Exposição Aquarela Brasileira - O Samba como voz de resistência

Realizar uma exposição sobre a vida e obra de Silas e Oliveira em duas cidades brasileiras (São Paulo e Rio de Janeiro).

A exposição "Aquarela Brasileira - O Samba como Voz de Resistência" é uma homenagem ao icônico compositor Silas de Oliveira, cuja obra transcende o universo musical para se tornar um poderoso símbolo de luta e identidade cultural no Brasil. Por meio de uma narrativa visual e interativa, a exposição revela a vida e a trajetória de Silas, abordando questões fundamentais como racismo, desigualdade social, racismo ambiental e as lutas por igualdade de gênero.Dividida em estações temáticas, a exposição resgata a memória de Silas por meio de registros pessoais, incluindo fotos, letras de músicas e cadernos que revelam sua genialidade e seu compromisso com a resistência cultural. A presença da "macumba" contrasta com sua formação evangélica, refletindo a complexidade de sua identidade e a grandeza do samba como forma de expressão popular.Além de explorar sua origem familiar e suas conexões com grandes nomes da arte e da cultura brasileira, a exposição destaca o papel do samba-enredo na construção da memória coletiva, reafirmando sua importância como ferramenta de transformação social. Com acervos pessoais, estudos da pesquisadora Marília Barboza Silva e colaborações de instituições como o MIS, a exposição convida o público a vivenciar a rica tapeçaria de influências que moldaram Silas de Oliveira e o samba, celebrando sua indelével contribuição para a cultura brasileira.

OBJETIVO GERALCelebrar a vida e a obra de Silas de Oliveira, destacando o papel do samba como um movimento de resistência social, cultural e política, e suas conexões com as lutas contra o racismo, a desigualdade de gênero e as injustiças sociais. Apresentar a trajetória pessoal e artística de Silas de Oliveira através de uma narrativa visual e histórica explorando o samba-enredo como forma de resistência cultural brasileira através das obras do compositor.OBJETIVOS ESPECÍFICOS1 - Montar a exposição sobre a vida e a obra de Silas de Oliveira.2 - Realizar a exposição sobre a vida e a obra de Silas de Oliveira na cidade do Rio de Janeiro pelo período de um mês..3 - Realizar a exposição sobre a vida e a obra de Silas de Oliveira na cidade de São Paulo pelo período de um mês.4 - Gerar cerca de 20 postos de trabalhos diretos e 20 indiretos.

A partir do Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra nos seguintes incisos:II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; IX - priorizar o produto cultural originário do PaísA partir do Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto tem como objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

O projeto expográfico será desenvolvido ao longo da etapa de pré-produção a partir do levantamento do acervo de Silas de Oliveira.

ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão priorizados locais que possuem condições de acessibilidade, ou seja, rampas de acesso, elevadores, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e com deficiência ao espaço.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Partes textuais, como paineis informativos, letras de músicas e descrições de obras, serão acompanhadas por áudio descritivo que fornecerá detalhes sobre o conteúdo, contexto e importância das informações apresentadas.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: O projeto contará com recursos em Libras (Língua Brasileira de Sinais) para tornar os conteúdos audiovisuais acessíveis a visitantes surdos e com deficiência auditiva.

A exposição será gratuita.Conforme Art. 30 da IN Nº 11/2024, adotaremos a seguinte medida de ampliação de acesso:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;Realizaremos uma palestra sobre o processo de curadoria e montagem da exposição

Renata Roquetti Saroute – Direção de Produção, Arte - Educadora e Coordenadora do projetoFormada em Administração de Empresas pela FEA-USP e mestre em Empreendedorismo, pela FEA -USP, Renata uniu a vocação artística à vocação empreendedora ao fundar a Semente, produtora social cuja missão é promover a inclusão, no Brasil, através da arte e cultura. É idealizadora, educadora e produtora dos projetos literários Minha Voz, Companhia das Palavras, Sarau do Amor, Tua Vida é Poesia, já olhou para ela, Empoderar pela Palavra, Contos de Natal, entre outros projetos, em que a Literatura é a ferramenta utilizada para empoderar Pessoas em situação de vulnerabilidade socioeconômica. Como poeta, tem poemas publicados na Coletânea Corpos de Amor e de Luta, na Antologia da Casa Gueto, da FLIP 2023, colaborou para a Revista Kalango, venceu recitais de poesia e foi uma das cinco colocadas no Concurso “José e Pilar”; participou da Mostra Tuiteratura, da rede Sesc de São Paulo, com exposição de poemas autorais e educadora nas oficinas literárias. É poeta, artista e empreendedora social.Dúnia Roquetti Saroute – Curadora e Arte-EducadoraDoutoranda em História da Arte pela Università Ca' Foscari Venezia, na Itália, Dunia é graduada em Letras pela USP e mestre em Estética e História da Arte pela mesma universidade. Foi pesquisadora do Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale. Também atuou como pesquisadora no Museu de Arte Contemporânea MAC/USP. Especializada em História da Arte e Literatura Comparada, participou de diversos congressos, simpósios e exposições de artes no Brasil e no exterior, com destaque para sua participação como palestrante, em dezembro de 2019, na Universidade de Harvard.Rodrigo de Tartler Bighetti – Coordenador de produção e Arte- Educador É graduado em Publicidade e Propaganda pela Faculdade Maurício de Nassau e pós-graduado em Gestão de Pessoas pela UNIT (Universidade Tiradentes). Atuou como consultor na área de gestão de pessoas com ênfase em treinamento, recrutamento e seleção, plano de cargos e salários e avaliação de desempenho. Realizou palestras na área de comportamento empresarial, como qualidade no atendimento ao cliente, desenvolvimento de liderança, equipes, motivação, relações interpessoais e organizacionais. Ocupou cargos nas áreas de RH e Coordenação Operacional no segmento de varejo por 2 anos. Foi facilitador do Programa do Artesanato Brasileiro (PAB) em 11 Municípios do Estado de Alagoas, desenvolvendo oficinas para aproximadamente 750 artesãos com mais de 30 treinamentos e capacitações sendo realizadosGerson Cury – Revisor de Texto Redator, Diretor de Criação e Consultor em Comunicação, formado em Direito, pela Universidade de São Paulo. Premiado profissional de Criação, desenvolveu campanhas de sucesso para clientes como Credicard, Bradesco, Citibank, Santander, Natura, Estadão, Editora Abril, Editora Globo, Fundação Abrinq, Gradiente, Meio & Mensagem e outros. Especializado em criação para captação, fidelização e recuperação de clientes, sempre com foco em envolvimento emocional e inovação, é redator de peças vencedoras desde a década de 70. Escolhido com o Prêmio Hall of Fame da ABEMD - Associação Brasileira de Marketing de Dados em 1998, por sua importância na formação de toda uma geração de profissionais e participação na história do marketing de dados no Brasil.Rafael Monte – Ilustrador e Designer Gráfico Formado em Comunicação Social, Publicidade e Propaganda pela UNIP Bauru, possui experiência profissional na área de ilustração, direção de arte e design, desenvolvendo campanhas publicitárias de varejo e institucional, utilizando os softwares Photoshop, Illustrator e Indesign. Atua como Ilustrador freelancer, desde sua formação e já foi diretor de arte na MR\Tempo Marketing e Estratégia, na OD Comunicação e Empório de Comunicação e na Publicis Red Lion, atuou como assistente de arte.Guilherme Fogaça - Coordenador de ComunicaçãoJornalista formado pela UFRGS com mais de 13 anos de experiência trabalhando em grandes veículos de comunicação. Foi repórter de revistas da editora Abril, dedicado principalmente ao jornalismo econômico na revista Exame por quatro anos. Teve experiência internacional atuando no jornal El País, em Madri, como parte do Master em Jornalismo concluído pela Universidad Autónoma de Madrid. Desde 2012, dedica-se a seleção e edição de conteúdo digital como editor da globo.com.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.