CARAVAGGIO

Unindo teatro e dança, o projeto contempla produção e temporada de 24 apresentações na cidade de São Paulo do espetáculo teatral Caravaggio. É um espetáculo inspirado na vida e obra de um dos maiores pintores italianos de todos os tempos, Caravaggio, com texto inédito do dramaturgo e jornalista Franz Keppler, direção de José Possi Neto, com Daniel Rocha, Elias Andreato e mais 5 artistas a serem escolhidos posteriormente.

Unindo o teatro e a dança, o espetáculo será baseado na vida e obra do pintor italiano Caravaggio. Na virada do século XVI para o XVII, Michelangelo Merisi desembarca em Roma vindo da Lombardia, mais especificamente de Caravaggio, terra natal que ele adotará como nome artístico para fugir a comparações com o nome com que o batizaram, exatamente para homenagear uma pintura que, de alguma forma ele combate.Encarnando o mito do artista maldito, sob a luz penumbrosa de um sol negro (ao contrário da imagem benéfica da estrela inspiradora), ele necessita do sucesso e da segurança burguesa que, na prática, esmagam sua criatividade.Sente-se sem saída, acuado. Até que a ferocidade de sua arte - numa época em que as telas curvam-se ao sagrado, untando-se de um sangue imaculado que as abençoa - consegue extravasar o que igualmente extravasa a vida desse artista voltado ao trágico; sua resposta forte ao enorme controle do Vaticano. As visões que Caravaggio tem de Teresa de Avila, morta quando ele estava com apenas 10 anos de idade, santa que realizou a reforma da Ordem das Carmelitas e que escreveu diversos livros, são imagens que chegam ao pintor numa mescla de suplicio e êxtase, e deixam-no ainda mais fora de si. Vive no limite entre o delírio místico e o delírio artístico, que se misturam, mas não se entregam, em momento algum, a devoção, e sim ao permanente desafio de um sistema rígido demais para um espírito tão livre e criativo. Desprezando as leis, ele ama brigar, sendo tão hábil com a espada quanto talentoso com o pincel. Condenado a morte por ter matado um homem, ele foge, vagueia entre Nápoles, Sicilia e Malta, provoca novos escândalos e, para terminar, morre em uma praia ao norte de Roma, aos 38 anos, em circunstâncias nunca explicadas por falta de documentos históricos, e seu corpo nunca encontrado. Este espetáculo não pretende ser meramente biográfico, e sim também mergulhar no universo de suas obras e no delírio de sua mente.

OBJETIVOS GERAIS: Realizar a montagem e temporada do produto cultural TEATRO, do espetáculo CARAVAGGIO que compreende: 2 meses de pré-produção, 3 meses de ensaios, 2 meses de temporada (24 apresentações) e 30 dias de pós-produção. A peça será realizada na cidade de São Paulo, as sextas, sábados e domingos, em um teatro de fácil acesso e que atenda a todas as exigências de acessibilidade a portadores de deficiências e idosos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Contribuir para a formação de público e sua participação, pois a obra fomentará discussões que estão atualmente em pauta na sociedade, e para enriquecimento da produção cultural na cidade de São Paulo. - Empregar uma ficha técnica de altíssima qualidade para oferecer um espetáculo de ótima qualidade técnica e artística ao público. - Oferecer três debates abertos ao público (1 por mês) com o elenco e profissionais atuantes na área de teatro e artes visuais para discutir aspectos da obra teatral e do trabalho de Caravaggio (Michelangelo Merisi). - Oferecer ao público 7.200 ingressos durante toda a temporada, sendo que 20% serão distribuídos gratuitamente para ONGs, entidades e associações, promovendo ações de divulgação e contrapartida social, para garantir acesso ao maior número de espectadores e, assim, ampliar o alcance do debate. - O intuito é prorrogar a temporada dependendo do sucesso de público e crítica.

Malditos, trespassados pela paixão, o amor ultrapassa-nos, e a arte nos torna imortais. (Wolfgang Goethe) Um gênio de personalidade forte que transitava entre os pincéis e a espada, sua pintura era escandalosa e a sua vida não foi menos. Michelangelo Merisi, conhecido como Caravaggio(do nome da sua aldeia natal perto de Bérgamo), fez amigos influentes, mas também muitos inimigos, transitava sempre entre a nobreza e a plebe, envolvendo-se por diversas vezes com a justiça e até cometendo um assassinato em 1606. Viveu em uma época de muitas lutas religiosas da Contra-Reforma, presenciando execuções públicas de parricidas com a de Beatrice Cenci, e de heréticos, como Giordano Bruno. Considerado o responsável por tudo que se realizou de mais profundo na arte europeia do século XVII, Caravaggio é hoje um artista de alta relevância nos tempos contemporâneos e sem dúvidas o pintor mais misterioso e revolucionário da história da arte. Desprezando as figuras espiritualizadas do movimento Maneirista, Caravaggio acrescentou à arte da época uma nova visão da realidade, mais presente e incisiva, além de um respeito pela natureza que chegava quase a exaltação. Encontrou seus personagens entre o povo, escolhendo-os nas feiras e tavernas, e usando-os como modelos em suas composições. Foi também um inovador na utilização da luz e sombra, com efeitos que destacavam as figuras humanas. Sua arte revolucionou essa técnica, a ponto de mais tarde ser aproveitada e desenvolvida por pintores como Rembrandt, Vermeer e Paul Cézanne. Caravaggio tornou-se referência para muitos pintores seguidores como Velázquez, Zurbarán, Georges De La Tour, Giovanni Baglione, Leonello Spada, entre outros, além de influenciar diretamente na fotografia e no cinema contemporâneo. Considerado violento viveu grande parte da sua vida quase à margem da sociedade, cercado por pessoas pobres e comuns. Ele pintou essas pessoas, representando as histórias da bíblia com o corpo e rosto delas. Pintou para elas e a partir da perspectiva delas. No final morreu e provavelmente foi enterrado entre elas, numa sepultura sem nome. Tinha 38 anos de idade e seu corpo nunca foi encontrado. Gênio absoluto que passeava livremente do sagrado ao profano, é hoje considerado um dos maiores pintores de todos os tempos. Algumas de suas obras possuem um valor de seguro que gira em torno de 90 milhões de euros. Este espetáculo pretende oferecer ao público jovem e adulto, um contato maior com a vida e obra deste grande mestre que cada vez mais surgem adeptos de sua arte ao redor do globo. Em 2010, uma exposição em Roma feita com obras do artista, em comemoração aos 400 anos de sua morte, já possuía 24 horas antes de sua abertura, 50 mil ingressos vendidos. Em 2012, Belo Horizonte, São Paulo e a cidade de Brasília, tiveram o prazer de receber a exposição intitulada ‘Caravaggio e seus seguidores, onde foram batidos recordes de público, para o período. Cinco filmes de longa metragem já foram produzidos, baseados em sua vida e obra, e atualmente mais uma produção inédita está sendo pré-produzida pelas mãos do cineasta norte-americano Martin Scorsese. Ressalta-se os motivos para a realização do projeto aqui apresentado bem como a necessidade do uso do mecanismo de incentivo a projetos culturais para financiamento do mesmo tendo em vista que ele se enquadra no inciso I e II, do Art. 1º da Lei 8313/91 bem como no objetivo II letras "c", e objetivo IV letra "a" do Art 3º da mesma lei, e ainda seu produto principal, está dentro do segmento, letra "c", do parágrafo 3º do artigo 18 que contempla espetáculos teatrais; Abaixo textos da lei no qual o projeto se enquadra para o uso do mecanismo de incentivo: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística

NÃO SE APLICA

não se aplica

Para garantir a acessibilidade física, a peça será apresentada em Teatros e ofereçam todos os facilitadores que garantam o livre acesso de todos. Para garantir a acessibilidade de conteúdo, realizaremos 4 sessões com tradução em libras em SP e duas sessões com áudio descrição.

Como medida de democratização de acesso, será adotado o disposto no inciso III do artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/Ministério da Cidadania, de 23 de Abril de 2019, complementado pela seção III art 24 da Instrução Normativa nº 1 /Ministério da Cidadania, de 04 de Fevereiro de 2022. PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO TEATRAL: I - estimativa da quantidade de beneficiários, observados, em caso de geração de receita com a venda dos produtos culturais, os seguintes limites: a) no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; c) a eventual transferência de quantitativos não utilizados previstos na alínea "b" do inciso I será permitida em até cinco por cento para distribuição gratuita por incentivadores patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado, conforme art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; d) até dez por cento para distribuição gratuita promocional pelo proponente; e) mínimo de dez por cento para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012, fazendo o uso desse mecanismo quando possível; E também: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22

FICHA TÉCNICA AUTOR - FRANZ KEPPLER DIRETOR - JOSÉ POSSI NETO ELENCO - ( confirmados até o momento) DANIEL ROCHA , ELIAS ANDREATO LUZ - WAGNER FREIRE FIGURINO - FÁBIO NAMATAME TRILHA SONORA - MARCELO PELEGRINE CENÁRIO - CRIS AZINER VIDEO MAPPING - BIJARU IDEALIZAÇÃO: PALAVRA CERTA ARTE E CONTEÚDO JOSÉ POSSI NETO (direção artística e direção de arte). Bacharel em crítica e dramaturgia teatral pela Escola de Comunicações e Artes da USP. Realizou mais de 100 espetáculos com os nomes mais importantes das artes cênicas brasileiras. Recebeu 3 prêmios Molière e os prêmios APCA, APETESP, Mambembe, entre outros .Entre 1997 e 1999, dirigiu o Balé da Cidade de São Paulo. Em 2000, dirigiu várias óperas para o Teatro Municipal de São Paulo e do Rio de Janeiro e o Palácio das Artes de Belo Horizonte. É um dos diretores mais requisitados no Brasil, com uma trajetória impecável no teatro convencional e musical. FRANZ KEPPLER (autor). Dramaturgo, foi duas vezes indicado ao Prêmio APCA de melhor autor de teatro por "Nunca Ninguém Me Disse Eu Te Amo" e "Frames". Entre os seus maiores sucessos, estão "Camille e Rodin" e "Divórcio", que ficarem dois anos em cartaz, levaram, juntas, cerca de 200 mil espectadores ao teatro e ganharam montagens internacionais. Vencedor do concurso de dramaturgia do Festival Proscênio, com seu texto ainda inédito, "Caravaggio". Na TV, integrou a equipe de roteiristas do Programa Terra 2, da TV Cultura, e é um dos roteirista da série CHUVA NEGRA, com estreia prevista para 2021 no Canal Brasil. DANIEL GAGGINI (produção). Atua há mais de 25 anos no mercado, idealizando e produzindo projetos em diversas áreas artísticas e culturais. Já produziu mais de 20 espetáculos teatrais no Brasil e exterior, entre eles, “Os Três Mundos”, indicado a 14 dos principais prêmios de teatro e vencedor do Prêmio Shell, categoria Melhor Cenário. No audiovisual, é responsável pela produção de 04 longas-metragens, 25 curtas-metragens e 01 série para TV, que, juntos, receberam mais de 40 prêmios. Também idealizou e produziu 07 Festivais de Cinema, 01 Mostra de Teatro e projetos socioculturais que já capacitaram mais de 1.500 jovens. Foi curador do Festival Cultura Inglesa; foi eleito Personalidade do Ano pelo Prêmio Acessibilidade, Cidadão Nota 10 pela Revista Veja e indicado ao Prêmio Shell, na categoria Inovação. ELIAS ANDREATO (ator/protagonista). Um dos maiores nomes do teatro brasileiro. Já atuou em mais de 50 espetáculos teatrais, tendo recebido os prêmios: Shell, APCA, Molière, Mambembe, entre outros. No cinema, participou de 11 longas-metragens e na TV já atuou em mais diversas séries e telenovelas. DANIEL ROCHA (ator/protagonista). Estreou na TV em Avenida Brasil, ganhando destaque na mídia pelo personagem Roni, um jogador de futebol. Esteve também em “Amor à Vida”, “Império”, “Totalmente Demais” e “A Lei do Amor”. Recentemente, protagonizou a série “Irmãos Freitas”, com direção de Sérgio Machado e Walter Salles, na qual interpreta o boxeador Popó, e a série “Spectrus”, para a Netflix. No teatro, atuou, entre outros espetáculos, em “Amigos, Amigos, Amores à Parte”, “Inimigas de Infância” e “Frames”. Já no cinema, esteve em “Sequestro Relâmpago”, “Assombrações do Recife Velho” e “A Queda”. FABIO NAMATAME (figurino). Formado em publicidade e propaganda pela FAAP, realiza trabalhos de direção de arte em teatro, ópera e cinema. Criou o cenário e figurino de inúmeras obras teatrais como: “Oscar Wilde”, “Desmedéia”, “Carnaval dos Animais” e outras. Realizou os figurinos das óperas: “Carmen”, dirigida por Carla Camurati; “O Guarani”, “As Bodas de Fígaro”e “Romeu e Julieta”, dirigidas por José Possi Neto, e das peças teatrais “Joana D’Arc”, “Cenas de um Casamento”, ”Honra”, “Apocalipse 1.11”, entre outras. Recebeu os prêmios Shell, APETESP, APCA, Mambembe, Cultura Inglesa e SESC. WAGNER FREIRE (iluminação). Com 28 anos de carreira, assinou a luz de mais de 300 espetáculos teatrais, musicais, dança, óperas e shows, entre eles: “Querô”, “Madame Butterfly”, “A Gaivota”, “Sherazade”, “Oscar Wilde”, “Joana D´Arc”, “O Evangelho Segundo Jesus Cristo”, “Blue Room”, “As Bodas de Fígaro”, “Sweet Charity”, “A Alma boa de Setsuan”, “A Noite dos Palhaços Mudos”, “Emoções Baratas”, “Pedro e o Lobo”, “Mistero Buffo”, entre outros. Recebeu os prêmios Shell, APCA, APETESP e FEMSA. CHRIS AIZNER (cenografia). Atuando no cenário lírico e teatral como cenógrafo e figurinista, realizou trabalhos ao lado de diretores como Jô Soares, Charles Muller e Claudio Botelho, Roberto Lage, Caetano Vilela, Antônio Araújo entre outros. Tem em sua carreira artística mais de cem espetáculos teatrais e musicais. MARCELO PELLEGRINI (trilha sonora). Compositor, arranjador, produtor musical. Compõe e produz trilhas para dança, teatro e cinema. Entre as mais de 70 trilhas originais, destacam‐se as longas parcerias com os seguintes diretores e grupos: José Celso Martinez Corrêa, Renata Melo, Cia. La Mínima, Leonardo Moreira, Cia. Le Plat du Jour, Cia. Nau de Ícaros, Bete Coelho, Antônio Nóbrega, Fernando Neves, Regina Galdino, Fernando Bonassi, entre outros. Recebeu duas vezes o Prêmio Shell de Teatro. BIJARI (concepção e operação audiovisual) é um centro de criação em artes visuais, vídeo e arquitetura cuja prática se situa na intersecção arte, design e a cidade. Para esta missão, contam com um grupo multidisciplinar de profissionais compostos por artistas, arquitetos, cenógrafos, designers, diretores de vídeo e planejadores. Desenvolvendo projetos em diferentes suportes e tecnologias, o grupo propõe a criação de imagens disruptivas que confrontam a pretensa normalidade do cotidiano. Vencedora de mais de 40 prêmios nacionais e internacionais.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.