Ninguém me Ama

O projeto "Ningue´m Me Ama" propo~e a montagem de um espeta´culo ine´dito com dramaturgia e direça~o de Grego´rio Duvivier e protagonizado pelo ator Marco Nanini. A peça e´ baseada nos textos do cronista, poeta e compositor Antônio Maria, figura central da cultura brasileira, cujas reflexo~es sobre amor, solida~o e melancolia seguem profundamente atuais. O espetáculo realizará 12 apresentações no Rio de Janeiro, 12 apresentações em SP, 03 apresentações em Recife e 03 apresentações em Fortaleza.

Com humor refinado e emoção à flor da pele, “Ninguém Me Ama” convida o público a revisitar um Brasil sentimental e boêmio, onde cada crônica é um espelho de nossas próprias dores e desejos. “Ninguém Me Ama” mergulha no universo íntimo e mordaz de Antonio Maria, um dos maiores cronistas da literatura brasileira. Através de uma costura poética de suas crônicas, o espetáculo revela a delicadeza e a ironia de um homem que transformou a solidão em arteCom humor refinado e emoção à flor da pele, “Ninguém Me Ama” convida o público a revisitar um Brasil sentimental e boêmio, onde cada crônica é um espelho de nossas próprias dores e desejos. “Ninguém Me Ama” mergulha no universo íntimo e mordaz de Antonio Maria, um dos maiores cronistas da literatura brasileira. Através de uma costura poética de suas crônicas, o espetáculo revela a delicadeza e a ironia de um homem que transformou a solidão em arte.

Objetivos do Projeto Objetivo Geral - Apresentar ao pu´blico um espeta´culo ine´dito baseado nos textos de Antônio Maria, com Marco Nanini e direça~o de Grego´rio Duvivier, promovendo uma experiência teatral de excelência. Objetivos específicos: - Valorizar a obra de Antonio Maria, trazendo sua escrita para os palcos e ampliando seu alcance para novos pu´blicos. - Promover o encontro entre geraço~es do teatro brasileiro, reunindo a experiência e maestria de Marco Nanini com a visa~o inovadora de Grego´rio Duvivier. - Criar um espeta´culo que dialogue com o pu´blico de forma sensi´vel e profunda, abordando temas universais como amor, solida~o e o cotidiano. - Explorar novas formas de encenaça~o e dramaturgia, combinando crônica, teatro e mu´sica para enriquecer a experiência cênica. - Fortalecer a cena teatral brasileira, com uma montagem de alta qualidade arti´stica e relevância cultural. - Atrair diferentes perfis de espectadores, conquistando tanto os apreciadores do teatro tradicional quanto um pu´blico mais jovem interessado na crônica e na linguagem contemporânea. - Realizar 30 apresentações de um espetáculo teatral de grande relevância artística - Fomentar a cultura nacional e a formação de público através das ações de democratização do acesso. - Contribuir com a formação de novos profissionais das artes através da realização de ação formativa. - Gerar postos de trabalho fixos e temporários durante toda a execução do projeto. - Gerar receita na economia criativa

A Pequena Central de Produções Artísticas, produtora que levou aos palcos brasileiros grandes espetáculos, sucessos de público e crítica como: O Burguês Ridículo, Um homem na lua, A dona da história, A morte do caixeiro viajante, entre tantos outros, apresenta sua mais nova produção: Ninguém me Ama. O projeto propo~e a montagem de um espeta´culo ine´dito com dramaturgia e direça~o de Grego´rio Duvivier e protagonizado pelo ator Marco Nanini. A peça e´ baseada nos textos do cronista, poeta e compositor Antônio Maria, figura central da cultura brasileira, cujas reflexo~es sobre amor, solida~o e melancolia seguem profundamente atuais. Antônio Maria foi um observador sensi´vel da alma brasileira. Suas crônicas capturam com lirismo, humor e melancolia os pequenos dramas do cotidiano, as dores do amor e as contradiço~es da vida urbana. Sua escrita, apesar de enraizada em um tempo especi´fico, permanece surpreendentemente atual, encontrando ressonância nos dilemas contemporâneos. No contexto de um mundo cada vez mais acelerado e digital, a humanidade contida em suas palavras torna-se um respiro necessa´rio e profundamente tocante. Na ficha técnica, o espetáculo conta com criadores que garantem a excelência da encenação e o alcance de um grande número de expectadores. Como é de notório conhecimento, o setor cultural sofreu um grande "apagão" com a ultimo governo e a pandemia. É de extrema importância contar com a Lei Federal de Incentivo a Cultura, buscando parceiros contribuintes de todo o país para retomar o papel protagonista que a cultura sempre teve. A proposta aqui apresentada se enquadra nos incisos I, III, IV, V e IX do Art. 1º da Lei Rouanet. E através da realização do projeto, alcançaremos os objetivos II e), IV a) e V b) do Art. 3º da referida Lei.

O espetáculo terá cerca de 70 minutos. O ensaio aberto terá cerca de 120 minutos, considerando o ensaio + perguntas e respostas para os participantes com equipe de produção e parte do elenco. O Workshop de produção atenderá um total de 80 jovens, com carga horária total de 02 horas em cada cidade de realização.

PRODUTO PRINCIPAL: APRESENTAÇÃO DE ESPETÁCULO Acessibilidade física: Os locais onde será apresentado o espetáculo atendem as medidas de Acessibilidade a pessoas idosas, nos termos da Lei 10.741 de 2003 do artigo 23 e portadoras de deficiência, conforme o dispositivo no Art. 46 do decreto nº 3.298 de 20 de dezembro de 1999. Atendem, portanto, ao artigo 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e aos artigos 25 a 27 da Instrução Normativa nº 1/2013. Facilitando a locomoção no espaço a todos os espectadores. a acessibilidade física não terá custo para o projeto. Acessibilidade para deficientes visuais:Atendendo ao Art. 42 da Lei n 13.146/15, as formas de comunicação prevista no Art 3° da referida lei, e medida de acesso ao CONTEÚDO do produto PRINCIPAL usará o serviço de audiodescrição. Serão realizadas quatro sessões no Rio de Janeiro, 04 em São Paulo, 01 em Recife e 01 em Fortaleza. Conforme última IN de 06 de fevereiro de 2025, este custo estará dentro dos custos de divulgação do projeto. Acessibilidade para deficientes auditivos:Atendendo ao Art. 42 da Lei n 13.146/15, as formas de comunicação prevista no Art 3° da referida lei, e medida de acesso ao CONTEÚDO do produto PRINCIPAL, usará o serviço de tradução em libras. Serão realizadas quatro sessões no Rio de Janeiro, 04 em São Paulo, 01 em Recife e 01 em Fortaleza.Conforme última IN de 06 de fevereiro de 2025, este custo estará dentro dos custos de divulgação do projeto.PRODUTO SECUNDÁRIO: CURSOS/OFICINAS/WORKSHOPS Acessibilidade física: Os locais onde será realizada a Oficina atende as medidas de Acessibilidade a pessoas idosas, nos termos da Lei 10.741 de 2003 do artigo 23 e portadoras de deficiência, conforme o dispositivo no Art. 46 do decreto nº 3.298 de 20 de dezembro de 1999. Atendem, portanto, ao artigo 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e aos artigos 25 a 27 da Instrução Normativa nº 1/2013. Facilitando a locomoção no espaço a todos os espectadores. A acessibilidade física não terá custo para o projeto. Acessibilidade para deficientes visuais:Visando atender as pessoas com deficiência visual, o projeto usará o serviço de impressão em braile do material pedagógico na execução da oficina. O item está presente na planilha orçamentário do produto CONTAPARTIDA SOCIAL. No caso da oficina, este item será executado no caso de haver, entre os participantes inscritos, portadores de deficiência auditiva. Acessibilidade para deficientes auditivos:Visando atender as pessoas com deficiência visual, o projeto usará o serviço de libras na execução da oficina. O item INTÉRPRETE DE LIBRAS está presente na planilha orçamentário do produto CONTAPARTIDA SOCIAL. No caso dos workshops, este item será executado no caso de haver, entre os participantes inscritos, portadores de deficiência auditiva. PRODUTO SECUNDÁRIO: ENSAIO ABERTO Acessibilidade física: Os locais onde o espetáculo se apresentará atendem as medidas de Acessibilidade a pessoas idosas, nos termos da Lei 10.741 de 2003 do artigo 23 e portadoras de deficiência, conforme o dispositivo no Art. 46 do decreto nº 3.298 de 20 de dezembro de 1999. Atendem, portanto, ao artigo 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e aos artigos 25 a 27 da Instrução Normativa nº 1/2013. Facilitando a locomoção no espaço a todos os espectadores. a acessibilidade física não terá custo para o projeto. Acessibilidade para deficientes visuais:Atendendo ao Art. 42 da Lei n 13.146/15, as formas de comunicação prevista no Art 3° da referida lei, e medida de acesso ao CONTEÚDO do PRODUTO SECUNDÁRIO usará o serviço de audiodescrição. Conforme última IN de 06 de fevereiro de 2025, este custo estará dentro dos custos de divulgação do projeto. Acessibilidade para deficientes auditivos:Atendendo ao Art. 42 da Lei n 13.146/15, as formas de comunicação prevista no Art 3° da referida lei, e medida de acesso ao CONTEÚDO do PRODUTO SECUNDÁRIO, usará o serviço de tradução em libras. Conforme última IN de 06 de fevereiro de 2025, este custo estará dentro dos custos de divulgação do projeto.

Como medida de ampliação de acesso prevista no Artigo 47, da IN Nº 23, de 05 de fevereiro de 2025, o projeto:- Realizará, de acordo com o inciso V (V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;), uma oficina de introdução a produção cultural. Serão 20 vagas no Rio de Janeiro, 20 vagas em São Paulo, 20 em Fortaleza e 20 em Recife, totalizando 80 beneficiários. Como medida de Contrapartida Social prevista no Artigo 49, da IN Nº 23, de 05 de fevereiro de 2025, o projeto:- Realizará, para um público de até 500 pessoas, composto por estudantes e professores, ensaio aberto do espetáculo na cidade do Rio de Janeiro.

Os dirigentes da empresa proponente prestarão serviço nas seguintes funções: - Marco Nanini (Ator protagonista) - Fernando Libonati (Produção) GREGORIO DUVIVIERDRAMATURGIA E DIREÇÃOGregorio Duvivier nasceu em 1986, no Rio de Janeiro. É ator, escritor, roteirista e forma o time de sócios-fundadores do Porta dos Fundos, criado em 2012. No teatro, integrou os espetáculos Z.É. - Zenas Emprovisadas (2003); Uma noite na Lua (2013), que lhe rendeu o Prêmio APTR de Melhor Ator; e Portátil (2014). No cinema, fez parte do elenco de Apenas o fim (2008); 5x Favela – Agora por nós mesmos (2010); Vai que dá certo (2013); e A vida invisível (2019). Entre seus trabalhos na televisão, estão as séries O Fantástico mundo de Gregório (Multishow); Portátil (Comedy Central) e Se beber, não ceie (Netflix). Em 2017, estreou o programa de opinião e humor político Greg News, na HBO. É autor dos livros A partir de amanhã eu juro que a vida vai ser agora; Ligue os pontos – poemas de amor e big bang; Put Some Farofa; e Percatempos – Tudo que faço quando não sei o que fazer, além de assinar uma coluna semanal no jornal A Folha de São Paulo. MARCO NANINIAtor ProtagonistaCom uma grandiosa carreira de mais de 50 anos, o ator traz em sua bagagem trabalhos que transitam entre novas linguagens e outros de forte apelo popular, conjunção rara que faz dele um dos atores de maior prestígio entre público e a critica especializada no Brasil. No teatro, Marco Nanini já participou de mais de 30 espetáculos e acumulou inúmeros prêmios por atuações em peças como Zoo Story, Doce Deleite, Mão na Luva, O Burguês Ridículo, Uma Noite na Lua, A morte do Caixeiro Viajante, Um Circo de Rins e Fígados, Pterodátilos e Beije minha lápide. Também é um dos responsáveis pelo maior fenômeno do teatro brasileiro, O Mistério de Irma Vap, peça que completou onze anos em cartaz. Fora do teatro, atua também no cinema e na televisão. Ao lado de Marieta Severo, protagonizou o seriado "A Grande Família", um dos maiores índices de audiência da televisão brasileira durante quatorze anos. Entre seus últimos trabalhos, no ano de 2021 protagonizou ao lado de Camilla Amado As Cadeira de Eugène Ionesco, realizado durante a pandemia e em 2023 estreou o espetáculo TRAIDOR, que segue em turnê no Brasil. Fernando Libonati Produtor Fernando Libonati produziu alguns dos mais bem-sucedidos espetáculos do teatro brasileiro nas últimas duas décadas. Na lista de suas montagens contamos “Fulaninha e Dona Coisa” (1991), O Médico e o Monstro” (1994), “Kean” (1995), “O Burguês Ridículo” (1996 – Prêmios Sharp de Melhor Ator e Melhor Espetáculo e Mambembe de Melhor Espetáculo e Figurinos), “A Dona da Historia” (1998/1999 – Prêmios Sharp e Mambembe de Melhor Espetáculo), “Uma Noite na Lua” (1998 / 2000 – Prêmio Mambembe de Melhor Espetáculo e Sharp de Melhor Ator para Marco Nanini), “Quem tem medo de Virgínia Wolf” (2000 – Prêmio Ibeu de Melhor Espetáculo e Melhor Ator), “Os Solitários” (2002 – Prêmio APCA de Melhor Espetáculo, “A morte de um Caixeiro Viajante” (2003 – Prêmio APCA de Melhor Espetáculo), “Um Circo de Rins e Fígados” (2005), O Bem Amado (2007/2008), “A Máquina de Abraçar” (2009), “Pterodatilos” (2010/2011 - Prêmio Shell de melhor ator, melhor atriz e cenário / Prémio APTR de melhor ator, atriz, espetáculo, cenário e produção, Prêmio APCA melhor ator, atriz, espetáculo e prêmio especial cenário) , "A arte e a maneira de abordar seu chefe para pedir um aumento" (2012/2013) , Beije minha lápide (2014) e Ubu Rei (2016) e Traidor (2023). DINASALEM LEVYCENOGRAFIADina Salem Levy é Cenógrafa e Diretora de Arte, com formação em Arquitetura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e pela École d’Architecture de Versailles, na França. Em 2012, concluiu o Master Scenography na The Royal Central School of Speech and Drama, em Londres.VEncedora do Prêmio Cesgranrio de Teatro (2018) pelo cenário da peça “Cérebro Coração” e vencedora do Kikito de melhor direção de arte (2021) com o filme “Um Animal Amarelo”. Vários filmes em que colaborou tiveram sua estreia em festivais internacionais, como o longa-metragem “Medusa”,que estreou no Festival de Cannes em 2021 e pelo qual foi indicada pela Academia Brasileira de Cinema ao Prêmio Platino de melhor direção de arte. Como cenógrafa, colaborou em concertos de renomados artistas brasileiros como Maria Bethânia, Ana Carolina e Roberto Carlos e no teatro com grandes diretores como Enrique Diaz, Guilherme Weber, Miguel Falabella e Yara de Novaes. No cinema colaborou com diversos diretores, como Lúcia Murat, Anita Rocha da Silveira, Felipe Bragança, Gustavo Pizzi, Carolina Jabor, entre outros. Beto Bruel Iluminação Atualmente, Beto Bruel é considerado um dos maiores iluminadores cênicos do Brasil, em uma trajetória ascendente de mais de 50 anos de carreira, que se destaca pela vasta experiência acumulada com centenas de artistas, em teatros de todo o país. Ao longo de sua carreira, trabalhou com mais de 150 diretores em mais de 500 peças teatrais, além de dezenas de óperas, balés, shows, exposições e eventos. Trabalhou com artistas como Fernanda Montenegro, Paulo Autran, Marco Nanini, Paulo José, Luis Melo, Marieta Severo, Matheus Naschtergaele, Andrea Beltrão, Bete Coelho, Rosana Stavis, Guilherme Weber, Wagner Moura, entre outros; e grandes diretores como Felipe Hirsch, Zé Celso, Christiane Jatahy, Ademar Guerra, Bel Garcia, Guel Arraes, entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.