Momentum Grupo Jovem: Arte e Dança em Movimento

O projeto Momentum Grupo Jovem: Arte e Dança em Movimento visa a oferta de cursos profissionalizantes de dança para jovens artistas e a manutenção do espaço físico onde estes cursos se desenvolvem. Através da articulação de ações de formação, e ensaios, o produto principal é constituído de aulas regulares ao longo de todo o ano, com ensaios coreográficos, mostra avaliativa de aulas e coreografias e apresentações artísticas. Como contrapartida social adicional, serão oferecidas bolsas de estudos de dança para crianças em situação de vulnerabilidade social.

Não se aplica.

Objetivo GeralO projeto Momentum Grupo Jovem: Arte e Dança em Movimento visa realizar a profissionalização de 20 Jovens Artistas, na faixa etária dos 15 aos 21 anos, através de cursos de longa duração com aulas de dança em vários estilos e a manutenção de espaço físico de dança. A ação estimula a criação e incremento da cadeia produtiva da dança de forma descentralizada do grande centro da capital Belo Horizonte, ao ser realizada no município de Nova Lima- MG. Todas as ações serão oferecidas gratuitamente.Objetivos EspecíficosPRODUTO PRINCIPAL: Aulas de Dança Grupo Momentum- Oferecer formação profissionalizante em dança com foco nas atividades do Grupo de Dança Momentum, composto por 20 jovens artistas. - Realizar um total de 160 horas de aulas de dança, sendo Ballet Clássico (40 horas), Dança Contemporânea (40 horas), Jazz (40 horas), e Alongamento (40 horas) durante a fase de produção do projeto.- Subsidiar as instalações físicas da sede onde serão dadas as aulas, ensaios, mostra e demais atividades artísticas.- Realizar Mostra de Aulas e Coreografias para um público estimado em 900 pessoas, onde haverá o compartilhamento das aulas de dança e outras ações culturais desenvolvidas durante o ano de projeto.- Realizar Espetáculo de Final de ano com um público estimado em 2.760 pessoas, em conjunto com o projeto de formação "Na Ponta dos Pés", atuante em regiões como Jardim Canadá, e Belo Horizonte.PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL- Oferecer bolsas de estudos de dança para 30 crianças em situação de vulnerabilidade social em parceria com o projeto. As aulas a serem oferecidas serão das modalidades Jazz (40 horas) e ballet clássico (40 horas), num total de 80 horas de dança. - Estimular a cadeia produtiva em arte e cultura local, facilitando o acesso da comunidade ao produto artístico, envolvendo a participação de dezenas de profissionais locais.

A Lei Federal de Incentivo à Cultura promove e estimula a produção cultural no país, possibilitando a realização de projetos de profissionalização de novos artistas como o Grupo Jovem Momentum garantindo seu funcionamento e manutenção. A manutenção do espaço físico próprio e contínuo é essencial para a estabilidade e o fortalecimento das ações culturais desenvolvidas pelo grupo. Um local seguro, acessível e adequado que permitirá o planejamento de longo prazo, o atendimento regular de beneficiários e o fortalecimento da relação com a comunidade. A sede funcionará como núcleo de profissionalização em dança, com aulas, ensaios, criação e fruição artística. Além disso a ideia é, paralelamente como ação de contrapartida, oferecer 30 bolsas de estudo em parceria com o Projeto Na Ponta dos Pés, atendendo a crianças vulneráveis da região, contribuindo para a inclusão e seu desenvolvimento cultural.A iniciativa de realizar o projeto se afiança pela intenção de modificar a realidade local da região, beneficiando a comunidade de Nova Lima e cidades adjacentes, promovendo a região metropolitana de Belo Horizonte e agenciando a descentralização cultural. Além disso, o projeto de transformação social por meio da dança, justifica-se por pela observância no seu conceito dos seguintes incisos do artigo 1º da Lei 8.313/91 transcritos abaixo:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; pois todas as suas ações terão o acesso gratuito garantido tanto para os jovens artistas e público de alunos envolvidos, quanto o público que assistirá os espetáculos e participará das ações.II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; ao levar para a região de Nova Lima (MG), de forma descentralizada, a possibilidade de profissionalizar jovens artistas e, ao mesmo tempo, promover em uma região carente e marginalizada, outros modos de pensar sobre dança, criação e cultura, conectados com as necessidades do local e o seu desenvolvimento.III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; pois artistas e criadores de dança mineiros estarão envolvidos no projeto de forma a difundir e afirmar suas metodologias de dança, o que promove a sustentabilidade e potência a ação.V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; O projeto visa promover e estimular a regionalização e circulação da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais.Com relação ao artigo 3 da referida Lei 8.313/91, o projeto se enquadra nos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:a) A concessão de bolsas de estudo, a capacitação de jovens artistas, que não teriam a condição de se deslocar para outras regiões para a sua profissionalização, levando até eles e sua família, o conhecimento sobre dança e arte com a finalidade de promover sua inserção no mercado de trabalho da cultura.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) a distribuição gratuita e pública de ingressos para a Mostra Cultural que ocorrerá no mesmo espaço das aulas de dança.No que concerne a dança como linguagem escolhida pela proponente para a base da proposta, se explica pela potência dessa linguagem artística na transformação do sujeito. Sabe-se que a dança promove entre outras competências: estímulo à invenção e à criatividade, descoberta do próprio corpo e percepção dos sentidos, desenvolve a coordenação motora, flexibilidade, força; amplia a autoestima do indivíduo, além de criar elos afetivos e sociais por ser uma atividade coletiva.Toda a equipe do projeto possui íntima relação com a dança, tanto nas funções de ministério das aulas, quanto na parte técnica e de produção de dança. Por todos esses aspectos, o projeto possui a expectativa de transformar a vida desses jovens artistas e sua comunidade, se justificando pela potência de suas ações interligadas em produtos culturais bem estruturados. Desenvolvendo uma parceria sólida com o projeto de formação na Ponta dos Pés, com edições de sucesso no Jardim Canadá, e Belo Horizonte, o Grupo Jovem Momentum se torna uma referência para as crianças e espaço de futura profissionalização em arte e cultura para seus alunos.

Produto Principal : Plano Pedagógico— Grupo Jovem Momentum Objetivo Geral: Desenvolver a formação técnica e artística dos integrantes do Grupo Jovem Momentum, aprimorando a versatilidade e a consciência corporal, por meio do Ballet Clássico, Dança Contemporânea e Jazz Dance, com foco na preparação técnica, criação coreográfica e performance. Carga Horária: 4 horas semanais para atender 20 adolescentes entre 15 a 21 anos, durante os 10 meses de produção do projeto. O total anual é de 160 horas aulas, sendo distribuídas nas técnicas abaixo descritas, após avaliação realizada em pré-produção do projeto. (Previsão de 2 a 3 encontros semanais de 2 horas cada) Ballet Clássico: 1:30h Fortalecer base técnica, consciência postural, linhas corporais, alongamento e disciplina. Dança Contemporânea: 1:30h Explorar movimentos orgânicos, quedas, peso e fluidez, desenvolvendo a expressividade e consciência do movimento. Jazz Dance: 1h Trabalhar energia, musicalidade, coordenação, precisão, agilidade e estilo. Sugestão de Distribuição Semanal Ballet Clássico: Barre (técnica na barra) Centro e diagonal (giros, adágios e saltos) Variações e sequências coreográficas Jazz Dance:Alongamento e isolamentos corporaisSequências rítmicas e combinações de centroTécnica de giros e saltosMontagem e memorização coreográficaDança Contemporânea :Aquecimento com foco em chão e respiraçãoTécnicas de improvisação e exploração de movimentoSequências coreográficasCriação Metodologia • Abordagem integrada, valorizando o diálogo entre as técnicas. • Aulas estruturadas com: Aquecimento e preparação corporal Desenvolvimento técnico (bases de cada modalidade) o Sequências coreográficas o Práticas criativas (improvisação, composição e interpretação) • Estímulo à autonomia do bailarino por meio de desafios técnicos e criativos. Objetivos Específicos • Ballet Clássico: Melhorar a postura, força, alongamento e técnica clássica, preparando o corpo para outras linguagens. • Dança Contemporânea: Desenvolver a fluidez do movimento, a consciência espacial e o domínio do chão. • Jazz Dance: Aprimorar o ritmo, a energia e a presença cênica, integrando técnica e performance.CONDIÇÕES PARA A REALIZAÇÃO DAS AULAS: Sala de dança com piso adequado para a atividade, som compatível com o espaço, barras fixas e móveis para a realização das aulas. Serão oferecidos uniformes com características próprias para a realização da aula de dança.

A) PRODUTO PRINCIPAL: Aulas de Dança Grupo Momentuma.1) Acessibilidade Atitudinal: Haverá a contratação de consultor de acessibilidade para o espaço, a fim de receber PCDs físicos, auditivos, visuais e intelectuais, desenvolvendo estratégias de acesso para atendê-los. (Custos vinculados de Acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis conforme Art. 23. IN23/2025)a.2) Acessibilidade Física: O espaço estará adaptado para receber PCDs físicos, com banheiros adaptados e rampas de acesso. (Custos vinculados de Acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis conforme Art. 23. IN23/2025)a.3) Acessibilidade de Conteúdo/ Comunicacional: Será contratado um profissional tradutor de libras para realizar a tradução dos conteúdos da Mostra de aulas e coreografias, como também para o espetáculo de fim de ano para a comunidade surda/ PCDs auditivos.(Custos vinculados de Acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis conforme Art. 23. IN23/2025)B) PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIALb.1) Acessibilidade Física: O espaço estará adaptado para receber PCDs físicos, com banheiros adaptados e rampas de acesso. (Custos vinculados de Acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis conforme Art. 23. IN23/2025)b.2) Acessibilidade Atitudinal: Será contratado consultor de acessibilidade a fim de construir estratégias de acesso para PCDs visuais, auditivos, intelectuais e de locomoção. ( Custos de vinculados de Acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis conforme Art. 23. IN23/2025) OBS: Toda a divulgação dos produtos culturais e projeto será acessível. (Custos vinculados de Acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis conforme Art. 23. IN23/2025)

A democratização do acesso se dará pela disponibilização do acesso gratuito a profissionalização dos jovens artistas do Grupo Momentum, aulas de dança, mostra artística e espetáculo de final de ano vinculado ao produto principal. Todas as ações serão 100% gratuitas. Além disso, como forma de ampliação do acesso, a contrapartida social se dará com o oferecimento de aulas de dança gratuitas para crianças em situação de vulnerabilidade de Nova Lima, participantes do projeto Na Ponta dos Pés.

CURRÍCULOS DA EQUIPE PRINCIPAL• PROPONENTE: Marcelo Bechelany - Responsável pela gestão executiva / coordenação geral.Marcelo possui licenciatura em filosofia pela PUC Minas, com extensão em tecnologia da informação pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Profissional com larga experiência em Tecnologia da Informação e Comunicação, em especial em cargos públicos nas empresas Prodemge e DEER-Departamento de Edificações e Estradas de Rodagem. Atuou como gestor de diversos projetos na área publica estadual, dentre eles na Secretaria da Agricultura, Secretaria da Fazenda e Secretaria do Meio Ambiente (FEAM). Coordenou atividades de planejamento, diagnóstico, prospecção, contratos, pareceres técnicos e difusão de novas tecnologias. Profissional participativo e flexível, atua em projetos sociais e estudos nas áreas de história e artes.• Roberta Lodi Perpétuo – Responsável pelas aulas de dança contemporânea e pela coordenação artística do projeto.Natural de Belo Horizonte (MG), iniciou seus estudos com o Centro Artístico de Dança, na sequência com a Cia de Dança Teresa Ricco, onde participou de trabalhos coreografados por Rodrigo Pederneiras, Victor Navarro e Kallu Araújo. Durante dez anos ensinou Dança Contemporânea, Balé Clássico e Jazz em sua cidade natal. Integrante do Grupo de Dança Primeiro Ato de Belo Horizonte (MG), atuou nos espetáculos: “Mundo Perfumado”, “Sem Lugar”, “Desiderium”, “Isso aqui não é Gotham Citty”, “Quebra Cabeça” e “Uísque com Guaraná”, em turnês nacionais (Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, São Paulo, Ribeirão Preto, Campo Grande, Cuiabá, Rio de Janeiro, Juiz de Fora, Vitória, Vila Velha, Uberlândia, Goiânia, Palmas, Belo Horizonte, Brasília, Salvador, Aracajú, Maceió, Recife, João Pessoa, Natal, Fortaleza, Belém e Manaus) e Internacionais (Espanha: Madri, Barcelona, Alcala de Guadaira, Sevilha e Cádiz, Alemanha e USA); no período de 2000 a 2007 com direção de Suely Machado, trabalhou com Eusébio Lobo, Dudude Herrmann, Bettina Bellomo, Rose Akras e em preparação teatral com o ator e diretor Paulinho Polika. Em 2007 até 2014 ministrou aulas de dança contemporânea no Centro de Movimento Débora Colker, no Rio de Janeiro, trabalhando também na produção da Cia de Dança Deborah Colker, onde participou da produção de espetáculo de renome no cenário mundial. Desde o início de 2020 criou o “Espaço Momentum” que desde então ministra aulas e realiza projetos sociais como o projeto na Ponta dos Pés com edições em Nova Lima e BH.EQUIPE DE PROFESSORES• Carlos Alberto de Souza (Coordenador Pedagógico, Professor de Ballet Clássico e Alongamento). Formação Acadêmica em Educação Física pela Universidade do Estado de Minas Gerais, e formação em Ballet Clássico pela Royal Academy of Dance pelo nível intermediate (2011), e Vaganova pela escola Pas de Quatre Centro de Dançasv (2023), Carlos dança desde os 16 anos, tendo participado de escolas como Nucleo Artístico Savassi, Ballet Primeiro Amor, Ballet Passo a Passo e Ballet Cristina Vaz. Participou profissionalmente do Grupo Mineiro de Danças Clássicas (2010-2016) e do grupo de Danças Folclóricas Guararás (2012-2019), atualmente minsitra aulas de ballet clássico, ponta e variações no Espaço Momentum Roberta Lodi. • Lucas Brumano (Professor de Dança Contemporânea). Bailarino, professor e coreógrafo, com formação em Ballet Clássico, Jazz, Dança Contemporânea e Ritmos. Iniciou seus estudos no Harmonia Studio de Dança (2015-2018), onde teve aulas com Alana Araújo, Cristina Carvalho, Leonardo Bruno e Renata Araújo. Seguiu sua formação no Studio Arte e Passo (2019-2020), aprofundando-se em Dança Clássica, Jazz e Dança Contemporânea. Desde 2020, integra o Grupo Jovem Arte e Passo, participando de montagens e processos criativos com profissionais como Fred Veiga, Silas Santos, Rafael Bittar, Gabriela Correa, entre outros. É formado pelo Curso Técnico em Dança do CEFART (2020-2023), onde estudou com Alan Keller, Flavi Lopes, Patrícia Werneck, entre outros. Em 2022, participou de cursos livres na Fundação Clóvis Salgado, com foco em danças afro-brasileiras. Atualmente, segue seus estudos em Jazz Avançado no Núcleo Artístico Savassi. Como intérprete, soma apresentações em festivais, mostras e importantes teatros de Minas Gerais, atuando em espetáculos como “Bicho no Concreto”, “Tormenta”, “Escute Só” e “Travessia”, além de participações em óperas como “A Flauta Mágica” e “Viva Ópera” pela Fundação Clóvis Salgado. Também atua como professor, ministrando aulas de Dança Contemporânea, Dança Livre e Ritmos no Studio Arte e Passo e no Espaço Momentum Roberta Lodi.• Luiza Caldeira (Professora de Ballet Clássico). Técnica em Dança Centro de Formação Artística e Técnológica (CEFART), 2019. Bacharel em Educação Física Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), em curso. Habilidades em ballet clássico, dança contemporânea, danças populares, danças brasileiras, dança de salão e jazz básico. Ministrou aulas em diversos espaços de Belo Horizonte como Studio de Dança Mon Revê 2016-2017; GEDAM (Grupo de Educação Desenvolvimento e Apoio ao Menor) 2018; MBLANC Art Dance 2018-2020; Studio Regina Célia 2020; PIQUÉ Escola de Dança 2019-2020 e desde 2020 atua como professorea de ballet no Espaço Momentum Roberta Lodi 2020-2025.• Sara de Souza Cazeca (Professora de Ballet Clássico e Alongamento). Professora de Ballet Clássico e Jazz Dance, estudou Técnica em Dança no Pas de Quatre centro de danças.Formada em Gestão de Eventos pela faculdade Estácio de Sá em 2013. Ministrou aulas de dança na Bodytech, Wanda Bambirra, Meneio Escola de Dança, Na Ponta núcleo de dança, Nayana Rick, Arabesque e no Espaço Momentum Roberta Lodi, onde atua como professora de ballet e coordenadora.• Giovanna Brandi (Professora de Jazz Dance e Alongamento). Bailarina e professora de dança com formação sólida em jazz e ballet clássico, iniciada em 2007. Desenvolveu sua trajetória artística em escolas renomadas de Belo Horizonte, como o Núcleo Artístico e o Studio Arte e Passo, sob orientação de professores reconhecidos no cenário da dança. Atualmente, integra o Grupo Jovem Arte e Passo e atua como professora e coreógrafa de jazz e dança contemporânea no Espaço Momentum Roberta Lodi. Ao longo de sua formação, participou de cursos e mostras nacionais e internacionais, como o SID – Simpósio Internacional de Dança, o Mostra Dança Internacional e o Pina Bausch Lab, ampliando sua pesquisa em dança contemporânea e jazz. Como intérprete-criadora, participou de diversos espetáculos, entre eles Travessia, Escute Só, Tormenta, Campo Aberto e Turba, apresentados em importantes teatros de Belo Horizonte e outras cidades mineiras.• Renato Augusto Silva (Professor de Jazz). Aos 18 anos, ingressou no Ballet Jovem do Palácio das Artes, onde aprofundou sua técnica em dança contemporânea e expandiu sua percepção estética. Transita por diferentes linguagens corporais, tendo estudado dança afro, dança de rua, pole dance e atuado por cinco anos dentro do universo circense. Atuou durante sete anos como bailarino da Companhia de Dança Palácio das Artes, participando de importantes produções contemporâneas e grandes óperas, como Aleijadinho, Carmen, A Hora e a Vez de Augusto Matraga, La Traviata, entre outras. Dançou também em obras marcantes como Intensões, Lalangue, Carta à Mãe — Morena Nascimento (ex-bailarina de Pina Bausch), História de um Soldado, de Stravinsky (como solista), Você Perto e Poderia Ser Rosa, ambas de Henrique Rodovalho, Carmen, de Bizet — Luiz Fernando Bongiovanni, Manifesta, de Kenia Dias e Marise Diniz. Atualmente, atua como professor de Dança Contemporânea no Ballet Nayanna Rick e como professor de Jazz no Espaço Momentum Roberta Lodi, além de ministrar aulas e workshops em diversas cidades mineiras.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.