SEREIAS DA GUANABARA – CORPO, MAR E CIDADE

O projeto Sereias da Guanabara _ Corpo, Mar e Cidade celebra nove anos de trajetória construída sem patrocínios, sustentada pela força coletiva de artistas, amigos e foliões. A proposta realiza o Bloco Sereias da Guanabara em formato estacionário, com banda convidada, DJs e quinze performances circenses, cênicas e de dança. Inclui ainda oficinas formativas, ensaios abertos e uma residência artística fotográfica que resultará em catálogo e exposição itinerante. Unindo corpo, mar e cidade, a iniciativa consolida o bloco como plataforma de criação, sustentabilidade e celebração da diversidade, reafirmando o Carnaval do Rio de Janeiro como espetáculo gratuito e acessível de arte e pertencimento.

O Bloco Sereias da Guanabara é uma celebração cênico-musical e performativa que une corpo, som e cidade em uma experiência sensorial e coletiva. Inspirado no imaginário marítimo e na cultura popular do Rio de Janeiro, o bloco propõe um mergulho poético nas relações entre corpo e território, arte e folia.O espetáculo integra música ao vivo, DJs e performances de circo, dança e teatro, transformando a rua em palco de liberdade, pertencimento e celebração.Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.

O projeto Sereias da Guanabara _ Corpo, Mar e Cidade propõe um conjunto de ações artísticas, formativas e visuais que unem o imaginário marítimo à potência do Carnaval de rua carioca. A proposta fortalece o Bloco Sereias da Guanabara como plataforma de criação, sustentabilidade e expressão cultural, integrando performances, oficinas, residências e experiências coletivas voltadas ao diálogo entre corpo, território e cidade. Celebrando nove anos de existência ininterrupta, o bloco chega à nova edição consolidado como uma das manifestações mais expressivas e queridas do Carnaval carioca, símbolo de diversidade e pertencimento. Sua realização representa um marco de continuidade e de transformação, conectando tradição popular, arte contemporânea e inovação estética.Objetivo GeralConsolidar o Bloco Sereias da Guanabara como uma experiência cênico-musical e performativa que une corpo, som e cidade. O projeto celebra nove anos de trajetória, sustentado pela força coletiva de artistas e foliões, reafirmando o Carnaval como espaço de liberdade, criação e inclusão.I. O Canto Dessa Cidade Sou Eu _ Realização do Bloco Sereias da GuanabaraRealizar o bloco em formato estacionário com uma banda nacional convidada, dois DJs residentes e um DJ convidado, além de quinze performances artísticas (cinco circenses, cinco de dança e cinco cênicas). O evento transformará o espaço público em um palco de celebração, diversidade e pertencimento.II. Barracão do Cardume _ Atividades FormativasPromover quatro oficinas gratuitas de comicidades e jogos cênicos, coreografia e performance, figurino e maquiagem e produção sustentável. Estimular o aprendizado prático e o protagonismo local, fortalecendo processos criativos colaborativos.III. Mergulho _ Ensaios do Bloco Sereias da GuanabaraRealizar dois ensaios abertos conduzidos pelos DJs do bloco, concebidos como espaços de experimentação sonora e encontro afetivo com o público.IV. Bloco Alegórico _ Criação Visual e EncenaçãoDesenvolver alegorias, adereços e dispositivos cenográficos que traduzam o imaginário marítimo das Sereias da Guanabara em linguagem contemporânea, reinterpretando tradições carnavalescas com sustentabilidade.V. Residência Artística Fotográfica _ O Mar Também É CorpoRealizar uma residência artística com cinco fotógrafos, resultando em um catálogo digital e uma exposição itinerante. Objetivos Específicos e Quantitativos 1. Realizar uma edição do Bloco Sereias da Guanabara com público estimado de 20 mil pessoas. 2. Produzir dois ensaios abertos e quatro oficinas gratuitas com cerca de 100 participantes diretos. 3. Envolver cinco fotógrafos e gerar catálogo digital e exposição itinerante. 4. Garantir acessibilidade física e de conteúdo (Libras, audiodescrição, sinalização tátil). 5. Implementar práticas sustentáveis e reaproveitamento de materiais. 6. Fortalecer o protagonismo LGBTQIAPN+ e a inclusão sociocultural. 7. Celebrar nove anos de trajetória do bloco, consolidando sua relevância no Carnaval do Rio.

O projeto Sereias da Guanabara _ Corpo, Mar e Cidade propõe a consolidação de um movimento cultural que, há nove anos, transforma o Carnaval do Rio de Janeiro em um espaço de arte, liberdade e convivência. Oficialmente registrado e reconhecido pelo poder público municipal, o Bloco Sereias da Guanabara integra o seleto grupo de apenas dois blocos do segmento LGBTQIAPN+ oficialmente cadastrados na cidade, tornando-se um símbolo de diversidade, sustentabilidade e pertencimento.Criado a partir da união de artistas, produtores e foliões apaixonados pelo mar e pela música, o bloco consolidou uma trajetória autêntica, construída sem qualquer patrocínio ao longo de quase uma década. Sua manutenção tem sido possível apenas pela contribuição espontânea do público e pela dedicação coletiva de sua equipe. Mesmo diante das adversidades, o Sereias da Guanabara tornou-se um fenômeno de mobilização popular e afetiva, reunindo aproximadamente 10 mil foliões por edição e alcançando cerca de 20 mil pessoas por temporada, somando ensaios, oficinas, festas e demais atividades de sua programação.O incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/91) é, portanto, essencial para garantir a continuidade, ampliação e profissionalização desta iniciativa. O projeto enquadra-se nos incisos I, II, III e VII do Art. 1º, que tratam da promoção, difusão e valorização das artes; do estímulo à formação de recursos humanos na área cultural; da preservação e difusão de bens e valores culturais; e da produção de espetáculos e eventos que promovam o acesso à cultura. Além disso, contribui diretamente para o cumprimento dos incisos I, II, III, V e IX do Art. 3º, ao fomentar a formação e o acesso à cultura, fortalecer a identidade nacional, ampliar a participação da comunidade nos processos criativos e valorizar a diversidade cultural brasileira.A nova edição do Sereias da Guanabara _ Corpo, Mar e Cidade busca aperfeiçoar sua estrutura técnica e artística, garantindo melhores condições de som, luz, montagem e segurança. O projeto contempla o bloco em formato estacionário, com banda nacional convidada, performances inéditas e um Bloco Alegórico que ampliará o impacto visual e simbólico do evento.Com o apoio do incentivo fiscal, o projeto também viabilizará uma Residência Artística Fotográfica, reunindo cinco fotógrafos para documentar o bloco sob perspectivas poéticas, resultando em catálogo digital e exposição itinerante.Do ponto de vista social, o projeto reafirma o Carnaval como espaço de inclusão e liberdade, promovendo a representatividade LGBTQIAPN+ e fortalecendo redes culturais no território do Rio de Janeiro. Todas as ações são gratuitas e acessíveis, com medidas de acessibilidade física e de conteúdo, incluindo rampas, banheiros adaptados, intérpretes de Libras, audiodescrição e legendas descritivas.O incentivo da Lei Rouanet é, portanto, um investimento na continuidade de uma experiência cultural que articula arte, diversidade e sustentabilidade. Com esse fomento, será possível ampliar as ações formativas, reforçar medidas de acessibilidade, qualificar a estrutura técnica e registrar artisticamente o processo criativo que compõe o universo das Sereias da Guanabara.Mais do que um desfile, o projeto configura-se como um espetáculo a céu aberto, que celebra a potência simbólica do Carnaval carioca, a valorização das expressões plurais e o poder transformador da cultura. A cada edição, o bloco reafirma que a arte é um gesto coletivo de alegria, memória e pertencimento, onde o corpo, o mar e a cidade se unem em uma mesma corrente de encantamento.

O Sereias da Guanabara completa nove anos de existência, firmando-se como referência de arte, diversidade e sustentabilidade no Carnaval do Rio de Janeiro.Esta é a primeira edição a buscar apoio via Lei Rouanet, após quase uma década de autogestão e financiamento coletivo.O projeto gera impacto cultural, econômico e social, fortalecendo a economia criativa e o protagonismo LGBTQIAPN+, e promovendo o encontro entre arte, corpo e cidade.

- Formato: espetáculo de Carnaval estacionário, gratuito e ao ar livre;- Elenco: 1 banda nacional, 3 DJs, 15 artistas-performers;- Equipe técnica: 40 profissionais diretos;- Oficinas: 4 formações gratuitas com 25 participantes cada;- Residência fotográfica: 5 fotógrafos, 1 catálogo digital e 1 exposição itinerante;- Cenografia: com reaproveitamento sustentável;- Divulgação: plano de comunicação multiplataforma (redes sociais, mídia impressa, digital e comunitária).

O projeto garante acessibilidade física, comunicacional e sensorial em todas as suas etapas.- Física: rampas, banheiros adaptados, sinalização tátil e áreas reservadas.- De conteúdo: intérpretes de Libras, audiodescrição, legendas descritivas e materiais em formatos acessíveis.A coordenação de acessibilidade, sob responsabilidade de Ana Luísa Bela Costa, assegura a plena inclusão do público em todas as ações.

Todas as atividades são gratuitas e abertas: o bloco, os ensaios, as oficinas e a residência fotográfica.As inscrições serão acessíveis e priorizarão comunidades locais e artistas independentes.O catálogo digital e a exposição itinerante serão distribuídos gratuitamente e disponibilizados online.A comunicação será inclusiva e multiplataforma, combinando redes sociais, mídia comunitária e ações presenciais em escolas e centros culturais.

Direção-Geral – Guylherme Almeida Curador e produtor cultural especializado em atrair multidões, Guylherme Almeida foi convidado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF para integrar a curadoria de eventos estratégicos como o Réveillon, Carnaval e Aniversário de Brasília, que juntos reuniram mais de 1 milhão de pessoas. Na produção cultural, liderou mais de 65 eventos como produtor executivo, coordenador e articulador de grandes instituições, entre elas o Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Setor Carnavalesco Sul, Bloco Sereias Tropicanas, Musicar – Festival de Música Infantil e Curta Brasília – Festival Internacional de Curtas. É diretor artístico do Festival Ibero-americano de Artes Integradas de Brasília e da Mostra Internacional de Teatro do Fundão. Participa como convidado de festivais nacionais e internacionais, como o Festival de Curitiba, Grec Festival (Barcelona), Teatro a Mil (Chile), Festival de Avignon (França), Mirada (Santos) e Festival de Almada (Portugal). Estudou as cenas culturais de Espanha, Argentina, Alemanha, EUA, Portugal, Chile, Uruguai e França. Em 2024, com apoio do FAC-DF, estreia como diretor teatral nos espetáculos “Ípsilon”, “A Menina e o Lenço” e “Topografias Periféricas – O Trabalhador”, reafirmando sua atuação entre arte, comunidade e política cultural. Direção Artística e Performática – Leo Szel Multiartista, pesquisador e jornalista carioca, mestrando em Artes da Cena pela UFRJ. Seu trabalho atravessa artes visuais, performance, música, comicidade e artes oraculares, explorando zonas híbridas entre arte e pensamento. É cofundador do Bloco Sereias da Guanabara, um dos maiores coletivos LGBTQIAP+ do país, atuando também como produtor cultural, curador, DJ e artista visual. Sua trajetória é marcada pela experimentação e pela celebração das expressões contra-hegemônicas, com foco em diversidade, afetividade e reinvenção dos corpos na cidade. Direção Musical – Jorge Badaue DJ e produtor cultural carioca, Jorge Badaue é reconhecido por sets vibrantes e cheios de brasilidades, onde pop, disco e house se unem em atmosferas inclusivas e dançantes. Cofundador e produtor do Bloco Sereias da Guanabara, é presença constante em festas icônicas da cena queer, como V de Viadão, Galeria Café, Boho e Cheers. Sua música funde corpo, memória e liberdade, transformando cada pista em um espaço de celebração e pertencimento. Direção de Produção – Eliane Silva Produtora cultural e conselheira regional de cultura do Riacho Fundo I, Eliane Silva recebeu Moção de Louvor da Câmara Legislativa por sua atuação comunitária e cultural. Foi produtora executiva dos projetos Festival Ibero-americano de Artes Integradas de Brasília, Bloco Batidão Tropical, MIT Fundão (1ª, 2ª e 3ª edições), Buraco do Jazz na Funarte e Buraco do Jazz no Cena Contemporânea. Atuou na coordenação e produção de espetáculos teatrais como “Sonho de Uma Noite de Verão”, “A História do Balão Vermelho”, “Panapanã – Teatro para Bebês” e “Domingo Sem Chuva” (Grupo Celeiro das Antas). Participa também de blocos de carnaval como Vou Embora com o Circo, Leds Go Gay, Gregos e Goianos e Sereias Tropicanas, destacando-se pela articulação de projetos culturais inclusivos e populares. Coordenação Administrativa – Isabela Ornelas Produtora cultural e advogada, Isabela Ornelas atuou na Secretaria de Cultura do DF entre 2016 e 2019 e foi representante da sociedade civil na Comissão de Análise do Programa de Incentivo Fiscal da Secretaria de Cultura. Coordenou a produção de grandes eventos como Aniversário de Brasília, Réveillon do DF, Carnaval, 3ª Bienal Brasil do Livro e da Leitura, entre outros. Em 2019, coordenou RH da 16ª Expoepi – Mostra Nacional de Experiências Bem-Sucedidas em Epidemiologia (Ministério da Saúde). Em 2020, foi designada para a 5ª Bienal do Livro e da Leitura e para o Makossa Festival (2ª edição). Sua trajetória une gestão pública e produção cultural, com foco em planejamento, transparência e fortalecimento institucional. Produção Executiva – Felippe Vaz Produtor executivo e gestor de marketing com ampla experiência nos setores cultural e corporativo. Atuou na Deezer durante o Rock in Rio, supervisionando equipes, montagem e conteúdo audiovisual. Entre 2016 e 2020, integrou a equipe da The Week, onde produziu mais de 200 eventos e coordenou ações de marketing e hospitalidade. Fundador da agência Ready to Go, especializada em agenciamento artístico e produção de conteúdos e lives patrocinadas (como Uma Noite de São João, com Elba Ramalho, Solange Almeida e Padre Fábio de Melo, patrocinado pela Nívea). Criador e diretor dos eventos Me Chama de Pop, Dendê, Fervo e Sarração, além de produções corporativas como Energy Talks (Fairmont Hotel) e Prudential no Morro da Urca. Formado pela Faculdade CAL de Artes Cênicas e pela M2BR Academy, tem ênfase em marketing digital e comunicação integrada, com domínio de ferramentas de gestão e fluência em inglês. Coordenação de Comunicação – Paulo Falcão Publicitário, designer gráfico e pós-graduado em Comunicação Estratégica. Possui formações complementares em Desenho, Ilustração Digital e certificações em Marketing Digital pelo Google, Meta e Google Ads. Atua no desenvolvimento de identidades visuais, campanhas e estratégias de comunicação para o setor cultural. Assina a comunicação de projetos como Festival Ibero-americano de Artes Integradas de Brasília, Encantarias, Mostra Internacional de Teatro do Fundão, Festival do Nada, Festival de Cinema para Crianças, Jogo Vidas Marias e outros. Em 2024, foi indicado ao Prêmio Cenym de Melhor Cartaz e Programação Visual pelo espetáculo “Ípsilon”. Sua atuação une estética, estratégia e inclusão, fortalecendo a presença digital e institucional de projetos culturais. Assessoria de Imprensa – Clara Camarano Jornalista formada pela UnB (2007), com mais de oito anos de atuação em assessoria cultural. Fundadora da Baú Comunicação, realiza assessoria de artistas, companhias teatrais, festivais e projetos culturais, e criou o portal Start Capital DF, dedicado à divulgação de produções independentes. Atendeu projetos como Cia Os Melhores do Mundo, Festival de Cinema do Paranoá, Seminário Internacional de Dança de Brasília, Cia Novos Candangos, Divinas Tetas, Samba da Mulher Bonita e Bloco da Sereia Sem Pé. Também realizou assessorias para o CCBB (projetos OPA! Um Olhar Além, Eu, Capitu e Cora do Rio Vermelho) e eventos como Festival do Japão, Anime Summit e Voxel Festival. Com mais de 200 assessorias realizadas, é reconhecida pelo compromisso com a democratização da cultura, diversidade e comunicação acessível. Coordenação de Acessibilidade – Ana Luísa Bellacosta Atriz, produtora cultural, palhaça e PCD. Formada em Artes Cênicas pela UnB e especializada em Palhaçaria Clássica pela École de Clown et Comédie Francine Côté (Montreal/Canadá). Atua há mais de 20 anos no teatro e circo, integrando companhias como Andaime Cia de Teatro, Cia Colapso e Pirilampo Teatro de Bonecos e Atores. Fundadora do Cabaré da Nega e do coletivo Irmãs Bellaneiro, integra ainda o Laboratório de Palhaças e Palhaços. Participou de festivais no Brasil e no exterior, como Festival Internacional SESC de Circo (SP), Anjos do Picadeiro (RJ), Fest Clown (DF), FITEI (Portugal) e Festival de Marselha (França). Ministra oficinas em diversos países e atua em projetos sociais há mais de 15 anos, incluindo Doutores da Alegria, Risadinha e Doutoras Música e Riso. Premiada por Melhor Cena Curta (Festival ¼ de Cena) e Melhor Espetáculo de Rua (Mostra Candanga), dedica sua pesquisa atual à revisão de gênero e raça na palhaçaria. É integrante do Quilombo Benjamin de Oliveira e da Rede de Palhaças do Brasil, promovendo protagonismo negro, feminino e PCD nas artes. Portfólio: https://drive.google.com/drive/folders/1ocyfFx9iEFyv2WTg44rRGlfYUOAdu7K6?usp=sharing

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.