CANTO PARA MARIA

O projeto se resume na realização de apresentação de canto erutido com a soprano Patricia Oliveira totalmente gratuita.

classificaçao etaria livre

Objetivo Geral Realizar duas apresentações de musica erudita com a soprano Patricia Oliveira, e cuja proposta principal é desepertar às pessoas a importância da música como forma de transformação pessoal através de musicas que desenvolvam momentos de conscientização e que também promovam olhar crítico e assim colaborem com a compreensão da realidade, cidadania e contribuam para a formação de cidadãos éticos e comprometidos com o seu papel social de agentes transformadores de sua realidade. Ainda apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; por meio da apresentação musical de artistas do segmento e principalmente de musica erutida pela difusão do trabalho musical. De acordo com o Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; PRODUTO PRINCIPAL : APRESENTAÇÃO MUSICAL Objetivo Específico 1 - Realizar uma apresentação de musica erudita com a artista Patricia Oliveira; 2- Será em Belém do Pará; 3- Serao 02 apresentações; 4- Pretende-se público de 1.000 pessoas por apresentação, totalizando 2.000 beneficiarios Não haverá cobrança de ingresso

A música erudita no Brasil, como um jardim exuberante, floresce em meio a desafios e adversidades, tecendo uma tapeçaria sonora que ecoa a história, a cultura e a alma do país. Sua importância transcende a mera apreciação estética, infiltrando-se nos alicerces da educação, da inclusão social e da construção da identidade nacional. Para compreender plenamente sua relevância, é imperativo mergulhar em suas origens, explorar suas nuances e reconhecer o papel crucial das leis de incentivo na sustentação desse valioso patrimônio cultural. A jornada da música erudita no Brasil se inicia no período colonial, sob a égide da Igreja Católica. Os jesuítas, imbuídos de sua missão evangelizadora, trouxeram consigo o canto gregoriano e a música sacra europeia, semeando as primeiras notas da música clássica em terras brasileiras. Essa semente, germinando em solo fértil, logo se mesclou com as tradições musicais indígenas e africanas, criando uma sonoridade singular e original, prenúncio da riqueza que estaria por vir. Com a chegada da família real portuguesa em 1808, a música erudita ganhou um novo e vigoroso impulso. Dom João VI, um monarca apaixonado pela música, trouxe consigo uma vasta coleção de partituras e incentivou a criação de teatros e orquestras. Compositores europeus foram contratados para trabalhar no Brasil, e os primeiros compositores brasileiros, como o notável José Maurício Nunes Garcia, começaram a despontar, deixando um legado indelével na história da música clássica nacional. Suas composições, que combinavam elementos da música europeia com ritmos e melodias brasileiras, marcaram o início de uma nova era, em que a música erudita brasileira começava a trilhar seu próprio caminho. No século XX, a música erudita no Brasil atingiu seu apogeu, impulsionada pela genialidade de compositores como Heitor Villa-Lobos, Camargo Guarnieri e Cláudio Santoro. Villa-Lobos, um visionário inovador, soube como ninguém incorporar elementos da música folclórica brasileira em suas composições, criando obras que se tornaram símbolos da identidade nacional. Suas Bachianas Brasileiras, uma fusão magistral da música barroca de Bach com os ritmos e melodias do Brasil, são um exemplo paradigmático dessa síntese. Guarnieri, um defensor fervoroso da música nacionalista, buscou inspiração nas raízes brasileiras para criar uma música autêntica e original, enquanto Santoro, um compositor engajado politicamente, utilizou a música como uma forma de protesto contra a injustiça e a opressão. As músicas solo de sopranos, contraltos, tenores e baixos, como joias preciosas, enriquecem o repertório da música erudita, explorando as nuances e possibilidades da voz humana. As óperas, oratórios, missas e canções compostas para essas vozes criam momentos de intensa beleza e emoção, desafiando os cantores a demonstrarem técnica vocal impecável, expressividade e talento dramático. As árias de ópera, em particular, são verdadeiros hinos à paixão e à virtuosidade, arrebatando o público e elevando a alma humana. A importância da música erudita no Brasil transcende o deleite estético, desempenhando um papel fundamental na educação, na cultura e na inclusão social. A música clássica estimula a criatividade, o pensamento crítico e a sensibilidade estética, além de promover o acesso à cultura e à arte para pessoas de todas as classes sociais. Projetos sociais que utilizam a música como ferramenta de transformação têm se mostrado notavelmente eficazes na redução da violência, na promoção da inclusão social e no desenvolvimento de habilidades e talentos, revelando o poder da música como agente de mudança social. Entretanto, a música erudita no Brasil enfrenta desafios persistentes, como a escassez de recursos financeiros, o apoio governamental insuficiente e a falta de interesse da mídia. Para superar esses obstáculos e garantir a continuidade da música clássica brasileira, as leis de incentivo desempenham um papel crucial. As leis de incentivo, como a Lei Rouanet, permitem que empresas e pessoas físicas destinem parte de seus impostos a projetos culturais, incluindo música erudita. Esses recursos são essenciais para financiar a produção de concertos, óperas, festivais, gravação de CDs, manutenção de orquestras e corais, e a formação de novos músicos. Sem as leis de incentivo, muitos projetos musicais não seriam viáveis, e a música erudita brasileira correria o risco de desaparecer. As leis de incentivo não apenas viabilizam projetos musicais, mas também democratizam o acesso à cultura, permitindo que pessoas de todas as classes sociais desfrutem da música erudita. Concertos gratuitos, apresentações em escolas e hospitais, e a distribuição de CDs a preços acessíveis são algumas das iniciativas financiadas pelas leis de incentivo, que contribuem para a formação de um público mais amplo e engajado com a música clássica. Além disso, as leis de incentivo fomentam a profissionalização do setor musical, gerando empregos e renda para músicos, técnicos, produtores e outros profissionais da área. Ao apoiar a produção musical, as leis de incentivo contribuem para o desenvolvimento econômico e social do país. Em suma, a música erudita no Brasil é um patrimônio cultural inestimável, que merece ser valorizado e preservado. As leis de incentivo são ferramentas essenciais para garantir a sustentabilidade desse patrimônio, permitindo que a música clássica brasileira continue a encantar, inspirar e transformar vidas. É fundamental que o governo, as empresas e a sociedade civil unam esforços para fortalecer as leis de incentivo e garantir que a música erudita brasileira continue a ecoar pelos séculos vindouros, transmitindo sua mensagem de beleza, esperança e amor. E hoje a música erudita brasileira pulsa, resiste e se reinventa, impulsionada pelas leis de incentivo e pela paixão de seus artistas e admiradores, provando que sua importância transcende o tempo e o espaço, enriquecendo a alma humana e construindo um futuro mais justo e igualitário. Pelas dificuldades estruturais da produção cultural brasileira e pelos altos custos relacionados com a execução da proposta, a Lei de Incentivo configura-se como a opção mais viável de financiamento para a iniciativa. O projeto cumpre com as seguintes finalidades descritas no Art. 1° da Lei 8.313/91: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - Priorizar o produto cultural originário do País. A proposta se enquadra no Art. 3° para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei e para tal o projeto atenderá o seguinte objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

n/a

Todos os locais das apresentações serão escolhidos desde que estejam de acordo com as medidas para acessibilidade física, como rampas de acesso, banheiros PNE, passagem adaptada para circulação, espaço para cadeirantes e tamanho de portas. Acessibilidade de Conteúdo: A medida que será adotada para promover o acesso ao conteúdo do produto cultural às pessoas com deficiência auditiva, será a disponibilização de tradutor em libras, garantido dessa forma o acesso irrestrito ao conteúdo. Para acessibilidade à pessoas com deficiência visual e pessoas com deficiência intelectual, haverá a presença de monitores treinados para atendimento à este público

De acordo com o Art. 46 e o plano de distribuição da proposta, serão adotadas as seguintes medidas de democratização de acesso: II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Ainda de acordo com o Art. 47, será adotada a seguinte medida de ampliação de acesso complementar: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

Patricia Oliveira - Proponente - Cantora Solista Em Belém do Pará, a trajetória da cantora soprano Patrícia Oliveira se entrelaça de maneira singular com a fé e a cultura da região, especialmente durante o Círio de Nazaré, uma das maiores manifestações religiosas do Brasil. A voz de Patrícia, potente e expressiva, encontra no Círio um palco privilegiado para ecoar, levando emoção e espiritualidade aos milhares de fiéis que se reúnem para celebrar a Virgem de Nazaré. Desde cedo, Patrícia Oliveira demonstrou talento e paixão pela música. Sua formação musical sólida, aliada a uma voz privilegiada, a impulsionou a seguir a carreira de cantora lírica. Em Belém, encontrou um ambiente fértil para desenvolver seu potencial, participando de diversos projetos e apresentações que a consagraram como uma das vozes mais importantes da cena musical paraense. O Círio de Nazaré, com sua grandiosidade e fervor religioso, sempre exerceu um fascínio especial sobre Patrícia. A cantora, devota de Nossa Senhora de Nazaré, encontrou na celebração uma forma de expressar sua fé e compartilhar sua arte com o público. Sua participação no Círio se tornou uma tradição, e sua voz, embalando canções sacras e populares, tornou-se um símbolo da festividade. Durante o Círio, Patrícia Oliveira se apresenta em diversos momentos, desde as missas solenes na Basílica de Nazaré até os shows populares que animam a cidade. Sua interpretação emocionante de clássicos da música sacra, como o "Ave Maria" e o "Te Deum", emociona os fiéis e eleva o espírito da celebração. Além disso, Patrícia também interpreta canções populares que exaltam a cultura paraense e a devoção a Nossa Senhora de Nazaré, criando uma atmosfera de alegria e confraternização. A participação de Patrícia Oliveira no Círio de Nazaré não se resume apenas às apresentações musicais. A cantora também se envolve em projetos sociais e culturais que visam promover a valorização da cultura paraense e o desenvolvimento da comunidade. Sua atuação como artista engajada a torna uma figura ainda mais admirada e respeitada em Belém. Ao longo de sua trajetória, Patrícia Oliveira conquistou reconhecimento nacional e internacional, levando a música paraense para diversos palcos do mundo. No entanto, sua ligação com Belém e com o Círio de Nazaré permanece inabalável. A cantora, que se considera uma embaixadora da cultura paraense, faz questão de retornar à sua cidade natal todos os anos para participar da celebração, renovando sua fé e compartilhando sua arte com o povo que a consagrou. Hoje a voz de Patrícia Oliveira continua a ecoar em Belém, levando emoção e esperança aos corações dos paraenses. Sua trajetória, marcada pela fé, pelo talento e pelo compromisso social, é um exemplo inspirador para todos aqueles que acreditam no poder da música para transformar o mundo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.