Anne of Green Gables - O Musical

Produção, montagem e temporada do espetáculo de teatro musical "Anne of Green Gables" com versão brasileira e direção da dupla Charles Möeller e Claudio Botelho.

Devido aos problemas de saúde apresentados por Matthew Curthbert e já que a idade avançada não o permitia fazer mais as tarefas de casa com vigor, ele e Marilla, – sua irmã –decidem adotar um garotinho de 11 anos para ajudá-los. Porém, por um pequeno mal entendido, Matthew, ao chegar à estação de trem, descobre que no lugar de um menino saudável de 11 anos estava ali uma garotinha magra, ruiva e muito tagarela à sua espera.Mal sabia que seria a melhor coisa que poderia acontecer, pois a partir daquele momento sua vida simples se tornaria completamente diferente. Apesar do espanto devido à confusão, Matthew, mesmo tímido e com dificuldades de falar com mulheres, se afeiçoa pela tagarelice de Anne logo de cara e convence Marilla a ficar com ela. E, a partir daí, a vida de Anne começa na fazenda de Green Gables, onde moram. Com sua amiga do peito chamada Diana, Anne permite deixar sua imaginação fluir livremente e viver grandes aventuras. Anne vai para a escola, se torna uma das melhores alunas, tendo apenas como rivalidade Gilbert Blythe. E assim uma grande história começa. Classificação indicativa: Livre.

Objetivo Geral: A montagem do espetáculo de Anne of Green Gables - O musical no Brasil tem por objetivo principal a apresentação de 36 espetáculos em São Paulo. Os responsáveis pela direção são os diretores Claudio Botelho & Charles Moeller, considerados os "reis dos musicais" no Brasil, com mais de 40 espetáculos na carreira e todos os mais importantes prêmios do mercado cultural nos últimos anos. Cláudio Botelho será o tradutor, versionista e a direção. Conforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto tem como finalidade: III - Viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; X - Apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais; XIII - Promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior e o intercâmbio cultural com outros países; X - Apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias;

JustificativaO presente projeto se justifica por montar pela primeira vez no Brasil o musical que é um dos maiores sucessos recentes da Broadway, proporcionando uma atração de grande qualidade para toda a família. Considerando a relevância do espetáculo, a aprovação deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização. Por se tratar de um musical com uma grande quantidade de atores/cantores, além de ser um espetáculo de excelência em qualidade musical e teatral, o incentivo permitirá a execução plena do projeto. Desse modo, seguiremos contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país, conforme os objetivos e requisitos da Lei nº 8.313: Art. 1. Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Art. 3. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A referida proposta está enquadrada no segmento de artes cênicas e se enquadra no Artigo 18 da referida lei. Art. 1. Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Art. 3. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A referida proposta está enquadrada no segmento de artes cênicas e se enquadra no Artigo 18 da referida lei.

Espetáculo de artes cênicas 36 apresentações em São Paulo.

Acessibilidade física: Os teatros onde o espetáculo se apresentará atenderão a todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e Decreto nº 9.404, de 2018, sobre a reserva de espaços e assentos, rampas de acesso e banheiros adaptados. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: Contratação do serviço de audiodescrição (no mínimo em 6 apresentações) Item orçamentário: Serviço de audiodescrição Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos: Contratação do serviço de intérprete de libras (no mínimo em 6 apresentações) Item orçamentário: Intérprete de libras

Atendendo às regras previstas no artigo 28 da Instrução Normativa de 24 de julho de 2013 Serão distribuídos gratuitamente 10% dos ingressos para instituições sem fins lucrativos, ongs, associações de atendimento a pessoas de baixa renda e escolas públicas. Serão distribuídos até 10 % dos ingressos no intuito de divulgação do espetáculo. Serão distribuídos até 10% dos ingressos para os patrocinadores 20% dos ingressos serão comercializados a preços populares de R$ 42,00 (inteira) e R$ 21,00 (meia-entrada), conforme Art. 27 Inciso IV da IN 1/2023. O projeto vai propiciar geração de empregos com oportunidade de trabalho e renda para 70 profissionais, entre atores, músicos, artistas cênicos, técnicos de espetáculos e demais colaboradores diretos. De acordo com o Artigo 30 da Instrução Normativa, 01 de de 24 de junho de 2013, no qual o proponente deverá prever a adoção de , pelo menos, uma das medidas de democratização de acesso às atividades, aos produtos e aos serviços elencados neste artigo, informamos que: Realizaremos 01 ensaio aberto em São Paulo, mediante retirada de ingressos na bilheteria, de modo a cumprir o estabelecido no Artigo 30 da IN.

Versão Brasileira - Claudio Botelho Cláudio Botelho em 1978, com 18 anos, fez uma adaptação teatral para “Os Meninos da Rua Paulo”, de Ferenc Molnár e a peça fez grande sucesso. Se formou na primeira turma da CAL (Centro de Arte de Laranjeiras), em 1992. Em parceria com Charles Möeller, dirigiu mais de 40 espetáculos de sucesso, tais como “A Noviça Rebelde”, “Rocky Horror Show”, “O Despertar da Primavera”, “Ópera do Malandro”, “Um Violinista no Telhado”, entre outros. O trabalho de Claudio Botelho como tradutor de musicais também é muito conceituado. São suas as versões de quase todos os musicais estrangeiros montados no Brasil nos últimos anos, entre os quais “Les Misérables”, “O Fantasma da Ópera”, “My Fair Lady”, “Miss Saigon”, “West Side Story”, “Família Addams” e “Chicago”. Realizou shows solo como “Cantos & Contos” e “Versão Brasileira”. Claudio já ganhou importantes prêmios tais como Mambembe, Governo do Estado do Rio de Janeiro, APTR, Qualidade Brasil, Shell, Bibi Ferreira, APCA e o Faz Diferença (Jornal O Globo) e a medalha da Ordem do Mérito Cultural, do MinC. Direção - Charles Möeller Charles Möeller estreou aos 13 anos, em uma montagem de “Morte e Vida Severina”, de Chico Buarque e João Cabral de Melo Neto, com direção de Waldires Bruno. Aos 16 anos, iniciou a carreira no teatro profissional com a peça “O Noviço”, com direção de Ney de Veneziano. Já em São Paulo, ingressou no CPT – Centro de Pesquisa Teatral, fundado pelo diretor Antunes Filho, e em 1989, iniciou a carreira de cenógrafo e figurinista, recebendo vários prêmios por seu trabalho em “O Concílio do Amor”. A partir de 1991, assinou a cenografia e o figurino de vários trabalhos, como “O Alienista”, “Dorotéia” e “Hello Gershwin”. Em parceria com Claudio Botelho, dirigiu mais de 40 espetáculos de sucesso, como “A Noviça Rebelde”, “O Despertar da Primavera”, “Rocky Horror Show”, “Ópera do Malandro”, “Um Violinista no Telhado”, entre outros. Como professor, ministrou diversos cursos práticos e teóricos, em instituições como Cidade das Artes, Casa do Saber, Theatro Net Rio, Teatro do Leblon e Casa de Artes de Laranjeiras (CAL). Charles já ganhou importantes prêmios como o Mambembe, Shell, Apetesp, APCA, APTR, Qualidade Brasil, Faz Diferença (Jornal O Globo), e a medalha da Ordem do Mérito Cultural, do MinC.v Rogério Falcão – Cenógrafo Arquiteto, designer e cenógrafo. No teatro, colaborou com montagens de peças e óperas como, Madame Butterfly, Cavalheria Rusticana, La Bohème. Em 2007, a convite da dupla Möeller & Botelho, fez seu primeiro trabalho em Teatro Musical em 7 – o Musical que foi indicado ao Prêmio Shell de 2007 de melhor cenografia. Em 2008, realizou a cenografia de A Noviça Rebelde indicada ao Prêmio Shell de 2008. Em 2009 em O Despertar da Primavera, é indicado ao Prêmio Shell de melhor cenografia e ganha o 4˚ Prêmio APTR e o Prêmio Contigo de melhor cenografia. Em 2010 realizou de Gypsy e Hair, em 2011, Um Violinista no Telhado. Em 2012, O Mágico de Oz e Milton Nascimento, Nada será como antes, onde recebeu o Prêmio Bibi Ferreira; e em 2013 fez Como Vencer na Vida sem Fazer Força e em 2014 Todos os musicais de Chico Buarque em 90 minutos e Os Saltimbancos Trapalhões, este último lhe rendeu o prêmio Reverência. Em 2015 fez Kiss me Kate, em 2016 Rocky Horror Show e O que Terá Acontecido a Baby Jane, conquistando o Prêmio Cenym. No ano de 2016 fez o cenário de Cinderella, e por este trabalho ganhou o Prêmio Bibi Ferreira e Reverência. Ainda em 2017 fez o espetáculo Se Meu Apartamento Falasse e em 2018 fez a cenografia do musical “Pippin”. Marcelo Claret - Sonoplasta Formado em Comunicação pela FAAP (SP) no curso de RTV em 1991, trabalha profissionalmente em áudio há mais de 20 anos. Um dos mais reconhecidos sound designer do Brasil, Claret foi o responsável pelo projeto dos Musicais A Noviça Rebelde, Pippin, Cambaio, Vitor ou Vitória, Sweet Charity, My Fair Lady, Hair, Um Violinista no Telhado, O Mágico de Oz, e Milton Nascimento, Nada será como antes. Em 2015 recebeu o Prêmio Reverência de Melhor Design de Som pelo espetáculo Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 minutos; em 2016 ganhou o Prêmio Reverência de Melhor Design de Som pelo espetáculo Kiss me Kate. Já sonorizou e operou shows de inúmeros artistas nacionais e estrangeiros como Paco de Lucia, Fábio Jr. e Legião Urbana. Tem várias matérias publicadas nas revistas Backstage, Home Studio, Cover Teclado, Música e Tecnologia. Tina Salles - Coordenação Artística Formada em engenharia de sistemas trabalhou com o cineasta Walter Lima Jr e com diretora Karen Acioly. Colabora com Möeller & Botelho desde 2001 tendo participado de todos os espetáculos da dupla deste então. Entre seus trabalhos destacam-se: Company (2001), Opera do Malandro (2003); Sweet Charity (2006); 7 – o musical (2007); Beatles num Céu de Diamantes e a A Noviça Rebelde (2008); Avenida Q, O Despertar da Primavera (2009); Gypsy e Hair (2010); Um Violinista no Telhado e Judy Garland – O Fim do Arco-Iris (2011); Mágico de Oz e Milton Nascimento – Nada Será Como Antes (2012); Como vencer na Vida sem fazer Força, (2013); Todos os musicais de Chico Buarque em 90 minutos (2014); Kiss Me Kate – O Beijo da Megera, Nine – Um Musical Felliniano (2015); Rocky Horror Show, O que Terá Acontecido a Baby Jane? (2016); Se Meu Apartamento Falasse (2017); A Noviça Rebelde, Pippin (2018). Karla Xavier Diretora geral de Produção e Executiva Atua na área de Administração, Coordenação e Produção cultural desde 1.995, com experiência em Shows Teatro, TV , Cinema. Sócia fundadora da Frida Produções ( Atitude Cultural). Espetáculo Musical Mamma Mia 2023 - Espetáculo Musical Se Meu Apartamento Falasse -2017 Gourmet Jazz Festival 2015 TEDxCampos 2010 e 2011 Festival Cultivar 2012 e 2013. Momentum Promoções Administração, coordenação e Produção de 2.005 à Outubro de 2.012 – diversos projetos para clientes como Nestlé, Bradesco, Dell, International Paper, General Motors. Free Jazz Festival - São Paulo- 1996 à 2001 Carlton Dance Festival 1.996 – Teatro Sérgio Cardoso Heineken In Concerts –1.996/1.997 Palace Tour Show Fábio Jr. 1.998 (Tour Obrigado) Close Up Planet - Joker Entertainment Turnê U2 Pop Mart - Estádio do Morumbi -1.998 Metallica no Brasil - Anhembi VMB –Vídeo Music Awards –2.000 Morumbi Fashion e São Paulo Fashion Week – Calendário da Moda Brasil 1.998 a 2.002 Instituto Aryton Senna – Premiação -2.002 Coca Cola -Vibezone - 2.003 Produção da Parada dos 450 anos de São Paulo Espetáculo teatral As Três Irmãs –2.001 O que o Mordomo Viu –2.001 Espetáculo teatral - Macário –São Paulo –2.001 Castelo Ra Tim Bum - O Filme - 2.000 Marcus Colacino Diretor de produção Formado em publicidade na faculdade Cásper Líbero, é co-fundador do campeonato esportivo universitário Juca. Trouxe para o Brasil, em 2009, o licenciamento do modelo de eventos TEDx, negociado junto à Fundação TED americana. Atuou como coordenador e produtor do TEDxSP, TEDxAmazônia 2010 e 2023 e TEDxCampos, Festival Cultivar 2012 e 2013. Atuou como gestor do projeto Unisol - Economia Solidária junto a Prefeitura de São Paulo. Realizou o Festival Gourmet Jazz Festival e coordenou a captação de recursos dos espetáculos Mamma Mia e Se Meu Apartamento Falasse. É voluntário da iniciativa Gaia Education, movimento de Educação em Design para Sustentabilidade na Universidade Aberta do Meio Ambiente e da Cultura de Paz (UMAPAZ). Sócio fundador da Frida Produções e diretor de marketing do projeto Vale do Carbono.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.