Formas da Terra: Exposição de Esculturas em Argila e Arteterapia

Realizar01 exposição de esculturas em argila, aberta e gratuíta, com a proposta de sensibilizar o público sobre a importância da arte como meio de expressão e identidade cultural, e 03 workshops gratuítos para mulheres em vulnerabilidade,com foco principalmente em mulheres vítimas de violência, usando a arte como um caminho para a transformação pessoal e social. Ao unir cultura, terapia e arte, buscamos criar um espaço de acolhimento e crescimento, ao mesmo tempo em que sensibilizamos o público sobre a importância da arte na construção da identidade e da comunidade.

Não se aplica.

O objetivo geral é realizar uma exposição de esculturas em argila, aberta ao público, com a proposta de promover o engajamento cultural por meio da arte, ampliando o acesso e a participação da comunidade em práticas artísticas diversas. Em sequência, realizar workshops gratuitos de arteterapia em esculturas em argila, para mulheres em vulnerabilidade social, utilizando a argila como meio terapêutico e criativo, os workshops têm a finalidade de fomentar a expressão individual, o autoconhecimento e a reflexão sobre a experiência humana através da escultura. Impulsionado pela exposição, além de oferecer um espaço para o desenvolvimento pessoal, os workshops buscam conectar os participantes com diversas formas de arte, integrando a prática da escultura em argila com outras manifestações culturais, como a pintura, criando um ambiente multidisciplinar de troca e aprendizado. Essa abordagem pretende a valorização das diferentes expressões artísticas e contribuir para o fortalecimento da cena cultural local, estimulando a criatividade, a inclusão e o reconhecimento da arte como um processo universal de expressão e transformação. Espaço de interação e diálogo entre diferentes públicos, incentivando a apreciação da arte como uma forma de comunicação e refletindo o impacto positivo das artes visuais no bem-estar coletivo, além da exposição e workshops serão realizadas palestras em espaços públicos. Como representações da diversidade e pluralidade cultural, as peças da exposição, doadas por artistas e artesãos, ficarão expostas permanente em espaço em parceria com o poder público, bem como a exposição será tornando a exposição um espaço de interação e diálogo entre diferentes públicos, incentivando a apreciação da arte como uma forma de comunicação e refletindo o impacto positivo das artes visuais no bem-estar coletivo. Dessa forma, pretendemos contribuir para o fortalecimento da cultura local e para a construção de uma sociedade mais inclusiva e conectada por meio da arte. Objetivos Específicos . Realizar 01 exposição de esculturas em argila, com acesso gratuíto, em espaço público em parceria com o poder público municipal, para o público em geral, no último mês do projeto, durante 10 dias de evento, contemplando mínimo de 300 pessoas. . Realizar 03 workshops, para mulheres acima de 18 anos, em vulnerabilidade social e vítimas de violência doméstica, no munícipio de Araxá/MG, contemplando 60 participantes. . Realizar 03 palestras em 02 escolas públicas, e 01 universidade do município de Araxá/MG, sobre a história da argila e arteterapia enquanto modificador do meio. . Expor esculturas em argila de artistas locais e regionais, em 01 evento.. Proporcionar uma experiência interativa entre os visitantes e as obras, contemplando público de até 200 pessoas, em 03 dias de evento.. Valorizar a técnica da escultura em argila, abordando seus processos e desafios.. Promover o desenvolvimento de novos talentos na área da escultura.

A argila é considerada um patrimônio cultural imaterial do Brasil, embora não seja a argila em si, mas sim o conhecimento e as práticas culturais associadas ao seu uso, especialmente no contexto das tradições cerâmicas que foram reconhecidas como patrimônio imaterial. Em 2008, o ofício da cerâmica tradicional de diversos grupos, como os ceramistas de Marajoara, foi reconhecido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) como patrimônio cultural imaterial. Esse reconhecimento se deve ao valor cultural e simbólico que a cerâmica tem nas comunidades tradicionais, como as produções de peças utilitárias e artísticas, além de toda a técnica e sabedoria envolvidas na modelagem e decoração das peças. A cerâmica popular em várias regiões do Brasil, como no Nordeste, Minas Gerais e no Vale do Jequitinhonha, é uma forma de expressão cultural importante, que também foi reconhecida como patrimônio imaterial por seu impacto social, econômico e cultural para as comunidades envolvidas. Portanto, a argila, enquanto matéria-prima essencial para essas tradições cerâmicas, é indiretamente considerada patrimônio cultural imaterial, pois sua utilização é parte de uma rica prática cultural que faz parte da identidade brasileira. A realização de workshops de arteterapia em esculturas em argila e uma exposição aberta ao público, com o foco no engajamento cultural a várias artes, representa uma iniciativa de valorização e promoção de práticas culturais imateriais, alinhada com o reconhecimento da argila e das tradições cerâmicas como patrimônio cultural imaterial do Brasil. A argila, enquanto material central nas manifestações cerâmicas de diversas culturas brasileiras, carrega consigo uma riqueza simbólica e histórica, sendo um elo fundamental entre o presente e as tradições passadas que moldaram as comunidades e os saberes populares. Engajamento Cultural a Várias Artes e Patrimônio Cultural ImaterialA arte da cerâmica no Brasil, em suas múltiplas formas e técnicas, está diretamente relacionada à diversidade cultural e à expressão de identidades regionais. As comunidades ceramistas utilizam a argila de maneira única, transformando-a em obras de arte e utilitárias que retratam histórias, mitos, e vivências locais. Assim, ao oferecer workshops de arteterapia com esculturas em argila, estamos não apenas promovendo a expressão individual e o bem-estar emocional, mas também reconhecendo e perpetuando o saber tradicional associado à argila e à cerâmica, essencialmente parte do patrimônio cultural imaterial do Brasil. Além disso, ao integrar as esculturas de argila com outras formas de arte (como a música, a pintura ou a dança) dentro dos workshops, busca-se criar um ambiente multidisciplinar que promove a troca de saberes, a colaboração e a valorização das diversas expressões culturais. Isso resulta em um engajamento mais profundo com a arte e fomenta o fortalecimento da cultura local e nacional, criando um espaço inclusivo e de integração, onde todos os participantes possam ter sua voz ouvida por meio da arte. A exposição aberta ao público serve como uma forma de democratizar o acesso à arte, permitindo que a comunidade em geral conheça e interaja com as produções criativas resultantes dos workshops. Ao exibir as obras, não apenas se promove o processo criativo, mas também se amplia a reflexão sobre a importância cultural e social da cerâmica, destacando seu papel na preservação das tradições e na promoção da cultura popular. Utilização da Lei Rouanet para Obtenção de RecursosA Lei Rouanet (Lei Federal de Incentivo à Cultura) é uma das principais ferramentas de apoio à cultura no Brasil. Sua utilização neste projeto é justificada por diversas razões: Fomento ao Acesso à Cultura: A Lei Rouanet permite que recursos sejam direcionados para projetos culturais que ofereçam acesso democrático à cultura, como no caso dos workshops de arteterapia e da exposição pública. A utilização dessa lei facilita a promoção da inclusão cultural, permitindo que atividades artísticas e culturais cheguem a diferentes públicos, principalmente àqueles que não têm fácil acesso à arte.Valorização do Patrimônio Cultural: Ao vincular o projeto ao uso da argila e à cerâmica, estamos trabalhando diretamente com um patrimônio cultural imaterial, reconhecido por sua importância histórica e cultural. A Lei Rouanet busca incentivar iniciativas que preservem, promovam e difundam esses elementos culturais, o que se alinha diretamente aos objetivos do projeto.Sustentabilidade Financeira: A Lei Rouanet oferece uma maneira eficaz de obter recursos para a execução do projeto sem depender exclusivamente de financiamentos públicos. Ao incentivar a participação de empresas e cidadãos no apoio à cultura, ela amplia as fontes de financiamento e garante que o projeto tenha os recursos necessários para sua execução com qualidade, desde a realização dos workshops até a organização da exposição.Apoio à Formação de Públicos e Profissionais: Ao viabilizar os workshops de arteterapia, a Lei Rouanet possibilita a formação de públicos e a capacitação de novos artistas e ceramistas, ao mesmo tempo que promove a integração entre diferentes linguagens artísticas. A exposição será uma maneira de demonstrar o impacto cultural da atividade e de engajar a comunidade no reconhecimento das artes como ferramenta de transformação social e emocional.Promoção da Diversidade Cultural e da Inclusão Social: O projeto visa contemplar diferentes segmentos da população, oferecendo a oportunidade de participação em atividades culturais de forma acessível. A Lei Rouanet, ao apoiar iniciativas de incentivo à cultura, facilita o acesso a experiências culturais enriquecedoras para públicos diversos, o que é um dos pilares do projeto, tanto nos workshops quanto na exposição.

Exposição Abertura da ExposiçãoA abertura será marcada por um evento especial, com a presença da comunidade e convidados (imprensa, orgãos parceiros, patrocinadores ). Discurso de Abertura: A curadoria apresentará o conceito da exposição, destacando sua proposta. Atividade Temática: Será realizada uma demonstração ao vivo de escultura em argila com o objetivo de aumentar o engajamento e a experiência sensorial dos visitantes. Horário: Às 18h, anterior ao dia de início da visitação. Exposição das Peças - Quantidade de peças: 40.- Placas de Identificação: Cada obra terá uma placa de identificação contendo o nome do artista, o título da obra, uma breve descrição sobre o processo ou o conceito por trás da escultura e a técnica utilizada. Isso ajuda a contextualizar a obra para os visitantes e aumenta a compreensão da arte.- Iluminação Adequada: A iluminação será global, pois não há necessidade de iluminação direcionada para cada peça. Ambiente e Decoração: A ambientação do espaço será feita com o objetivo de complementar as esculturas, criando uma atmosfera que convida à contemplação. -- Elementos decorativos sutis, música ambiente serão usados para enriquecer a experiência sensorial.- Material Informativo : Haverá um guia de linguagem simples, 02 páginas contendo informações sobre a exposição. - Fotografias e vídeos do evento serão feitos para a documentação e veiculação em plataformas e redes sociais. Horário para visitação: Entre 10h e 20h. Duração: 15 dias.

Workshops Uma oficina de arteterapia em argila tem como objetivo promover o autoconhecimento, a expressão emocional e o bem-estar dos participantes por meio da manipulação do material, utilizando a argila como ferramenta terapêutica. O conteúdo programático pode ser estruturado de forma a proporcionar um espaço seguro para que cada indivíduo explore suas emoções e vivências de forma criativa. Abaixo, segue uma sugestão de conteúdo programático para uma oficina de arteterapia em argila:Conteúdo Programático: Oficina de Arteterapia em Argila1. Introdução à Arteterapia e ao Uso da Argila• Conceito de arteterapia: definição e benefícios no processo terapêutico.• A relação da argila com o inconsciente e o corpo: como o material pode ajudar a acessar e expressar emoções.• A importância do processo criativo na arteterapia: foco no processo, não no resultado.• Apresentação da argila como meio de expressão: suas qualidades sensoriais (tato, textura, cheiro) e simbólicas.2. Preparação e Conexão com a Argila• Conexão inicial: exercícios de relaxamento e respiração para preparar os participantes.• Sensibilização com a argila: tocar, amassar e explorar o material livremente, sem objetivo.• Reflexão sobre o processo de transformação da argila: como ela passa de um estado bruto para algo moldado, relacionando isso ao processo de transformação pessoal.3. Exploração das Emoções por Meio da Argila• Exercício de expressão emocional: os participantes são convidados a modelar algo que represente uma emoção que estão vivenciando (medo, alegria, raiva, tristeza).• Técnicas de modelagem livre: construção espontânea de formas, sem direção rígida, apenas a partir da sensação e do impulso emocional.• Reflexão sobre o que foi criado: como a peça pode refletir o que foi sentido e vivido durante o processo.• Discussão em grupo sobre as diferentes formas de expressão e suas interpretações, com foco no acolhimento e na compreensão das emoções.4. Técnicas Terapêuticas de Modelagem• Construção de símbolos pessoais: os participantes podem criar figuras, formas ou objetos que tenham significado simbólico para sua vida ou experiências pessoais.• Trabalho com metáforas: utilizando a argila para construir imagens que representem situações ou sentimentos (por exemplo, criar algo que represente a sensação de "fragilidade" ou "força").• A técnica de "escultura de si mesmo": os participantes podem esculpir uma peça que simbolize uma parte de si mesmos, como uma "escultura interior" (exemplo: uma figura de "poder pessoal" ou uma "imagem de cura").5. Criação de Objetos Terapêuticos• Objetos de cura ou proteção: os participantes criam peças que tenham a intenção de trazer equilíbrio, proteção ou força.• Mandalas ou figuras simbólicas: a criação de mandalas com a argila, focando na centralização e equilíbrio interior.• Discussão sobre o significado de cada peça e como ela pode ser um lembrete positivo de sua jornada emocional e terapêutica.6. Reflexão Final e Compartilhamento• Espaço para cada participante compartilhar, se desejar, o processo de criação e os sentimentos despertados durante a oficina. • Carga horária por turma : 08 horas, divididas em 4 encontros de 2 horas, ou adaptável conforme as necessidades do grupo. Dias da semana: 01 dia por semana. • Público-alvo: Mulheres acima de 18 anos, em vulnerabilidade assistidas por orgãos de proteção, CRAS e indicações de instituições afins. • Total de participantes: 60 pessoas. Palestras Público-alvo: Estudantes do ensino fundamental, ensino médio, universitários e público em geral. Faixa etária: À partir de 09 anos. Duração: 01h40, períodos matutino, vespertino e noturno. Local: 02 escolas públicas e 01 universidade em Araxá/MG. Acesso: Gratuíto Temáticas: Arte de Transformar :O Poder Terapêutico da Escultura em Argila", Arteterapia e o Desenvolvimento Pessoal Através da Argila", Arte e Cultura: a arte da cerâmica.

1. Acessibilidade na Exposiçãoa) Acessibilidade Física• Acesso ao Local: O local será acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, com rampas de acesso, banheiros adaptados e circulação livre de obstáculos.• Espaços Amplos e Caminhos Abertos: Áreas de circulação serão amplas, permitindo fácil acesso aos visitantes com diferentes tipos de deficiência, como deficiência física ou mobilidade reduzida.b) Acessibilidade Visual• Audiodescrição das Obras: Para deficientes visuais, além da audiodescrição sobre as obras , terá um guia para uma explicação detalhada sobre as peças exibidas, suas formas, texturas e o contexto do trabalho.• Placas em Braille: As legendas de identificação das obras serão acompanhadas de informações em Braille, permitindo que as pessoas com deficiência visual possam também compreender os detalhes das peças expostas.• Iluminação Adequada: Para pessoas com transtorno do espectro autista e problemas de visão, a iluminação será planejada para garantir a visibilidade adequada de todas as obras, sem causar sombras excessivas ou iluminações excessivamente fortes.c) Acessibilidade Auditiva• Interpretação em Libras: Disponibilizaremos intérpretes de Libras durante a em momentos específicos de interação para facilitar o entendimento e o engajamento de pessoas surdas ou com deficiência auditiva.d) Acessibilidade Cognitiva• Material Explicativo Visual: A linguagem de materiais impressos (programas e roteiros) possuirão textos curtos e simples, tornando o conteúdo mais acessível e fácil de compreender.• Atendimento Personalizado: Disponibilizaremos 02 monitores para um atendimento personalizado, ajudando os visitantes a entender melhor o conteúdo da exposição de acordo com suas necessidades cognitivas.e) Interatividade e Inclusão• Espaços Sensoriais: Será criado um espaço sensorial onde os visitantes possam tocar e manipular a argila ou outras texturas, promovendo uma experiência tátil, especialmente importante para deficientes visuais e crianças. 2. Acessibilidade nos Workshops de Arteterapiaa) Acessibilidade Física• Adequação do Espaço: Locais seguirão critérios para pessoas com mobilidade reduzida, cadeirantes e deficientes visuais. Isso inclui rampas de acesso, portas largas, banheiros adaptados e circulação sem obstáculos.• Mesas e Bancos Adaptados: Disponibilização de mesas e cadeiras ajustáveis em altura, para que os participantes possam trabalhar confortavelmente, independentemente de sua mobilidade.b) Acessibilidade Cognitiva• Instruções Claras e Simples: Durante os workshops, serão fornecidas instruções claras, simples e objetivas através de linguagem acessível com materiais explicativos por imagens e vídeos .• Apoio de Monitoria Especializada: Contará atenção especial a auxiliar de forma individualizada, aos que tenham dificuldade de entendimento, garantindo que todos possam seguir o processo terapêutico.c) Acessibilidade Sensorial• Materiais Multissensoriais: A argila é um material excelente para promover a acessibilidade sensorial, pois sua textura pode ser explorada por todos os sentidos. Além disso, permitiremos que os participantes com deficiência visual possam explorar as texturas da argila, com apoio de guias orais.• Audiodescrição e Libras: Para pessoas com deficiência auditiva termos 01 interpretação em Libras (Língua Brasileira de Sinais), na abertura de cada workshop, assim como audiodescrição para deficientes visuais, explicando verbalmente o que será feito no processo de criação.• Atenção às Necessidades Sensoriais: Para pessoas com transtornos do espectro autista, será evitado ambientes com excessivo ruído ou iluminação forte, criando um ambiente de calma e tranquilidade que favoreça a concentração e o bem-estar dos participantes. 3. Acessibilidade nas Palestras a) Acessibilidade Física• Adequação do Espaço: Locais seguirão critérios para pessoas com mobilidade reduzida, cadeirantes e deficientes visuais. Isso inclui rampas de acesso, portas largas, banheiros adaptados e circulação sem obstáculos.b) Acessibilidade Cognitiva• Instruções Claras e Simples: Linguagem clara e simples, para alcance de todos participantes. • Apoio de Monitoria Especializada: Contará com monitor para conduzir pessoas com mobilidade reduzida e pcd´s para lugares reservados especialmente para esse público. c) Acessibilidade Sensorial• Audiodescrição e Libras: Para pessoas com deficiência auditiva teremos 01 interpretação em Libras (Língua Brasileira de Sinais), durante a palestra assim como audiodescrição no início de cada palestra sobre a estrutura local para deficientes visuais.• Atenção às Necessidades Sensoriais: Para pessoas com transtornos do espectro autista, será evitado ambientes com excessivo ruído ou iluminação forte, criando um ambiente de calma e tranquilidade que favoreça a concentração e o bem-estar dos participantes.

Exposição Distribuição: Acesso gratuíto, em espaço em parceria com o poder público, com expectativa de público de 300 pessoas em 10 dias de evento. Parcerias Estratégicas: Parcerias com secretarias de educação, promoção e ação social, conselhos (idoso, criança e adolescente, mulher), escolas, faculdades e universidades, distribuindo convites para o público das diversas categorias e camadas sociais. Criar folders e cartazes com informações sobre a data, horário e local da exposição, a serem distribuídos em locais estratégicos como associações, escolas e lojas. Divulgação: Convites Digitais: Enviar convites personalizados por e-mail para uma lista de contatos relevante. Redes sociais: Criar um evento nas principais plataformas sociais (Instagram, Facebook, LinkedIn, etc.) e compartilhar convites visuais e interativos. Publicar teasers de algumas esculturas para gerar curiosidade.Whatsapp ou Telegram: Enviar convites diretamente para grupos ou contatos específicos, além de criar grupos ou listas de transmissão para divulgar a exposição.Influenciadores e Parcerias: Criar parcerias com influenciadores ou artistas conhecidos da área para divulgar a exposição em suas redes sociais. Veiculação das ações em plataformas sociais (facebook, instagram e linkedIn).Workshop Divulgação ONGs e Associações: Parcerias com ONGs e associações que já trabalham com mulheres em situação de vulnerabilidade para divulgação por meio de seus canais de comunicação ou oferecendo apoio direto.CRAS (Centros de Referência de Assistência Social): Trabalhar junto a CRAS lpara oferecer às beneficiárias de programas de assistência social.Centros Comunitários e Casas de Apoio: Parcerias com Centros que oferecem suporte a mulheres (como casas de acolhimento, abrigos ou centros de atendimento a mulheres vítimas de violência) para divulgar o workshop diretamente ao público-alvo.Flyers e Cartazes: Produção de flyers e cartazes simples, coloridos e informativos, com as informações do workshop (data, horário, local, objetivo e como se inscrever)para distribuição em locais estratégicos. Rádio Comunitária e Redes Locais: Parceiras para divulgação através de divulgação verbal sobre o workshop.3. Divulgação nas Redes Sociais: Facebook e Instagram através de postagens simples e claras com as informações do evento. WhatsApp ou Telegram: Utilizar lista de contatos para divulgação do link de inscrição e flyer. Inscrições Parcerias com Organizações LocaisONGs e Associações: Parcerias com organizações não governamentais que já atendem mulheres em situação de vulnerabilidade, para captação de participantes.Centros de Referência de Assistência Social (CRAS): Parcerias com CRAS.Grupos de Apoio e Redes Locais: Parceria com grupos de apoio a mulheres (como grupos de apoio a vítimas de violência doméstica, grupos de mães ou cooperativas de mulheres) para captação de participantes. Redes Sociais e Mensagens Diretas Usar redes sociais (Instagram, Facebook, WhatsApp) para divulgar as inscrições e fornecer um link direto para o formulário a ser criado especificamente para a inscrição. Inscrição por Telefone e por fichas de inscrição em espaços parceiros Oferecer a opção de inscrição por telefone e disponibilizar fichas em espaços parceiros , garantindo que mulheres sem acesso à internet ou com dificuldades tecnológicas possam se inscrever de forma simples. Palestras Distribuição: Acesso gratuíto, em 02 escolas públicas e 01 universidade, com expectativa de público de 50 pessoas por dia de palestra. Parcerias Estratégicas: Parcerias com secretarias de educação, promoção e ação social, conselhos (idoso, criança e adolescente, mulher),escolas, faculdades e universidades, distribuindo convites para o público das diversas categorias e camadas sociais. Criar folders e cartazes eletrônicos e impressos com informações sobre a data, horário e local das palestras, a serem distribuídos em locais estratégicos como associações, escolas e lojas. Divulgação: Convites Digitais: Enviar convites personalizados por e-mail para uma lista de contatos relevante. Redes sociais: Criar um evento nas principais plataformas sociais (Instagram, Facebook, LinkedIn, etc.) e compartilhar convites visuais e interativos. Publicar teasers de algumas esculturas para gerar curiosidade.Whatsapp ou Telegram: Enviar convites diretamente para grupos ou contatos específicos, além de criar grupos ou listas de transmissão para divulgar as palestras.

Currículo – Mariangela Bittencourt Coordenadora Geral e Curadora da Exposição Formação Acadêmica: Graduada em Belas Artes pela Escola de Belas Artes – UFMG (Universidade Federal de Minas Gerais).Experiência Profissional: Diretora Fundadora da Escola de Arte de Timóteo – ESART, estabelecida em convênio com a UFMG, ACESITA e a Prefeitura Municipal de Timóteo.Instrutora pioneira no Brasil na aplicação de um método especial de desenvolvimento do hemisfério direito do cérebro, focando no aprimoramento das capacidades criativas e artísticas.Atuação em Festivais e Oficinas: Participante dos Festivais de Inverno da UFMG, realizados em cidades como Ouro Preto, São João Del Rey e Poços de Caldas, com oficinas de pintura e desenho.Exposições Coletivas: São João Del ReyPalácio das Artes em Belo HorizonteExposições Individuais: Galeria Mandala – Belo Horizonte, MGGaleria de Arte La Place – Rio de Janeiro, RJGallery of Arts – San Francisco, EUAGaleria Special – Rio de Janeiro, RJAtelier Arraial D’Ajuda – Porto Seguro, BAParticipação em Salões de Arte: Salão de Arte de CuritibaSalão de Arte do Rio de Janeiro – Menção HonrosaSalão de Arte de Belo Horizonte – MAMPrimeiro Salão de Arte Mística – 1º Prêmio AquisitivoSegundo Salão de Arte Mística – Menção HonrosaPrimeiro Salão de Arte da CENIBRA – Primeiro PrêmioSegundo Salão de Arte da CENIBRA – Menção HonrosaTerceiro Salão de Arte da CENIBRA – Convidada para Sala EspecialSalão de Arte da Usiminas – Menção HonrosaNota Importante: Outros currículos relacionados ao projeto serão enviados após a aprovação para início de execução, pois estamos em processo de seleção do profissional adequado para atender ao público-alvo, considerando as características técnicas do projeto.

PROJETO ARQUIVADO.