Submerso - Intervenção Sonora

Submerso é uma intervenção sonora imersiva que investiga o som como força essencial à experiência humana. A exposição apresenta instalações interativas e multissensoriais que unem arte, tecnologia e experimentação, convidando o público a explorar o som em suas dimensões física, emocional e social. Realizada em São Paulo, a ação acontece ao longo de quatro dias (sábados e domingos), com entrada totalmente gratuita, incluindo 4 workshops criativos abertos ao público.

Submerso é uma intervenção sonora imersiva e multisensorial que convida o público a explorar, questionar e investigar esse universo que, embora intangível, permeia todos os aspectos da vida e da convivência social. A experiência é composta por mais de seis ambientes interativos e imersivos, cada um dedicado a uma dimensão distinta da escuta e da percepção sonora. Entre eles estão: Túnel Sonoro, que envolve o visitante em paisagens acústicas em constante transformação; Amarelinha Sonora, onde o som surge a partir do movimento e da ludicidade do corpo; Sala Escura de Frequências, um espaço de imersão nas vibrações e nas intensidades do som; Câmara de Silêncio, que convida à escuta do próprio corpo; Jardim das Vozes, onde o som humano se mistura à natureza e à tecnologia; Fluxo, um ambiente que traduz o movimento da água em paisagens sonoras dinâmicas. A obra convida o público a refletir: qual é o impacto do som sobre o nosso humor? Como ele orienta a forma como percebemos e navegamos o mundo? Como é viver sem som — quando o silêncio não é escolha, mas condição? E para quem só tem o som — como é habitar um mundo visual através apenas do ouvido? Além das instalações, o projeto conta com quatro workshops gratuitos conduzidos por profissionais da Antfood e artistas convidados, voltados à experimentação sonora e criativa. Os temas incluem, por exemplo: Som e CorpoDesign: Sonoro ExperimentalTecnologia e Som: introdução a ferramentas digitais ; Som em movimento: escuta, vibração e movimentoSubmerso propõe um mergulho profundo nas forças invisíveis que moldam nossa percepção, oferecendo ao público uma jornada de redescoberta da escuta, da sensibilidade e da convivência através do som. Classificação indicativa: Livre Público estimado presencial: 4.000 pessoas Público estimado online (workshops): 10.000 pessoas Formato: Instalações e workshops Local: São Paulo – SP

Objetivo GeralPromover uma intervenção sonora imersiva que investigue o som como força essencial à experiência humana, explorando suas relações com a arte, a tecnologia e a comunicação. O projeto busca aproximar o público do universo sonoro, estimulando novas formas de expressão, criação e diálogo entre arte, ciência e inovação. A ação será realizada ao longo de 4 dias (sábados e domingos), com entrada totalmente gratuita, tanto para o evento presencial quanto para os workshops abertos ao público. Objetivos EspecíficosRealizar 4 workshops criativos gratuitos, voltados a artistas, estudantes e profissionais das áreas criativas;Apresentar instalações sonoras interativas inéditas, como túnel sonoro, amarelinha sonora e sala escura de frequências;Oferecer experiências imersivas que envolvam som, luz e corpo como elementos artísticos integrados;Promover a criação de uma obra sonora colaborativa com a participação ativa do público visitante;Produzir e disponibilizar conteúdos audiovisuais acessíveis para difusão digital e educativa;Garantir acessibilidade plena, com legendagem, audiodescrição e materiais digitais inclusivos;Consolidar-se como referência em inovação cultural e tecnológica, incentivando a formação de novos públicos e o diálogo entre arte e ciência.

O projeto Submerso - Intervenção Sonora propõe uma ação cultural inovadora que integra arte, som e tecnologia, ampliando o repertório cultural e sensorial do público brasileiro. O uso do Mecanismo de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91) é essencial para viabilizar um projeto que demanda alta complexidade técnica e recursos tecnológicos de ponta, inviáveis sem o apoio de incentivo fiscal.A proposta se enquadra nos incisos I, II e III do Art. 1º da Lei Rouanet, ao promover a difusão da cultura, estimular a produção artística e apoiar projetos inovadores de relevância social e educativa. Também contribui para os objetivos do Art. 3º, especialmente ao:I _ estimular a produção e difusão da cultura nacional;II _ apoiar o acesso da população às fontes e bens culturais;III _ proteger e valorizar a diversidade cultural brasileira;IV _ promover a formação e a capacitação cultural.O projeto dialoga diretamente com os desafios contemporâneos das artes integradas e da música experimental, propondo experiências sensoriais e formativas que vão além do entretenimento. A iniciativa contribui para democratizar o acesso às novas linguagens, valorizando o som como expressão artística e como ferramenta de inclusão, formação e inovação.Por meio da gratuidade dos ingressos, dos workshops e da difusão digital dos conteúdos, o projeto amplia o acesso à arte contemporânea e estimula o envolvimento de públicos diversos, incluindo estudantes e jovens artistas. Além disso, adota políticas de acessibilidade e sustentabilidade, alinhadas às diretrizes de democratização do acesso cultural previstas pela Lei Rouanet.A Antfood, reconhecida por sua atuação em identidade sonora e inovação, utiliza aqui seu conhecimento técnico e criativo em prol da cultura brasileira, transformando sua expertise em uma ação pública, colaborativa e acessível. Dessa forma, o incentivo cultural torna-se o instrumento que possibilita a realização de uma experiência única e de alto impacto simbólico, social e artístico.

Formato: Instalação sonora e oficinas criativas presenciais.Duração total: 4 dias de programação.Tempo de visitação diária: aproximadamente 6 horas.Período total de execução: 10 meses (incluindo pré e pós-produção).Componentes técnicos principais:Ambientes imersivos: salas com equipamentos de som, projeção e iluminação cênica;Estrutura física: painéis modulares, divisórias acústicas, sistema de som multicanal, projetores e controladores interativos;Workshops: realizados em sala equipada com projetor, sistema de som e estrutura para transmissão onlineRegistro audiovisual: câmeras, microfones de campo e captação ambiente;Materiais de divulgação: vídeos, fotos, texto curatorial.\Equipe técnica envolvida: sonoplastas, iluminadores, operadores de vídeo, produtores e monitores.

O projeto Submerso - Intervenção Sonora, foi concebido com o compromisso de garantir acessibilidade plena, tanto física quanto de conteúdo, assegurando a participação de pessoas com diferentes condições de mobilidade, audição, visão e compreensão.Acessibilidade FísicaO espaço de realização do evento, localizado na cidade de São Paulo, escolha do local levará em consideração a acessibilidade estrutural.Rampas de acesso e circulação entre as áreas de exposição e convivência;Banheiros adaptados e dimensões adequadas;Equipe de apoio treinada para atendimento de pessoas com deficiência, garantindo acolhimento e segurança durante toda a programação.Acessibilidade de ConteúdoLegendagem descritiva nos vídeos e registros audiovisuais, garantindo compreensão por pessoas surdas e com deficiência auditiva;Materiais digitais acessíveis (programação, releases e sinopses) com linguagem simples e contraste adequado;Instalações sonoras, promovendo uma experiência inclusiva para pessoas com deficiência visual ou intelectual, Além disso, toda a equipe técnica e de atendimento passará por uma capacitação em acessibilidade e atendimento inclusivo, de modo a assegurar empatia, autonomia e equidade de experiência para todos os participantes.O compromisso do projeto com os princípios de inclusão, diversidade e democratização do acesso à cultura, garantindo que pessoas com deficiência participem ativamente da vivência artística e sensorial proposta pela intervenção sonora.

O projeto Submerso - Intervenção Sonora adota um modelo de acesso gratuito e aberto ao público, garantindo ampla participação social e a democratização do acesso à arte e à tecnologia.Forma de Distribuição e ComercializaçãoTodas as atividades serão 100% gratuitas;O acesso será feito por inscrição online através de plataforma digital acessível, com cotas para pessoas com deficiência e integrantes de ONGs culturais;A entrada será controlada por inscrição prévia apenas para fins de organização e segurança do espaço, não havendo qualquer tipo de comercialização dos produtos culturais.Medidas de Ampliação de AcessoWorkshops formativos gratuitos: serão realizados quatro encontros criativos, abertos ao público mediante inscrição, abordando temas como experimentação sonora, criação coletiva e tecnologia aplicada à arte;Transmissão digital: parte da programação os workshops, será transmitida online e posteriormente disponibilizada em formato acessível, ampliando o alcance a públicos de outras regiões do país;Conteúdos audiovisuais gratuitos: registros e vídeos resultantes do projeto serão disponibilizados nas redes, assegurando acesso contínuo à experiência artística após o evento;Parcerias com instituições de ensino e cultura: distribuição de convites para universidades publicas e projetos sociais da cidade de São Paulo;Espaço de convivência: o ambiente incluirá uma área livre para permanência, troca e networking entre artistas, estudantes e público em geral, fortalecendo a experiência cultural como espaço de encontro e formação.O conjunto dessas ações garante que o projeto atinja tanto o público especializado quanto a população em geral, promovendo inclusão, diversidade e descentralização do acesso à arte contemporânea.Por meio da gratuidade, acessibilidade e difusão digital, o projeto contribui de forma concreta para os princípios da Lei Rouanet, ampliando o direito de todos à fruição artística e ao desenvolvimento cultural.

Consultoria Técnica - Wison BrownCompositor, artista digital e sócio-fundador da Antfood Music & Sound Design. Há mais de 15 anos, dedica-se a transformar ideias em música, som e experiências para projetos artísticos, culturais e comerciais no Brasil e no exterior. Seu trabalho já foi exibido em museus como o Guggenheim, em Nova York, em festivais de música como o Panorama Festival, e reconhecido em premiações como Cannes, Sundance, Annecy, Tribeca, Oscar, Emmy e Grammy.Diretor(a) Geral - Pedro BotsarisFormado em música e engenharia de software, Pedro Botsaris construiu sua trajetória no ponto de encontro entre lógica e expressão artística: onde o rigor técnico pode se transformar em linguagem criativa. Essa visão permeia seu trabalho na Antfood, onde lidera projetos que conectam tecnologia, imersão e interatividade para expandir as possibilidades do som.Diretor artístico - Luis bergmannCriativo e produtor musical na Antfood, Luis tem mais de 20 anos de experiência criando música e sound design para mídias lineares e interativas. Seu trabalho explora novas formas de pensar o som, unindo tecnologia e arte para expandir experiências sonoras — das trilhas emocionais e narrativas às composições generativas e instalações imersivas.Coordenação Artística - Lou SchmidtLou Schmidt é compositor e produtor musical premiado internacionalmente e sócio da Antfood. Seu trabalho foi reconhecido em festivais como Cannes Lions, Ciclope e The One Show. No audiovisual, assina trilhas originais para filmes, séries e games, incluindo Abducted Files e Magic Rampage. Mantém carreira autoral consistente, com diversos álbuns e singles lançados.Produtora executiva - Marina Kagan Marina Kagan é produtora e gestora cultural com atuação em projetos de música, audiovisual e artes. Viveu oito anos na Holanda, onde trabalhou em projetos para diferentes mercados e contextos culturais. No Brasil, coordenou iniciativas para instituições e marcas, com foco em curadoria, produção executiva e gestão de equipes. Sua trajetória une cinema, som e gestão cultural.Coordenador(a) do Projeto - Milene Rebollo De Santi Profissional com mais de 12 anos de experiência em gestão de projetos culturais ligados à música, incluindo orquestras, shows e lançamentos. Foi Coordenadora Geral da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro e atua à frente da Morena Branca Music, em parceria com a Warner Chappell. Hoje é Projects & Music Rights Manager na Antfood e fundadora da Royalties360, voltada à gestão autoral e fonográfica. Proponente / Coordenadora Geral - Julia RíbbeiroJúlia Ríbbeiro é fundadora da da Mirante Projetos e co-idealizadora da iNBOx Cultural - Centro Cultural- Escola de Audiovisual, Artes Cênicas e Literatura com atividades em São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília. Formada em pedagogia pela USP, atuação pelo INDAC e pós-graduanda em Gestão Cultural e Indústria Criativa pela PUC-RIO, atua como produtora/gestora cultural desde 2008 tendo trabalhado com importantes artistas, instituições e produtoras como Centro Cultural b_arco, Gullane, Cia. Empório de Teatro Sortido (Rafael Gomes e Vinicius Calderoni), Cia. 8 nova dança, Antonio Nóbrega, Vera Hamburger. Entre suas direções de produção mais recentes destacam-se, além dos projetos da iNBOx, a exposição Fronteiras Permeáveis no SESC Santo Amaro, a peça Para Meu Amigo Branco, com direção de Rodrigo França (SESC Belenzinho/ CAIXA Salvador) e o espetáculo de dança Lá, nos Corpos d'água, da Cia. 8 Nova Dança, com direção de Cristiane Paoli Quito (SESC Pinheiros).Diretor(a) de Produção - Anná CastroAnná Castro é Fundadora da Maternativa e da Mirante Projetos Culturais, empresária e gestora cultural, atua desde 2010 na criação, gestão e produção de projetos culturais, artísticos e educacionais. Sua trajetória une experiência em planejamento estratégico, coordenação de equipes e direção de produção em espetáculos, editais e parcerias institucionais. À frente da Mirante Projetos Culturais, realizou projetos com artistas como Mariana Aydar, Chico César, Ava Rocha, Vera Hamburger, Tulipa Ruiz e Cia. 8 Nova Dança. Entre suas produções recentes, destacam-se a peça Para Meu Amigo Branco, com direção de Rodrigo França (SESC Belenzinho / CAIXA Salvador / CAIXA Recife), e o espetáculo Lá, nos Corpos D’Água, da Cia. 8 Nova Dança, dirigido por Cristiane Paoli Quito (SESC Pinheiros).Anná é reconhecida nacional e internacionalmente por seu trabalho em inovação e impacto social, tendo recebido três prêmios por suas realizações na área. É embaixadora do programa #ElaFazHistória, do Facebook.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.