Edição do livro “O simples é extraordinário: o design de Antonio Bernardo”

Publicar um livro sobre Antonio Bernardo, renomado joalheiro, designer e artista em atividade no Brasil desde a década de 1970, apresentando sua obra e revelando seus processos criativos e produtivos.

O livro tem como tema central a produção do joalheiro, designer e artista Antonio Bernardo, apresentada em uma publicação de arte ricamente ilustrada. A obra reunirá textos de autores convidados, trazendo reflexões críticas sobre mais de cinco décadas de pesquisa formal, técnica e poética, contribuindo para a compreensão de sua relevância no panorama do design brasileiro. A proposta é que o conteúdo seja estruturado em quatro partes/capítulos, seguidos de um anexo: 1 ENSAIO CRÍTICO por Adélia Borges (crítica, historiadora de design e curadora)Ensaio crítico que situa a importância de Antonio Bernardo na consolidação de uma linguagem própria e reconhecível no design brasileiro, situando suas principais contribuições. 2 SOBRE ANTÔNIO BERNARDO por Regina Zappa (carioca, jornalista, escritora, roteirista e professora universitária)Texto baseado em entrevista exclusiva com o artista, abordando sua formação, influências, iniciação na ourivesaria, aperfeiçoamento técnico, desenvolvimento da marca, reconhecimento e premiações. 3 DIÁLOGO ENTRE AS ARTESTrês blocos temáticos que relacionam a obra do artista com outros campos de criação: 3.1 MODA por Iesa Rodrigues (jornalista, ilustradora, editora de moda e escritora)Análise da presença da obra de Antonio Bernardo no universo da moda, incluindo o contexto cultural e artístico do Rio de Janeiro nos anos 1970, os primeiros desfiles, aparições na mídia e relações com diferentes artistas. 3.2 O SUBJETIVO por Viviane Kikoler (professora de artes, psicóloga e psicanalista)A dimensão simbólica e afetiva de suas joias: desejo, subjetividade, o feminino e camadas de sentido expressas na forma e no uso. 3.3 A COREOGRAFIA DA JOIA por Marcia Cabral (designer)Reflexões sobre o impacto sensorial das peças de comunicação: relação entre olhar e objeto, percepção da forma, construção de marca, memória. Do infinito do olhar ao finito do visto. 4 OBRACapítulo dedicado à apresentação das peças mais representativas do artista — joias, esculturas, objetos, troféus — com textos sobre processo criativo, técnicas de produção, histórias associadas às peças e repercussão na sociedade. O conteúdo reforça o pensamento projetual do autor e os caminhos metodológicos que estruturam sua criação ANEXO – DEPOIMENTOSColetânea de relatos curtos de personalidades da cultura brasileira que conviveram com o artista, registrando memórias e percepções construídas ao longo do tempo. A obra é de grande relevância cultural ao apresentar, valorizar e difundir o trabalho de um dos nomes mais expressivos do design autoral brasileiro. Ao documentar sua contribuição estética, técnica e conceitual, o livro fortalece a memória do design nacional e configura um legado fundamental para a história do design brasileiro contemporâneo.

Objetivo GeralContribuir para a valorização do patrimônio artístico-cultural nacional, por meio da edição de um livro ilustrado sobre a obra de Antonio Bernardo, um dos mais renomados designers brasileiros, ampliando o conhecimento sobre a sua obra.Objetivo específico Produto: LIVRO: Editar e publicar 2.400 exemplares de um livro bilingue (português/inglês), de cerca de 300 páginas, ilustrado, apresentando a obra de Antonio Bernardo e propondo reflexões a partir de ensaio crítico e de textos de autores convidados. Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: realização de palestra(s) do artista e / ou dos autores, on line ou presencial, totalizando 240 alunos e professores de universidade(s) pública(s) de cursos relacionados ao tema do livro, apresentando seu conteúdo e promovendo debates com a comunidade acadêmica.

A publicação de um livro sobre a obra de Antonio Bernardo — cuja trajetória ultrapassa cinco décadas — requer um produto editorial à altura da relevância de seu trabalho: um livro que reflita, em seu conteúdo e forma, a precisão e a riqueza presentes nas criações do artista. Para alcançar esse padrão de qualidade, é indispensável reunir uma equipe de excelência em jornalismo, fotografia, design gráfico e edição de imagem, além de empregar materiais e acabamentos compatíveis com publicações de referência no campo das artes e do design. A realização desse projeto, com tais parâmetros técnicos e estéticos, só é viável com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura. Sem esse subsídio, o custo de produção elevaria o preço de capa a um patamar que inviabilizaria sua circulação e acesso ao público, comprometendo seu caráter formativo e difusor. O incentivo fiscal é, portanto, essencial para democratizar o acesso à cultura, tanto no apoio à criação e produção da obra quanto na etapa de difusão do livro, garantindo que um conteúdo de alto valor artístico e documental possa alcançar públicos amplos e diversos. A proposta se enquadra nos seguintes itens do Art. 1º da Lei 8313/91: III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI. preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Em relação ao Art. 3º da Lei 8313/91, a proposta se enquadra:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;

PRODUTO LIVROTiragem: 2.400 exemplares288 páginasCerca de 250 imagensFormato fechado: 21 X 27 cmImpressão: 4/4, papel Eurobook 150g, Munken 120 g ou equivalenteEdição bilingue português / inglês

Produto: LIVROAcessibilidade FÍSICA: não se aplica.Acessibilidade para PcD visual: audiolivroAcessibilidade para PcD auditivo: não se aplicaAcessibilidade para PcD intelectual: Não se aplica. Produto: CONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade FÍSICA: realização em locais com acessibilidade físicaAcessibilidade para PcD visual: audiodescriçãoAcessibilidade para PcD auditivo: intérprete de librasAcessibilidade para PcD intelectual: Não se aplica.

Em atendimento ao artigo 46 da IN 23/2025: venda R$ 150,00 (normal) e R$ 50,00 (promocional). Plano de distribuição detalhado no campo específico. Em atendimento ao artigo 47 da IN 23/2025:PRODUTO LIVRO: optamos pelo inciso I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20%(vinte por cento).

A proponente Vulkana Bronstein exercerá a coordenação geral do projeto e será a responsável pelo processo decisório, incluindo as atividades físico-financeiras. COORDENAÇÃO GERAL, COEDIÇÃO, ORGANIZAÇÃO E CAPTAÇÃO DE RECURSOS – Vulkana Bronstein / Marcela Bronstein (proponente)Marcela Bronstein, dirigente da empresa Vulkana Bronstein Empreendimentos Artísticos (nome fantasia Marcela Bronstein Marketing + Produções) há mais de duas décadas, é publicitária, pós-graduada em Administração de Empresas (ESPM RJ), MBA em Gerência de Saúde (FGV RJ) e Executivo (Instituto COPPEAD de Administração) e fez Mestrado Profissional em Bens Culturais e Projetos Sociais, FGV RJ, 2015 - 2017 com a dissertação “Cultura ou Cultura do Incentivo? Mais de 20 anos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura no Rio de Janeiro – 1992 -2015”.Marcela é especializada na Lei Municipal de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro (Lei do ISS) e foi proponente, por meio dessa Lei, de alguns projetos entre eles: “Arquitetura Sensorial: a arte de projetar para todos os sentidos, 1ª edição”; Pedregulho: O sonho pioneiro na habitação popular do Brasil”; Guia da Arquitetura do Rio de Janeiro”. Já coordenou o livro de 80 anos do arquiteto Paulo Casé e têm feito parcerias com outros produtoras e Instituições cariocas como o Observatório de Favelas, Baluarte Cultura, Studio MBaraká, Editora Mapalab entre outras, em atividades como agenciamento, coordenação editorial e de produção, entre outras. Já teve projeto aprovado pelo MinC (PRONAC 1010253 – LIVROBJETO PROJETO SOMBRAS) contendo as poesias do poeta concretista, intelectual e marchand, Franco Terranova, e as respectivas intervenções que cada um de seus poemas suscitou em cerca de 70 dos mais conceituados representantes das Artes Plásticas brasileiras, como Abraham Palatnik, Anna Vella Geiger, Carlos Vergara, Frans Krajcberg, Millôr Fernandes entre outros. O livre foi publicado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura e foi lançado juntamente com exposição no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. ENSAIO CRÍTICO - Adélia BorgesAdélia Borges é crítica, historiadora de design e curadora. É autora ou co-autora de 44 livros e capítulos de livros, entre eles Design + Artesanato: O Caminho Brasileiro, de 2011; Sergio Rodrigues, de 2005; e Designer não é Personal Trainer, de 2002. De 2003 e 2007 foi diretora do Museu da Casa Brasileira, em São Paulo (SP). De 1998 a 2014 foi professora de história do design na Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP). Jornalista formada pela Universidade de São Paulo (ECA/USP) em 1973, é colaboradora de várias publicações no Brasil e no exterior, com textos publicados em nove línguas.Palestrante frequente, já se apresentou em 22 países. Desde 1994 fez a organização e/ou curadoria de mais de 70 exposições no Brasil e também na Alemanha, Cabo Verde, Espanha, Estados Unidos, Filipinas, França, Holanda, Inglaterra, Itália, Japão, Miamar, Portugal, Tailândia, Uruguai e Vietnã. Há oito anos é curadora adjunta do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateubriand (MASP), responsável pela seleção de objetos para a Loja MASP. Em 2021, recebeu o título de Doutora Honoris Causa pela Universidade Estadual Paulista (Unesp). TEXTO / PARTE – Iesa RodriguesIesa Rodrigues, trabalha em jornalismo voltado ao segmento há mais de 40 anos. De ilustradora no Caderno Feminino do Jornal do Brasil a editora dos Cadernos Viagem, Consumo, Decoração e Estilo, Iesa sempre se considerou repórter de moda. Passou pela Bloch Editores e pela Editora Abril. É inscrita na Chambre Syndicale de la Mode, em Paris, e cobre todas as temporadas internacionais do circuito Paris-Milão-Nova York. Desde 1995, foi uma das pioneiras na internet, no Brasil, ao criar o site estiloiesa, sobre moda e comportamento. Editora de moda da revista Domingo e do caderno B, do JB, Iesa é autora dos livros O Rio que virou moda, 30 estilistas do Rio de Janeiro, Decoração na medida certa e Luiza Brunet – uma mulher brasileira. Além disso, é responsável pelo curso de Jornalismo de Moda do Centro de Moda do Senac Rio. E em 2010, recebeu o Prêmio Atitude Carioca

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.