FESTIVAL SONS DO MUNDO

O Festival "Sons do Mundo", primeiro festival brasileiro focado em "músicas do mundo", propõe celebrar a diversidade musical dos cinco continentes em São Paulo e Alambari/SP. Com programação gratuita e acessível, incluirá shows , uma residência artística internacional , workshops , debates com curadores internacionais e o lançamento de uma plataforma digital. O projeto visa democratizar o acesso a produções globais, fomentar intercâmbios, fortalecer a economia criativa e promover a internacionalização de artistas brasileiros.

1. O FestivalO festival será realizado em São Paulo durante 3 dias, apresentando uma programação que inclui shows colaborativos e workshops. A aberturacontará com uma apresentação sobre migrações e conexões lusófonas na música, seguida de um show inédito com a participação de artistasbrasileiros e estrangeiros. Nos dias subsequentes, haverá dois shows por dia, resultantes de encontros entre artistas de diferentes países delíngua portuguesa, e um workshop que abordará o intercâmbio artístico e a circulação musical.2. ShowsSerão realizados 5 shows, incluindo uma apresentação de abertura e dois shows por dia nos dias dois e três do evento. Os shows são criados apartir de encontros entre artistas de diferentes países que fazem parte da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa, promovendo adiversidade musical e cultural.3. WorkshopO workshop terá a duração de dois dias e será focado em intercâmbio artístico e circulação musical. Ele incluirá mesas com convidados,voltadas a artistas, produtores e gestores culturais interessados na conexão entre Brasil e países de língua portuguesa. O objetivo é estimulara cocriação e a coprodução no mercado musical lusófono.Classificação indicativa: 12 anos

Geral: Realizar a primeira edição do Festival "Sons do Mundo", promovendo a diversidade musical global, o intercâmbio cultural e o fortalecimento da economia criativa no Brasil. Específicos:Estimular a produção e difusão de bens culturais (shows, single, documentário). Fomentar o intercâmbio cultural entre artistas brasileiros e internacionais (residência, shows colaborativos). Promover a formação e capacitação na área cultural (workshops, debates). Ampliar o acesso da população à cultura (atividades gratuitas, plataforma digital, ações de democratização). Valorizar diversas expressões culturais. Estimular a economia criativa e a internacionalização da música brasileira.

O Festival "Sons do Mundo" justifica-se por sua relevância cultural e pioneirismo no Brasil ao focar no conceito abrangente de "músicas do mundo". O projeto atende às finalidades da Lei Rouanet (Art. 1º) ao:Promover o acesso à cultura: Oferece programação diversificada e majoritariamente gratuita, alcançando um público amplo e variado.Estimular a produção cultural: A residência artística resultará em novas criações (single, documentário) e os shows promoverão artistas nacionais e internacionais.Fomentar o intercâmbio: Cria um espaço único para colaboração entre músicos de diferentes continentes e profissionais do mercado global.Valorizar a diversidade cultural: Celebra a pluralidade musical como patrimônio humano, questionando fronteiras e promovendo o diálogo intercultural. Fortalecer a economia criativa: Capacita profissionais (workshops, debates), gera oportunidades de negócio (presença de curadores internacionais) e impulsiona a cadeia produtiva da música. A iniciativa responde a uma lacuna no cenário cultural brasileiro, oferecendo uma plataforma para a circulação de sonoridades globais e para a internacionalização da música brasileira. Contribui, assim, para a formação de público, o desenvolvimento profissional e a projeção da cultura brasileira no exterior.

Duração do projeto: 7 mesesClassificação etária: Faixa etária entre 12 e 60 anos, oriundos de todas as classes sociaisO projeto Festival Língua Terra acontecerá em 3 dias:• Sexta-feira: Abertura do festival e show de abertura, com artista estrangeiro de língua portuguesa convidando dois artistas brasileiros;• Sábado e Domingo: 2 shows por dia, criados a partir de encontros entre artistas dos distintos países que compõem a Comunidade dos Paísesde Língua Portuguesa; 1 workshop sobre intercâmbio artístico e circulação musical, composto por 1 mesa de convidados por dia, destinado aartistas, produtores e gestores culturais interessados nesta conexão artístico-cultural entre Brasil e países de língua portuguesa.

O projeto cumprirá as exigências da IN 23/2025 (Arts. 42 a 45), contemplando:Arquitetônica: Garantia de acesso em todos os locais (rampas, banheiros adaptados, áreas reservadas), conforme normas técnicas e disponibilidade dos espaços parceiros. Nota: A IN isenta o proponente de obras em locais não próprios (Art. 42 § 1º), mas a escolha dos locais priorizará a acessibilidade existente.Comunicacional e de Conteúdo: Intérprete de Libras em todas as atividades presenciais (shows, workshops, debates) ; materiais digitais (site, vídeos) com legendas e, sempre que possível, audiodescrição ; materiais gráficos com design acessível (contraste, fontes) ; disponibilização de abafadores de ruído.Comunicação e Divulgação Acessíveis: Informação sobre as medidas de acessibilidade nos materiais de divulgação ; site e redes sociais com recursos de acessibilidade (texto alternativo, etc.). Atitudinal: Treinamento da equipe para atendimento inclusivo.Implementação: Seguirá o cronograma do Art. 44 da IN 23/2025 e as orientações do Guia de Acessibilidade.

O projeto garantirá ampla democratização do acesso, com: Gratuidade: Workshops, mesas de debate, pocket shows na residência e conteúdo da plataforma digital serão 100% gratuitos. Distribuição Gratuita (Shows Principais):Mínimo de 10% dos ingressos para distribuição social/educativa , priorizando estudantes de escolas públicas, ONGs parceiras, comunidades de baixa renda. Até 10% para ações promocionais do proponente. Até 10% para distribuição promocional por patrocinadores. Comercialização:Mínimo de 20% dos ingressos vendidos a preços populares (não ultrapassando R$ 50,00). Ingressos restantes comercializados a critério do proponente, respeitando o limite de preço médio de R$ 250,00 (ingresso inteiro). Garantia de meia-entrada conforme legislação vigente (Leis nº 12.933/13, nº 10.741/03, Decreto nº 8.537/15).

1. Mônica Cosas - Direção Artística. PROPONENTE - O PODER DECISORIO ESTÁ EM SUAS MAOS. Fundadora e diretora da Akassá Produções Artísticas, trabalha desde 1997 com produção cultural em suas mais diversas possibilidades. Nocampo da música, tem uma larga experiência que vai desde a produção de gravação, lançamento e divulgação de álbuns até gestão defestivais internacionais. Em outros campos, também acumulou experiência em produções teatrais, seminários e exposições de arte, além deprojetos culturais que reúnem várias modalidades simultaneamente. Criou e produz o Festival Conexão desde 2007, promovendo a músicabrasileira e latino-americana no mundo e o festival Língua Terra.Agencia artistas de diversas nacionalidades nos mercados brasileiro, africano e europeu e como consultora e curadora de eventosinternacionais como: Mozambique Music Meeting (Moçambique), Africadelic (Angola, Amsterdã), Festival Músicas do Mundo (Portugal),International Afro Music Festival (Alemanha), AME Atlantic Music e Kriol Jazz (Cabo Verde), entre outros.2. Valéria Graziano / Entremundos Agência Cultural - Produção ExecutivaPossui experiências como gestora pública, gestora cultural, consultora, professora e pesquisadora nas áreas de Cultura, Comunicação eRelações Internacionais. Idealizadora da Entremundos Agência Cultural, é responsável pelo empresariamento artístico da cantora Assucenadesde 2021 e possui projetos culturais aprovados por editais de instituições como CCBB e BNDES. Foi Coordenadora-Geral na Diretoria deRelações Internacionais do Ministério da Cultura (2009-2014). Foi também consultora do Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento(PNUD) e Assistente de Informação Pública do Alto Comissariado das Nações Unidas para Refugiados (ACNUR).Atualmente, é professora convidada dos seguintes cursos de pós-graduação do Centro Universitário Belas Artes: Relações Internacionais;Internacionalização, Arte e Cultura; e Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo. Foi professora na Universidade de Mogi das Cruzes (UMC),onde lecionou nos cursos de Graduação em Relações Internacionais (2015-2022) e em Comunicação Social - Jornalismo (2017-2018).Doutoranda em Ciências Sociais pela Universidad de Salamanca (USAL). Mestra em Estudos Culturais pela Universidade de São Paulo (USP).Mestra em Desenvolvimento, Sociedade e Cooperação Internacional pela Universidade de Brasília (UNB). É membro da Cátedra Unesco sobreDiversidade Cultural da Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV/ Argentina).3. Ldson Galter - Diretor MusicalMarcos Franja é um contrabaixista, compositor, arranjador e educador com ampla experiência em diversas formações e segmentos musicais,atuando em concertos, shows e gravações. Formado em “Composição e Arranjo em Música Popular” pela Universidade Federal da Bahia, ele seapresentou em festivais no Brasil e em países como Portugal, Inglaterra, França e Alemanha. Desde 2010, destaca-se pelo trabalho com TiganáSantana, além de colaborações com artistas renomados como João Donato, Hermeto Pascoal, Gilberto Gil e Elba Ramalho.Como side-man, participou de gravações e palcos com diversos artistas, incluindo Gal Costa, Adriana Calcanhoto e Alcione. Além de atuarcomo professor particular e em workshops, faz parte de projetos como o Letieres Leite Quinteto e o “Sons da África”, promovendointercâmbio cultural entre artistas brasileiros e africanos. Desde 2001, integra diversas formações do Mou Brasil Grupo e colabora em projetoscomo o “Chico Oliveira Quinteto” e o espetáculo “Uma Noite Pra João”, em homenagem a João Gilberto.4. Piky Candeias - Assessora de ImprensaJá divulgou projetos de empresas como Deck, Polysom, Disney, Sony Music, Natura, Mix FM e TV, Trama, Universal Music, Warner, Dueto, SkolMusic, Angorá Music, Musickeria e Laboratório Fantasma. Também fez divulgação para shows internacionais e festivais como Café Tacvba, BadBrains, Didier Lockwood, Jovanotti, Nublu Jazz Festival, Alemanha Groove, Matanza Fest, El Grande Conserto (Casa de Francisca), RecBeat, oprojeto Elis 70 Anos. Entre os artistas que assessorou estão Pitty, Elza Soares, Fernanda Takai, Karol Conká, Emicida, Jota Quest, Pato Fu,Maria Rita, Ira!, Nando Reis, Paulo Miklos, Alceu Valença, Nação Zumbi, Blitz, Otto, Roberto Menescal, João Donato & Donatinho, Zélia Duncan,Arlindo Cruz, Paula Lima, Mundo Livre SA.5. André Magalhães - Diretor Técnico e engenheiro de somAndré Magalhães é músico, baterista, percussionista, produtor musical e cultural, além de pesquisador de cultura tradicional e engenheiro deáudio especializado em gravações externas e acústicas. Ele foi proprietário do Estúdio Zabumba em São Paulo por 15 anos, onde participou decentenas de produções musicais, incluindo música indígena, MPB e orquestras eruditas. Como coordenador e diretor de palco, trabalhou emeventos nacionais e internacionais, como o Mercado Cultural Bahia e a Semana da Canção Brasileira, recebendo artistas renomados como ElzaSoares e Gilberto Gil.Integrante do grupo "A Barca", André também foi produtor do projeto "Turista Aprendiz", que registrou manifestações populares e recebeu oprêmio Rodrigo Melo Franco (IPHAN) por suas contribuições ao patrimônio cultural brasileiro. Ele produziu parte da trilha sonora para oencerramento das Olimpíadas de 2016 com o Barbatuques e, como engenheiro de áudio, participou de turnês no Brasil e no exterior.Recentemente, lançou o disco autoral "Para Ti" e produziu álbuns como "Gbô" de Mestre Sapopemba e "Äjô" do grupo Foli Griô Oquestra,indicado ao Grammy. Além disso, criou dois projetos especiais em vinil, "Lendas do Cariri" e "Tertulia Visceral", que destacam encontros entremestres da música brasileira.6. Programador Visual - Eva UviedoEva Uviedo é artista gráfica e ilustradora. Desenha para revistas, discos e livros variados [Queria ter Ficado Mais, Lote 42, coleção Como Viverem SP sem carro, Editora Neotropica]; e em diversos suportes como porcelanas, telas, paredes e madeira. A parceria com com a escritoraClara Averbuck vem de longe: em 2008 lançaram em coautoria, o livro Nossa Senhora da Pequena Morte, pela Editora do Bispo; participaramda Mostra Sesc de Artes, com o projeto Poesia de Elevador; e a reedição especial de todos os livros da escritora tem suas ilustrações. Eva aindaassina as ilustrações e projeto gráfico do livro Toureando o Diabo.1. Mônica Cosas - Direção Artística Fundadora e diretora da Akassá Produções Artísticas, trabalha desde 1997 com produção cultural em suas mais diversas possibilidades. No campo da música, tem uma larga experiência que vai desde a produção de gravação, lançamento e divulgação de álbuns até gestão de festivais internacionais. Em outros campos, também acumulou experiência em produções teatrais, seminários e exposições de arte, além de projetos culturais que reúnem várias modalidades simultaneamente. Criou e produz o Festival Conexão desde 2007, promovendo a música brasileira e latino-americana no mundo e o festival Língua Terra. Agencia artistas de diversas nacionalidades nos mercados brasileiro, africano e europeu e como consultora e curadora de eventos internacionais como: Mozambique Music Meeting (Moçambique), Africadelic (Angola, Amsterdã), Festival Músicas do Mundo (Portugal), International Afro Music Festival (Alemanha), AME Atlantic Music e Kriol Jazz (Cabo Verde), entre outros. 2. Valéria Graziano / Entremundos Agência Cultural - Produção Executiva Possui experiências como gestora pública, gestora cultural, consultora, professora e pesquisadora nas áreas de Cultura, Comunicação e Relações Internacionais. Idealizadora da Entremundos Agência Cultural, é responsável pelo empresariamento artístico da cantora Assucena desde 2021 e possui projetos culturais aprovados por editais de instituições como CCBB e BNDES. Foi Coordenadora-Geral na Diretoria de Relações Internacionais do Ministério da Cultura (2009-2014). Foi também consultora do Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (PNUD) e Assistente de Informação Pública do Alto Comissariado das Nações Unidas para Refugiados (ACNUR). Atualmente, é professora convidada dos seguintes cursos de pós-graduação do Centro Universitário Belas Artes: Relações Internacionais; Internacionalização, Arte e Cultura; e Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo. Foi professora na Universidade de Mogi das Cruzes (UMC), onde lecionou nos cursos de Graduação em Relações Internacionais (2015-2022) e em Comunicação Social - Jornalismo (2017-2018). Doutoranda em Ciências Sociais pela Universidad de Salamanca (USAL). Mestra em Estudos Culturais pela Universidade de São Paulo (USP). Mestra em Desenvolvimento, Sociedade e Cooperação Internacional pela Universidade de Brasília (UNB). É membro da Cátedra Unesco sobre Diversidade Cultural da Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV/ Argentina). 3. Ldson Galter - Diretor Musical Marcos Franja é um contrabaixista, compositor, arranjador e educador com ampla experiência em diversas formações e segmentos musicais, atuando em concertos, shows e gravações. Formado em “Composição e Arranjo em Música Popular” pela Universidade Federal da Bahia, ele se apresentou em festivais no Brasil e em países como Portugal, Inglaterra, França e Alemanha. Desde 2010, destaca-se pelo trabalho com Tiganá Santana, além de colaborações com artistas renomados como João Donato, Hermeto Pascoal, Gilberto Gil e Elba Ramalho. Como side-man, participou de gravações e palcos com diversos artistas, incluindo Gal Costa, Adriana Calcanhoto e Alcione. Além de atuar como professor particular e em workshops, faz parte de projetos como o Letieres Leite Quinteto e o “Sons da África”, promovendo intercâmbio cultural entre artistas brasileiros e africanos. Desde 2001, integra diversas formações do Mou Brasil Grupo e colabora em projetos como o “Chico Oliveira Quinteto” e o espetáculo “Uma Noite Pra João”, em homenagem a João Gilberto. 4. Piky Candeias - Assessora de Imprensa Já divulgou projetos de empresas como Deck, Polysom, Disney, Sony Music, Natura, Mix FM e TV, Trama, Universal Music, Warner, Dueto, Skol Music, Angorá Music, Musickeria e Laboratório Fantasma. Também fez divulgação para shows internacionais e festivais como Café Tacvba, Bad Brains, Didier Lockwood, Jovanotti, Nublu Jazz Festival, Alemanha Groove, Matanza Fest, El Grande Conserto (Casa de Francisca), RecBeat, o projeto Elis 70 Anos. Entre os artistas que assessorou estão Pitty, Elza Soares, Fernanda Takai, Karol Conká, Emicida, Jota Quest, Pato Fu, Maria Rita, Ira!, Nando Reis, Paulo Miklos, Alceu Valença, Nação Zumbi, Blitz, Otto, Roberto Menescal, João Donato & Donatinho, Zélia Duncan, Arlindo Cruz, Paula Lima, Mundo Livre SA. 5. André Magalhães - Diretor Técnico e engenheiro de som André Magalhães é músico, baterista, percussionista, produtor musical e cultural, além de pesquisador de cultura tradicional e engenheiro de áudio especializado em gravações externas e acústicas. Ele foi proprietário do Estúdio Zabumba em São Paulo por 15 anos, onde participou de centenas de produções musicais, incluindo música indígena, MPB e orquestras eruditas. Como coordenador e diretor de palco, trabalhou em eventos nacionais e internacionais, como o Mercado Cultural Bahia e a Semana da Canção Brasileira, recebendo artistas renomados como Elza Soares e Gilberto Gil. Integrante do grupo "A Barca", André também foi produtor do projeto "Turista Aprendiz", que registrou manifestações populares e recebeu o prêmio Rodrigo Melo Franco (IPHAN) por suas contribuições ao patrimônio cultural brasileiro. Ele produziu parte da trilha sonora para o encerramento das Olimpíadas de 2016 com o Barbatuques e, como engenheiro de áudio, participou de turnês no Brasil e no exterior. Recentemente, lançou o disco autoral "Para Ti" e produziu álbuns como "Gbô" de Mestre Sapopemba e "Äjô" do grupo Foli Griô Oquestra, indicado ao Grammy. Além disso, criou dois projetos especiais em vinil, "Lendas do Cariri" e "Tertulia Visceral", que destacam encontros entre mestres da música brasileira. 6. Programador Visual - Eva Uviedo Eva Uviedo é artista gráfica e ilustradora. Desenha para revistas, discos e livros variados [Queria ter Ficado Mais, Lote 42, coleção Como Viver em SP sem carro, Editora Neotropica]; e em diversos suportes como porcelanas, telas, paredes e madeira. A parceria com com a escritora Clara Averbuck vem de longe: em 2008 lançaram em coautoria, o livro Nossa Senhora da Pequena Morte, pela Editora do Bispo; participaram da Mostra Sesc de Artes, com o projeto Poesia de Elevador; e a reedição especial de todos os livros da escritora tem suas ilustrações. Eva ainda assina as ilustrações e projeto gráfico do livro Toureando o Diabo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.