70 anos de Velha Guarda da mangueira e partido Alto

Realização da gravação de shows comemorativos pelos 70 anos da Velha Guarda da Mangueira onde os participantes visitarão músicas de matrizes do samba do Rio de Janeiro _ samba de terreiro, partido-alto e samba-enredo, estilos hoje reconhecidos pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), desde o ano de 2007. A turnê prevê 5 apresentações, sendo o show de abertura e encerramento na cidade do Rio de Janeiro, um em São Paulo e outros dois shows em Mato Grosso do Sul. Como contrapartida realizaremos em Mato Grosso do Sul, de forma gratuita uma oficina de adereços e uma palestra sobre o a importância do Samba como um patrimônio imaterial e sua relevância com a própria história da cidade do Rio de Janeiro e na formação de nossa cultura.

NAO É O CASO

Objetivo GeraisHomenagear e dar visibilidade a uma das mais tradicionais velhas guardas de escola da samba do Rio de Janeiro, a Velha Guarda da Mangueira, que completa 70 anos de surgimento;Manutenção da importância histórica das velhas guardas das escolas de samba como forma de resistência e memória quanto ao Samba e suas vertentes; Registrar histórias e fatos vivenciados, apresentados pelos componentes da VELHA GUARDA DA MANGUEIRA, INTÉRPRETES E COMPOSITORES que fundamentaram o Samba do Rio de janeiro como um patrimônio cultural do Brasil;Registro em áudio e vídeo os encontros da Velha Guarda como forma de revitalizar os estilos musicais, apresentando-os para os mais novos; Objetivos EspecíficosSalvaguardar a preservação da tradição do Samba do Rio de Janeiro e suas vertentes, sendo elas o samba de partido alto, samba de terreiro e samba-enredo;Revisitar os motivos que fizeram o Samba do Rio de Janeiro ser tombado como um bem imaterial do Brasil.Incentivar, preservar e promover a manutenção da memória e difusão dos estilos musicais tombados;Incentivar a pesquisa e promoção sobre a história e biografia dos compositores e seus intérpretes;promover a encontros de mestres partideiros e versadores, nas próprias comunidades originais dos sambistas, com a presença dos mais jovens;Manter a representatividade e importância do Samba como elemento fundamental da identidade nacional e como ferramenta de coesão, ajudando a derrubar barreiras e eliminar preconceitos, mitigando as diferenças sociais.Manter as diretrizes do IPHAN quanto à identificação e o reconhecimento das diversas formas de samba existentes em todo o nosso território;

O samba, assim como as escolas de samba, sempre tiveram espaço e representatividade na vida dos cariocas. Entretanto, a partir do reconhecimento pelo então presidente Getúlio Vargas, ainda nos anos de 1930, que ocorreu a popularização e reconhecimento do samba como uma representação cultural nacional, popularizando o estilo por todo o mundo. A então capital do país, centro cultural e político do Brasil passa a atrair ainda mais olhares e interesse de todos em conhecer nossos hábitos, costumes, arte e cultura. Ao longos dos anos e décadas seguintes, vemos o carnaval, que já era a maior festa do Brasil, crescer ainda mais em exuberância e importância. Os desfiles das escolas de samba, símbolo máximo do festejo. seguem a mesma tendência e começam a gerar questionamento, principalmente daqueles que fundaram e criaram os fundamentos do samba e das próprias escolas, era o que chamavam de "espetacularização dos desfiles". Muitos acreditavam que essa tendência se afastava da tradição das escolas e do samba de raiz, que era feito nos terreiros e rodas de samba. Surgia assim um movimento contrário, um movimento de resistência e preservação das tradições em torno do sambal, criados por sambistas mais antigos, símbolos de seu tempo, detentores dos saberes e costumes trazidos e fundamentados por suas ancestralidades, que desejavam manter vivo a essência original do samba, que já era transmitido de pais para filhos. O objetivo era garantir que as novas gerações tivessem acesso a história e forma originários do estilo, seguindo sua autenticidade de fazer o chamado "samba de raiz" e de gêneros musicais como o samba-enredo e o partido alto. Um dos primeiros locais a se manifestar dentro destes preceitos foram membros da Escola de Samba Mangueira, através de seus compositores e componentes mais antigos. Desta resistência nasceu o desejo de se criar estruturas de maior representatividade e amplitude, incorporando outras escolas, que fossem a memória de um tempo e de tradições daqueles que um dia fundaram o samba. Surgia assim as velhas guardas, seguindo o que a Mangueira iniciou. Logo, ao promovermos os 70 anos da Velha Guarda da Mangueira, trazemos uma história de luta, de resistência e de também de manutenção da memória e de fundamentos do samba, como registro e perpetuação do gênero brasileiro mais conhecido do mundo. Foram eles, velhas guardas que levaram ao reconhecimento das matrizes do Samba do Rio de Janeiro, nossa principal representação e manifestação do gênero, ainda mais quando temos entre os componentes da Velha Guarda pessoas como, "Guesinha" (filha da saudosa Dona Neuma), "Paulo Ramos" (filho do saudoso compositor José Ramos), entre outros, que embora com uma idade avançada, trazem em si a história viva, detentores de muitos sambas e histórias registradas em suas memórias, historias essas, assim como outras que serão compartilhadas com o público, para que possam conhecer a grandiosidade da história musical mangueirense e do universo do Samba.

NAO É O CASO

DETALHAMENTO DA OFICINA DE ADERECOS:OFICINA DE ADEREÇOS E ALEGORIAS - duas turmas de 30 alunos1. Introdução ao Universo do Carnaval: Adereços e Alegorias (4 horas)História e Contexto :A evolução do Carnaval e o papel dos adereços e alegorias nas celebrações.Diferenças e interações entre figuras, adereços e alegorias.Influências culturais e regionais: escolas de samba, blocos de rua, trios elétricos.Conceitos Básicos :O que são adereços e alegorias? Diferenças entre peças pequenas, médias e grandes.A importância da narrativa: como os adereços e alegorias contam histórias visuais. 2. Pesquisa e Desenvolvimento de Conceitos (6 horas)Escolha de Temas e Enredos :Como desenvolver um tema para adereços e alegorias (ex.: mitologia, natureza, história).Pesquisa de referências visuais, culturais e artísticas.Planejamento Criativo :Introdução ao desenho de croquis e esboços básicos.Criação de estruturas básicas para servir de modelo de avaliação.Como integrar os adereços e alegorias ao enredo de um desfile ou performance. 3. Materiais e Ferramentas (6 horas)Materiais Utilizados em Adereços e Alegorias :Estruturais :Pequenos adereços: EVA, arame, papelão, MDF, PVC.Alegorias maiores: ferro, madeira, espumas, tecidos reforçados.Decorativos :Plumas, pedrarias, lantejoulas, glitter, tecidos estendidos, espelhos.Luzes LED e materiais tecnológicos para efeitos luminosos.Sustentáveis :Materiais reciclados e reaproveitados, como garrafas PET e papelão.Ferramentas Necessárias :Pistolas de cola quente, alicates, tesouras, estiletes.Ferramentas para modelagem e estruturação (furadeiras, serras, grampadores industriais).Pincéis, tintas, aerógrafos para pintura e acabamento. 4. Técnicas de Construção de Adereços (8 horas)Peças Pequenas e Médias :Modelagem de bases para adereços: coroas, cocares, ombreiras, máscaras.Técnicas de escultura em EVA, papel machê e arame.Fixação e estabilidade: como criar peças leves e confortáveis para uso prolongado.Decoração e Acabamento :Aplicação de plumas, tecidos, pedrarias, glitter e pintura.Técnicas de colagem, costura e fixação de elementos decorativos.Inovação Criativa :Uso de luzes LED, materiais reforçados e elementos tecnológicos. 5. Técnicas de Construção de Alegorias (8 horas)Estruturas de Alegorias :Construção de bases: como criar estruturas e folhas.Uso de ferro, madeira ou PVC para suportar elementos grandes.Aplicação de rodízios e sistemas de transporte (ex.: rodas para carros alegóricos).Decoração e Detalhamento :Cobertura com tecidos, pintura, texturas e aplicação de elementos decorativos.Técnicas de escultura em isopor e espuma.Como criar efeitos visuais impactantes com iluminação e movimento.Segurança e Funcionalidade :Como garantir a estabilidade e a segurança das alegorias durante o desfile.Testes práticos de resistência e mobilidade. 6. Sustentabilidade e Reaproveitamento (4 horas)Materiais Sustentáveis :Uso de materiais recicláveis como garrafas PET, papelão e plásticos.Técnicas para transformar materiais descartados em peças exuberantes.Adereços e Alegorias Reutilizáveis :Como adaptar ou reaproveitar peças do Carnaval anterior.Métodos para desmontar e reconstruir estruturas. 7. Integração com o Desfile e Movimento (2 horas)Movimento e Ergonomia :Como criar adereços e alegorias que acompanhem a dança e a performance.Ajustes para garantir leveza e conforto em peças móveis.Sincronia com o Enredo :Como alinhar os elementos visuais com a coreografia e a música.Ensaios para testar a integração entre figuras, adereços e alegorias. 8. Produção Prática e Exposição Final (6 horas)Criação de Adereços e Alegorias :Mão na massa! Os participantes trabalham em projetos práticos.Produção de adereços individuais e alegorias em grupo.Testes e Feedback :Apresentação das peças criadas para o grupo.Discussão e configurações práticas com base em feedback técnico e criativo.Exposição ou Simulação de Desfile :Preparação de uma apresentação final dos adereços e alegorias criadas.Simulação de um desfile para testar funcionalidade e impacto visual.PALESTRApalestras de duas hoaras com meia hora de replica e perguntas com os participanresSerá debatido a importancia do samba como representacao historica de nossa histori e como o Samba do Rio de Janeiro se torna um patrimônio imaterla do Brasil quanto aos segmentos dMatrizes do Samba no Rio de Janeiro", que incluem o samba de partido alto, o samba de terreiro e o samba-enredo

PRODUTO: SHOWACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de Libras durante todo o evento no palco principal;ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição do registro audiovisual de realização do show a ser disponibilizado no Youtube.- Utilização da #PraCegoVer nas postagens das redes sociais; (esta é uma forma de acessibilidade para os deficientes visuais nas redes sociais, basta fazera postagem usando esta hashtag e a descrição, em texto, do que contém na imagem, o deficiente visual aciona seu aplicativo de áudio descrição e ouvirá todaa descrição do que contém na imagem.)ACESSIBILIDADE FÍSICA: - Espaços reservados e identificados para portadores de deficiência e idosos assistirem as atividades culturais do Projeto;Medidas de estímulo à fruição e democratização ao acesso público:O acesso ao show se dará por ingressos a preços populares, possibilitando dessa forma diminuir barreiras econômicas no acesso ao projeto, em especialpara as comunidades no entorno de onde será realizado o evento.- Reservarmos 10% dos ingressos para serem distribuídas de forma gratuita para ongs que trabalham com formação de plateia para projetos culturais nacidade do Rio de Janeiro, além de reservar ingressos para patrocinadores.Adotaremos as seguintes medidas previstas no capítulo IV, art. 42 da IN no 23/2025 do MinC:II - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, sarau e eventos presenciais, acompanhandocom libras e audiodescrição;III- permitir a captação de imagens das atividades ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

ETAPA DE TRABALHO1) PRÉ-PRODUÇÃOTempo estimado: 60 dias1.1. Captação de recursos;1.2. Formação da Equipe de Produção Técnica;1.3. Seleção de Expositores e Artesãos que irão compor a Feira mediante convocatória pública;;1.4. Visita a Cidade do Samba para Visita Técnica;1.5 Reuniões da equipe artística e técnica para a definição da programação;1.6. Contratação de fornecedores para a realização do evento;1.7. Definição das Estratégias de Comunicação;1.8. Criação do Material Visual Gráfico e Virtual;1.9. Definição das medidas de Acessibilidade;1.10. Administração permanente do projeto - fluxos de pagamentos, controle financeiro e de prestação de contas.2) PRODUÇÃO/EXECUÇÃOTempo Estimado: 120 dias2.1. Contratação dos profissionais técnicos e artistas;2.2. Programação e contratação da Logística (transporte terrestre, traslado, hospedagem e alimentação dos artistas convidados);2.3. Produção de todo material de comunicação visual, gráfico e virtual;2.4. Realização de todo o registro videográfico e fotográfico do evento;2.5. Divulgação e Distribuição do material gráfico e de comunicação visual nas mídias digitais e impressas;2.6. Realização do show de comemoração aos 45 anos de Moacyr Luz na Cidade do Samba em Abril de 2025 com a participação de grandes nomes damúsica popular brasileira, além da realização de uma exposição contando a história da carreira do artista e uma feira gastronômica e artesanal com pequenosprodutores da Zona Norte do Rio de Janeiro;2.7. Administração permanente do projeto - fluxos financeiros, controle de pagamentos e de prestação de contas.3) PÓS-PRODUÇÃOTempo Estimado: 30 dias3.1. Encerramento do Projeto;3.2. Produção de relatórios de realização da Programação; - Todos os formulários devidamente preenchidos; - Fotos comprobatórias da execução dasatividades propostas, materiais gráficos, materiais impressos e de imprensa e garantias de acessibilidade; - Cópias de documentos fiscais e de extratosbancários; - Demais documentos que atestem a plena execução do Projeto; - Relatórios quantitativos e qualitativos;3.3. Elaboração da prestação de contas.

.Coordenação Geral: Antonio Fidalgo Filho: Articulador institucional do IHB; Coordenador do Projeto Zurich (1992)– Banda Sinfônica Salesiana no Festival Internacional de Música da Juventude de Zurich (Suíça). Projeto FilandFestivals 1985 patrocinado pela FINNAIR em Helsink; Musik Fest / 1995 - Intercâmbio cultural entre Niterói e oCantão Germânico de Zurich; produziu o Rio Banda Fest 2015; Realizador da Feira das Yabas (2022 a 2023) e doTerreiro de Crioulo (2023 e 2024);Coordenador de Comunicação: Angélica CrispinoPlanejamento, desenvolvimento e produção de projetos e gestão para a democratização do acesso, formação de plateia, promoção da leitura e da língua portuguesa por meio da música. Publicações,eventos esportivos, culturais e promoções de grande porte.Coordenação Artística: Vitoe AielloGeógrafo, pós-graduado em Pedagogia Empresarial e Docência do Ensino Superior, é docente, músico, articulador cultural, produtor e agente musical e de eventos no Brasil e exterior.Começou seu contato com a área de eventos como músico, mas também teve como escola a produção técnica / operacional no teatro, em eventos corporativos nacionais, internacionais e musicais.À 17 anos provocado com o cenário cultural e artístico, é empenhado em projetos que promovam o resgate, manutenção e valorização de radicais culturais regionais, pan-africanos e afro-brasileiros, para além da produção e/ou agenciamento de artistas e projetos musicais como: Idealizador e produtor das duas edições do “Festival de expressividades afro- brasileiras, MOJUBA - Uma Reverência a Consciência”(2017), foi produtor do Festival de expressividades regionais “RIO A FORA”(2017), produtor de set e executivo no projeto patrocinado pela Natura Musical -“Xangai em Cantingueiros”(na gravação de CD e Mini DOC, exibido nas redes sociais e plataformas de streaming 2017), é produtor musical do DJ Negralha (O Rappa), do projeto “Mulheres do Samba de Roda da Bahia”, em suas itinerâncias pelo país e internacionalmente, para além de agenciar os(as) projetos musicais / artistas Orquestra Imperial, A Cor do Som, Afrika Bambaataa, Banda Filarmônica do Rio de Janeiro, UFRJazz, AfroJazz, a cantora inglesa Jesuton, Sexteto Sucupira, Awurê, Rogê, Larissa Luz, Roberta Espinosa, Vinícius Terra, Adaury Mothé, Bloco Quizomba (RJ), Bloco Empolga às 9 (RJ), Bloco Céu na Terra (RJ), Bloco do AfroJazz (RJ), Bloco Volta Alice (RJ), Bloco A Rocha (RJ), Zambalo (RJ), Hey ho Brass Band (RJ), além de ampla representação e venda de shows de representantes contemporâneos do Rap / Trap Nacional, de Blocos Carnavalescos e Rodas de Samba de Raiz, do Rio de Janeiro.É colaborador da Rede de Blocos Carnavalescos de Rua - Coreto, no desenvolvimento e operacionalização de projetos culturais, artísticos e eventos.Produção Executiva: Marcus Gatto Parecerista do MinC, experiência em elaboração de projetos, controle de pagamentos, prestação de contas e produção executiva. Foi Analista de projetos estratégicos da SMC-RJ, contratos e convênios com OSCIPs. Produção executiva do Rio Mapping Festival edição de 2015 a 2018. Consultor.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.