Exposição imersiva - Astro e o Brasil

O projeto propõe a realização da exposição imersiva "Astro e o Brasil" no Visualfarm Gymnasium, localizado na cidade de São Paulo. A exposição inclui planetário digital, realidade virtual, holografias, reproduções táteis e projeções mapeadas em grande escala, em um espaço expositivo de 2.000m². A mostra, com duração de 6 meses, convida o público a uma jornada de ciência e tecnologia, com visitação mediante ingressos pagos.

A exposição Astro e o Brasil convida o público a atravessar um portal entre ciência e imaginação, em uma jornada imersiva pelos grandes marcos da astronomia. Com projeções em fulldome, realidade virtual, vídeo mapping e experiências interativas, o visitante percorre uma linha do tempo que une passado, presente e futuro da exploração espacial. Das primeiras observações telescópicas à conquista da Lua e às imagens enviadas por sondas e telescópios orbitais como o Hubble e o Webb.Instalada no Visualfarm Gymnasium, primeiro laboratório de artes imersivas da América Latina, a mostra ocupa um galpão de 2.000m² e combina arte, ciência e ficção científica em escala monumental, com imagens reais da NASA, ESA e JAXA, recriações artísticas e tecnologias desenvolvidas no Brasil.A curadoria científica é assinada pelo astrônomo João Fonseca, em diálogo com a equipe criativa liderada por Alexis Anastasiou, idealizador do espaço. Voltada a públicos de todas as idades, Astro propõe uma experiência sensorial e educativa sobre o cosmos e o papel da humanidade na sua exploração, transformando conhecimento científico em poesia visual e consciência planetária.

OBJETIVO GERAL:Realizar a exposição imersiva "Astro e o Brasil", no Visualfarm Gymnasium, localizado na cidade de São Paulo, dedicada às descobertas astronômicas, unindo arte, ciência e tecnologia em um ambiente voltado à ampliação do acesso à cultura, à aprendizagem e à experiência artística.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:- Produzir e apresentar uma exposição imersiva de aproximadamente 2.000m², composta por experiências que integram conteúdos artísticos, científicos e tecnológicos sobre astronomia;- Realizar a mostra durante 6 meses, com funcionamento de 3 dias por semana, por 6 horas diárias. Com ingressos pagos nas modalidades inteira, meia e preços populares;- Impactar de forma direta aproximadamente 40 mil pessoas, através da experiência imersiva;- Disponibilizar experiências tecnológicas com projeções em larga escala, holografias, realidade virtual, reproduções táteis e planetário digital, ampliando as possibilidades de acesso ao conhecimento;- Estabelecer parcerias com instituições culturais e de ensino, estimulando ações educativas e o uso da exposição como ferramenta pedagógica a partir de visitas guiadas;- Gerar postos de trabalho diretos e indiretos nas etapas de produção, montagem, operação e desmontagem, fortalecendo a economia criativa local;- Garantir o acesso diversificado do público às artes visuais e às tecnologias imersivas, com ações voltadas à inclusão e à formação de novos públicos.

A exposição Astro e o Brasil convida o público a embarcar em uma jornada que une arte, ciência e tecnologia para explorar a história e o futuro da astronomia. De forma imersiva e sensorial, a mostra apresenta um percurso que vai das primeiras observações telescópicas às descobertas mais recentes do espaço, transformando conceitos complexos em experiências acessíveis.A mostra ocupa 2.000m² no Visualfarm Gymnasium, primeiro laboratório permanente de artes imersivas da América Latina, inaugurado em 2025 em São Paulo. O espaço, idealizado por Alexis Anastasiou e desenvolvido pela Visualfarm e Luz e Cor, é dedicado à criação e exibição de obras que unem inovação tecnológica e experiência estética. Astro é a segunda grande exposição do Gymnasium, sucedendo a Leonardo da Vinci, que inaugurou o espaço e consolidou o modelo de exposições imersivas produzidas pelo estúdio.A proposta expográfica conduz o público por um percurso que costura passado, presente e futuro da astronomia. Projeções em fulldome, instalações sonoras, realidade virtual e vídeo mapping traduzem conceitos complexos, como matéria escura, partículas subatômicas e formação de galáxias, em experiências visuais e táteis. A curadoria científica, assinada pelo astrônomo João Fonseca, garante rigor técnico e clareza na comunicação dos conteúdos, em diálogo com a equipe criativa liderada por Alexis Anastasiou.O projeto estabelece parcerias com instituições como a Agência Espacial Brasileira (AEB) e o Instituto de Aeronáutica e Espaço (IAE), trazendo o contraponto nacional à exploração espacial e aproximando o público das pesquisas realizadas no Brasil. Além de apresentar imagens reais captadas no espaço, Astro utiliza tecnologias inéditas desenvolvidas no país, reafirmando o protagonismo brasileiro no desenvolvimento científico e tecnológico.Com classificação indicativa livre, Astro é voltada a estudantes, professores, famílias e interessados em cultura científica e tecnológica. O projeto prevê 20% dos ingressos gratuitos e articulação com instituições públicas de cultura e educação para a realização de visitas guiadas, garantindo amplo acesso e mediação qualificada.Mais do que uma exposição, Astro propõe um convite à reflexão sobre pertencimento cósmico. Ao combinar imagens reais, reconstruções digitais e linguagens imersivas, transforma a ciência em experiência sensorial e a curiosidade em consciência planetária. Como resume seu diretor, "todo sonho começa com a imaginação".Este projeto se enquadra nos incisos II, III, VII e VIII do Art. 1º da lei 8.313/91, abaixo citados: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; pois utiliza também mão-de-obra cultural e equipe de criação local. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; pois evidencia um tema de impacto histórico e internacional. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto também atende aos seguintes objetivos do Art. 3° da mesma lei, abaixo citados: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; pois é uma exposição de arte. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; pois as atividades preveem 20% de ingressos gratuitos. O apoio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) é fundamental para viabilizar o projeto, permitindo alcançar diferentes públicos e oferecer 20% dos ingressos gratuitamente. Esse incentivo possibilita combinar inovação tecnológica, produção cultural e acessibilidade, fortalecendo a difusão do conhecimento artístico, histórico e científico no Brasil.

Sustentabilidade:Os projetos expográfico e cenográfico foram planejados considerando aspectos de sustentabilidade, utilizando materiais reaproveitáveis, como backlights no lugar de lonas. Além disso, a maior parte dos conteúdos é digital, o que contribui para reduzir significativamente a geração de resíduos.

Duração da visita: a exposição prevê 60 minutos de percurso.Projeto expográfico anexado aos documentos do projeto.

Acessibilidade FísicaO projeto garantirá condições de acessibilidade para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, assegurando a livre circulação e o uso pleno dos espaços expositivos. O ambiente contará com rampas de acesso, portas amplas, sinalização tátil e visual e banheiros adaptados. A equipe técnica e de recepção será treinada para o acolhimento e atendimento de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, promovendo uma visita segura e confortável.O espaço foi planejado com as medidas de acessibilidade arquitetônica. A partir de uma nova avaliação técnica, em caso de alguma necessidade de adequação, o projeto providenciará soluções para garantir a plena participação do público, conforme previsto nos §§1º e 2º da Instrução Normativa MinC 23/2025.Acessibilidade de ConteúdoA exposição também contemplará medidas voltadas à acessibilidade de conteúdo, com o objetivo de ampliar a compreensão e a participação de todos os públicos.Para pessoas cegas ou com baixa visão, será garantida audiodescrição, explicando os conteúdos visuais, ambientes e obras expostas.As ações de comunicação e divulgação do projeto também seguirão diretrizes de acessibilidade, adotando o uso de legendas descritivas, acompanhando as publicações nas redes sociais e materiais de imprensa.Além disso, a equipe de produção, mediação e atendimento ao público será preparada para receber e auxiliar visitantes com diferentes tipos de deficiência, espectros ou condições específicas, assegurando atendimento individualizado e respeitoso, conforme as necessidades de cada pessoa.O projeto prevê, ainda, a adequação dos itens orçamentários correspondentes (como “Mobiliário (Aluguel)” e “Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis”) para cobrir as medidas de acessibilidade física e de conteúdo descritas, garantindo sua efetiva implementação durante todo o período da exposição.

A exposição prevê modalidades de ingressos inteira, meia e preços populares, garantindo a participação de diferentes grupos sociais. Os ingressos gratuitos aos produtos do projeto contabilizam 20% das entradas disponíveis. O projeto inclui articulação com instituições culturais e educacionais, especialmente públicas, para incentivar a visitação de estudantes, professores e demais públicos de interesse educacional.Além disso, será autorizada a captação de imagens das atividades e da exposição, com possibilidade de veiculação em redes públicas de televisão, portais de cultura e outras mídias gratuitas, ampliando o alcance do projeto e promovendo o compartilhamento do conteúdo cultural produzido.

ALEXIS ANASTASIOU - PROPONENTE e Direção Artística Alexis Evangelos Anastasiou é um renomado VJ e pioneiro na arte do vídeo mapping no Brasil. Desde a década de 90, ele tem sido responsável por projetar imagens em suportes que vão além das telas convencionais, alcançando edificações e montanhas com projeções de grande impacto visual. Em 2004, fundou a Visualfarm, uma empresa líder em produção de eventos, espetáculos e festivais, que há quase duas décadas tem deixado sua marca no Brasil e no mundo. Entre seus protagonistas estão a primeira exibição de projeção mapeada no Brasil, no Teatro Municipal de São Paulo em 2008, e a icônica projeção mapeada do Cristo Redentor no Rio de Janeiro, conhecida como o "Abraço do Cristo", que recebeu prêmios no festival de Cannes, Clio Festival e New York Festival em 2011. Além disso, Alexis idealizou e produziu o Festival Vídeo Guerrilha, envolvendo a Rua Augusta em São Paulo em uma galeria a céu aberto, e também levou o festival para Campinas e Angola. Com sua vasta experiência, ele ministrou cursos e palestras em instituições renomadas ao redor do mundo, e sua empresa Visualfarm coordenou eventos de grande porte, como a abertura dos Jogos Militares, inaugurações de estádios e abertura da GAME XP. Seu trabalho inovador e impactante no campo do vídeo mapping rendeu lhe vários prêmios, incluindo o Prêmio Media Architecture Biennal pelo Festival Chave do Centro em 2018. Em 2025, Alexis inaugurou o Visualfarm Gymnasium, o primeiro Laboratório de Artes Imersivas da América Latina, um espaço permanente dedicado à pesquisa e à exibição de experiências, exposições e eventos. E realizou a maior edição do Festival de Luzes, que desde 2018 leva intervenções artísticas em luz digital para espaços públicos de São Paulo. O festival, também realizado em Florianópolis (2022) e Rio de Janeiro (2023), se tornou internacional nesta sua maior edição, ocupando pontos icônicos da cidade com projeções mapeadas, mega lasers e voos sincronizados de drones iluminando do centro ao Parque do Ibirapuera em sessões gratuitas de mídia arte para a população.THALES VITORINO - Direção GeralJosé Thales Vitorino Pereira possui 16 anos de experiência na Produção de Eventos, destacando-se pela habilidade no planejamento e organização de projetos de grande porte, shows, ações promocionais, eventos esportivos, desfiles, convenções e feiras. Sua expertise inclui pesquisa de fornecedores, negociação de custos e condições, elaboração de planilhas de custos e controle de faturamento. Além disso, é responsável pelo recrutamento, treinamento e coordenação de equipes, bem como pelo acompanhamento da criação e produção de peças de merchandising. José Thales também tem experiência em gerenciamento de pontos de vendas e equipe, compilando material fotográfico e controlando autorizações de uso de imagem. Seu perfil profissional destaca-se pela capacidade de lidar com clientes, patrocinadores, artistas e diretores. EDUARDO MESSIAS - Direção de ArteEduardo Messias é Gerente de Projetos da Visualfarm, onde atua na gestão dos processos da empresa tanto na área técnica quanto no departamento de criação, em uma busca contínua de boas práticas. Com formação acadêmica em Engenharia Elétrica, Design Gráfico e Cinema utiliza a somatória destes conhecimentos para a elaboração de projetos especiais e solução de problemas diversos. Antes de ser Gerente de projetos foi sócio de uma empresa de animação voltada para o segmento de publicidade.MIGUEL ADIANIO - CriaçãoMiguel Adianio é Coordenador de Processos Audiovisuais na VisualFarm, com 11 anos de experiência em projeção mapeada e desenvolvimento de soluções audiovisuais inovadoras, atuando com lasers, drones, concepção artística, programação de softwares de projeção, VJ e light design. Instrutor de técnicas de projeção e soluções audiovisuais, já trabalhou em mais de 18 estados e 50 cidades do país. É formado como Tecnólogo em Gestão Ambiental (ISO 14001) pelo Centro Universitário de Santo André e Técnico em Informática e Tecnologia pela ETEC Sapopemba, além de possuir especializações em Pandoras Box, Coolux Media Systems, Resolume VJ Software & Media Server e Beyond Software.SERGIO CORDOVA - CriaçãoSérgio é técnico em Media Server com ampla experiência em projeção mapeada, interatividade e soluções audiovisuais aplicadas a eventos, shows, instalações e turnês nacionais e internacionais. Atuou em projetos de destaque como HopiNight, Virada Cultural, MASP, Museu do Amanhã, Planetário Rio Quente, SPFW, Disney Plus Pão de Açúcar, Arena Grêmio e Game XP, além de eventos corporativos e lançamentos de produtos como Ford, VW, Yamaha, Audi e Facebook Summit. Possui experiência consolidada em programação de softwares de projeção, gerenciamento de vídeo, integração multimídia e execução técnica em grandes produções, contribuindo para soluções visuais inovadoras e experiências imersivas para o público.JOÃO FONSECA - CuradoriaJoão Fonseca é Físico pela UNESP, especializado em instrumentação para Astronomia. De 2017 a 2023 esteve à frente dos Planetários de São Paulo como diretor, sendo os dois últimos anos apenas responsável pelo Planetário Ibirapuera e Coordenador de Tecnologia e Ciência da Urbia Gestão de Parques. Atua como Consultor Técnico no Instituto de Física Teórica e Fundação Principia desde 2023. Trabalha efetivamente com divulgação de ciências, principalmente Astronomia, popularizando a utilização de instrumentos para a integração da população com as ciências e consciência de cidadania planetária.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.