtor, iluminador e técnico de som e luz, participou da criação e circulação de espetáculos que marcaram o cenário teatral regional, incluindo Mães em Obra, reconhecido por sua sensibilidade e impacto social.Com passagens por montagens de grupos como Cia Azul Celeste, Cia Forrobodó e Axel Produções, Rafael desenvolveu sólida experiência em produção e iluminação teatral, além de uma carreira como ator premiado — destaque para o curta O Cozido, vencedor no Festival Internacional de Cinema Anselmo Duarte. Seu trabalho reflete o compromisso com a qualidade técnica e artística, aliando sensibilidade cênica à precisão técnica em cada projeto.Neusa Francisca PereiraAssistente de direçãoAtriz na Cia Vem Vento Produções Artísticas desde 2008, participando de diversos espetáculos.Atuou em espetáculos sobre sustentabilidade e meio ambiente, financiados pela Lei Rouanet e com o apoio da empresa multinacional Tetra Pak, circulando por três anos (2015-2018)Experiência como atriz em campanhas publicitárias.Locutora de voz para campanhas publicitárias e spots de rádio, incluindo trabalhos para Laboratório São Paulo (2020), Formigueiro APP Serviços (2020), Shekinah FM Votuporanga (2018), Hit FM Pomerode-SC (2019) e Casas Bahia (2021).Radialista/Locutora na rádio Web Hit FM de Pomerode-SC.Fabrício Alves EduardoDiretor e idealizador do Auto de Páscoa, com ampla experiência em artes cênicas, música e produção de espetáculos. Iniciou sua trajetória artística em 1990, ainda na infância, participando de montagens teatrais e musicais que despertaram seu interesse pela direção e pela criação de performances coletivas. Atuou como integrante do Grupo Emme – Evangelismo e Musicais Itinerantes (2001–2002) e integrou o Grupo Sal na Terra (1997–2012), onde começou como ator e cantor, posteriormente assumindo funções de coordenação e direção artística. Desde 2012, é responsável pela direção e produção geral do Auto de Páscoa, conduzindo um trabalho de grande relevância comunitária e consolidando o espetáculo como uma das principais manifestações culturais do interior paulista.Vânia GuimarãesPreparadora Vocal do Auto de Páscoa desde 2018, com experiência na preparação de solistas, backs e coralistas. Professora de técnica vocal há mais de dez anos, atuando em estúdio próprio (Estúdio Voz VG) e em turmas presenciais e online. É também professora de oratória e técnica vocal na Escola de Música Amor e Cuidado, além de ter integrado o coral e se apresentado como solista em diversas edições do espetáculo. Graduanda em Fonoaudiologia (Unifatecie) e Design Musical (UniCesumar), possui formações complementares em pedagogia vocal, condicionamento vocal e belting.Igor Franzo EduardoTécnico de Áudio e responsável pelo Som do Auto de Páscoa (2023–2025). Atua há mais de cinco anos como técnico de PA e streaming, com experiência em mixagem, masterização e captação de áudio. Responsável pela produção e pós-produção de álbuns e gravações de artistas como Theo Rubia e Davi Fernandes (Cultura do Céu). Formado em cursos de mixagem, masterização e live mix, com mentoria em streaming e produção musical.Luciane PavanResponsável pela Maquiagem Artística do Auto de Páscoa desde sua primeira edição. Lidera uma equipe com cerca de 60 voluntários, coordenando todas as etapas de criação, caracterização e execução das maquiagens cênicas. Atua na formação e treinamento da equipe, garantindo a manutenção da identidade visual dos personagens e a qualidade estética e simbólica do espetáculo.Karina Amado RomeroLíder de Figurino do Auto de Páscoa há três anos, coordenando uma equipe com nove integrantes diretos e costureiras. Atua na concepção, seleção e adequação dos figurinos, integrando estética e simbologia à narrativa do espetáculo. Formada em Consultoria de Imagem há quatro anos, ministra mentorias em grupo e aplica seus conhecimentos na harmonização visual das personagens e na construção da identidade cênica do evento.Gabriela Pavan Cunha Mattos DornelasCoreógrafa do Auto de Páscoa desde sua primeira edição. Professora de balé clássico e dança contemporânea, com experiência em direção de movimento e criação coreográfica para espetáculos cênicos e musicais. Atuou como professora e coordenadora em escolas de dança como o Ballet Municipal de Araçatuba e a Escola de Dança Kairós, além de ter ministrado aulas de balé e dança por quase uma década. Formada em Fisioterapia, com especialização em Pilates e Fisioterapia Uroginecológica, integra técnica corporal e expressão artística na condução das coreografias do espetáculo.Reinaldo Gabriel de Moura BarrosBacharel em Publicidade e Propaganda pelo UniToledo, atua nas áreas de comunicação, marketing e produção de conteúdo. Possui experiência em planejamento estratégico, gestão de redes sociais, atendimento e organização de eventos. Atuou em agências como White Criativa e Adrun. Responsável pela comunicação visual e divulgação do Auto de Páscoa, contribuindo para o fortalecimento da identidade e visibilidade do projeto

SITUAÇÃO CORRIGIDA AUTOMÁTICAMENTE PELO SISTEMA. PROJETO COM CAPTAÇÃO DE RECURSOS.