ORQUESTRA FLUMIA: SÉRIE CONCERTOS DE CÂMARA

PRODUTO PRINCIPAL _ Realização de uma série de seis concertos educativos do Quarteto de Cordas da Orquestra Flumia, em diferentes espaços da cidade do Rio de Janeiro e Região Metropolitana, contemplando áreas em que a oferta de eventos de música clássica é escassa. Cada apresentação será apresentada em formato de concerto comentado, unindo performance e mediação cultural, com explicações acessíveis sobre as obras, os instrumentos e o contexto musical.O projeto inclui registro audiovisual, material digital e difusão gratuita dos conteúdos, ampliando o acesso à música clássica e incentivando a formação de ouvintes conscientes, em sintonia com a missão educativa e social da Orquestra Flumia.

A proposta compreende a realização de uma série de seis concertos comentados do Quarteto de Cordas da Orquestra Flumia, apresentados em diferentes espaços da cidade do Rio de Janeiro e Região Metropolitana. Os concertos serão concebidos como experiências educativas e artísticas integradas, unindo performance musical e mediação cultural. Cada apresentação será estruturada em duas partes complementares. Na primeira, com cerca de 10 a 15 minutos de duração, o maestro fará breve introdução do grupo, explicando ao público como se forma um quarteto de cordas, as diferentes funções que cada músico pode assumir, sonoridade dos instrumentos, etc. Na segunda parte, o concerto propairmente terá início com a execuçaõ do repertório sempre precedida pela explanação acerca dos contextos históricos e estéticos das obras, além de aspectos da linguagem musical. Essa introdução tem por objetivo preparar o público para a escuta consciente e participativa das obras. Ao longo dos seis concertos, serão executados dois programas diferentes, compostos por obras do repertório clássico, tanto estrangeiras quanto brasileiras, selecionadas por seu potencial formativo e expressivo. A classificação etária é livre e a entreada será franca em todos os espaços. Entre as apresentações previstas, um dos concertos será realizado em espaço de reconhecido valor histórico e arquitetônico, onde será feita a gravação integral de áudio e vídeo, com posterior difusão gratuita nas plataformas digitais da Orquestra Flumia. Outro concerto será formatado como experiência acessível para o público surdo, realizado em parceria com instituições especializadas, explorando vibrações sonoras, visualização rítmica e mediação adaptada. Os concertos serão realizados em locais que tradicionalmente não recebem programação regular de música clássica, buscando alcançar novos públicos e fortalecer o vínculo entre a Orquestra Flumia e a comunidade. O projeto reafirma, assim, sua missão de democratizar o acesso à música de concerto, oferecendo uma experiência que une excelência artística, clareza comunicativa e formação cultural.

Objetivo Geral Realizar a Série Concertos de Câmara da Orquestra Flumia, composta por seis apresentações comentadas, com o propósito de promover a formação de plateia e a democratização do acesso à música clássica, por meio de experiências presenciais que aproximem o público da escuta e da compreensão musical. O projeto busca levar a música de concerto a novos contextos, unindo excelência artística, linguagem acessível e mediação cultural. Busca-se despertar o interesse e o entendimento da música clássica como recurso de formação cultural e humana, capaz de desenvolver sensibilidade, concentração e ampliação de repertório intelectual e emocional nos participantes. Objetivos Específicos - Realizar seis concertos comentados do Qaurteto de Cordas da Orquestra Flumia em diferentes espaços, contemplando regiões com pouca oferta de eventos sobre música clássica. - Realizar um concerto-experiência acessível, voltado para o público surdo, organizado em parceria com instituições e entidades que atuam com esse público, com uso de recursos de vibração sonora e mediação visual adaptada. - Apresentar um dos concertos em espaço de expressivo valor histórico e arquitetônico, onde será realizada a gravação integral de áudio e vídeo, com posterior edição e difusão digital gratuita nas plataformas da orquestra. - Produzir material educativo complementar, em formato digital (vídeos curtos e áudios), com conteúdo relativo ao repertório e às experiências dos concertos, para distribuição gratuita nas plataformas da Orquestra Flumia. - Ampliar o acesso cultural por meio da disponibilização gratuita dos ingressos e da realização de apresentações em locais públicos e institucionais, priorizando regiões com escassez de oferta de música clássica. - Registrar e divulgar o conjunto das apresentações em formato audiovisual e fotográfico, gerando um acervo artístico e educativo que preserve o caráter formativo dos concertos e amplie sua circulação posterior. - Fomentar a aproximação do público com a música clássica através da integração entre performance, mediação cultural e difusão digital, consolidando um modelo de concerto que alia excelência artística e propósito educativo.

A Orquestra Flumia surge no cenário musical brasileiro com a missão de aproximar a música clássica das pessoas, seja presencialmente através dos concertos, seja digitalmente por meio da disponibilização online de conteúdo musical educativo.A escolha do formato de câmara permite ampliar o alcance do projeto e levar a música clássica a espaços culturais, igrejas, auditórios e instituições educativas de regiões onde a presença da música de concerto é rara. A mobilidade do quarteto e o formato enxuto garantem viabilidade econômica, preservando a qualidade artística e o caráter itinerante da proposta. Entre as apresentações previstas, destaca-se um concerto-experiência acessível, voltado ao público surdo e pessoas com deficiência auditiva, desenvolvido em parceria com instituições especializadas.Assim, o projeto reafirma o compromisso da Orquestra Flumia com a formação de plateia e a democratização do acesso à música clássica uma vez que, cada concerto será concebido como uma aula viva de música, em que performance e explicação se complementam.O projeto se apoia na convicção de que a escuta musical é uma forma de formação cultural e humana. Escutar com atenção desenvolve sensibilidade, memória, concentração e empatia — capacidades fundamentais para a vida em sociedade. Nesse sentido, a música clássica, apresentada de forma descomplicada e contextualizada, deixa de ser percebida como um universo restrito e se torna um recurso educativo e de desenvolvimento pessoal, acessível a todos.Além das atividades presenciais, o projeto inclui produção de conteúdo digital gratuito — vídeos, áudios e material educativo — que expandem o alcance das ações, permitindo que o público de outras regiões também se beneficie da experiência formativa.A iniciativa contribui para a democratização do acesso à música clássica ao criar pontes entre arte, educação e comunidade. O projeto propõe um modelo inovador de concerto que combina excelência artística e função social, valorizando a escuta ativa e o acesso à informação como caminhos de conhecimento, sensibilidade e cidadania cultural.

Resultados Esperados - Ampliação do interesse e da compreensão do público em relação à música clássica, por meio da participação nos concertos comentados do Quarteto de Cordas da Orquestra Flumia; - Participação de aproximadamente 1.000 participantes presenciais diretos ao longo dos seis concertos da série, entre estudantes, professores e público geral; - Realização de um concerto-experiência acessível voltado ao público surdo, promovendo inclusão e novas possibilidades de percepção musical por meio de recursos visuais, vibrações e tradução em Libras;- Criação de um acervo digital educativo, com vídeos e registros de áudio distribuídos gratuitamente nas plataformas da orquestra, alcançando público estimado entre 10 e 15 mil pessoas online. - Fortalecimento da percepção da música clássica como linguagem acessível, formativa e inclusiva, associada ao desenvolvimento sensível, cognitivo e cultural dos participantes. - Consolidação da Orquestra Flumia como iniciativa inovadora na difusão da música clássica em formato de câmara, comprometida com a educação musical e a formação de plateia, estabelecendo bases para futuras ações de circulação e continuidade artística.

SÉRIE DE CONCERTOS: realização de seis concertos comentados do Quarteto de Cordas da Orquestra Flumia, com repertórios variados (com obras em domínio público), apresentados em diferentes espaços culturais da cidade do Rio de Janeiro e Região Metropolitana. Duração média: 60 a 80 minutos por concerto. Formação: dois violinos, viola e violoncelo. Classificação indicativa: livre. Público estimado: 350 a 400 pessoas por concerto. Locais sugeridos: espaços culturais, auditórios, igrejas e instituições educacionais, priorizando regiões com escassez de oferta de música clássica. Mediação: Maestro Thiago Santos CONCERTO-EXPERIÊNCIA ACESSÍVEL: uma das apresentações será adaptada para o público surdo, em parceria com instituições especializadas, com uso de mediação visual e vibração sonora, além de explicações introdutórias acessíveis. CONCERTO COM GRAVAÇÃO: um dos concertos será realizado em espaço de expressivo valor histórico e arquitetônico, com captação integral de áudio e vídeo para registro audiovisual do concerto completo e produção de vídeos curtos com trechos explicativos das apresentações, para distribuição gratuita nas plataformas digitais da Orquestra Flumia. EQUIPE ENVOLVIDA: quatro músicos fixos (Quarteto de Cordas), maestro responsável pela curadoria artística e mediação, equipe técnica de som e luz e de produção. NFRAESTRUTURA: sistema básico de som e iluminação portátil, cadeiras e estantes de partitura, transporte de instrumentos e material técnico leve. O projeto não exige cenários, figurinos ou estruturas complexas, priorizando viabilidade e mobilidade.

- Um dos critérios para a escolha dos espaços para os concertos será a estrutura necessária para atender ao público cadeirante ou com dificuldade de locomoção. Haverá produtores orientando o público com necessidade especial. - A divulgação através das redes sociais do espetáculo terá informação acessível.ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: QR Code com informação acessível.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras no concerto-experiência.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: produtores para auxiliar esse público em todas as sessões.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO- Todos os concertos terão entrada franca. - Todas as cotas serão cumpridas. - Serão realizadas promoções nas redes sociais com sorteios de ingressos, cupom de descontos, lista amigas e outras ações. - Será negociada formação de plateia e realização de campanhas sociais (fome, agasalho, etc). - Disponibilização de ingressos na plataforma EU FAÇO CULTURA, caso esteja em funcionamento, para destinação de ingressos gratuitos a pessoas de baixa renda. - Realização de concerto-experiência especialmente concebido para pessoas surdas; De acordo com o artigo 28 da IN 01/2023, serão adotados no projeto os incisos: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC).

THIAGO SANTOS - DIREÇÃO GERAL e MAESTRO - PROPONENTE Pertence à nova geração de regentes brasileiros que vêm se afirmando no cenário nacional. Já esteve à frente de diversas orquestras brasileiras, incluindo Sinfônica Nacional-UFF, Sinfônica de Porto Alegre, Petrobrás Sinfônica, Filarmônica de Minas Gerais, Sinfônica da UFRJ, Sinfônica de Sergipe, entre outras. Foi maestro titular da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Paraíba (2017–2019) e de 2018 a 2021, foi maestro titular da Orquestra Jovem Alegro (Curitiba-PR). Entre 2014 e 2016, atuou como maestro assistente da BBC Philharmonic e da Royal Liverpool Philharmonic, tendo colaborado com maestros como Juanjo Mena, Vasily Petrenko, Sir Mark Elder, Vassily Sinaisky, Yan Pascal Tortelier, Andrew Manze e Ton Koopman. Durante esse tempo, regeu também a Manchester Camerata, a Stockport Symphony e a Nottingham Philharmonic. Ainda na Europa, esteve à frente da Bohuslava Martinu Filharmonie (República Tcheca) e da U Artist Festival Orchestra (Ucrânia). Em 2016, estreou no Theatro Municipal do Rio de Janeiro com a ópera Savitri, de Gustav Holst, e participou de produções como Lo Schiavo, de Carlos Gomes, e Jenůfa, de Leos Janáček. Entre seus compromissos mais recentes, destacam-se a estreia mundial da ópera A Cartomante, de Eduardo Frigatti, e Le nozze di Figaro, de Mozart. Paralelamente à carreira de regente, desenvolve um trabalho inovador na difusão e democratização da música clássica através da internet. Em 2020, iniciou um projeto pessoal de formação de plateia com várias ações que, até o momento, já alcançaram cerca de 1 milhão de pessoas, no Brasil e no exterior, tornando-o uma das principais referências na divulgação da música de concerto no Brasil. Venceu o Concurso para Jovens Solistas e Regentes da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (2011) e foi o primeiro latinoamericano contemplado com a bolsa de estudos Leverhulme Arts Scholar para o renomado programa de regência orquestral do Royal Northern College of Music, na Inglaterra, sob orientação de Clark Rundell e Mark Heron. FRANCISCO - COORDENADOR DE COMUNICAÇÃO - PROPONENTE Empresário, estrategista de marketing e mentor de empreendedores, Francisco Eugênio atua há mais de uma década na interseção entre comunicação, educação e cultura. Fundador da Agência B16, lidera projetos que unem propósito, arte e inovação, ajudando instituições e especialistas a construírem ecossistemas digitais de impacto. É sócio da Audias Produções Musicais, ao lado do maestro Thiago Santos e de Felipe Belloni, onde desenvolve ações voltadas à democratização da música clássica e à formação de ouvintes. Sob sua coordenação estratégica, a Audias vem alcançando centenas de milhares de pessoas por meio de iniciativas como a Escola do Ouvido e de diversos conteúdos gratuitos difundidos pela internet — um movimento dedicado ao resgate e à valorização da música de concerto no Brasil. Em 2020, durante a pandemia, idealizou e coordenou o lançamento de um marketplace de nicho voltado a artesãos e profissionais liberais, com o objetivo de apoiar trabalhadores que ainda não atuavam no meio digital. A iniciativa, totalmente gratuita, reuniu mais de 100 lojistas cadastrados e promoveu reuniões e mentorias voltadas à capacitação e digitalização desses empreendedores. Mais recentemente, organizou a primeira edição de um seminário empresarial no Rio de Janeiro, que reuniu mais de 300 empreendedores em um hotel na Barra da Tijuca. O evento contou com palestras de grandes nomes do cenário nacional e consolidou-se como um espaço de networking, aprendizado e fortalecimento do empreendedorismo brasileiro.ANDRÉ CARDOSO - ROTEIRISTA Natural do RJ, Graduou-se em regência pela Escola de Música da UFRJ. É Mestre e Doutor em Musicologia pela UNIRIO. De 1998 a 2000 fez curso de aperfeiçoamento e especialização em regência orquestral com o maestro Guillermo Scarabino, na Universidade de Cuyo, em Mendoza, Universidade Católica Argentina e no Teatro Colón de Buenos Aires, com bolsa da Fundação VITAE. Em 1994 ganhou o 1º prêmio no Concurso Nacional de Regência promovido pela Orquestra Sinfônica Nacional da UFF. A partir da premiação passou a ser convidado para as temporadas de orquestras como a Sinfônica Brasileira, a Petrobras Sinfônica, a Sinfônica da Paraíba, a Sinfônica de Minas Gerais, a Sinfônica do Teatro Nacional de Brasília, a Sinfônica do Estado do Espírito Santo e Sinfônica de Campinas. De 2000 a 2007, foi maestro assistente da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde dirigiu concertos, óperas e balés. Publicou mais de vinte artigos em revistas especializadas, periódicos e anais. Em 2005 lançou seu primeiro livro, A Música na Capela Real e Imperial do RJ, premiado com o primeiro lugar no II Concurso José Maria Neves de Monografias da Academia Brasileira de Música. Em 2008 lançou A Música na corte de D. João VI, pela Editora Martins, de São Paulo. Produziu dezenas de discos, todos dedicados à música brasileira de concerto, como a primeira gravação integral da ópera Colombo, de Carlos Gomes que ganhou em 1998 dois prêmios: o APCA/Associação Paulista dos Críticos de Arte e o Prêmio Sharp, na categoria “Melhor Disco Erudito”. Foi diretor da Escola de Música da UFRJ por dois mandatos (2007-2015), onde é professor de regência e prática de orquestra dos cursos de graduação e pós-graduação, além de diretor artístico e regente titular da Orquestra Sinfônica da UFRJ. Foi diretor artístico do Teatro Municipal do Rio de Janeiro (2015-2016). É o atual presidente da Academia Brasileira de Música.EDUARDO MONTEIRO (Arte Opera Studio) - CAPTAÇÃO DE SOM Fundada em 2023, a Arte Opera Studio conta com a consultoria de Eduardo Monteiro, profissional com mais de 30 anos de experiência em produção fonográfica. Flautista e professor, construiu uma carreira sólida tanto na performance quanto na educação musical e na produção técnica. Foi membro da Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, atuou na Orquestra Sinfônica Brasileira e integrou a Orquestra da Ópera de Stuttgart, na Alemanha. Como professor de flauta, ministrou cursos em diversas regiões do Brasil e, desde 1992, é docente na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Desde 1988, atua como técnico de gravação e produtor musical, tendo iniciado sua trajetória ainda na era dos LPs e, posteriormente, nos CDs. Seus principais campos de atuação incluem música clássica, jazz e instrumental brasileiro. Sua formação técnica teve início no curso de eletrônica, com complementação no CEFET-RJ. Agraciado com o Prêmio Sharp de 1997 como Melhor Produtor Clássico pelo lançamento da ópera Colombo, de Carlos Gomes. Ao longo de sua carreira, diversas produções sob sua responsabilidade receberam reconhecimento nacional. Em 2023, a Orquestra Sinfônica Brasileira venceu o Prêmio da Música Brasileira com a gravação do Prelúdio das Bachianas Brasileiras nº 4, produzida por Eduardo. Em 2025, a OSB voltou a ser premiada, desta vez com o Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira, pela gravação, também produzida pela AOS, das Bachianas Brasileiras nº 8, de Heitor Villa-Lobos, sob regência de Roberto Tibiriçá.ANACRIS MONTEIRO - PRODUÇÃO E PRESTAÇÃO DE CONTAS Fundadora e Diretora da Ouro Verde Cultura, atua há mais de 15 anos no mercado carioca como produtora cultural. Profissional com diferencial de ser especialista em processos de liberação, administração e prestação de contas de recursos fomentados, incentivados e conveniados para projetos culturais. Já no nascimento, a Ouro Verde conquistou o Prêmio Klauss Vianna 2010 e seguiu sendo contemplada em outros editais culturais e fundindo grandes parcerias. Áreas culturais de atuação: dança, teatro infantil e adulto, festivais, espetáculos musicais, shows, concertos com orquestras e corais, entre outras.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.