The Parade - 2ª edição

O projeto "The Parade - 2ª edição" busca trazer ao público, de forma gratuita, uma grande exposição de esculturas de fibra de vidro customizadas por artistas locais, representando a fauna e a flora brasileira.

The Parade - 2ª Edição tem como objetivo valorizar a arte pública ao transformar espaços urbanos em galerias a céu aberto, com esculturas que celebram a diversidade brasileira. As esculturas serão inspiradas na fauna e flora nacional, dispostas em locais estratégicos da cidade de São Paulo-SP, e personalizadas com pinturas exclusivas feitas por artistas locais. As esculturas serão confeccionadas em fibra de vidro e decoradas por artistas brasileiros, proporcionando ao público uma experiência visual única e acessível. A exposição contará com 45 esculturas, representando a arte e cultura brasileira em espaços públicos de São Paulo, com classificação livre para todos os públicos.

Objetivo Geral: O projeto tem como objetivo geral proporcionar à população acesso gratuito à cultura e arte local, promovendo a valorização da produção artística local da diversidade da fauna e flora brasileira. Isso será feito por meio da exposição de esculturas em fibra de vidro, customizadas por artistas locais, em espaços públicos. Além de fomentar a conscientização social e ambiental, a iniciativa busca valorizar as manifestações culturais brasileiras e facilitar o livre acesso às fontes da cultura, promovendo o pleno exercício dos direitos culturais e o reconhecimento da biodiversidade e da arte urbana no cenário paulistano. Objetivos Específicos Produto: Exposição de Artes - Realizar, durante dois meses, a exposição de artes visuais "The Parade - 2ª edição". A exposição aberta ao público contará com 40 obras em formato que representam elementos da fauna e da flora brasileira, produzidas em fibra de vidro e customizadas por artistas locais. Acontecerá em locais estratégicos de São Paulo-SP e tem previsão de público de 10 mil pessoas.

O projeto "The Parade" surge como uma proposta inovadora para democratizar o acesso à arte e à cultura, transformando a cidade em uma verdadeira galeria a céu aberto. A ideia é levar as obras de arte para o espaço público, permitindo que qualquer pessoa, independente de sua classe social ou formação, possa apreciá-las. Com esculturas em fibra de vidro, feitas por artistas locais, a exposição ocupa pontos estratégicos da cidade, tornando a arte acessível para todos que circulam por esses locais, sem custo algum. Ao integrar a arte ao cotidiano urbano, o projeto proporciona uma vivência cultural única, permitindo que a população interaja diretamente com as obras. Cada escultura, além de ser uma expressão artística, também carrega um valor simbólico ao representar a fauna e flora brasileiras, elementos essenciais da identidade nacional. Dessa maneira, "The Parade" oferece uma experiência enriquecedora, que vai além da apreciação estética, promovendo a reflexão sobre a importância da biodiversidade do país. Além disso, a iniciativa valoriza a produção artística regional ao dar visibilidade aos trabalhos dos artistas locais. Esses profissionais têm a oportunidade de apresentar suas criações em um cenário público, ampliando seu alcance e contribuindo para o fortalecimento da cena artística. A diversidade de estilos e abordagens no projeto também reflete a riqueza cultural brasileira, reunindo diferentes influências e perspectivas em um só espaço. Por fim, "The Parade" cumpre um importante papel social ao fomentar a inclusão cultural e estimular a conscientização ambiental. Ao expor a arte em espaços abertos, o projeto atrai públicos de todas as idades e origens, despertando o interesse pela cultura e pela preservação do meio ambiente. Em um momento de crescente busca por experiências culturais acessíveis, essa iniciativa se destaca como um exemplo de como a arte pode ser transformadora e conectar as pessoas com o patrimônio natural e artístico do Brasil. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos apresentados no Art. 1° da Lei 8.313/91, sendo eles: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 3º da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Este projeto é a continuidade do PRONAC 2411341, e declaramos que a movimentação de recursos nas contas do presente projeto ocorrerá somente após a finalização da edição anterior.

Projeto expográfico em anexo.

Produto: Exposição de Artes ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO Todas as medidas de acessibilidade serão realizadas conforme o Art. 42 da Lei nº 13.146/2015 e a norma NBR 950 atualizada, garantindo a adequação arquitetônica, comunicacional, de conteúdo e de divulgação acessível, de modo a assegurar a plena participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida em todas as etapas do projeto, conforme as exigências legais e as necessidades específicas de cada público Acessibilidade para PcD visual: Todas as esculturas serão acompanhadas de placas de legenda em braille. Além disso, haverá uma obra especial voltada a pessoas com baixa ou nenhuma visão, criada com texturas e aromas e com placa em braille especial que contará a história do projeto. Item na planilha de orçamento: Placas de legendas 0,12 x 0,08m em vinil fotográfico adesivo. Acessibilidade para PcD auditiva: Todas as esculturas serão acompanhadas de placas com legenda, auxiliando pessoas com deficiência auditiva a terem autonomia no momento de se informar a cerca do tema da exposição. Item na planilha de orçamento: Placas de legendas 0,12 x 0,08m em vinil fotográfico adesivo. Acessibilidade para PcD intelectual/ autistas/ congêneres : Todas as esculturas serão acompanhadas de placas de legenda, além dos conteúdos de divulgação do projeto utilizarem letras em fonte aumentada. Item na planilha de orçamento: Placas de legendas 0,12 x 0,08m em vinil fotográfico adesivo. DAS MEDIDAS DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEISTodas as informações sobre o projeto, incluindo detalhes sobre a acessibilidade, serão divulgadas de maneira acessível através de canais como Instagram, Facebook, e site oficial. A divulgação incluirá: Imagens com descrição textual (para deficientes visuais).Textos em formato acessível (como fontes ampliadas e com alto contraste) para pessoas com deficiências intelectuais e côngeneres.Vídeos com legendas e janela de Libras para deficientes auditivos. Item na planilha: Custos de Divulgação. INCLUSÃO DE AÇÕES DE ACESSIBILIDADE NO PLANO DE COMUNICAÇÃOA divulgação da acessibilidade (como audiodescrição, intérprete de Libras e outros recursos) será realizada nos canais oficiais do projeto, com informações claras sobre como o público pode acessar esses recursos. Item na planilha: Custos de Divulgação.

Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do Artigo 46 da IN MINC nº 23/2025. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso III no Artigo 47 da IN MINC nº 23/2025, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; A disponibilização acontecerá através da plataforma YouTube.

Janaina Ribeiro dos Santos / Float Produções Ltda - Diretora geral Administradora com ampla atuação em planejamento e produção executiva de projetos. Responsável pela Direção e Gestão Geral da Artery Produções, realizou os projetos: Jaguar Parade Rio 2024, Art Of Love São Paulo 2024, Art Of Love Rs 2025, Art Of Love Salvador 2025, Art For The Ocean São Paulo 2025, Art For Pets São Paulo 2025 e Jaguar Parade Belém 2025. Além disso, tem como realizações: Viva Arte Viva 2023, Oktoberfest Santa Cruz do Sul 2023, Camarote Oktoberfest mit Eisenbahn 2017, 2018 e 2019, Festival Vem pro Uni 2017 e 2018, Escolha das Soberanas - Festa da Uva 2019, Exposição Entre Contrastes 2018, Arte na Faixa 2016, Rua Encantada Pedra Branca 2015 e 2017 e Natal Bello – Tijucas 2015. A proponente será responsável pela gestão de todo o processo decisório do projeto. Será remunerada pela rubrica: Diretora Geral. Documento de portfólio anexado com notas fiscais e materiais de jornais da dirigente da entidade proponente nos termos do Anexo II da Instrução Normativa MINC Nº 11/2024. Carolina de Melo Barreto - Coordenadora de produção Especialista em Marketing pela Universidade Gama Filho e Bacharel em Comunicação pela Universidade Estácio de Sá com mais de 10 anos de experiência em propaganda e marketing e produção cultural, foi organizadora do “CowParade Santa Catarina 2011” atuando na Direção Geral – responsável por viabilizar e organizar o evento juntamente com Giovane Pasa, seu sócio e na Direção de Produção - responsável por dirigir a produção do evento como um todo, contatando os fornecedores, artistas, realizando compras, logística, calendário e marketing. A CowParade SC 2011 tornou-se o maior evento de arte ao ar livre da história de SC até aquele momento, tendo sido superado apenas pelo “Elephant Parade Floripa 2015” também produzido por ela, que com 81 obras tornou-se o maior evento de arte ao ar livre da história de Santa Catarina. Giovane Pasa - Produtor Bacharel em Ciências da Computação pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSCar), mais de 20 anos de experiência em propaganda e marketing digital e produção cultural. Atuou na “CowParade Santa Catarina 2011” como Diretor Geral, responsável por viabilizar e organizar o evento juntamente com Carolina Barreto, sua sócia e na Captação e Parcerias, onde foi responsável pela captação comercial junto a patrocinadores e realização de parcerias estratégicas com fornecedores como agência de propaganda, digital, produção de vídeos, assessoria de imprensa, etc. Além disso, atuou nessas mesmas funções supracitadas nos eventos “Elephant Parade Floripa 2015”, “Elephant Parade São Paulo 2018” e “Elephant Parade Belo Horizonte 2018”. Assim sendo, mostra-se plenamente capaz de exercer a função de produtor desse projeto, onde também se encarregará da captação de recursos. Tatiane Caon - Produtora Executiva Experiência profissional de 12 anos, atuando em várias funções na área de produção cultural e coordenação de eventos como: logística, atuação de processos administrativos (privados e governamentais), contratação e gerenciamento de projetos. Atuou como Coordenadora de produção no: “Elephant Parade São Paulo 2017”, “Elephant Parade Belo Horizonte 2018”, “Elephant Parade Canoas 2018”, “Elephant Parade Rio de Janeiro 2018”. Enquanto produtora executiva, produziu os eventos: “CowParade São Paulo 2005”, “CowParade Belo Horizonte 2006”, “CowParade Curitiba 2006”, “CowParade Rio Janeiro 2007”, “CowParade São Paulo 2009”, “CowParade Porto Alegre 2010”, “CowParade Rio de Janeiro 2011”, “CowParade Goiânia 2012”. Além do mais, foi produtora nos eventos: “Rinomania” ( Evento comemorativo 50 anos Duratex), Mônica Parade (Evento comemorativo para os 50 anos da personagem da Turma da Mônica) e “BigHeartParade”. Mariana Muraoka - Curadora Arquiteta, historiadora da arte e artista visual. Graduada em Arquitetura e Urbanismo, pós-graduada em História da arte e em Cinema e Linguagem Audiovisual. Seus mais recentes trabalhos foram como curadora, atuando em exposições de arte urbana, na concepção de coleções de obras de arte e em projetos do FUNCULTURA-PE e da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, como a Comissão de Qualificação e Seleção do MAR - Museu de Arte de Rua e a seleção artística das atividades do mês do Hip Hop, onde analisou as propostas submetidas mediante o edital de concurso de contratação de atividades de arte urbana para a cidade de São Paulo. Trabalha há três anos como gestora de projetos comerciais em galerias de arte, tendo participado das feiras ART Rio e SP Arte, aberturas de exposições individuais. Desenvolve também uma pesquisa teórica sobre arquitetura e artes, com textos publicados no ArchDaily, Revista Rasante, e no I Seminário Nacional de Formação, Atribuições e Atuação Profissional do CAU/BR.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.