19º Niterói em Cena - Festival Internacional de Teatro

O 19º Niterói em Cena _ Festival Internacional de Teatro celebra quase duas décadas de valorização das artes cênicas e da produção cultural de Niterói. Em sua nova edição, o projeto amplia o diálogo entre formação, difusão e mercado, reunindo artistas, educadores, estudantes e o público em uma programação totalmente gratuita. Serão realizados 10 cursos de iniciação teatral, 10 workshops formativos, 16 cenas curtas, 10 cenas estudantis, 06 espetáculos convidados na mostra principal, 06 atrações na mostra de rua e 01 rodada de negócios que estimula parcerias e circulação de produções. O Festival ocupa teatros, praças e espaços públicos da cidade, fortalecendo o intercâmbio entre gerações e linguagens, fomentando a cadeia produtiva do teatro e reafirmando Niterói como um território vivo da cena brasileira.

Não se aplica.

Objetivo GeralValorizar o teatro como linguagem artística e instrumento de transformação social, fortalecendo o protagonismo da cena niteroiense e ampliando as conexões entre artistas, público e território. Promover a difusão e a formação teatral em suas diversas vertentes (da escola à rua, do iniciante ao profissional), por meio de ações gratuitas, acessíveis e integradas, que reafirmam Niterói como referência nacional em arte, cultura e educação; Estimular a formação teatral e o aprendizado coletivo, aproximando jovens, estudantes e artistas por meio de práticas pedagógicas acessíveis e colaborativas; Fomentar a difusão das artes cênicas contemporâneas e tradicionais, ampliando o acesso gratuito à cultura e fortalecendo a cena artística local; Consolidar Niterói como um polo de produção teatral, promovendo intercâmbio entre artistas, coletivos, escolas e instituições culturais; Incentivar o diálogo entre linguagens — teatro, performance, teatro de rua, comédia, drama e experimentações — valorizando a diversidade estética e social; Promover a democratização do acesso e a acessibilidade cultural em todas as etapas do festival, garantindo inclusão de pessoas com deficiência, idosos e grupos vulnerabilizados; Fortalecer o ecossistema das artes cênicas por meio da articulação entre formação, difusão e mercado, estimulando oportunidades de trabalho, renda e parcerias entre artistas e produtores. Realizar 10 cursos de iniciação teatral durante 07 meses, com carga horária de 4h semanais cada, voltados à introdução das linguagens de interpretação, corpo e voz.Promover 10 workshops formativos com profissionais reconhecidos das artes cênicas, abordando direção, dramaturgia, produção e atuação.Realizar 16 apresentações na Mostra de Cenas Curtas, incentivando a experimentação e o surgimento de novas estéticas.Apresentar 10 cenas na Mostra Estudantil, fortalecendo o teatro como prática pedagógica em centros comunitários, pontos de cultura e/ou escolas públicas.Apresentar 06 espetáculos convidados na Mostra Peças, reunindo produções de relevância regional e nacional.Promover 06 atrações na Mostra Rua, ocupando praças e espaços públicos, ampliando o contato direto entre arte e comunidade.Realizar 01 Rodada de Negócios Criativos, conectando artistas e produtores a programadores e gestores culturais, fomentando parcerias e circulação de obras.Oferecer 01 conjunto de sessões e atividades formativas com tradução em Libras e audiodescrição nas Mostras Peças e Rua e nas atividades formativas, assegurando acessibilidade comunicacional.Estimular a participação de pelo menos 300 artistas e técnicos, fortalecendo o arranjo produtivo local das artes cênicas.Mobilizar um público presencial/virtual estimado em 10 mil pessoas, com acesso gratuito e livre em todas as atividades.Produzir 01 registro audiovisual e fotográfico completo do festival, com divulgação digital e difusão de conteúdos educativos.Desenvolver 01 plano de comunicação inclusiva e territorial, priorizando o engajamento com escolas públicas, coletivos periféricos e comunidades locais.

O 19º Niterói em Cena _ Festival Internacional de Teatro nasce da urgência de manter viva uma das mais importantes ações culturais do estado do Rio de Janeiro. Há quase duas décadas, o Festival se tornou um espaço de encontro entre gerações, territórios e linguagens. Um lugar onde artistas iniciantes e profissionais consagrados dividem o mesmo palco, e onde o teatro é entendido não apenas como espetáculo, mas como exercício de cidadania, memória e liberdade. Niterói, cidade historicamente comprometida com as artes e com políticas públicas de cultura, abriga esse movimento que cresce a cada edição, reafirmando a arte como direito e o acesso à cultura como pilar do desenvolvimento social.A realização do Niterói em Cena pela Lei Rouanet é fundamental para garantir que esse projeto, que sempre se sustentou pela partilha e pelo esforço coletivo, possa alcançar estabilidade e estrutura profissional compatível com sua relevância. O Mecanismo de Incentivo Fiscal não é apenas uma via de financiamento, mas um meio de assegurar que a cultura permaneça acessível, gratuita e de qualidade. Com ele, o festival pode continuar a democratizar o acesso à arte, fortalecer a economia criativa local e investir em formações, espetáculos e ações que façam diferença real no cotidiano das pessoas.Ao longo de sua trajetória, o Niterói em Cena se consolidou como um espaço plural, onde cabem os espaços do teatro de rua e dos equipamentos teatrais, a performance e o drama, a escola pública e o grupo independente. Essa pluralidade é também uma forma de resistência: diante da concentração de recursos e das dificuldades que atravessam a classe artística, o festival atua como uma ponte entre artistas e público, estimulando a circulação de produções, o diálogo entre coletivos e a criação de novos circuitos culturais. A cada edição, o evento contribui para o fortalecimento da cena teatral fluminense e para o reconhecimento de Niterói como um território pulsante de criação e experimentação.O festival responde diretamente aos princípios estabelecidos pela Lei nº 8.313/1991 (Lei Rouanet) e pelo Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC). Contribui para o acesso livre à cultura, promove a regionalização da produção, valoriza criadores e difunde manifestações culturais que representam a diversidade do país. Ao mesmo tempo, preserva modos de fazer e viver da sociedade brasileira, protege expressões culturais de grupos formadores e estimula a difusão de bens culturais de valor simbólico e universal. Esses princípios se materializam na prática: na realização gratuita de cursos e oficinas, na oferta de mostras e espetáculos em praças, teatros e espaços públicos, e no compromisso com a acessibilidade plena, garantindo que pessoas com deficiência, idosos e grupos vulnerabilizados também participem com autonomia.O 19º Niterói em Cena se estrutura a partir de três eixos: formação, difusão e economia criativa. A formação acontece nos cursos, oficinas e workshops, que formam novos artistas e educadores. A difusão se dá nas mostras e apresentações que ocupam diversos espaços da cidade, aproximando a arte da vida cotidiana. E a economia criativa se fortalece nas conexões estabelecidas pela rodada de negócios, onde artistas e produtores trocam experiências, estabelecem parcerias e constroem redes de sustentabilidade. Assim, o projeto não apenas movimenta a cena cultural, mas também cria trabalho, renda e visibilidade para centenas de profissionais.Do ponto de vista do poder público, apoiar o Niterói em Cena é fortalecer um projeto que traduz os princípios constitucionais da cultura como direito e como bem comum. É investir em educação, inclusão e desenvolvimento social por meio da arte. Já para a sociedade, o festival representa uma oportunidade de ver-se refletida no palco — nas suas vozes, suas histórias e suas lutas. O evento reafirma a cultura como espaço de encontro e pertencimento, ao mesmo tempo em que amplia o repertório simbólico e a imaginação coletiva de todos que participam.O Niterói em Cena também dialoga com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU (ODS 4, 8, 10 e 11), ao promover educação inclusiva e de qualidade, gerar trabalho decente e crescimento econômico, reduzir desigualdades e tornar as cidades mais sustentáveis e criativas. Sua proposta de ocupação de espaços públicos e de descentralização da arte reforça o compromisso com uma política cultural viva, participativa e acessível.Em essência, o festival é um gesto de continuidade e renovação. É sobre manter acesa a chama de um projeto que se tornou patrimônio afetivo da cidade, mas também sobre atualizar seu sentido para o presente: promover arte em um tempo de urgências. Realizar o Niterói em Cena por meio da Lei Rouanet é garantir que esse encontro continue a existir — plural, gratuito, acessível e transformador.

PLANO PEDAGÓGICO – CURSO DE TEATRO COMUNITÁRIOApresentação / Fundamentação PedagógicaO Curso de Teatro Comunitário integra o eixo formativo do 19º Niterói em Cena – Festival Internacional de Teatro, com o objetivo de aproximar o fazer teatral das comunidades e territórios da cidade de Niterói. Voltado prioritariamente a estudantes, mas aberto a toda a população interessada, o curso propõe uma vivência prática e introdutória das linguagens de corpo, voz, interpretação e criação coletiva, estimulando a arte como ferramenta de encontro, pertencimento e transformação social.A proposta parte da compreensão de que o teatro é um campo de convivência e construção de cidadania. Por meio de metodologias participativas, o curso se estrutura como um processo de formação estética e humana, que valoriza as experiências dos participantes e as converte em potência criativa. Cada turma, acompanhada por um arte-educador, desenvolverá uma cena autoral coletiva, a ser apresentada na Mostra Estudantil do Niterói em Cena, integrando-se ao circuito do festival e ao calendário cultural da cidade.ObjetivosGeral: Promover a iniciação teatral em diferentes territórios de Niterói, estimulando o aprendizado colaborativo, a expressão artística e a criação de cenas que reflitam as realidades e imaginários das comunidades locais. Específicos: Introduzir noções básicas de interpretação, expressão corporal, voz e improvisação; Desenvolver a capacidade de trabalho coletivo e escuta sensível; Estimular a leitura crítica da realidade e a produção de narrativas autorais; Fortalecer o vínculo entre arte e território, promovendo o pertencimento comunitário; Viabilizar a criação de 10 cenas originais que integrem a Mostra Estudantil; Formar e fortalecer uma rede de arte-educadores, escolas e pontos de cultura de Niterói.Conteúdo ProgramáticoMódulo 1 – Corpo e Jogo: o encontro e a escuta (mês 1 e 2): Jogos de integração, confiança e percepção; Corpo e espaço: consciência corporal e espacial; O jogo teatral como instrumento de criação e convivência; Improvisações e dinâmicas de grupo.Módulo 2 – Voz e Palavra: expressão e ritmo (mês 3): Aquecimento e projeção vocal; Dicção, ritmo e musicalidade da fala; Relação entre corpo, voz e emoção; Construção de pequenos diálogos e cenas improvisadas.Módulo 3 – Dramaturgia e Criação Coletiva (mês 4 e 5): Introdução à dramaturgia e à construção de personagens; A criação autoral a partir de histórias locais e temas contemporâneos; Pesquisa de campo e elaboração de roteiro; Ensaio de cenas curtas e ajustes de direção.Módulo 4 – Ensaios Finais e Montagem (mês 6): Estruturação cênica e blocagem; Preparação corporal e vocal para a cena final; Experimentos de iluminação, figurino e sonoplastia; Ensaio aberto e avaliação coletiva.Módulo 5 – Apresentação e Reflexão (mês 7): Apresentação da cena na Mostra Estudantil do Niterói em Cena; Encontros de avaliação e socialização entre os grupos participantes; Reflexão sobre processos, aprendizados e continuidade da prática teatral.MetodologiaA metodologia será participativa, processual e colaborativa, fundamentada em princípios da Pedagogia do Teatro, do Teatro do Oprimido e da Educação Popular. O arte-educador atuará como mediador das descobertas do grupo, estimulando a criação coletiva e a autonomia dos participantes. Serão utilizados jogos teatrais, exercícios corporais e vocais, improvisações, leitura e escrita de textos, rodas de conversa e ensaios abertos, promovendo uma vivência horizontal e democrática do fazer teatral. Cada turma desenvolverá seu próprio percurso criativo, respeitando as especificidades do território e dos participantes, e construindo uma cena que traduza suas experiências e perspectivas.Carga Horária e EstruturaDuração total: 07 meses (28 semanas)Frequência: 01 encontro semanal de 4hCarga horária total: 112 horasTurmas: 10 (distribuídas em instituições, pontos de cultura e escolas públicas de Niterói)Arte-educadores: 1 por turmaParticipantes por turma: até 20 pessoasTotal de beneficiados diretos: aproximadamente 200 pessoasAvaliação e AcompanhamentoA avaliação será formativa e contínua, priorizando o processo e não o resultado final. Serão considerados: o envolvimento e frequência dos participantes; o trabalho coletivo e a escuta sensível; a evolução expressiva, vocal e corporal; o compromisso com o processo criativo. Os arte-educadores manterão registros reflexivos (diários de bordo), e cada ciclo será concluído com uma roda de avaliação coletiva, onde o grupo compartilha percepções e aprendizados.Resultados EsperadosFormação teatral introdutória de até 200 participantes; Produção de 10 cenas autorais apresentadas na Mostra Estudantil do Festival; Consolidação de uma rede de formação teatral comunitária em Niterói; Ampliação do acesso à linguagem teatral em territórios periféricos e escolares; Fortalecimento do protagonismo juvenil e comunitário; Geração de novos núcleos e grupos teatrais locais.***Observação: Os planos pedagógicos das oficinas formativas serão definidos mediante seleção dos oficineiros que será feita pela curadoria do projeto.

A acessibilidade no 19º Niterói em Cena – Festival Internacional de Teatro será tratada como um eixo central da curadoria e da produção do evento, garantindo que pessoas com deficiência e mobilidade reduzida tenham pleno acesso as atividades, produtos e resultados do Festival. O projeto se estrutura a partir de uma política de acessibilidade que reconhece o direito à cultura como um direito humano e busca concretizá-lo não apenas por meio de adaptações físicas, mas também de ações educativas, comunicacionais e simbólicas que tornem o teatro um espaço de encontro entre diferentes corpos e percepções.O Festival contempla uma programação múltipla com cursos, oficinas, apresentação de cenas curtas, espetáculos e rodada de negócios. Os locais de realização, como o Teatro Popular Oscar Niemeyer e o Theatro Municipal João Caetano, já possuem infraestrutura adequada para pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida, contando com rampas, banheiros adaptados, elevadores e áreas reservadas. A equipe de produção será responsável por garantir a sinalização tátil em pontos de circulação e por organizar fluxos que assegurem autonomia e segurança ao público com mobilidade reduzida e aos idosos, conforme previsto no art. 23 da Lei nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso).Para pessoas com deficiência visual, o festival contará com audiodescrição ao vivo em 01 conjunto de apresentações cênicas e audiodescrição gravada em vídeos e conteúdos de divulgação. Monitores treinados farão o acompanhamento de pessoas cegas ou com baixa visão, garantindo liberdade de circulação e pleno acesso às atividades formativas e artísticas.Por meio de intérpretes de Libras, as pessoas com deficiência auditiva terão assegurado o acesso em apresentações, oficinas e rodada de negócios. Para o público com deficiência intelectual e autismo, o Festival adotará uma abordagem voltada à comunicação acessível e sensível. Todo o conteúdo informativo — folders, sinalizações, legendas e postagens digitais — será produzido em linguagem simples e direta, respeitando o ritmo e o tempo de compreensão de cada pessoa. Serão criadas salas de acolhimento sensorial em pontos estratégicos dos espaços do Festival, oferecendo um ambiente calmo e confortável para pessoas neurodivergentes, crianças e idosos que necessitem de pausas durante as atividades.A acessibilidade atitudinal será um pilar essencial do projeto. Todos os profissionais envolvidos — produção, técnicos, artistas e monitores — passarão por uma formação prévia, abordando práticas de atendimento humanizado, ética relacional e linguagem inclusiva. Essa capacitação busca combater posturas capacitistas e promover um ambiente de respeito e empatia, onde cada pessoa seja recebida com autonomia e dignidade.A acessibilidade comunicacional estará presente tanto na linguagem artística das apresentações quanto nas estratégias de mediação cultural. O Niterói em Cena propõe uma comunicação aberta, plural e multissensorial, com mediações que traduzam o conteúdo das obras para diferentes públicos. Isso inclui o uso de linguagem de sinais, legendas, descrições orais e recursos visuais, tornando a comunicação parte da própria experiência teatral.No campo da acessibilidade digital, o festival manterá um site e redes sociais acessíveis, com ferramentas de leitura de tela, alto contraste, vídeos legendados e audiodescritos, além de formulários simples para inscrição nas atividades. O objetivo é garantir que o público possa acompanhar o evento de forma autônoma, desde o processo de seleção até a participação nas ações formativas e artísticas.Mais do que cumprir exigências legais, o Niterói em Cena entende a acessibilidade como um compromisso pedagógico e cultural. O Festival pretende não apenas receber pessoas com deficiência, mas também promover espaços de escuta e aprendizado para o público em geral, incentivando a reflexão sobre as barreiras simbólicas e sociais que ainda limitam o acesso à arte. Assim, o projeto propõe que o teatro se torne um território de convivência entre diferenças, onde a experiência sensorial de cada espectador seja reconhecida como parte fundamental da cena.O Festival se compromete a promover a Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência (Decreto nº 6.949/2009), o Estatuto da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146/2015) e o Decreto nº 3.298/1999, que regulamenta a Política Nacional para a Integração da Pessoa com Deficiência. Em coerência com esses marcos, o Niterói em Cena reafirma a cultura como um direito inalienável e a acessibilidade como prática artística, pedagógica e política.Ao garantir que o público com deficiência participe de todas as etapas — da formação às apresentações —, o Festival cria pontes entre o teatro e a vida, transformando o acesso em presença e a presença em potência criadora.

A democratização do acesso é um dos fundamentos centrais do 19º Niterói em Cena – Festival Internacional de Teatro, reafirmando o compromisso do projeto com o direito de todos e todas à fruição artística e à participação nos processos culturais. O Festival nasce da convicção de que a cultura é um bem público e deve ser acessível a qualquer pessoa, independentemente de condição social, física, cognitiva, territorial ou econômica. Assim, a política de democratização do acesso não é um complemento à programação: ela é a espinha dorsal que sustenta cada ação, cada espetáculo e cada encontro.Todas as atividades do Festival terão entrada gratuita, abrangendo tanto as apresentações teatrais quanto as ações formativas e a rodada de negócios. A gratuidade é a primeira e mais ampla estratégia de acesso, garantindo a eliminação de barreiras econômicas e assegurando que o público diverso de Niterói e de outras cidades fluminenses possa participar ativamente do evento. Além disso, serão implementadas medidas específicas de ampliação do alcance e diversificação do público, conectando o Festival a diferentes comunidades, escolas e coletivos culturais.A política de distribuição de ingressos e convites será desenhada de modo a garantir participação equilibrada e representativa de grupos sociais historicamente afastados dos circuitos culturais formais, como pessoas com deficiência, idosos, estudantes da rede pública, moradores de periferias e territórios populares, artistas independentes e educadores da rede municipal. Os ingressos gratuitos serão distribuídos em parceria com centros culturais, escolas, organizações sociais, associações de moradores e coletivos artísticos de base comunitária, assegurando uma ocupação democrática dos espaços.Além da distribuição física, o Festival manterá uma plataforma digital de inscrição gratuita para os cursos, oficinas e rodada de negócios, com interface acessível e linguagem simples. Essa ferramenta permitirá o acompanhamento de vagas em tempo real, garantindo transparência no processo de seleção e priorizando a participação de pessoas com deficiência, grupos escolares e coletivos locais.A ampliação do acesso também se dará por meio de uma política ativa de circulação de informação e mediação cultural. A equipe de comunicação do festival adotará estratégias de difusão territorial, com materiais informativos acessíveis — cartazes, folders, spots de rádio, vídeos legendados e postagens audiodescritas — distribuídos tanto em plataformas digitais quanto em espaços públicos de grande circulação. A linguagem será direta e inclusiva, valorizando o teatro como espaço de convivência e aprendizado coletivo.Como contrapartida social, o Festival realizará 01 conjunto de ações de mediação artística e educativa em escolas públicas e instituições sociais de Niterói, apresentando fragmentos das peças e promovendo bate-papos com artistas e diretores. Essas ações têm o objetivo de aproximar estudantes, jovens e educadores do processo criativo teatral, despertando o interesse pela arte e incentivando novas formações de público.Durante o evento, haverá uma equipe dedicada à hospitalidade e orientação do público, com monitores capacitados para atender pessoas com deficiência, idosos e visitantes de primeira vez. Essa equipe será responsável não apenas pela logística de acesso, mas também pela criação de um ambiente acolhedor, afetivo e participativo, ampliando o sentido da experiência cultural para todos os participantes.O projeto também prevê a difusão online de produtos culturais gerados durante o festival — como registros audiovisuais, entrevistas e mostras digitais — com tradução em Libras, audiodescrição e legendas, permitindo que o público de outras regiões possa acessar gratuitamente o conteúdo artístico. Essa medida fortalece o alcance do festival e amplia sua dimensão pública e educativa.A democratização do acesso, portanto, vai além do ingresso gratuito: é um princípio de gestão cultural comprometido com a redução das desigualdades e com a valorização da diversidade. O festival reconhece que o acesso pleno só é possível quando há condições materiais, comunicacionais e simbólicas para que todas as pessoas se sintam parte do evento.O Niterói em Cena é, por natureza, um festival formativo e inclusivo. Sua trajetória de quase duas décadas revela um compromisso contínuo com o acesso de novos públicos, a descentralização da produção teatral e o incentivo à participação de artistas independentes e grupos estudantis. Essa história se reafirma nesta edição, que busca integrar os princípios da Lei 8.313/1991 (Lei Rouanet) à prática concreta de democratização da cultura, promovendo gratuidade, descentralização territorial, formação de plateias e circulação de saberes.Mais do que garantir acesso, o festival deseja gerar pertencimento. Ao ocupar o o Teatro Popular Oscar Niemeyer e o Theatro Municipal João Caetano — espaços emblemáticos da cidade — com diversidade de corpos, vozes e linguagens, o Niterói em Cena se torna um território comum, onde o teatro não é privilégio, mas presença viva de uma sociedade que se reconhece na arte como direito e espelho.

Fabio FortesFabio Fernandes Ferreira Função: Diretor-geralProdutor cultural, ator, diretor e professor de teatro. Formado pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO em 2010. Desde 2011, atua como professor de teatro na Prefeitura do Rio de Janeiro e de outros cursos de formação teatral. Em 2008, idealizou o Niterói em Cena - Festival Internacional de Teatro, realizando dezessete edições consecutivas até o momento. Produziu, atuou e dirigiu espetáculos teatrais como Terror e Miséria do Terceiro Reich, de Bertolt Brecht; Conselho de Classe, de Jô Bilac; dentre outros que cumpriram temporadas em diversas cidades do Brasil. Em 2016, fundou a empresa F2 Produções Artísticas. Como agente cultural ativo da cidade de Niterói, representou o Brasil no MICA - Mercado de Industrias Culturales da Argentina e foi curador de vários festivais de teatro do Brasil. Foi Conselheiro de Cultura nas Câmaras Setoriais de Artes Cênicas de Niterói e do Estado do Rio de Janeiro, participando assim de conferências municipais, estaduais e nacionais. Vivian SobrinoVivian Sobrino de Souza Assumpção Função: Diretora de produçãoProdutora cultural, atriz e professora de Teatro. Em 2005, formou-se em Interpretação Cênica pela Escola de Teatro Martins Penna. Participou, como atriz, de vinte e seis montagens profissionais, trabalhando com nomes de grande expressividade no cenário teatral como o dramaturgo Jô Bilac e os diretores Rodrigo Portella e Luciano Maia. Em 2010, concluiu graduação no curso de Licenciatura em Teatro na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). De maio de 2011 a agosto de 2021, atuou como professora efetiva de Artes Cênicas na Secretaria Municipal de Educação do Rio de Janeiro. Em 2021, fundou a empresa VS Produções. Em 2022, idealizou o Conto seu Conto, projeto artístico-pedagógico voltado para a instrumentalização em produção textual de crianças e adolescentes. Desde 2008 atua como Diretora de Produção do Festival Internacional de Teatro Niterói em Cena, evento anual que ocorre na cidade de Niterói e já soma dezessete edições consecutivas.Thaynná CurcinoThaynná dos Santos Curcino de Abreu Função: Coordenadora de produçãoGraduada em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense - UFF, atua desde 2016 como produtora independente em espetáculos teatrais, shows, eventos, residências artísticas e festivais de teatro nas cidades de Niterói, Rio de Janeiro e Maricá. Foi bolsista do setor de Produção e Ideias no Centro de Artes UFF de agosto de 2018 a dezembro de 2021 e, desde março de 2022, faz parte da equipe de produção da Aventura Teatros/Instituto Evoé. Neste período também participou da produção de nove edições do Niterói em Cena - Festival Internacional de Teatro, e todos os seus projetos correlacionados como o Niterói em Cena Resiste e o Diálogos em Cena. Produziu as duas edições da CUÍCA - Residência Artística em Arte Contemporânea Urbana no Morro do Palácio, em Niterói. Participou de eventos como Flup 2022 e ItaRap, além de acompanhar temporadas de peças teatrais e, mais recentemente, fazer a produção de estrada da banda 3030.Pedro BrandiPedro Brandi de Oliveira Função: ProdutorGraduado em Produção Cultural na UFF e cursando pós-graduação em Gestão Cultural pela PUC-RJ. Com experiências voltadas principalmente para a música, teatro, audiovisual e eventos. Já participou da produção de alguns festivais consagrados como: Novas Frequências, em 2018; Niterói em Cena, em 2022, 2023 e 2024, além do Miscelânea Popular, em 2023. Além disso, participou como Diretor de Produção de projetos audiovisuais de artistas independentes de Niterói, como os clipes “Mary Kay” de Aika Cortez, em 2018, e “Zoom” de João Bragança em 2020. Foi o idealizador e diretor de produção do projeto (Re)Contando Histórias: Narrativas Cotidianas em Exposição no edital de Retomada Econômica da Cultura em 2021, organizado pela Secretaria Municipal das Culturas de Niterói. No ano de 2023 teve seu filme “A Pedra que Ri” contemplado em primeiro lugar na categoria “Curta metragem novo realizador” da Lei Paulo Gustavo de Niterói. Hoje é Diretor da produtora Quebra Cultural.Letícia MarinhoLetícia Marinho Pereira Função: Produtora Graduada em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense e atualmente Assistente Operacional da Casa Fluminense, onde ingressou em 2021 como estagiária. Tem como destaque sua atuação como produtora no Fórum Rio, evento anual e itinerante realizado pela Casa Fluminense. Durante a graduação estagiou tambem em alguns espaços culturais como o Solar do Jambeiro, Museu Janete Costa e o Armazém da Utopia. Foi assistente de produção no projeto Pequeno Cineasta em 2022, atuando mais diretamente com oficinas de audiovisual em escolas Públicas de Niterói. Essa experiência contribuiu para sua aproximação com a arte educação, área que desenvolveu sua pesquisa de conclusão de curso sob a ótica da cultura popular brincante. Em 2024 e 2025 atuou como produtora no 17° e 18° Niterói em Cena, festival internacional de teatro.Notreve MonteiroEverton Monteiro dos Santos Função: ProdutorProdutor cultural, professor, músico, ator, bailarino e diretor artístico. Ogã do Ilê Asé D’Ajunsun, em Salvador, desde 2012. Idealizador do 1° Festival de Quadrilhas Juninas de Niterói (FESQUAJUNIT). Desenvolveu diversas atividades relacionadas à cultura afro diaspórica. Ministrou oficinas de percussão, canto e dança em grandes festivais, tais como o Festival de Taetro Niterói em Cena. Atua como diretor artístico de quadrilhas juninas na Bahia e no Rio de Janeiro consagrando-se campeão na Final do concurso de quadrilhas Juninas do Rio de Janeiro na Sapucaí 2025. Como músico, desenvolveu trabalhos de preparação de bandas, fanfarras e blocos de afoxé.Thomás Baldan Thomás Baldan Neves de Abreu Machado Função: ProdutorProdutor cultural, ator e músico. Trabalhou no Centro da Música Carioca entre 2015 e 2021 (espaço da Secretária Municipal de Cultura da cidade do Rio de Janeiro) realizando a produção de todos os espetáculos e eventos realizados no espaço nesse período. Por dois anos, trabalhou com iluminação e produção de shows e eventos de grande porte. Em 2024 foi responsável técnico no 17° Niterói em Cena - Festival Internacional de Teatro. Tem Formação como Operador de Áudio em emissoras de Rádio e TV (Senac Rio, 2019). No momento, cursa graduação em Produção Audiovisual.Fagner EmerichFagner Carvalho Oliveira Função: ProdutorBacharel em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense, iniciou a carreira em produções artísticas com o Grupo Periferia em Ação (Projeto de extensão do Centro de Teatro do Oprimido), 2002/2007. Junto a Cia de Teatro Procópio Ferreira, integrou outras produções como ator e produtor, dentre elas, “Deus lhe Pague"-, “Drag Queens”, “Senhoras D+", “Gota D’água"", “La Negra - Mercedes Sosa" - 2007/2011. "Cinderela", “O Quebra Nozes” - Ballet Simone Falcão - 2008/2010. Curtas: "Cuidados e Descobertas” - 2009 e “Como Interagir com Clientes Surdos” - UFRJ - 2014. De 2012 à 2020 - Sistema Elite de Ensino, produzindo, dirigindo e lecionando em mais de 50 produções ao longo dos anos em que esteve a frente do projeto. “A Disformidade do Disforme”, Trabalho de conclusão de curso - Outubro de 2017/2020. De 2023 até o presente momento integro o elenco e produção do Espetáculo "O Foguete Submarino" como ator Protagonista. Produtor no "Niterói em Cena" - 2025.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.