Espetáculo Inventor de Inutilezas

O espetáculo infantil 'Inventor de Inutilezas' promoverá um encontro lúdico entre as artes cênicas e a literatura de Manoel de Barros através da realização de 10 apresentações teatrais, com políticas de ingresso a preço acessível e medidas de gratuidade e meia entrada. O projeto também promoverá 04 sessões extras (ampliação de acesso), destinadas especialmente ao atendimento de crianças e adolescentes, e 06 workshops para crianças e estudantes do ensino superior de artes cênicas (contrapartida social).

Sinopse do Espetáculo 'Inventor de Inutilezas'"Inventor de Inutilezas" é um espetáculo que mergulha no universo poético de Manoel de Barros, convidando o público infantil a descobrir a magia escondida nas coisas simples do cotidiano. Através da história de um menino que, vestido em seu pijama mágico, embarca em uma jornada onírica de descobertas, o espetáculo explora as "inutilezas" que ganham vida e significado especial através do olhar da criança. Uma cadeira se transforma em diferentes objetos, criando um cenário mutável que espelha a capacidade infinita da imaginação infantil. A trilha sonora única, que funde instrumentos tradicionais nordestinos com música eletrônica, embala essa aventura poética, enquanto a dança e o teatro físico tecem uma narrativa visual envolvente. Em um mundo onde a pressa e o consumismo imperam, "Inventor de Inutilezas" convida as crianças - e também os adultos - a redescobrirem o valor da contemplação, da criatividade e da simplicidade, elementos tão caros à poética de Manoel de Barros.Classificação indicativa: Classificação Livre.

GERAIS- Realizar a estréia e circulação do espetáculo "Inventor de Inutilezas" na cidade do Rio de Janeiro, desenvolvendo uma programação que integra apresentações e ações culturais/pedagógicas, visando alcançar diferentes públicos e fortalecer o diálogo entre arte, educação e sociedade, contribuindo assim para a formação de novas plateias e o enriquecimento do cenário cultural;- Promover o acesso à arte como ferramenta de transformação social, fortalecendo o diálogo entre arte e educação por meio de um projeto artístico-pedagógico que cria conexões significativas entre a dança e o ambiente escolar. O projeto oferece aos estudantes não apenas a experiência artística, mas também a oportunidade de dialogar diretamente com os criadores da obra, estimulando o pensamento crítico, a sensibilidade e o desenvolvimento cultural, elementos fundamentais para a formação do indivíduo;- Democratizar o acesso à formação artística e promover a inclusão através dos workshops de "Movimentação Singular" que valorizam a diversidade corporal criando um espaço de experimentação acessível onde pessoas com diferentes capacidades físicas possam explorar suas potencialidades criativas, contribuindo assim para a construção de uma sociedade mais inclusiva e para o desenvolvimento de novas linguagens no campo da dança e do movimento;- Estimular a criatividade de jovens e crianças por meio dos workshops de "Movimentação Singular", favorecendo a expressão corporal, o autoconhecimento e o desenvolvimento de novas formas de comunicação e imaginação; - Democratizar o acesso à arte através de uma política de ingressos inclusiva e socialmente responsável, que combina preços acessíveis com ações afirmativas de distribuição, garantindo um público abrangente, incluindo estudantes, beneficiários de programas sociais para assim contribuir para a formação de novos públicos e para a construção de uma sociedade culturalmente mais enriquecida;- Integrar a Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) à construção cênica, incorporando-a através da corporeidade do artista, enquanto estabelece um diálogo transdisciplinar entre arte, dança, literatura e tecnologia, criando assim uma narrativa inclusiva, agregadora e poeticamente potente que transcende as barreiras comunicacionais convencionais;- Estabelecer um diálogo poético e inovador entre corpo, literatura e tecnologia, tendo como inspiração a obra de Manoel de Barros, onde o corpo se apresenta como uma "morada" de construção de memórias e afetos, partindo também do encontro com o silêncio e o vazio para criar uma linguagem cênica transdisciplinar que aproxime as novas gerações do universo literário através de uma abordagem contemporânea e sensível.ESPECÍFICOS - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar uma programação de 10 sessões do espetáculo "Inventor de Inutilezas", aos sábados e domingos, atendendo até 1.200 pessoas;- ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS:Disponibilizar ingressos a preços acessíveis, fixando o valor de R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia-entrada) para todas as apresentações, garantindo assim a democratização do acesso à cultura;- ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Destinar 10% dos ingressos das sessões regulares para cota de patrocinador;- ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Destinar 10% dos ingressos das sessões regulares para beneficiários de projetos sociais; - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS:Realizar 04 sessões especiais e gratuitas do espetáculo 'Inventor de Inutilezas' dedicadas à formação de público escolar, programadas para acontecer às sextas-feiras. Após o espetáculo, serão realizadas rodas de conversa, com a presença de professores e alunos, mediada pela diretora e pelo artista do espetáculo. As ações atenderão até 480 beneficiários;- CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realizar 02 workshops de "Movimentação Singular", (pesquisa de movimento autoral desenvolvida pela diretora Renata Versiani), para estudantes do ensino superior/técnico de artes cênicas oriundos de cursos gratuitos oferecidos por instituições públicas, atendendo 68 beneficiários (34 por workshop). Cada workshop reservará 5 vagas para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, garantindo a inclusão e a diversidade nas práticas, enquanto as demais vagas serão destinadas ao público-alvo geral;- CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realizar 04 workshops de "Movimentação Singular para crianças e adolescentes", destinado ao atendimento do público em idade escolar oriundos de escolas e instituições de ensino públicas/gratuitas, atendendo até 100 beneficiários (25 por workshop);- ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS e CONTRAPARTIDA SOCIAL: Implementar recursos de acessibilidade, com a presença de intérprete de LIBRAS em todas as sessões, rodas de conversa e workshops, assim como o recurso de audiodescrição nas 10 sessões regulares do espetáculo.

Esse projeto prevê a montagem e circulação do espetáculo "Inventor de Inutilezas", dando continuidade a parceria de trabalho entre a diretora, Renata Versiani, e o intérprete, Guilherme Soifer. O espetáculo é inspirado na obra "O livro das Ignorãças" do escritor Manoel de Barros, e é o primeiro espetáculo da dupla direcionado ao público infantil.Desde 2019 a diretora Renata Versiani e o intérprete Guilherme Soifer estabelecem uma parceria em seus trabalhos utilizando-se da dança e do teatro físico em suas criações. Nesta montagem a dupla se debruça sobre o universo poético de Manoel de Barros.Na idealização, direção e coreografia Renata Versiani, uma artista com mais de 35 anos de experiência profissional na dança. Atuou por 7 anos como primeira bailarina no Theatro Municipal do Rio Janeiro e foi intérprete/criadora em diversas companhias renomadas de dança.Para compor a equipe, o projeto conta com Beto Lemos na trilha sonora original, multi instrumentista e diretor musical. Beto traz uma fusão entre a sonoridade de instrumentos nordestinos como a sanfona, zabumba e a rabeca com a modernidade de sons eletrônicos criando uma musicalidade poética e viva captando a essência lírica de Manoel de Barros e explorando novas dimensões sonoras para a cena.Na cenografia, Dodô Giovanetti cria uma cadeira que ao longo do espetáculo se metamorfoseia em diferentes dispositivos criativos, refletindo o espírito inventivo das obras de Manoel, onde objetos cotidianos adquirem novos significados e funções, contribuindo assim para uma experiência cênica dinâmica e cheia de surpresas.Quanto ao figurino, Raquel Theo veste o menino protagonista com um simples pijama confortável, permitindo que ele, em seus sonhos, viaje por diferentes mundos. O pijama não é apenas uma vestimenta, mas um portal para a imaginação, alinhando-se à visão de Barros de que o simples pode ser extraordinário. No encontro com a literatura de Manoel de Barros, o tempo dilata, as possibilidades se multiplicam e o criativo transborda. A reinvenção e a invenção de palavras ajudam a ilustrar um mundo novo repleto de possibilidades e invencionices. Em contraste com o ritmo frenético da vida contemporânea e sua incessante busca por produtividade. Os poemas de Manoel nos oferecem um refúgio, um convite à pausa e à reflexão sobre a essência da vida.Onde estão aqueles que brincam com pouco, mas transformam tudo — folhas, pedras e "bugigangas" — em invencionices?Onde estão os que, ao ver o pôr do sol, descobrem um infinito de histórias escondido nas cores do céu?Onde se esconderam os poetas?Será que é possível fazer poesia com o corpo?O espetáculo convida crianças — pequenas e grandes — a redescobrir a beleza do simples, despertando a imaginação, a sensibilidade e o encantamento pelos gestos que transformam o cotidiano em arte.Na poética de Manoel de Barros, as inutilezas ganham um lugar especial e precioso. O poeta encontra beleza e significado nas coisas aparentemente insignificantes: uma pedra no caminho, um graveto esquecido, uma formiga em sua jornada diária… Essas pequenas coisas, geralmente ignoradas ou consideradas sem valor pela sociedade, são fontes inesgotáveis de poesia e contemplação. Barros nos ensina a olhar com outros olhos para o que é considerado "inútil", transformando o ordinário em extraordinário através de sua sensibilidade única. Em sua visão, não existem coisas sem importância - há apenas diferentes formas de perceber e valorizar o mundo ao nosso redor.A partir do desejo de reinvenção, estimulado por Manoel com suas palavras, a dramaturgia do espetáculo se constrói a partir da relação do menino com um único elemento cênico; a cadeira. Um objeto que se transforma ao longo da obra podendo ser pedra, casa, folha, barco, mochila e o que mais a imaginação permitir. O tédio experimentado pelo menino em seu quarto, ganha vida ao ler os poemas de Manoel. A diversão acontece com a criação de um universo lúdico que inclui dança, teatro, literatura e tecnologia que juntas constroem uma narrativa fragmentada de memórias e subjetividades. O projeto pretende realizar uma ampla ação de contrapartida social/formação de plateia, praticando também preços populares na cobrança de ingressos para o espetáculo teatral, receita que, por si só, nãocustearia a produção do espetáculo. Diante disso, e dada a complexidade da produção cênica e o interesse já demonstrado de algumas empresas em auxiliar na viabilização do mesmo, a proponente busca o apoio para a realização através da Lei Rouanet. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;IX - priorizar o produto cultural originário do País.O projeto atende aos seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

ADEQUAÇÃO À REALIDADE - 10/12/2025 O proponente esclarece que o nome do espetáculo é INVENTOR DE INUTILEZAS e pretende utilizar tal título na divulgação. Houve um erro no momento do protocolo do projeto e ficou o nome INVENTOR DE SUTILEZAS. O proponente aproveitou o período de adequação para solicitar tais alterações e em breve solicitara a mudança do nome do projeto.

Espetáculo Inventor de InutilezasDuração: 40 minutosEstrutura: Caixa preta de palco italiano; Linóleo; Espaço mínimo 7m por 8m/Espaço ideal 8m por 10m; Rider de som; 01 Projetor; 01 drone; Tela de projeção ao fundo (vara para ciclorama ou tela de fundo).

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASAcessibilidade FÍSICA: O espaço cultural onde será realizado o espetáculo ainda não foi definido, porém o proponente compromete-se a buscar locais com plena acessibilidade física (rampas, corrimãos, elevador, se for o caso, e banheiros adaptados) e que disponham de sala sensorial para TEA. Ainda assim, ressalta-se o entendimento presente no Art. 42, § 1º, da IN 23/2025, de que em casos de execução em equipamentos culturais que não estão sob a gestão do proponente, a acessibilidade arquitetônica deixa de ser obrigatória. Acessibilidade de CONTEÚDO: Todos os espetáculos contarão com intérprete de libras e audiodescrição, atendendo 100% das sessões. Além disso, toda a comunicação do espetáculo (que será inteiramente digital) será em formatos acessíveis e compatíveis com leitores de tela. Os espetáculos também contarão com monitores treinados/capacitados para mediar a ação cultural para públicos que requerem medidas de acessibilidade específicas, como PcD intelectuais (rubrica: custos de acessibilidade, divulgação)CONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade FÍSICA: O espaço cultural onde será realizada a contrapartida social (mesmo teatro onde serão realizadas as sessões do espetáculo) ainda não foi definido, porém o proponente se compromete-se a buscar locais com plena acessibilidade física (rampas, corrimãos, elevador, se for o caso, e banheiros adaptados) e que disponham de sala sensorial para TEA. Ainda assim, ressalta-se o entendimento presente no Art. 42, § 1º, de que em casos de execução em equipamentos culturais que não estão sob a gestão do proponente, a acessibilidade arquitetônica deixa de ser obrigatória. Acessibilidade de CONTEÚDO: As ações contarão com intérprete de libras e monitores treinados/capacitados para mediar a ação cultural para públicos que requerem medidas de acessibilidade específicas, como PcD intelectuais. (rubrica: custos de acessibilidade, divulgação)

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASO produto cultural principal, o espetáculo de artes cênicas 'Inventor de Inutilezas', será disponibilizado ao público atendendo às seguintes medidas de democratizaçãode acesso previstas no Art.46 da IN 23/2025:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Os ingressos serão comercializados a R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia entrada), sendo 10% do total destinado gratuitamente ao público do patrocinador e outros 10%, também gratuitamente, para beneficiários de programas sociais (cota ficará reservada na bilheteria e será divulgada nas peças de comunicação do projeto). Já a meia-entrada será praticada a partir dos seguintes critérios (conforme § 2º do Art. 46da IN 23/2025): - Estudantes e professores;- Idosos; - Portadores do ID Jovem e deficientes.AMPLIAÇÃO DE ACESSOEm complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente adotará as seguintes medidas de ampliação do acesso, conforme Art. 47 da IN 23/2025:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;* * Além das ações já descritas em outros campos da proposta cultural, o proponente também realizará sessões extras e rodas de conversa especialmente para estudantes e professores da rede pública de ensino. Ao todo, serão 04 sessões especiais e gratuitas do espetáculo 'Inventor de Inutilezas'. Após a apresentação, os beneficiários participarão de rodas de conversa mediadas pela diretora e pelo artista do espetáculo.

VERSIANI CULTURAL - Coordenação geral e direção Diretora, coreógrafa e produtora da sua empresa VERSIANI CULTURAL, Renata Versiani é uma artista com mais de 35 anos de experiência profissional na dança. Atuou no Teatro Municipal do RJ como primeira bailarina por 7 anos e foi intérprete/criadora em diversas companhias de dança: Deborah Colker, Staccato Paulo Caldas, Atelier de coreografia de João Saldanha e Grupo Tapias. Também esteve como assistente de direção do Festival internacional Dança em Transito 2016 e como ensaiadora do grupo entre 2016 - 2020. Foi Coreografa Assistente da abertura dos Jogos Olímpicos do Rio de Janeiro 2016. Sócia fundadora e coreógrafa da produtora Referência em Artes ao lado de Fernanda Cavalcanti que tem como projetos atuações no Rock in Rio, Game Xp, Premio Brasil Olimpico, Premio e-sports, comercias, e espetáculos autorais como Manifesto Do que fica quero essência em 2024. Mestre em Dança e Performance pela Faculdade Angel Vianna, é também Especializada no sistema Laban/Bartenieff. Artista/pesquisadora desenvolve sua pesquisa de movimento: Movimentação Singular no mestrado e nas suas aulas e preparações corporais.É a empresa proponente e será remunerada através das rubricas coordenação geral e direção artística. Guilherme Soifer - Intérprete criadorArtista com mais de 15 anos de carreira, atuando como profissional da Dança e do Teatro. É ator, bailarino, professor de dança e performer. Formou-se em Interpretação Teatral pelo Núcleo de Profissionalização Teatral em 2011 onde participou de mais de 10 espetáculos teatrais, entre eles “Liberdade Liberdade” (2009, com Direção de Adriana Sottomaior) e Roque santeiro (2010, com Direção de Rogério Bozza). Em 2012 se formou no curso técnico de Dança Moderna pela UFPR, e também atuou como bailarino na Téssera Cia de Dança Moderna, em Curitiba - PR, dirigida por Rafael Pacheco e Cristiane Wosniack. Ali, participou de espetáculos como “Valsa no 30” e “Só em Acapulco”, ambas em 2012. Em 2013 viaja para Nova Iorque onde expande sua pesquisa em dança contemporânea através da Broadway Dance Center. Em 2017 graduou-se em Licenciatura em Dança pela Faculdade Angel Vianna, no Rio de Janeiro. Em 2018, no Rio, passou a integrar a Companhia Motirô como intérprete criador, onde participou dos espetáculos “Catarse” (2018, Direção Cacá Otto Reuss), “Inato” (2019, Direção Rebeca Goldoni) e a obra audiovisual “IMO” (2020, Direção do grupo). Em 2018, junto a Cia. Motirô, produziu e atuou na Temporada Cultural do espetáculo Catarse em Porto e em Lisboa, Portugal. Em 2021, junto a coreógrafa e bailarina Renata Versiani e a produtora e atriz Mariana Corrêa, funda o Coletivo Antígeno, onde aprofunda sua pesquisa em dança, com ênfase na dança-teatro, estreando o espetáculo “Tormenta” (2021/2022, com Direção de Renata Versiani). Atualmente, está em processo de pesquisa e ensaio de um novo espetáculo-solo com a diretora Renata Versiani, sobre a vida e a obra de Manoel de Barros.Helena Heizer - Produção Executiva Helena Heyzer é formada em Licenciatura em Dança e no Curso Técnico de Bailarino Contemporâneo, ambos na Escola Faculdade Angel Vianna/RJ.Iniciou sua trajetória no Curso Profissionalizante de Artista de Circo do Crescer e Viver, em 2013, e, desde então, propõe a união da dança e do circo em seus trabalhos artísticos e pedagógicos. Coordenação de produção e elenco do espetáculo infantil “Sapo com Asas de Barro”, do Grupo Monjuá, que estreou através do edital Sesc Pulsar 2024. Atuou como produtora e elenco do espetáculo Andejo, da Em Boa Cia, estreando em 2023, participando de diversos circuitos culturais, entre eles: Edital Fluxos Fluminenses SECEC-RJ 2025, Sesc Pulsar 2024/25, e FOCA 2023 (SMC-RJ).Idealizadora e Coordenadora do Festival Interações Acrobáticas, festival de dança acrobática que conta com três edições: 2020, realizado de forma independente (online); 2021, agraciado com o Prêmio Fomento de Todas as Artes - LAB (SMC-RJ); e, 2022, com a primeira edição presencial através do edital Retomada Cultural RJ2 (SECEC-RJ).Intérprete e Produtora do Grupo MONJUÁ, que, em 2021, foi contemplado no edital Retomada Cultural (SECEC-RJ) com seu primeiro espetáculo “MAGOTE”. E desde então já participou de diversos circuitos importantes no país.Produtora e intérprete da CIA MOTIRÔ, produziu e atuou com o espetáculo CATARSE em julho de 2023, contemplado pelo Fomento à Cultura Carioca – FOCA (2022).Beto Lemos - Trilha SonoraBeto Lemos, cearense de Crato, região do cariri, é multi-instrumentista, arranjador, compositor, cantor e ator. Teve sua iniciação como rabequeiro, com grupos de tradição popular da região do Cariri cearense, como reisado e guerreiro, além de ter feito parte da Cia Carroça de Mamulengos, grupo do qual foi instrumentista e diretor musical. Desde 2008 mora no Rio de Janeiro, onde, dentre vários trabalhos, integrou a Itiberê Orquestra Família, com quem permaneceu por 2 anos. Fez a criação musical do Grupo AMOK nas peças “Agreste” e “Kabul”, pela qual ganhou o Prêmio de Categoria Especial da APTR. Foi um dos criadores da trilha musical do espetáculo "Gritos" da Cia. Dos a Deux. Foi assistente de direção musical e arranjador de “Gonzagão – A Lenda”, espetáculo que iniciou a carreira da Cia Barca dos Corações Partidos, do qual faz parte há 10 anos, passou a integrar seus elencos em “Ópera do Malandro”, “Auê”, "Suassuna - O Auto do Reino do Sol", "Macunaíma" e Jacksons do pandeiro. Nestes quatro últimos, dividiu a direção musical com Alfredo Del-Penho, essa parceria rendeu diversos prêmios como diretor musical: Prêmio Shell, APTR, Cesgranrio, Botequim Cultural, Reverência e Aplauso Brasil.Raquel Theo - FigurinistaDiretora de arte, figurinista, cenógrafa e artista gráfica, atua nas diversas linguagens do campo das artes. Em 20 anos de trabalho, já criou, coordenou e produziu diversos projetos culturais, dentre eles espetáculos de teatro, dança e circo, videoclipes, shows musicais e obras de audiovisual. Ganhou o Prêmio Argila do Audiovisual Petropolitano 2022 - especial do Júri e 13° Prêmio Maestro Guerra Peixe - pela webserie Lendas do Rio São Francisco para crianças; o Prêmio de Melhor Cenário na 11ª Mostra de Teatro de Petrópolis com o espetáculo Réquiem para Esmeralda; Prêmio Maestro Guerra Peixe 2011 pela direção do espetáculo “Depois da Chuva” e foi indicada aos Prêmios Zilka Sallaberry 2017/2018, Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem 2017 e Prêmio CBTJI de Teatro para Crianças 2017. Desde 2013 ministra aulas de figurino através do projeto Oficina Prática de Figurino com Raquel Theo.Rodolfo Giovanetti - CenógrafoDodô Giovanetti é um artista híbrido e experimental, que acredita no teatro de sensações, especialmente no campo da convergência entre arte, ciência e tecnologia. Conhecido no meio como o mestre das gambiarras e traquitanas, ou vulgo Professor Pardal, Dodô transita pela iluminação, sonorização, cenografia e marcenaria.Há 20 anos no ramo das artes vem experimentando no teatro e no circo formas inovadoras e multifacetadas de expressões em seus trabalhos. Em 2016, fazendo parte da equipe cenotécnica da Cia “Dos a Deux”, levou o Prêmio de Melhor Cenário Cesgranrio e o Prêmio Shell do ano com o espetáculo “Gritos”. Como cenotécnico também levou com a equipe do espetáculo “A Gaiola”, com direção de Duda Maia, os prêmios de melhor cenário CBTIJ e Cesgranrio.Além de montar e operar inúmeros espetáculos das cias: Teatro de Anônimo, Léo Bassi, Palhaço Xuxu (Luis Carlos Vasconcelos), Circo Dux, Coletivo Nopok, Circo no Ato, Coletivo na Esquina, Cia Mário Nascimento, entre outros.Eduardo Dantas - Iluminação Conhecido artisticamente como Careca, é iluminador e diretor técnico com ampla trajetória na dança e nas artes cênicas. Atuou na Companhia de Dança Deborah Colker, onde assinou a direção técnica de espetáculos premiados e segue responsável pela remontagem de suas luzes em turnês nacionais e internacionais. Foi coordenador técnico de iluminação do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e participou do evento oficial do discurso do presidente Barack Obama no mesmo local. Dirigiu tecnicamente turnês de renomadas companhias como Kodo e Fujimoto, Akran Khan, Pilobolus, Nederlands Dans Theater e o evento Fashion Rio. Como diretor operacional da Cidade das Artes, implantou e estruturou seu quadro técnico. Também assina criações de luz para o Programa Solos SESC de Dança e para espetáculos de artistas como Fernanda Cavalcanti, Carol Wiehoff, Rafael Gomes e Karina Mendes, além de produções independentes em diversos segmentos culturais.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$100.000,00 em 02/04/2026.