PLANO ANUAL 2026 – FUNDAÇÃO BACHIANA FILARMÔNICA

PLANO ANUAL 2026 _ FUNDAÇÃO BACHIANA FILARMÔNICA _ compreende as atividades regulares da Fundação Bachiana: apresentações musicais da Orquestra Bachiana Filarmônica, oficinas de musicalização para crianças e jovens e curso de contrapartida social.

APRESENTAÇÕES MUSICAIS Classificação indicativa | livre Duração | 01 hora de duração CURSO DE MUSICALIZAÇÃO 11 meses de aulas - 2 aulas por semana de 50 minutos cada CONTRAPARTIDA SOCIAL 6 horas de curso, divididas em 2 dias de atividades - com emissão de certificado.

OBJETIVOS GERAIS . Em atendimento a Decreto 10.755 de 26.07.2021, o presente projeto se enquadra no artigo 2, Inciso I: valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão e Inciso IV: fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Inciso VIII: impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; PLANO ANUAL _ FUNDAÇÃO BACHIANA FILARMÔNICA é um projeto que visa gerar acesso a concertos e contribuir para a formação de público e de jovens músicos no gênero erudito e instrumental. Visa ainda contribuir para a manutenção e continuidade das atividades regulares da Fundação Bachiana, no que envolve as apresentações musicais da Orquestra Bachiana Filarmônica e o trabalho pedagógico-musical da equipe de ensino da Fundação. Neste projeto, os objetivos estão divididos em três frentes de atuação: 1) Temporada de Concertos da Orquestra da Fundação Bachiana Filarmônica (apresentações presenciais e Lives) 2) Atividades de Musicalização para Crianças e Jovens. 3) Formação de plateia/Contrapartida Social 1) TEMPORADA DE CONCERTOS · O projeto prevê a realização de 17 apresentações/concertos musicais, presenciais ou em formato de Live, com repertórios que contemplem obras de importantes compositores nacionais e internacionais da música erudita e instrumental. As apresentações produzidas pela Fundação neste projeto serão realizadas prioritária e preferencialmente pela Orquestra Bachiana Filarmônica. · Teremos 13 concertos presenciais _ sendo 4 gratuitos e 9 com cobrança de ingressos; · Gravação de 04 LIVES com transmissão aberta e gratuita. 2) MUSICALIZAÇÃO As Atividades de Musicalização para Crianças e Adolescentes serão realizadas sob o título "A Música Venceu _ Projeto de Musicalização" onde a proposta pedagógico-musical da Fundação Bachiana Filarmônica vem oferecer atividades de musicalização a crianças e adolescentes da Capital e Grande São Paulo. A partir de metodologia própria e com o apoio de profissionais experientes, o projeto de musicalização da Fundação tem entre seus objetivos o propósito de ensinar a crianças e adolescentes os principais conceitos da linguagem musical, estimular a aptidão para a prática musical e desenvolver novas percepções no aprendizado infanto-juvenil. As atividades são nas áreas de violino, viola, violoncelo, contrabaixo e canto coral. A atividade de canto coral fornece a base para que a criança ou adolescente possa desenvolver diversas habilidades e conhecimentos: noções corporais, melhoria da escuta e percepção, treinamento vocal e aprimoramento de qualidades musicais como afinação e canto em grupo. Há a introdução de teoria musical básica, com noções sobre ritmo e escalas. Os instrutores conseguem realizar o desenvolvimento de solfejo, fase inicial de uma maneira de cantar. Os aprendizes quando praticam em conjunto um instrumento, percebem que outros conseguem realizar alguma habilidade específica e isso os faz querer progredir. Há um incentivo mútuo, além do prazer em conseguir realizar músicas cuja sonoridade é muito agradável. Vencer dificuldades no instrumento certamente trará ao aprendiz a noção de que todo esforço resulta em recompensa. São conquistas que ele percebe durante o transcorrer doe estudos e irá transpor este conhecimento para a vida profissional. No ano de 2026 iniciaremos aulas de musicalização em novo núcleo - SÃO BERNARDO DO CAMPO. Os núcleos de ensino são: · Bairro de Jaraguá (SP); · Bairro de Paraisópolis (SP); · Bairro do Centro (SP); · Bairro do Bom Retiro (SP) e . São Bernardo do Campo (SP) Os núcleos de musicalização estão localizados em áreas de extrema vulnerabilidade social. Todos os 05 núcleos contarão com dois instrutores cada - será um instrutor para aula de iniciação musical e um instrutor para aula de instrumento por polo/núcleo. As atividades promoverão encontros durante o período de 11 (onze meses) meses, sendo 02 encontros semanais de 50 minutos de duração, divididos em 05 turmas de até 12 participantes/estudantes em cada polo (dependendo do estágio de aprendizado do aluno - podemos ter mais turmas). Ao final, os participantes montarão grupos para apresentação, totalizando 05 apresentações públicas. O projeto precisa de 12 meses para acontecer, sendo que o primeiro mês é para reuniões e alinhamentos do curso entre os instrutores. Para a realização das atividades, o projeto precisará adquirir instrumentos/materiais: violino, viola, violoncelo e material apoio pedagógico. Realizar-se-á para cada núcleo uma apresentação musical para os pais e comunidade local. Esta atividade tem como objetivo principal integrar professores, familiares e comunidade com as atividades desenvolvidas com as crianças e jovens participantes. Todas as ações das Atividades de Musicalização para Crianças e Adolescentes e apresentações para a comunidade serão GRATUITAS aos participantes. O projeto está previsto para o período de janeiro a dezembro de 2026. ====================================================================== 3) CONTRAPARTIDA SOCIAL Realização de oficinas e/ou workshops para 500 participantes _ IMERSÃO MUSICAL _ UMA VIVÊNCIA PRÁTICA. Os participantes aprenderão sobre: vivências de linguagem musical, atividades interativas com a orquestra, dinâmicas de movimento corporal, percepção auditiva e rítmica e, iniciação a instrumentos de cordas. A carga horária do curso é de 06 horas, divididas em 2 dias de atividades - com emissão de certificado. ====================================================================== OBJETIVOS ESPECÍFICOS APRESENTAÇÕES MUSICAIS: o Realizar 17 concertos(apresentações) da Orquestra Bachiana Filarmônica, a saber: - 04 apresentações gratuitas; - 09 apresentações com cobrança de ingressos - 04 LIVES _ transmissão on line gratuita MUSICALIZAÇÃO:Atividades de musicalização (orquestral/instrumental) para 05 núcleos com até 60 crianças e adolescentes em cada núcleo - durante o período de 01 ano;Realizar 05 apresentações públicas com os participantes do curso de musicalização; CONTRAPARTIDA SOCIAL _ Formação de Plateiapara 500 participantes _ IMERSÃO MUSICAL - Uma vivência prática ======================================================================

Para a realização do PLANO ANUAL _ FUNDAÇÃO BACHIANA FILARMÔNICA o incentivo através da Lei Rouanet do Ministério da Cultura é imprescindível, pois somente assim conseguiremos a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada e circular com apresentações de Música Erudita e Instrumental em diferentes cidades do Estado de São Paulo, além de promover as atividades de musicalização nos núcleos especificados. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; O projeto tem por finalidade, dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91: · I) Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) Manutenção de curso de musicalização; · II Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de apresentações musicais; · IV) Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; A Fundação Bachiana Filarmônica foi constituída com a finalidade de apoiar, incentivar, assistir e promover o desenvolvimento de atividades de excelência e referência na formação musical e cultural, especialmente nas artes clássicas, da educação e da assistência social. A possibilidade de captação de recursos para a realização de eventos GRATUITOS para a população é a grande fonte de INCLUSÃO de pessoas formando plateia em música, história da música e a possibilidade de crianças e adolescentes de aprender a tocar um instrumento e deixar de ser um mero ouvinte da música tocada no rádio ou na TV. A manutenção dos planos anuais da FUNDAÇÃO BACHIANA FILARMÔNICA visa contribuir para a continuidade das atividades previstas para a Fundação Bachiana no ano de 2025; também para completar a estratégia de trabalho estabelecida no planejamento de 2011, na montagem de um calendário prévio de médio/longo prazo com o oferecimento de eventos e atividades continuadas à população de forma garantida e gratuita e a preços populares. O projeto proposto tem a missão de democratizar a música erudita e diversificar o público, formando plateias e difundindo repertório sinfônico no que diz respeito às apresentações musicais. Para as crianças e adolescentes participantes das oficinas de musicalização é um grande marco para o sentimento de cidadania que está sendo formado, pois aprenderão, além de tocar um instrumento, noções básicas do convívio em sociedade, valorização e respeito ao próximo, discernimento de condutas em grupo, responsabilidade, valorização do patrimônio pessoal e coletivo. ======================================================================

ITENS ORÇAMENTÁRIOS DE ACESSIBILIDADE: Os custos de intérprete em libras, consultoria em acessibilidade, audiodescrição estão inseridos dentro do custo vinculado de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. ======================================================================== ITEM ORÇAMENTÁRIO REFERENTE AOS SOLISTAS: A participação dos solistas, quer músicos ou cantores líricos corresponde a 15 minutos da apresentação do concerto que tem em média 60 minutos de duração. ============================================================================ Temos ciência que a execução do PLANO ANUAL 2026 somente será permitida após o encerramento do PLANO ANUAL 2025. ============================================================================

CURSO DE MUSICALIZAÇÃO E CURSO DE CONTRAPARTIDA SOCIAL - Projeto pedagógico completo anexados em DOCUMENTOS DO PROJETO. PROJETO PEDAGÓGICO - CURSO DE MUSICALIZAÇÃO 01- Resumo dos conteúdos que serão ministrados O trabalho de musicalização proposto fundamenta-se de modo a garantir aos participantes a possibilidade de vivenciar e refletir sobre questões musicais, num exercício sensível e expressivo que também oferece condições para o desenvolvimento de habilidades, de formulação de hipóteses e de elaboração de conceitos. Os aprendizes participam das oficinas de musicalização com um instrumento, onde recebem noções de iniciação em teoria, percepção, ritmo e de todo o universo musical. De acordo com a demonstração de interesse e desenvolvimento de cada um ocorre a indicação para conhecer outros instrumentos, com atendimento em pequenos grupos. Este procedimento é adotado porque qualquer aprendiz pode participar da musicalização e ter a oportunidade de desenvolvimento, independente de talento, mas como estímulo para a disciplina, terá que demonstrar interesse para dar os próximos passos. A partir do crescimento individual dentro do ensino básico, são formados grupos para aprendizado em conjunto de câmara. Este é o primeiro passo para a formação do grupo/orquestra do núcleo de musicalização. As oficinas de musicalização em grupo englobam iniciação à teoria musical através de exercícios de solfejo simples, canto coral, violino, viola e violoncelo, onde os aprendizes conseguem colocar em prática toda a vivência teórica e expressiva da linguagem musical simultaneamente desde as aulas iniciais. ====================================================================== 02 - Profissionais envolvidos Diretor Artístico: João Carlos Martins Coordenador Pedagógico: Ricardo Fukuda Coordenador de Projeto: Ezequiel Sieba Instrutor de violino/viola: Caroline da Silva, Felippe Santarelli e Pedro Gobeth Instrutor de violoncelo: Cassiano Figueira Fernandes Sampaio e Wagner de Lavos Instrutor de iniciação musical e canto coral: Adriana Machado Miranda, Andressa Thiemi Braga, Claudia Cruz, Kesia Roberta Ferreira e Miriam Maria dos Santos ====================================================================== 03 Coordenação Pedagógica: Ricardo Fukuda Coordenador do Projeto: Ezequiel Sieba ====================================================================== 04 – Objetivos gerais. O projeto será realizado sob o título “A Música Venceu – Projeto de Musicalização”. A proposta pedagógico-musical da Fundação Bachiana Filarmônica oferece oficinas de musicalização a crianças e jovens da Capital, região da Grande São Paulo. A partir de metodologia própria - e com o apoio de instrutores experientes -, o projeto de musicalização da Fundação tem entre seus objetivos o propósito de ensinar a crianças e jovens os principais conceitos da linguagem musical, estimular a aptidão para a prática musical e desenvolver novas percepções no aprendizado infanto-juvenil. A metodologia oferece conhecimento em teoria musical e práticas, com dinâmicas corporais e estudo de instrumentos nos naipes de corda: violino, viola e violoncelo. O projeto visa dar continuidade ao trabalho já em desenvolvimento pela Fundação nos núcleos atendidos. Todos os polos atendem aprendizes provenientes de famílias em vulnerabilidade social. Os módulos promovem encontros durante o período de 12 meses, sendo 02 encontros semanais de 50 minutos de duração para 05 turmas de até 12 participantes/estudantes em cada núcleo. Ao final, os participantes/de cada núcleo farão uma apresentação pública, totalizando 04 apresentações públicas. Para a realização das atividades, o projeto precisará adquirir instrumentos/materiais: violino, viola e violoncelo – a fim de atender os novos alunos. Como material de apoio pedagógico precisaremos de partituras, quadro pautado, caderno pautado, cordas de reposição, breus para instrumentos de cordas, compêndios para atividades musicais entre outros materiais necessários. Realizar-se-á para cada núcleo uma apresentação musical para os pais e comunidade local. Esta atividade tem como objetivo principal integrar aprendizes, instrutores, familiares e comunidade com as atividades desenvolvidas com as crianças e jovens participantes. Todas as ações das Atividades de Musicalização para Crianças e Jovens serão GRATUITAS aos participantes. O projeto está previsto para o período de janeiro a dezembro de 2025. ====================================================================== 05 – Objetivos específicos - Promover a identidade pessoal e o desenvolvimento cultural dos participantes, pais e da comunidade envolvida; - Desenvolver um estado favorável à aquisição de novos conhecimentos e outros aspectos ligados à criatividade, coordenação motora, raciocínio lógico e matemático e organização, facilitando a fixação e aprendizagem; - Auxiliar na expressividade, despertando uma efetiva consciência corporal e de movimentação; - Estimular sentimentos de crítica e avaliação. Desenvolver aspectos da ética e cidadania; - O estudo de música é desafiador, construtivo e prazeroso, a variedade de repertório cuidadosamente escolhido manterá os participantes motivados a alcançarem os próximos níveis; - Por meio de aulas em grupo (interpretação em coletividade), fazer com que o aluno se sinta integrado com os companheiros e perceba que cada um tem a sua importância, que existe a necessidade de cooperação, pois da conjunção de esforços dependerá alcançar o objetivo comum. Com isso são apreendidas regras de socialização, respeito, disciplina e integração. - Com o equilíbrio entre técnica e expressão, auxiliar no equilíbrio emocional, pois a aquisição de conhecimentos musicais - juntamente com as apresentações em público - atuam na auto-estima que motiva o processo de desenvolvimento infanto-juvenil. - Noções básicas do convívio em sociedade também serão trabalhadas: valorização e respeito ao próximo, discernimento das condutas que são possíveis e outras que não são tão bem aceitas quando se está em grupo. Responsabilidades, valorização dos patrimônios pessoais e do coletivo ====================================================================== 06 – Justificativa Atualmente, de maneira genérica, as atividades de ensino “informal” da música são vistas como recreação. Recreação que, sem dúvida, pode vir a proporcionar prazer aos executantes e aos ouvintes, com foco voltado para o plano estético-musical. Porém, o trabalho de musicalização realizado adequadamente, e com profissionais comprometidos com a música e com a sua pedagogia, deve vir a produzir efeitos que extrapolam a recreação e o estético-musical, sendo benéficos tanto ao psicológico individual como o à vida social das comunidades atendidas. As iniciativas culturais são de vital importância para a transformação da realidade social e cultural das comunidades, e por conseqüência, do País. A prática de conjunto em orquestras, corais e outros grupos musicais colaboram na formação de crianças e adolescentes, fazendo com que sintam a necessidade de cooperação através da integração com experiências prazenteiras de trabalho em grupo. A atividade musical pode ser desenvolvida em qualquer contexto social, até mesmo nas mais modestas comunidades periféricas da cidade. O projeto parte do pressuposto que é dever de toda a sociedade moderna promover um ambiente que garanta e aprimore a cidadania. Para os produtores culturais a tarefa passa ainda pelo aumento de oportunidades e do acesso às mais diversas manifestações de formação artística e cultural. O projeto agrega valor aos objetivos da Fundação Bachiana, uma vez que colabora, por meio do estudo e da fruição da música, com a formação e ascensão de jovens residentes em áreas de vulnerabilidade social que, de outra maneira, teriam grandes dificuldades de expressão, sobretudo a musical. O principal propósito das atividades de musicalização é estimular os participantes e contribuir com o despertar e identificação de novos talentos. O projeto visa também aproximar a população da música erudita e instrumental, desmistificando vários de seus aspectos e eliminando alguns preconceitos, muitos deles equivocados. O contato com o produto cultural deve provocar mais do que experiências e sensações momentâneas, ele deve instigar os sentidos e o raciocínio na continuidade do fazer ou da fruição artística. Para alguns, a participação pode significar uma maneira de abrir portas para a diversificação da fruição cultural. Para outros, pode significar uma oportunidade de treinamento e avaliação das habilidades para iniciar um novo caminho na vida. Através do processo de musicalização, a arte deixa de ser mera recreação e privilégio de expressão de poucos, e favorece a vivência estética além de estimular o desenvolvimento dos meios de expressão, recuperando, assim, sua condição artística. ====================================================================== 07 – Carga horária completa Os núcleos de ensino são: · Bairro de Jaraguá (SP); · Bairro de Paraisópolis (SP); · Bairro do Centro (SP); · Bairro do Bom Retiro (SP) · São Bernardo do Campo (SP) Todos os 05 núcleos contarão com dois instrutores cada - será um instrutor para aula de iniciação musical e um instrutor para aula de instrumento por polo/núcleo. Os módulos promovem encontros durante o período de 12 meses, sendo 02 encontros semanais de 50 minutos de duração para 05 turmas de 12 participantes/estudantes em cada núcleo. Ao final, os participantes/de cada núcleo farão uma apresentação pública, totalizando 05 apresentações públicas – uma para cada núcleo. Cada aluno terá 02 aulas de 50 minutos por semana. ====================================================================== 08 – Cliente/público alvo (características e idade)Atividades de Musicalização Faixa Etária: 06 a 18 anos Número: inscrições abertas para até 60 aprendizes por núcleo. Atendimento: Gratuito Crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social Apresentações públicas Faixa Etária: livre Número: 750 pessoas (previsão de até 150 pessoas por apresentação) Atendimento: Gratuito Moradores em geral das comunidades atendidas pelo projeto. ====================================================================== 09 – Metodologia que será aplicada Para a realização do Projeto, a Fundação Bachiana cumpre as metas estabelecidas da seguinte forma: 1) DIVULGAÇÃO Primeiramente, vamos até o núcleo definido, acompanhado de 02 (dois) instrutores musicais para que visitem todas as salas de aulas, munidos de instrumentos musicais, assim, os instrutores conversam com os alunos sobre a realização do projeto e tocam algumas músicas para despertar nesses alunos o desejo de participarem do projeto. 2) INSCRIÇÕES Após, a apresentação do projeto no núcleo, as inscrições são abertas e, todos aqueles que desejam participar fazem suas inscrições. Nesta etapa, contamos com o auxílio da direção da escola. 3) DEFINIÇÃO DAS TURMAS Em seguida, é realizada a seleção de acordo com a faixa etária, interesses musicais e afinidades. 4) AQUISIÇÃO DOS MATERIAIS Com os grupos formados, a Fundação providencia os instrumentos musicais que serão utilizados pelas crianças, de acordo com o tamanho das mesmas, pois cada instrumento é muito peculiar a altura e faixa etária de cada criança. 5) INÍCIO Utilizamos turmas divididas por faixa etária e também por instrumentos. Os instrutores de instrumentos como violino, viola, violoncelo e contrabaixo irão desenvolver um trabalho de ensinar a técnica básica do instrumento. Através de diversos estudos e peças musicais consegue promover que o grupo consiga realizar a prática em conjunto. Os exercícios são progressivos, e a cada semana haverá um incremento de dificuldades, ou seja, cada participante percebe sua melhoria a cada semana, vencendo desafios e conquistando novas habilidades técnicas. Com os instrumentos violino, viola, violoncelo e contrabaixo iniciamos o aprendizado técnico destes instrumentos de cordas, onde é fundamental a postura correta, noções espaciais, trabalhos com os dedos, pulsos, braços, ombros. No aprendizado do canto coral as noções sobre respiração, utilização de diafragma e outras musculaturas da respiração, o trabalho de cordas vocais aliados a uso de lábios, língua, músculos da boca em geral, além de se informar sobre outras partes da cabeça, também trabalhadas nas atividades de canto: as fossas nasais, mandíbula, músculos do pescoço. Movimentações corporais no ensino de canto também são bastante desenvolvidas. Musicalmente o desenvolvimento das crianças será grande: afinação, ritmo, fraseado. Interpretação, noções de conjunto serão trabalhados nas práticas em grupo. Deverão saber respeitar o ritmo e a participação de outros colegas, pois só assim a música irá ter resultado satisfatório. O momento certo de se tocar, no volume adequado, todas as regras que são combinadas deverão ser respeitadas numa execução em conjunto. Depois de todas as etapas descritas acima, o projeto se inicia envolvendo todos os inscritos e selecionados dentro do critério já exposto e começamos da seguinte maneira: · a) Iniciação: a1) Introdução teórica sobre instrumentos de orquestra; a2) Cordas do violino; a3) Notas musicais; a4) Escalas; a5) Memorização; · b) Empunhadura do arco: b1) Posição do arco com o lápis; · c) Posicionamento do instrumento sobre o corpo: c1) Posição do instrumento com a caixa de ovo; c2) Posicionamento do instrumento tocando em pizzicato; c3) Posicionamento dos dedos indicador, médio e anelar da mão esquerda para execução dos dedilhados sobre as cordas do instrumento em pizzicato; d) Desenvolvimento da coordenação motora grosa para a consciência corporal do movimento de fricção do arco sobre as cordas. · e) Movimentos da mão esquerda necessários à digitação: e1) Movimentos verticais dos dedos da mão esquerda (movimentos responsáveis pela digitação sobre as cordas) e2) Atividades utilizando o tetracorde maior a partir das cordas soltas do instrumento através de melodias e temas musicais conhecidos; · f) Movimentos de mão e braço direito necessários à manipulação do arco do violino: f1) Variações rítmicas para ampliação do controle dos movimentos horizontais da mão direita; f2) Exercícios para controle dos movimentos verticais do braço direito responsáveis pela troca de cordas ao longo das músicas; · g) Movimentos da mão esquerda necessários à digitação: g1) Exercícios para ampliação da agilidade de digitação; g2) Exercícios e melodias para a ampliação da afinação e percepção auditiva; · h) Repertório Musical: h1) Atividades para memorização das melodias a serem utilizadas na apresentação de encerramento anual h2) Aquisição técnica do repertório a ser utilizado na apresentação de encerramento; h3) Atividades para ampliação do domínio do repertório musical final. Durante a realização do projeto a Fundação Bachiana procura incentivar os aprendizes, para que não haja desistência, para tanto, faz reuniões periódicas, interagindo com eles para saber o que deve ser alterado para que se tenha um melhor aproveitamento. Todos obtêm a cada semana novos conhecimentos musicais, treinam seu ouvido e sua produção musical. Após algumas semanas já podem se preparar para realizar uma apresentação. Quando estão em evidência, sendo assistidos e aplaudidos, ganham confiança, desenvolvem o controle emocional, obtêm o reconhecimento de seu trabalho. Características que engrandecem este cidadão em desenvolvimento. No Brasil, a música clássica não é muito difundida e leva-la até as periferias das grandes cidades é uma tarefa que requer muita coragem e força de vontade, e percebemos que nosso esforço tem valido a pena, pois além de formar novas salas com crianças com vontade de aprender também estamos sempre incentivando as salas antigas a não desistirem. ====================================================================== 10 – Material didático utilizado Material/Instrumentos Musicais a adquirir: 1. Instrumentos de cordas: o Violinos o Violas o Violoncelos 2. Materiais de apoio: o Caderno Pautado o Quadro Branco Pautado o Compêndios de Atividades e exercícios o Arranjos Musicais (confeccionados pela Fundação) o Materiais de Papelaria em geral o Cordas e breus para os instrumentos ============================================================================ PROJETO PEDAGÓGICO - CURSO DE CONTRAPARTIDA SOCIAL 01- Resumo dos conteúdos que serão ministrados. 1. Paisagem Sonora: percepção auditiva da música e do movimento 2. Linguagem Musical: o corpo como instrumento percussivo 3. Elementos da Música: Melodia e Harmonia – criação e representação sonora de partituras não convencionais 4. Conhecendo os instrumentos da família das cordas friccionadas 5. Práticas musicais com instrumentos alternativos 6. Concerto Interativo ========================================================================== 2. – Responsável pela Coordenação - Heitor Hideo Fujinami 1976: inicia seus estudos musicais com piano, logo se destacando em diversos concursos estaduais e nacionais; 1978: recital de piano solo em diversas cidades no Estado de São Paulo; 1978: inicia estudos de violino com o professor Tosio Takeda; 1983: vencedor do Concurso Nacional de Piracicaba, categoria piano; 1983: integra a Orquestra Sinfônica Juvenil do Estado de São Paulo como Violinista; 1983 / 1984 / 1985: participa do Festival de Inverno de Campos do Jordão; 1984: participa do Festival de Verão de Brasília; 1985: inicia estudos de violino com o professor Ayrton Pinto; De 1988 até 1997 integra Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo; 1990: integra a Orquestra Sinfônica de Santo André, como primeiro violinista “spalla”; 1992: integra a Orquestra de Câmara Villa Lobos, realizando turnês em diversas cidades do estado de São Paulo, e também na Argentina, Uruguai e Chile; 1997: integra a Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo; De 2001 até 2004 atuou como chefe de naipe na orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo; De 2004 até 2007 atuou como músico convidado na categoria chefe de naipe da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, com turnês nacionais, Europa, Estados Unidos, América Latina; Desde 2007 atua na Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo; De 2012 até 2014 atuou como primeiro violinista “spalla” da Orquestra Sinfônica de São Caetano do Sul; De 2015 até os dias atuais integra a Orquestra Sinfônica Bachiana Sesi SP Em 2022 é nomeado Coordenador Pedagógico dos projetos de Musicalização da Fundação Bachiana Realizou diversas participações como solista nas orquestras que atuou. Participou da gravação com artistas nacionais e internacionais, atuou em orquestras acompanhando solistas como: Pavarotti, José Carreras, Plácido Domingos, Nélson Freire, Martha Argerich, Arnaldo Cohen. Trabalhou com músicos populares: Tom Jobim, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Zizi Possi, Roberto Carlos, Egberto Gismonti entre outros. Como regente, atua em concertos e gravações junto à Orquestra Sinfônica Bachiana Sesi SP. ============================================================================ 03- Profissionais envolvidos e respectivas formações Neide Esperidião Mestre em Música pelo Instituto de Artes da UNESP. Doutora em Educação pela Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo (USP). ============================================================================ 04 – Objetos gerais Apresentar conhecimentos de práticas pedagógicas de educação musical com dinâmicas de movimento corporal, percepção auditiva, rítmica, vivências em saberes da linguagem musical e atividades interativas com orquestra ao vivo. ========================================================================== 05 – Objetivos específicos · Introduzir o participante na vivência musical através de abordagens diferenciadas; · Vivenciar as práticas musicais com os parâmetros de som (duração, altura, dinâmica e timbre; · Democratizar o acesso à educação musical =========================================================================== 06 – Justificativa São Paulo é uma grande metrópole com diversas comunidades que se encontram em situação de vulnerabilidade social, tendo seus moradores condições financeiras limítrofes. A estas famílias, o acesso à cultura e o ensino de instrumentos de cordas como violino e violoncelo não é favorecido. Muitas vezes os alunos já iniciaram o aprendizado do instrumento, mas lhes falta conhecimentos específicos e avançados para poder melhorar tecnicamente. O ensino de instrumentos musicais proporciona a estes alunos uma perspectiva de melhoria de vida, seja através da carreira artística ou pelo uso das ferramentas didáticas apreendidas, com sua utilização na formação e carreira profissional técnica e universitária. ======================================================================= 07 – Carga horária completa | 06 horas 500 participantes divididos em 3 grupos durante o ano de 2025 ======================================================================= 08 – Cliente/público alvo (características e idade). Serão convidados a participar alunos da rede pública municipal de ensino através da Secretaria da Educação do município de São Paulo e vagas disponibilizadas através de chamadas em canais de internet. Também serão convidados adultos da comunidade local onde serão ministratados o cursos. ======================================================================= 09 – Metodologia que será aplicada. Cada dia de atividade terá 3 horas de duração com intervalo de 15 minutos. ============================================================================

1. APRESENTAÇÕES MUSICAIS I - ASPECTO ARQUITETÔNICO A produção se responsabiliza por locar espaço adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados, cadeiras de rodas, no intuito de permitir o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". II - ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO · Acessibilidade para deficientes visuais e cognitivos: o Audiodescrição; o monitor especializado no atendimento de acessibilidade inclusiva; o Disponibilização de lugares na primeira fila para pessoas com TEA e seu acompanhante; · Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete em libras; · 17 apresentações da Orquestra Bachiana Filarmônica com audiodescrição e Intérprete em Libras. · 05 apresentações dos aprendizes de musicalização com audiodescrição e Intérprete em Libras. III - ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS Folder com informações sobre as medidas de acessibilidade; ================================================================ 2. CURSO DE MUSICALIZAÇÃO I - ASPECTO ARQUITETÔNICO A produção se responsabiliza por locar espaço adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados, cadeiras de rodas, no intuito de permitir o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". II - ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO A Fundação compartilha a importância em promover a Acessibilidade Cultural, através da música, independentemente dos problemas de aprendizagem que possam apresentar, procurando contemplar a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência – Nr. 13.146/2015. · Acessibilidade para deficientes visuais e cognitivos: audiodescrição e um monitor especializado no atendimento de acessibilidade inclusiva; · Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete em libras; III - ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS Folder com informações sobre as medidas de acessibilidade;==================================================================== 3. CONTRAPARTIDA SOCIAL – FORMAÇÃO DE PLATEIA I - ASPECTO ARQUITETÔNICO A produção se responsabiliza por locar espaço adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados, cadeiras de rodas, no intuito de permitir o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". II - ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO A Fundação compartilha a importância em promover a Acessibilidade Cultural, através da música, independentemente dos problemas de aprendizagem que possam apresentar, procurando contemplar a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência – Nr. 13.146/2015. · Acessibilidade para deficientes visuais e cognitivos: o Audiodescrição; o monitor especializado no atendimento de acessibilidade inclusiva; o Disponibilização de lugares específicos para pessoas com TEA e seu acompanhante; · Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete em libras; III - ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS Folder com informações sobre as medidas de acessibilidade; Temos ciência da obrigatoriedade da disponibilização das medidas de acessibilidade através do material de divulgação elaborado. =======================================================================

1. APRESENTAÇÕES MUSICAIS 1. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 23 de 05 de fevereiro de 2025, sessão II, artigo 46, incisos: I – 10% distribuição gratuita para patrocinador; II – 10% distribuição gratuita para ações de divulgação; III – 10% distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituições públicas de ensino; IV – 20% para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 o valor do ingresso proposto no projeto é de R$100,00 e respectiva meia entrada 2. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 23 de 05 de fevereiro de 2025, sessão III, artigo 47, incisos: III – disponibilizar na internet registros das LIVES acompanhado com libras e audiodescrição; 2. CURSO DE MUSICALIZAÇÃO 1. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 23 de 05 de fevereiro de 2025, sessão III, artigo 47 V – realizar gratuitamente curso de musicalização VI - realizar ação cultural voltada para crianças e adolescentes - 05 núcleos diferentes -60 alunos por núcleo - previsão de até 300 alunos no total. As atividades da musicalização, totalmente GRATUITAS, tem por objetivo capacitar crianças e adolescentes nos principais conceitos da linguagem musical, estimular a aptidão para a prática musical e desenvolver novas percepções no aprendizado infanto-juvenil. Obs: os núcleos de musicalização estão localizados em áreas de extrema vulnerabilidade social. 3. CONTRAPARTIDA SOCIAL – FORMAÇÃO DE PLATEIA 1. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 23 de 05 de fevereiro de 2025, sessão IV, artigo 49 - parágrafo 1º: Ação formativa correspondente a 500 (quinhentos) beneficiários. - parágrafo 2º, inciso II - Ação formativa destinada aos estudantes e professores de instituição pública de ensino oferecendo oficinas e/ou workshop com o tema: IMERSÃO MUSICAL – Uma vivência prática. - 06 horas de atividades - 500 participantes divididos em 3 grupos - Parágrafo 2º, inciso III – outras medidas sugeridas pelo proponente: - Ação formativa destinada a adultos: pais e comunidade local dos núcleos de musicalização. (muitas pessoas nos procuram querendo participar de ações formativas nos locais onde realizamos os cursos de musicalização. Nossos núcleos de musicalização estão localizados em áreas de baixa renda e muitos participantes em situação de vulnerabilidade social). Solicitamos autorização para incluí-los nos grupos de participantes.

A Fundação Bachiana Filarmônica emitirá notas de Gestão Financeira, Coordenação Técnica, Diretor Artístico e Maestro para a Orquestra e Diretor Artístico para a Musicalização. FICHA TÉCNICA APRESENTAÇÕES MUSICAIS Diretor Artístico e Maestro: João Carlos Martins Maestro Assistente ou 2º regente: Wallas Pena Músicos: Orquestra da Fundação Bachiana Filarmônica Solistas convidados: Cesar Maia, Peter Apps, Jean Willian, Ricardo Takahashi, e outros a prospectar; Direção de Produção: Patricia Penatti MUSICALIZAÇÃO Diretor Artístico: João Carlos Martins Coordenador Pedagógico: Ricardo Fukuda Coordenador de Projeto: Ezequiel Sieba Instrutor de violino/viola: Caroline da Silva, Felippe Santarelli e Pedro Gobeth Instrutor de violoncelo: Cassiano Figueira Fernandes Sampaio e Wagner de Lavos Instrutor de iniciação musical e canto coral: Adriana Machado Miranda, Andressa Thiemi Braga, Claudia Cruz, Kesia Roberta Ferreira e Miriam Maria dos Santos ====================================================================== CURRÍCULOS Diretor Artístico e Maestro: João Carlos Martins A história do pianista e maestro João Carlos Martins certamente o eleva a um patamar raramente alcançado por outros músicos brasileiros no século XX. Em setembro de 1982, o exigente jornal New York Times se referia a ele como um dos maiores pianistas da atualidade. Já a revista New York Magazine, juntamente com o Boston Globe ressaltavam o talento de João Carlos Martins, colocando-o como o mais excitante intérprete de Bach a surgir depois do legendário Glenn Gould. Toda esta relação lírica tecida com o piano teve início aos oito anos de idade, quando João Carlos Martins passou a estudar com o professor José Kliass. Após nove meses já se mostrava um virtuose, vencendo o concurso da Sociedade Bach de São Paulo. Jovem ainda despertou a atenção de toda a crítica musical brasileira com suas performances, únicas pela intensidade com que eram interpretadas. Aos dezoito anos foi o único escolhido no Festival Casals, entre candidatos das três Américas, a dar o Recital Prêmio em Washington. A apresentação bem-sucedida teve como consequência sua estréia no Carnegie Hall, de Nova Iorque, patrocinada pela ex-primeira-dama dos Estados Unidos, Eleonor Roosevelt. A partir de então, passou a tocar com as maiores orquestras americanas. E sua gravação de O Cravo Bem Temperado, de Bach, aos vinte e três anos, foi best-seller durante muito tempo nos Estados Unidos. Em 1983, João Carlos Martins inaugurou o Glenn Gould Memorial, em Toronto, Canadá. Sua carreira teve como um dos pontos altos o fato de ter gravado a obra completa de Bach para teclado. A paixão de João Carlos Martins pela música originou o documentário franco-alemão “Martins Passion”, vencedor de quatro Festivais Internacionais. E esta mesma paixão o fez iniciar a carreira de regente, quando problemas irreversíveis prejudicaram a mobilidade de suas mãos para a profissão de pianista. Em menos de um ano, gravou cinco CDs que foram lançados internacionalmente em 2005. Três deles foram gravados com a English Chamber Orchestra, em Londres. E os outros dois, com a Bachiana Chamber Orchestra, orquestra organizada e dirigida por João Carlos, que reúne alguns dos melhores músicos do Brasil. Ainda em 2005, no dia 20 de junho, fez sua estréia para o público europeu como maestro, quando regeu a Orquestra Sinfônica Pasdeloup, em Paris, em uma programação dedicada a Beethoven, Rossini e Strauss. Em 2006, além de sua agenda com a Bachiana no Brasil, João Carlos regeu na Argentina, França, Rússia, Bélgica e Estados Unidos. Em 2007, inicia o ano regendo a BACHIANA FILARMÔNICA ORQUESTRA no Carnegie Hall em Nova York, em concerto inédito com o tema Amazônia, Respeito e Preservação, seguido de inúmeros concertos realizados em São Paulo e outros estados, entre eles, as temporadas da BACHIANA CHAMBER ORCHESTRA e do TEATRO CULTURA ARTÍSTICA. Sempre à frente da Bachiana, em 2008, apresentou-se em diversas cidades de todo o Brasil e fez seu segundo concerto como regente no Carnegie Hall, em Nova York. Paralelamente às apresentações coordena todas as atividades (aulas, ensaios e apresentações) da Orquestra Bachiana Jovem. Em dezembro de 2008, João Carlos Martins submete-se a mais uma das várias cirurgias nas mãos, que bem sucedida, conseguiu recuperar parcialmente alguns movimentos das mãos. Em 11 de março de 2009, regendo a Orquestra Bachiana Filarmônica, o maestro surpreende a todos executando duas obras ao piano. À frente da Bachiana Filarmônica, João Carlos Martins apresentou-se durante todo o ano de 2009. Em outubro de 2009 rege a Orquestra Bachiana Filarmônica no Lincoln Center em Nova Iorque. Ainda em 2009, rege as apresentações da Orquestra Bachiana Jovem que resultam, em 2010, na gravação do CD A História da Dança na Música, também sob sua coordenação. Desde a criação da BACHIANA FILARMÔNICA em 2006, rege ininterruptamente concertos em diferentes cidades do país, levando música de qualidade para a população em inúmeros concertos gratuitos, promovendo e orientando novos talentos quer em diferentes instrumentos quer no canto lírico e dirige e coordena cursos de musicalização. ====================================================================== Maestro Assistente ou 2º regente: Wallas Pena Wallas Pena é o maestro assistente do grande maestro brasileiro João Carlos Martins, à frente da Orquestra Bachiana Filarmônica SESI-SP. Recebeu um prêmio especial dos jurados no “2006 Lionel Tertis International Viola Competition”. Foi vencedor do “2005 Flórida Music Teachers Association Strings Competition”, e também do Prêmio Eleazar de Carvalho no Festival de Inverno de Campos do Jordão de 2003. Concluiu em 2008 seu bacharelado em música pela “Lynn University Conservatory of Music” ( EUA), tendo Ralph Fielding como professor. Foi integrante das orquestras internacionais, “2003 Jeunesses Musicales World Orchestra”, e “2002 Orchestra of the Americas”. Em 2021 publicou a série de métodos "Vibrato Mastery" para violino, viola, violoncelo e contrabaixo. Atuou como solista à frente da Orquestra Sinfônica da USP, Orquestra Filarmônica de São Caetano, Orquestra Jovem do Estado de São Paulo e Orquestra Britten. Wallas Pena também integra o quadro de professores de viola do Conservatório de Tatuí. ============================================================================ Músicos: Orquestra da Fundação Bachiana Filarmônica Até final de 2007, a Orquestra apresentava-se sob o título de Bachiana Chamber; em meados 2008, com uma proposta mais ousada, incorpora novos músicos e instrumentos e forma um elenco com mais de 40 integrantes, passando a se apresentar como Bachiana Filarmônica. De maneira geral, as Filarmônicas, assim como as Sinfônicas, diferenciam-se das outras orquestras pelo número de integrantes e instrumentos que as compõem. Neste projeto, a Bachiana como Filarmônica fará temporada com instrumentos nas seções de cordas, sopro madeira, sopro metais e percussão, com o uso de instrumentos como violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta, oboé, corne-inglês, clarineta, Fagote, contra-fagote, trompa, trompete, trombone, tuba, tímpano, triângulo, Bombo, prato, xilofone e outros. A Orquestra é composta por músicos de formação nacional e internacional e professores, que além de ministrar aulas para a Orquestra Bachiana criaram a Bachiana Jovem, formada por jovens talentos, recrutados em escolas e, na maioria dos casos, sem possibilidades financeiras de custear os estudos e o seu aperfeiçoamento. O termo Bachiana remete à riqueza musical do Brasil, através de uma homenagem ao imortal maestro e compositor Heitor-Villa Lobos, autor da célebre Bachianas Brasileiras, e a Johann Sebastian Bach. O nome traduz também o ideal e a perspectiva de tornar a orquestra um produto de exportação da cultura musical do nosso país. Seu principal selo de qualidade é o maestro João Carlos Martins, que teve de abandonar a sua consagrada carreira de pianista por problemas físicos, e canalizou para a regência sua paixão pela música e pela obra de Bach. Além de ser um dos idealizadores da iniciativa, ele é o diretor da Orquestra. Mas o alto nível e a abnegação de seus músicos é que dão movimento ao projeto. Com formação no Brasil, e também no Exterior, eles constituem a nata da música erudita brasileira e encaram o ofício também imbuídos de paixão pela música. Em dezembro de 2005, a orquestra gravou 2 CDs, que contém as Quatro Suítes Orquestrais de Bach e tiveram lançamento internacional. E o som da Bachiana Orquestra já ecoa por todos os cantos do país. Sua estréia, em 27 de outubro de 2004 na Sala São Paulo, foi um enorme sucesso. A temporada de 2005 também teve êxito total, com 5 apresentações inéditas no Teatro Cultura Artística, nas quais o maestro regeu a orquestra, acompanhada de 5 grandes pianistas brasileiros. Outras apresentações foram realizadas na capital paulista, no interior de São Paulo e pelo Brasil, em cidades como Curitiba, Fortaleza, Rio de Janeiro, Brasília, Porto Alegre e Belo Horizonte, Belém e Manaus. Em 2007, a Bachiana abriu a Temporada de concertos do Carnegie Hall de NY e realizou concertos nas seguintes cidades: Piracicaba, São Paulo, Campinas, Araçatuba, Curitiba, Florianópolis, São Carlos, São José dos Campos, Indaiatuba, Araras, Ribeirão reto, São José do Rio Preto, Sorocaba, Presidente Prudente, Rio de Janeiro, Itapetininga, São Bernardo do Campo, Salvador, Fortaleza, Águas de Lindóia, Belém, Manaus, Registro, Brasília, Itatiba, Santos, Votorantim, Araxá, Franca, Volta Redonda, Juazeiro do Norte, Marília, Blumenau e Goiânia. Iniciou em 2008, com diferentes patrocínios, uma nova fase de concertos, apresentando em inúmeras cidades e com sucesso absoluto sempre tendo a frente seu diretor musical e regente o maestro João Carlos Martins. No mesmo ano fez sua segunda apresentação no Carnegie Hall. A temporada de 2009, entre várias outras apresentações no Brasil, contou com o terceiro concerto internacional, agora no Lincoln Center de Nova Iorque - EUA. A Orquestra se apresenta ininterruptamente desde sua criação em diferentes cidades do país em concertos presenciais e em 2020, por conta da COVID 19, em apresentações on line – LIVES. Retorna em 2022 com concertos presenciais. ====================================================================== Solista: Jean William É formado em canto e Arte Lírica pela ECA-USP, campus de Ribeirão Preto. Participando de grandes festivais internacionais como o "Festival de Música de Campos do Jordão", Jean encontrou-se ao longo de sua primeira formação musical com grandes nomes do cenário artístico nacional e internacional, entre outros: Fernando Portari, Rosana Lamosa, Ricardo Ballestero, Francisco Campos Neto, Celine Imbert, Elena Obrasztova ( Russia), John Snijders( Holanda), Ana Cervantes ( México) e Luciana Serra ( Itália) . Aos 23 anos e recém-formado, nosso tenor encontrou um grande apoiador, o maestro e pianista João Carlos Martins, que o incluiu em seu programa de jovens talentos e com ele apresentou-se nas principais salas e teatros de concerto do Brasil, incluindo o Teatro Municipal do Rio e Sala São Paulo-SP. Em 2010 participou do projeto "Vocália" dirigido pelo maestro Martinho Lutero e foi bolsista em Milão, onde frequentou aulas e integrou a temporada de concertos ao lado de seu professor de canto Davide Rocca e da diretora da Academia do teatro Alla Scala, Luciana Serra. Em sua primeira passagem pela Europa, Jean William ainda foi recebido pela Rádio Suíça e homenageado no programa Ridoto dell Ópera, dedicado especialmente a ele naquela ocasião. Ao final dessa temporada, o jovem tenor protagonizou a estreia nacional de uma ópera moderna, "A Rainha da Neve" na cidade de Vicenza, Itália. Em 2013 depois de temporada de concertos com a Orquestra Ducale e Orquestra Amadeus na Itália, Jean prepara o lançamento de seu primeiro álbum, intitulado "Dois Atos" que conta com as participações de artistas como: Já se apresentou com André Mehmari, Monica Salmaso, Nelson Ayres, Ruria Duprat, Jaqcques Morelenbaum, Céu, Fafá de Belém, Paula Morelenbaum e do aclamado maestro João Carlos Martins. Fora do Brasil, Jean William já se apresentou em países como Argentina, Portugal, Suíça, Itália, EUA e Emirados Árabes. ====================================================================== Solista – Cesar Miranda Estuda violino desde a infância. É Concertino da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). Além de músico ministra aulas particulares de violino, masterclass e atua constantemente como solista convidado da ORQUESTRA BACHIANA FILARMÔNICA Durante esse período da pandemia interpretou junto com Olga Kopylova, pianista da OSESP “Rêve d'Enfant" [Um Sonho de Criança] partitura escrita durante uma longa turnê de Eugène Ysaÿe e é dedicada a seu filho mais novo, Antoine. ===================================================================== Solista: Peter Apps Nascido em Londres, começou a estudar música aos nove anos. Quatro anos depois, recebeu uma bolsa de estudos da Kings School de Canterbury, o que possibilitou as aulas com Nicolas Danie e Gordon Hunt. Aos 15, foi solista convidado da Orquestra de Câmara de Rheims, na França, tocando o Concerto em Ré maior de Vivaldi na Catedral da cidade. Graduou-se no Trinity College de Londres, na classe do oboísta Stephen Nagy, tendo recebido o 1º Prêmio no Concurso da Academia para Músicos Instrumentistas. Foi vencedor do Insight Music Competition e recebeu o Prêmio Anna Instone Memorial Awards. Apresentou-se como solista com a Academy of St. Martin-in-the-fields, com a London Aldermary Chamber Orchestra, Springfield Symphony (EUA), London Orchestra of St. Cecilia e participou do projeto para jovens instrumentistas da Sinfônica de Londres. Realizou turnês pela Itália e Suíça com a Orquestra Sinfônica Sessione Senese, e pela França com a London Chamber Players. Concluiu mestrado pela Universidade de Massachusetts com Frederic Cohen e participou dos Festivais de Edinburgh, Chigiana e do New England Bach Festival. Participou de masterclasses com Celia Nicklin, Han de Vries, Harold Smoliar e do Orchestral Masterclass com Georg Solti. Além de membro do Percorso Ensemble, Peter Apps é professor do Instituto Baccarelli. ====================================================================== Solista | Ricardo Takahashi Integrou a Orquestra de Câmara Villa Lobos tendo gravado um CD com obras de Edino Krieger, e já atuou na Orquestra Jazz Sinfônica, Bachianas Chamber Orquestra, Orquestra Sinfônica do Mato Grosso, Orquestra Filarmônica de São Bernardo do Campo onde ocupava o cargo de chefe de naipe. Atualmente integra a Orquestra Bachianas Sesi SP ocupando também o cargo de chefe de naipe e a Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo desde 94, tendo atuado por diversas vezes como solista. Em 2001 participou com a OSUSP da turnê realizada na Alemanha e Suíça. De 2009 a 2011 se apresentou junto a Orquestra Bachianas Sesi Sp no Lincoln Center em NY, sendo que na última ocasião atuou como solista no Broward Center (Fortlauderdale) e Avery Fisher Hall (New York). Atuou também como violinista do Neymar Quarteto, tendo gravado em 2009 o CD “Intervalo” selecionado pelo PAC- Programa de Ação Cultural da Secretaria de Estado da Cultura a realizar a produção e gravação de disco inédito. Tem se apresentado com diversos grupos de câmara em São Paulo, e em cidades do Brasil e do exterior. Como camerista já atuou nos festivais de Campos de Jordão, Poços de Caldas, Juiz de Fora, Festival Internacional de Cordas- Tatuí (Quarteto Camargo Guarnieri e Neymar Quarteto), Spoletto Festival- EUA e na Oficina de Música de Curitiba (Toninho Ferragutti Group) e como solista no Festival Eleazar de Carvalho. Realizou em 2009 um concerto juntamente com o Quarteto de Leipzig em sua tourneé ao Brasil. Atua no Quarteto Camargo Guarnieri desde 2008, tendo se apresentado nas mais importantes séries de música de câmara do Brasil e gravado dois CDs, Integral dos Quartetos de Cordas de Camargo Guarnieri e outro com Obras de Borodin e Dvorak. ====================================================================== Direção de Produção: Patrícia Penatti Profissional com mais de 18 anos de experiência realizando projetos customizados para diferentes marcas com ampla experiência em eventos, ativações, promoções e patrocínios esportivos e culturais. Þ Interface entre o cliente e as áreas internas para que todos tenham o perfeito entendimento das necessidades do cliente, esclarecendo dúvidas e orientando os times de planejamento, criação e produção alinhando todas as expectativas (internas e externas) em todo o processo do job. Þ Elaboração de briefings alinhados as necessidades, expectativas e características do cliente, suas marcas, produtos/serviços e mercado consumidor, atuando ativamente em reuniões e discussões com o cliente e diferentes departamentos da Agência). Þ Gerenciamento de equipe, definindo responsabilidades, objetivos e fornecendo recursos e orientações que garantam a realização das atividades e entrega de resultados otimizando prazos e senso de urgência para contas Fee e projetos em concorrência. Þ Planejamento estratégico, produção e gerenciamento de eventos corporativos, culturais, esportivos e comemorativos. Þ Desenvolvimento de projetos de patrocínio, contrapartidas e ativações de marcas/produtos. Þ Negociação com Prefeituras e Secretarias para realização de eventos em espaços públicos e envolvimento em todo o processo de legalização de espaços para realização dos eventos. Þ Elaboração de relatórios para clientes após evento (fotos, público presente nas arenas e ginásios, perfil de telespectadores, audiência/share, mídia espontânea, ações desenvolvidas). ==================================================================== Coordenador Pedagógico | Ricardo Fukuda Estudou violino com Yoshitame Fukuda e Erich Lehninger, violoncelo com Zygmunt Kubala e Watson Clis. Foi indicado para bolsa na Academia da Filarmônica de Berlim. Vencedor do concurso jovem solista da Orquestra Sinfônica do Estado. Chefe de naipe da Bachiana Filarmônica SESI-SP. Foi professor no Festival de Inverno de Campos do Jordão e Diretor Artístico do Festival de Música Clássica de São Jose do Rio Preto. Atualmente é Professor da Escola Municipal de Música de São Paulo e Coordenador Artístico do Instituto Fukuda de Música ==================================================================== Coordenador de Projeto: Ezequiel Francisco Sieba Cursos A Música como processo Formador da Criança e do Adolescente. Festival Internacional de Inverno de Campos dos Goytacazes.RJ X e XI Curso Internacional sobre o Método Koday. SP Curso de Especialização de Nível Técnico no Festival Internacional de Verão em Brasília. 3° Semana da Música de Ouro Branco. MG III Festival de Inverno Unisinos. R G S Femusc Festival de Música de Santa Catarina. IX Festival Eleazar de Carvalho. Fortaleza Curso de capacitação para professores do Método Suzuki. Lima Peru Antropomúsica curso de formação em Antroposofia e formação de professores Waldorfs Novas Práticas Pedagógicas do Ensino Coletivo de Cordas - UNESP O Ensino Coletivo de Cordas: metodologias e estratégias pedagógicas Psicomotricidade como auxiliar na Educação Musical Experiência Profissional Músico: Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São PauloOrquestra Jovem Municipal de GuarulhosCamerata VittaOrquestra Acadêmica da UNESPOrquestra do Limiar Associação Paulista de MedicinaEscola Waldorf Micael São Paulo Professor de violino Guri Santa MarcelinaProfessor de Violino e Viola e Prática de CordasEscola Municipal de Música de Ribeirão PiresProfessor de Violino/Viola e Coordenador do ensino coletivoProjeto de Ensino Coletivo da UNESP - Acorda TodaProdutor e coordenador do núcleo de cordas friccionadas====================================================================== Instrutor de iniciação musical e canto coral: Adriana Machado Adriana Machado, natural de São Paulo, iniciou seus estudos de piano e órgão no Conservatório Artístico Musical Bela Bartok. Prosseguiu os estudos de música, piano, teclado e órgão no Instituto Artístico Musical João Paulo II sob a orientação de Wilson Dobbins, Lucimara Narciso e Adriano Gado. Estudou orquestração e regência coral com o Maestro Euclides Reis e trabalhou como organista e regente auxiliar na Basílica Nossa Senhora da Penha no período de janeiro/1985 à dezembro/1992. Paralelamente aos estudos de música, formou-se em Pedagogia, com habilitações em Administração e Supervisão Escolar na Universidade São Judas Tadeu, concluídos em 1995. Participou ativamente de estágios supervisionados na Diretoria de Ensino Leste I – 8ª Delegacia de Ensino da Capital, e demais escolas da rede pública e particular. Como administradora, exerceu a atividade de Diretora Pedagógica do Conservatório Artístico Musical “Bela Bartok” no período de abril/1997 à janeiro/2002; e do Instituto Artístico Musical João Paulo II no período de janeiro/2002 à dezembro/2006, coordenando os cursos Técnicos em Música (Popular e Erudito) reconhecidos pelo MEC. Concluiu em 2008, o Bacharelado em Música, com habilitação em Instrumento (Piano) na Universidade Cruzeiro do Sul, sob orientação de Danieli Longo. Apresentando como objetivo maior, a musicalizaçao, foi aluna especial na Universidade de São Paulo (USP-ECA), sob a orientação dos Professores Doutor Pedro Paulo Salles e Dra. Maria Teresa de Alencar Brito (Teca), estudando a “Gênese na Notação Musical na Criança” e a “A Criança, o Sonoro e o Musical: Reinventando a Música”. Atualmente, devido ao intenso trabalho de musicalização nas escolas, apresenta método e metodologia estudados e aplicados, para o ensino de musica em todas as idades escolares. Juntamente às escolas, desenvolve projetos relacionados à Lei nº11.769, de 18 de agosto de 2008, que dispõe sobre a obrigatoriedade do ensino de música na Educação Básica. A fim de complementar sua formação pianística, exercer intensa atividade em diversos projetos ligados à Casa de Cultura da Penha e ao Teatro Martins Penna , reconhecidos pela subprefeitura da Penha em homenagem na data de 12 dezembro de 2007, com o “Diploma de Reconhecimento”, pelo Subprefeito da Penha José Araújo Costa, em parceria com a Casa de Cultura da Penha sob a coordenação de Cida Costa. ====================================================================== Instrutora de violino/viola: Caroline da Silva Natural de Osasco, professora de Violino desde 2011 no ABCD Nossa Casa, com formação básica pelo Projeto IPAH Grupo Pão de Açúcar e ONG ABCD Nossa Casa, Formação Técnica em Violino no Conservatório Musical Beethoven (2016). Estagiou na Orquestra Grupo Pão de Açúcar com Renata Jaffé e Maestro Daniel Misiuk. Aluna de Mariela Giovanini Micheletti, Ana Camila Castilho Bordino e Nicolas Krassik. Graduanda em Regência pelo Instituto de Artes da UNESP. Participou do Festival de Música de Ourinhos (2015) com aulas de João Mauricio Galindo e na 35ª e 36ª Oficina de Música de Curitiba, com aulas de Mara Campos e Lúcia Passos. Trabalhou em diversas instituições e oficinas de música, entre elas: EMEF Ten. José Maria Pinto, CIEM, MAXISOM, CCA Dom Bosco, CCA Italianos, Conservatório Musical Beethoven, Regente Titular do Grupo PIAP, ministrou aulas de teoria musical, regência e canto coral no Cursinho preparatório Da Capo sobre Orientação de Yara Caznok (UNESP). Atuou como violinista da Orquestra do Conservatório Beethoven, Conservatório FITO, Trio Duty, Simple DUO, Orquestra Visconde de Porto Seguro, As Joanas Grupo Vocal (Violinista e cantora). Atua também como Regente da Camerata Jovem Beethoven. ====================================================================== Instrutor de violino/viola: Felippe Santarelli Natural de São Paulo iniciou seus estudos de violino aos 12 anos de idade posteriormente estudou na Universidade Livre de Música (ULM) e no curso de Bacharel em violino na FAAM de são Paulo. Participou de vários festivais de música e teve como orientadores como Evguenia Popova (Bulgária), Sthefani Moraly (França) Martin Tuksa (Austria) Maria Fernanda Krug e já participou de Master Classes com Daniel Guedes, Julian Rachilyn, Leyla Josefowicz e Maxim Venderov. No 2009 foi vencedor do concurso jovem Solistas onde resultou no concerto de premiação onde atuou como solista do concerto n2 de H. Wieniavsky, como solista atuou a frente das orquestras Sinfônica de Poá, sinfônica de Santo André, sinfônica jovem de Guarulhos, Bachiana Filarmônica, orquestra Antunes câmara entre outras. Em seus trabalhos se destaca com a Orquestra Bachiana com concertos em todo brasil e nos EUA, também é musico convidado da Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP). Foi Spalla da Orquestra Jovem de Guarulhos por 2 anos atualmente toca na Orquestra da Fundação Bachiana e na Sinfônica de Santo André e é professor da Fundação Bachiana. ====================================================================== Instrutor de violino e violoncelo - Wagner de Lavos Wagner é um violoncelista com sólida formação acadêmica e vasta experiência em música de concerto, ensino e performance. Iniciou seus estudos na Escola Municipal de Música de São Paulo e posteriormente foi bolsista na Faculdade Santa Marcelina como integrante do quarteto da instituição. Durante sua trajetória, foi orientado por renomados professores como Sandro Francischetti, Gretchen Miller, Ricardo Fukuda e Joel de Souza. Sempre buscando aperfeiçoamento, participou de masterclasses com grandes nomes do violoncelo, como Piester Wiespelwey, Hans Jensen e Romain Garioud, além de integrar festivais de prestígio, como Campos do Jordão e Festival de Música Antiga do Araripe. Sua experiência orquestral inclui a Orquestra Sinfônica Municipal de Santos, onde atua desde 2014, além de passagens pela Orquestra Sinfônica de São José dos Campos e Orquestra de Câmara Paulista. Ao longo da carreira, também explorou a interseção entre música e outras formas de arte, colaborando com peças teatrais e performances. Sua atuação se estende a diferentes estilos musicais, sendo integrante da Sphaera Rock Orchestra e, desde 2024, da banda de metal sinfônico Santo Graal. Como músico de estúdio, gravou com bandas e artistas como Sepultura, Torture Squad e Aldy Carvalho. Há mais de 20 anos, Wagner atua como professor de violoncelo tanto em aulas particulares quanto em escolas de música e em projetos de ensino coletivo de cordas. ============================================================================ Instrutora de iniciação musical e canto coral: Miriam Maria Cantora e arte-educadora. Graduada em Licenciatura em Educação Musical pela Universidade Federal de São Carlos em 2019. Iniciou sua jornada musical no Coral do Colégio Santa Cruz, sob a regência de Hermelino Neder, a partir de onde decidiu seguir carreira na música. Fez sua formação inicial por três anos no Espaço Musical Ricardo Breim, cumprindo a grade curricular da escola, de 1986 em diante, onde estudou Canto com Regina Machado. A partir de 1989 estudou oito anos de canto lírico, sendo quatro deles em aulas particulares com Claudia Mocchi e os outros quatro com Helly-Anne Caram, na recém fundada Universidade Livre de Música, onde cursou todas as matérias complementares ao curso: Percepção Musical, Harmonia, Canto Coral e Piano Complementar. Após isso estudou mais três anos de canto com Fernando Carvalhaes. Entre 2.000 e 2002 estudou violão com o professor Sérgio Molina. Em 2007 reingressou na Universidade Livre de Música - hoje EMESP Tom Jobim - agora no curso de Acordeon, realizando quatro anos de formação no instrumento, boa parte deles com o professor Gabriel Levy, assim como as demais matérias do currículo: Percepção Musical, Harmonia, História da Música, Prática de Conjunto e dois anos de Piano Complementar (esses com Liz de Carvalho). Há mais de vinte e cinco anos ministra aulas de canto, individuais e em grupo, e já regeu corais como Coral do Sesc Florêncio de Abreu e Coral da Terceira Idade do Sesc Ipiranga. Atualmente é regente dos Corais Infantojuvenil e Adulto, de Paraisópolis, onde também dá a Oficina de Musicalização para crianças e jovens de 7 a 15 anos, e a Oficina de Musicalização para Bebês. Como cantora tem dois álbuns lançados: Rosa Fervida Em Mel, de 2000, e R A M A, de 2016 - discos muito bem aceitos pelo público e pela crítica. É integrante da banda feminina Orquídeas do Brasil, que acompanhava o compositor Itamar Assumpção, com quem lançou a Trilogia Bicho de Sete Cabeças, e que continua realizando shows e gravações. Também participou em discos e shows de artistas como Chico César, André Abujamra, Zeca Baleiro, Arrigo Barnabé, Leandro e Leonardo, Lokua Kanza, entre outros. ====================================================================== Instrutora de iniciação musical e canto coral: Andressa Thiemi Braga Experiência Profissional ● Março de 2016 e atualmente – Regente coral, preparadora vocal, professora de canto e iniciação musical do Guri Santa Marcelina (Capital e Grande São Paulo); ● Março de 2012 e Dezembro de 2023 – Monitora de Naipe do coral do Clube Paineiras do Morumbi, sob regência de Ana Yara Campos. ● Março de 2014 a Fevereiro de 2020 – Professora de musicalização infantil, canto e piano da Academia de Música e Criatividade ● Março de 2018 a Março de 2020 - Chefe de Naipe do Coral da Cidade de São Paulo, sob regência de Luciano Camargo. ● Fevereiro de 2012 a Dezembro de 2013 – Bolsista do Núcleo de Ensino do Instituto de Artes da UNESP atuando como professora de musicalização na EMEF Comandante Garcia D'Ávila com o projeto de flauta-doce, orientado pela Prof. Dra. Margarete Arroyo. Qualificações e Atividades Complementares ● Inglês Avançado – De 2003 a 2007 no CCAA ● Piano – De 2000 a 2006 no Conservatório Musical do Butantã com Mônica Ajej De 2006 a 2007 com Maria Emília Moura Campos ● Canto Lírico – De 2008 a 2014 com Heloísa Petri De 2010 a 2011 com Marta Dalila Mauler na EMESP De 2014 a 2016 com Meghan Dawson e Leandro Lacava no Studio Marconi Araújo 2016 e atualmente com Lidia Schäffer ● Regência Coral - De 2020 a 2022 com Ana Beatriz Valente e Daniel Volpin na EMESP Tom Jobim ● Workshop de Composição Vocal com Helen Chadwick (Inglaterra) ● Série de Aulas abertas da Pós Graduação em Voz cantada da Faculdade Novo Horuzonte (FNH) com Mateus Corusse, Flávia Caraíbas, Luciano Simões, Conan Alves, Geová Amorin, Leonardo Lopes. ● Palestra “Musicalização cantada: propostas práticas de trabalho vocal com crianças” com Maíra Martins das Palestras Especiais da Pós-graduação em Pedagogia Vocal - Faculdade Santa Marcelina ● I e II Congresso de Professores de Canto - PROCANTO ● Primeiros passos na Regência com Katarine Araújo ● I Encontro Vozes em Coro Preparação vocal de grupos: Percepções e práticas - PROCANTO - com Andressa Thiemi Braga, Miriam Hosokawa, Lílian Eufrásio, Jhonat Santos e Raquel Pereira de Quadros ● I Simpósio Online de Voz Artística - Liga de Voz da Faculdade de Ciências Médicas da Santa Casa de Misericórdia/SP ● I Encontro Infanto Juvenil em Pauta - PROCANTO (Associação Brasileira de Professores de Canto) ● Capacitações Pedagógicas do Guri Capital e Grande São Paulo VI, VII e VIII Clínicas Musicais com Vitor Gabriel de Araújo Oficina de Rítmica Dalcroze com Iramar Rodrigues (Suíça) Vivências em Orff-Schulwerk com Gabriela Abdalla Master Class de Regência Coral e Técnica Vocal com Agnieszka Franków-Zelazny (Polônia) Voz infantil com Juliana Melleiro Rheinboldt. Experiências com o Coral Infantil do Guri e construção de estratégias de trabalho com Ana Yara Campos Vivências em Método Kodály com Marli Batista Ávila Pedagogia Vocal com Joana Mariz Pedagogia Coral com Angela Kasper (EUA) O Passo com Daniel Reginato Consciência Corporal com Rubens de Oliveira Voz, Experiência, Emancipação e Liberdade com Renata Gélamo Estratégias para o desenvolvimento da escuta com Déborah Rossi Desenvolvendo a Apreciação Musical com Ana Yara Campos Estratégias didáticas para Coro Juvenil com Paulo Moura Estratégias sonoras para Coro com Mara Campos Experimentassom com Mauro Tanaka Movimento Consciente com Marinês Calori Olhares sobre a Pedagogia Vocal do Indivíduo com Paula del Rio Escuta Criativa com Ana Yara Campos Preparação Corporal para cantores e cantoras com Fernanda Maia Jogos de Improviso para Coro com Danielle Bambace Escuta, avaliação e exercícios aplicados à voz cantada com Joana Mariz Planejamento em Educação Musical com Enny Parejo Clínicas musicais com Mara Campos ● III Encontro dos Núcleos de Ensino e II Encontro PIBID da UNESP – Águas de Lindoia / SP ● III e IV Semana de Educação Musical do Instituto de Artes da UNESP / SP Preparação Vocal para Coro Infantil, infanto juvenil e juvenil com Angelo Fernandes Práticas Pedagógico-musicais dinâmicas com Marcelo Petraglia Music, creativity and listening com Murray Schafer (Canadá) Música na escola: reflexões e práticas com Enny Parejo Jogos de Escuta e atividades lúdicas de integração e expressão musical com Carlos Kater ● Estágio Supervisionado Politeia - Educação Democrática Colégio Horizontes Uirapuru Colégio Oswald de Andrade Teca Oficina de Música Informações Adicionais ● Integrou a mesa “Canto coral como ferramenta de musicalização e socialização” do II Congresso para Professores de Canto da PROCANTO, falando sobre seu trabalho como regente corall e preparadora vocal do programa Guri Santa Marcelina ● Ministrou o curso Preparação vocal de grupos: Percepções e práticas oferecido no primeiro encontro Vozes em Coro da PROCANTO, falando sobre voz infanto-juvenil, juntamente com Miriam Hosokawa e Lílian Eufrásio; ● Integrou o Coral Jovem do Estado em 2009, sob regência de Naomi Munakata e Nibaldo Araneda, e o Coral Infanto Juvenil da Escola Municipal de Música de 2005 a 2009, sob regência de Mara Campos. ● Participou do projeto Fábrica de Óperas de Janeiro de 2014 a Dezembro de 2017, atuando nos papeis de Irmã Enfermeira e Mestra das Noviças (Suor Angelica, G. Puccini) Zita (Gianni Schicchi, G. Puccini), Sally (A Hand of Bridge, S. Barber), Miss Todd (A Solteirona e o Ladrão, G. C. Menotti), Terceiro Gênio e Terceira Dama (A Flauta Mágica, W.A. Mozart),, sob direção musical de Abel Rocha. ● Foi solista na Missa In Angusttis “Lord Nelson” de J. Haydn, realizada no Teatro Maria de Lourdes Sekeff, com a Orquestra Acadêmica da UNESP sob regência de Lutero Rodrigues. ● Apresentou o projeto “Oficinas de Musicalização e Flauta Doce” no III Encontro dos Núcleos de Ensino e II Encontro PIBID da UNESP em Águas de Lindoia/SP. Teve seu resumo publicado nos anais do congresso e o artigo “Jovens Musicando: encontros nos espaços da escola e da universidade” publicado pela Prograd no segundo volume do livro de artigos dos projetos dos Núcleos de ensino da UNESP. ● Escreveu seu Trabalho de conclusão de curso com o título “Coros de adolescentes: Propostas de exercícios de afinação no desenvolvimento da técnica vocal”, sob orientação do Prof. Dr. Fábio Miguel. ==================================================================== Instrutor de iniciação musical e canto coral: Kesia Roberta Ferreira Formação Técnica: Ø Universidade Livre de Musica – TOM JOBIM Canto Coral, Percepção, Teoria Musical, Harmonia e afins Ø Instituto Musical de Mogi das Cruzes – Clodomiro Campos Canto Coral, Órgão Eletrônico, Teoria, Solfejo (nível intermediário a nível avançado) Ø Tocatta Music Center Canto Coral (clássico e popular), Órgão eletrônico, História da Música e Folclore brasileiro Conhecimentos Complementares (práticos e teóricos): Ø OSESP (Programa Descubra a Música na Sala São Paulo) – Musicalização Infantil, Arranjo/Composição musical e jogo de copos com a maestrina e Doutora Viviane Beineke; Ø Workshop do Gran Finale 2010 – Maestro Dr. Henry Leck e Maestro Dr. Tim Brimmer abordando os temas: Técnica Vocal para coro infantil, técnicas para meninos em mudança de voz, pratica de repertório do Gran Finale, arranjo vocal e coro cênico; Ø Workshop Musicalização Infantil com Cecília Cavalieri França; Ø Capacitação em regência e formação de grupos musicais com maestro Carlos Moreno; Ø Workshop e oficina de regência, Expressão Corporal e Coro Cênico com a maestrina Mara Campos e Ana Yara Campos; Ø Composição Musical e arranjo – Maestro Tasso Bangel; Ø Oficina de percussão corporal com o grupo Barbatuques; Ø Oficina de Técnica Vocal, Regência e Acompanhamento musical - Igreja Metodista de Suzano; Ø Curso complementar de Regência com João Maurício Galindo (Sede Projeto Guri) Ø Curso complementar de Técnica vocal (Canto Coral) com Regina Kinjo (Sede Projeto Guri); Participações: Ø Encontro de Coros da “Feliz Idade” e da “Primavera” | APEOESP – Evento que participo desde 2014, com apresentações nacionais e internacionais; Ø Mapa Cultural Paulista 2012 – Ganhadora do Mapa Cultural Paulista 2012 nas fases Municipal, Regional e Estadual como integrante do Coro cênico “Sons & Tons”; Ø Concerto Milton Nascimento, Flávio Venturini & Lô Borges e Coral de 1.000 vozes na Expo Mogi 450 anos, com o coral do Sons & Tons; Ø Gran Finale 2010 no Memorial da América Latina, juntamente com Jordan Jazz, grupo vocal da Butler University de Indianápolis – EUA com o maestro Dr. Tim Brimmer e concerto sob regência do maestro Henry Leck – EUA; Ø ENCOM – Encontro de Coros em Mogi das Cruzes, contando com a presença de coros de diversos Estados brasileiros; Ø Moraes Moreira In Concert, juntamente com a Orquestra Sinfônica Minha Terra Mogi, Canarinhos do Itapety e coros convidados de diversos estados no Ginásio de Esportes de Mogi das Cruzes sob regência do maestro Marcelo Jardim; Ø Prática de Orquestra – com participação em diversas orquestras do Estado de São Paulo, inclusive com a Orquestra Filarmônica de Nova York; Ø Organizadora e participante do evento “SONS E TONS” – Teatro Municipal de Guararema; Ø Integrante do Coral Renascença – Universidade Livre de Musical Tom Jobim – Regente Muriel Waldman; Ø Integrante do Coral do Estado de São Paulo - regente José Ferraz (peças clássicas e populares); Ø Integrante do Coral da UMC - Universidade de Mogi das Cruzes/SP; Ø Participações com “Orquestra da Cultura”(Sala São Paulo);“Banda Jovem Sinfônica do Estado de São Paulo”(Memorial da América Latina e Sala São Paulo); “Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo”(Memorial da América Latina e Sala São Paulo); “Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo” – regente João Maurício Galindo (Memorial da América Latina e Auditório Cláudio Santoro em Campos de Jordão); Ø “Rei Arthur” – Os Cavaleiros da Távola Redonda, com a Banda Jovem da ULM (Memorial da América Latina, Sala São Paulo, Teatro Municipal de Indaiatuba e Sesi de Santos) sob regência da maestrina Mônica Giardini; Ø Participação no recital “A Noite Sonhamos” – Prefeitura Municipal de Suzano Ø Diversos eventos em renomadas empresas e locais de São Paulo como Itau, Samsung, Accor, Disney, Cyrela, Instituto Societe Generale, Unimed Seguros, Hebraica, Ibirapuera, Instituto Olga Kos, dentre outros. Ø Participação no evento O Senhor dos Anéis In Concert. Experiência Profissional: Unibes – emprego atual Educadora e Maestrina de Canto Coral e Musicalização Infantil APEOESP – emprego atual Educadora e Maestrina de Canto Coral Colégio SOL Educadora de Canto Coral e Musicalização Infantil Sons & Tons Banda, Coro e Orquestra – Músicas para casamentos, cerimônias e shows com coro cênico Integrante do coro e coordenadora de eventos Projeto Sons & Tons – Projeto cultural e social em parceria com prefeituras e empresas da região Coordenadora, Educadora de Canto Coral e Integrante do coro cênico CECIM – Centro de Convivência do Idoso de Mogi das Cruzes Educadora de Canto Coral Prefeitura Municipal de Mogi das Cruzes - Canarinhos do Itapety Educadora de Canto coral Projeto Sonoro Educadora de Canto coral Associação de Amigos do PROJETO GURI – (Pólos Amacio Mazzaropi, Sesi AE Carvalho, Dom Bosco, Itaquaquecetuba, Guararema e Biritiba Mirim) Educadora de Canto Coral e Regente CECOM SP - Capacitação e Educação Continuada em Desenvolvimento Social Ltda - Prefeitura Municipal de Salesópolis Educadora de Canto Coral e Regente (Terceira Idade) Prefeitura Municipal de Guararema – Programa “Guararema Cidade Natal” – Coral de 1000 vozes das escolas Municipais Professora de Canto Coral e Regente Grupo “Pisando de Mansinho” Integrante – Vocal Coral Alma da Terra - Guararema Educadora de Canto Coral, técnica vocal e Regência (Terceira Idade) Coral Suzuram BSGI (Coral Budista) - Mogi das Cruzes Educadora de Canto Coral, técnica vocal e Regência (Terceira Idade) Projeto “Música Também é Imagem” – Patrocinado pela empresa AGFA (Suzano) Educadora de Canto Coral e Regente Coordenação e Programação de Eventos: Audições Musicais (instrumentais, corais e teatros), com apoio da Prefeitura Municipal de Guararema e de Mogi das Cruzes Aulas Particulares de Canto Coral – a níveis básico, intermediário e avançado Escola de Musica – Guararema Educadora de Canto, regente e Coordenadora de Eventos ====================================================================== Instrutor de iniciação musical e canto coral: Claudia Cruz Iniciou seus estudos musicais através piano, na Escola Municipal de Música de São Paulo, com a professora Maria Elisa Bologna. Como complemento de seus estudos, cursou a disciplina de piano popular na ULM (Universidade Livre de Música - SP) na classe da professora Cristina Machado. Em 1998, concluiu o Bacharelado em Piano no Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” (UNESP), onde foi orientada pelo Prof. Dr. Claudio Richerme. Integrou o Coro Sinfônico da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) sob direção da maestrina Naomi Munakata, tendo participado nesse período de concertos de diversas e importantes obras corais, dentre elas: “Requiem Polonês” de Krzystof Penderecki , “Sinfonia n° 9”-op. 125 coral, de L. V. Beethoven, “A Criação” de J. Haydn, “Alexander Nevsky” - Cantata op. 78 de S. Prokofiev, “Fausto” de C. Gounod, “A Paixão segundo São Mateus” BWV-224 de J. S.Bach, “Missa n° 5” – D 678 de F. Schubert e o Oratório “Elias”-op. 70 de F. Mendelssohn – Bartholdy. Iniciou o estudo do canto lírico em 2003. Teve professores como Carmo Barbosa, Juvenal de Moura, Isabel Maresca e Laura de Souza. Atualmente desenvolve repertório operístico como soprano lírico, com a professora Elayne Caser. Trabalha no Instituto Baccarelli, desde 2004. É preparadora vocal e regente dos coros infanto-juvenis e juvenis. Compila, adapta e idealiza vocalises, tornando-os apropriados ao desenvolvimento vocal de cada faixa etária. Realizou a preparação vocal dos alunos do Instituto que participaram de montagens do Theatro Municipal de São Paulo, como a ópera “Magdalena” de H. Villa – Lobos, em 2012, a ópera “La Bohème” de G. Puccini, em 2013 (ópera que esteve em cena juntamente ao coral infantil) e, em 2014, a ópera “Carmen” de G. Bizet, a ópera “Tosca” de G. Puccini, e a “Sinfonia n°3” de G. Mahler. Desde 2016 trabalha no Programa Guri Santa Marcelina(SP) como professora de canto de crianças, adolescentes e jovens. As aulas no programa são em conjunto, e são preparadas levando em consideração o perfil do aluno, seus objetivos e aspirações. O aprendizado se dá de uma maneira leve e progressiva, através de didática apropriada a cada estilo de canto escolhido pelo aluno. ============================================================================ Instrutor de violino e/ou viola: Pedro R. Gobeth Formação: – Mestrado em violin performance pela University of Massachusetts sob orientação de Elizabeth Chang (2010-2012). – Graduado pela USP (2007), orientado por Evgenia Popova e Maria Constança Almeida Prado. – Foi aluno de Maria Fernanda Krug (2003-2005) e Claudio Micheletti (2006- 2009). – Estudou na Escola de Música de Piracicaba Maestro Ernest Mahle (1989-1999) com os professores Rafael Gobeth, Celisa Frias e Maria Lucia Zagatto Krug. – Formação Suzuki de violino no Peru (2010) com Carolina Frasier e Nancy Locken; Formaçao Suzuki no Brasil com Ed Kreitman (2016). – Formação da Tecnica de Alexander para Músicos com Eleni Vosniadou (2016). – Participou de diversas Master Classes e Workshops com os musicos Betina Stegman, Pablo de Leon, Elisa Fukuda, Gilberto Tinetti, Daniel Chong, Bart Vandenbogaerd, Franck Huang, Kevin Lawrence, Astrid Schween, Kathryn Lockwood, Rhonda Rider, Roger Tapping, Bayla Keys, Eugene Drucker, Chiara Quartet e Borromeo Quartet. Experiência como educador: – Professor de violino em classes coletivas do Colegio Waldorf Micael (2006- 2010). – Professor de ensino coletivo de cordas (violino/viola) do projeto Guri-Santa Marcelina (2008-2010). – Professor de violino da EMESP-Brooklin (2009-2010). – Professor Assistente de violino na University of Massachusetts (2010-2012). – Professor de violino/voila na Escola de Música de Piracicaba “Maestro Ernest Mahle” (2013). – Professor da Associaçao Filarmonica de Piracicaba (2013-2014). – Professor de violino/viola do Instituto Baccarelli (2015-2016). – Desde jul/2014 é Educador do programa Fábrica de Cultura da Zona Leste (Parque Belém e Sapopemba), onde leciona violino/viola e integra como regente o projeto Musicando. Experiência como violinista: – Participação em diversos festivais: Curitiba (1999 e 2005), Prados – MG (2001 e 2002), Fortaleza (2007) e Campos do Jordão (2005 e 2009). – Integrou a Orquestra de Câmara da USP (2000-2003). – Integrou a Orquestra Experimental de Repertório (2003-2008). – Participou do Projeto Academia OSUSP-2003. – Vasta Experiência em teatro musical tocando nas montagens: O Fantasma da Opera, My Fair Lady, West Side Story, Sete-O Musical, O Despertar da Primavera, Rock in Rio-O Musical, O Magico de Oz, Chaplin, Os 10 Mandamentos, Memórias de um Gigolô, Hebe- O Musical, Carrossel – O Musical, Meu amigo Charlie Brown, Nuvem de Lágrimas. – Excursionou pelos EUA em mais de 25 apresentações com o grupo Marsalis Brasilianos (Grupo de câmara formado por brasileiros que acompanhou o saxofonista Branford Marsalis). – Intensa participação em grupos de câmara como Camerata do Limiar, Camerata Fukuda, Cantilena Ensemble, OpusOne Chamber Orchestra, além do Quarteto Jequitibá. – Liderou como spalla a Orquestra de Câmara da USP, Orquestra Sinfônica da University of Massachusetts e o grupo de cordas OpusOne Chamber Orchestra. ====================================================================

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$400.000,00 em 08/04/2026.