Livro de Artista Finok

Produção de livro de artista que reúne a trajetória e as principais séries de obras de Finok (Raphael Sagarra) articulando imagens de acervo e textos inéditos de críticos de arte.

O projeto desenvolve um livro de artista que registra a trajetória e as principais séries de Finok, cuja obra é desenvolvida a partir da pintura, esculturas e intervenções. A edição reúne ensaios inéditos de Carollina Lauriano, Thierry Freitas e Ana Roman e Laura Rago, oferecendo múltiplas leituras críticas sobre as séries e trabalhos. Parte da tiragem será doada a bibliotecas e escolas públicas, e a versão digital acessível (PDF/EPUB) ficará disponível gratuitamente, ampliando o acesso e qualificando acervos e pesquisas em artes visuais.

Objetivo geralPublicar e difundir o livro do artista Finok, registrando sua produção a partir do olhar de diferentes críticos e curadores de arte. Objetivos específicos:Produto Livro: Produzir e imprimir 1.000 exemplaresDisponibilizar a versão digital acessível (PDF/EPUB) para download gratuito.Realizar 1 evento de lançamento em formato de roda de conversa na Biblioteca Mário de Andrade para 200 pessoasDoar 350 exemplares a bibliotecas públicas e escolares, universidades e pontos de cultura, alcançando as 5 regiões do Brasil.Produto Contrapartida Social:Realizar um programa de estágio com 4 meses de duração com 5 jovens que acompanharão diferentes fases do projeto.

O projeto enquadra-se plenamente nos princípios e objetivos da Lei de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/1991), especialmente no Artigo 1º, incisos I, II, III, V e VI: (I) ao ampliar o acesso da população a bens culturais por meio de lançamentos públicos, versão digital acessível e doações de exemplares; (II) ao promover a regionalização da produção e difusão, destinando parte da tiragem a bibliotecas e escolas em diferentes municípios/UF; (III) ao apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais e seus criadores, consolidando a obra de Finok em publicação de referência; (V) ao salvaguardar os modos de criar, fazer e viver — aqui documentados nas séries e processos do artista; e (VI) ao preservar bens do patrimônio cultural (memória e documentação da arte contemporânea brasileira) por meio de edição de alta qualidade e circulação pública.Quanto aos instrumentos de fomento, o projeto se viabiliza pelo Artigo 3º, inciso III, que institui o Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (mecenato) via renúncia fiscal, adequado à natureza editorial proposta. Em alinhamento aos objetivos de preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, o projeto adota cláusula de democratização de acesso, materializada na disponibilização gratuita da versão digital acessível (PDF/EPUB com tags semânticas e alt-text) e na distribuição gratuita de 350 exemplares para redes públicas de ensino e bibliotecas, com comprovação por termos de doação, relatórios e registro das ações.

Formato: 27 × 34 cm (vertical) 120 páginasCores: 4×4, escala CMYK,Miolo (papel): couché fosco 150 g/m²Encadernação: costura com fio + lombada quadrada, guarda colorida 140 g/m²Capa: papel especial com laminação fosca soft-touchTiragem: 1.000Texto de 4 curadores/críticos

Produto: LivroAcessibilidade comunicacional:Versão digital acessível (PDF/EPUB) com: Estrutura semântica e Texto alternativo (alt-text) para imagens-chave;Contraste validado e tamanho mínimo de fonte confortável;Legibilidade do impresso: famílias tipográficas de alta leitura, entrelinha adequada, hifenização controlada, cores com contraste para textos, legendas e elementos gráficos;Intérpretes de libras para o evento de lançamento;Legendagem/descrição das imagens para leitores de tela nas divulgações e s vídeos de registrosAcessibilidade física (lançamento na Biblioteca Mário de Andrade – SP):Elevador para circulação entre pavimentosBanheiros acessíveis Sinalização tátil.Área reservada para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzidaAcessibilidade Atitudinal: O livro será revisado a partir da linguagem simplificada, visando atingir diferentes tipos de público.

Conforme Artigo 47 da IN 23/2025, “I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento); “Serão destinados 350 exemplares (35%), de uma tiragem total de 1.000, à rede pública, priorizando bibliotecas universitárias (especialmente de artes, arquitetura e design), institutos federais e ETECs e equipamentos culturais como museus e pontos de cultura. A distribuição contemplará bibliotecas de museus e bibliotecas de universidades federais nas cinco regiões do Brasil, garantindo capilaridade e equilíbrio regional. Complementarmente, o conteúdo será disponibilizado em versão digital acessível para download gratuito no site do artista, ampliando o alcance do projeto para públicos de diferentes territórios e contextos de acesso.

Raphael Sagarra - ArtistaFinok (Raphael Sagarra, São Paulo/SP, 1985) é artista visual que se consolidou com intervenções em espaços públicos, tornando-se um dos nomes de destaque nas ruas da megacidade de São Paulo. Releitura de elementos de subculturas guia sua pesquisa: o artista tensiona marginalidade, ilegalidade e valores sociais, ressignificando o que costuma ser desvalorizado. A cor impulsiona a obra — ora vibrante e luminosa, ora apagada e intensa. A pintura é o campo principal, mas esculturas introduzem tridimensionalidade, mesclando tons e madeiras carregadas de significados na história cultural, religiosa e popular brasileiras; surgem figuras com referência a ex-votos, em sentidos atualizados e deslocados de sua interpretação original. Participou de diversas exposições coletivas no Brasil e em países como Estados Unidos, Alemanha, Líbano e Rússia; realizou individuais na Inglaterra, Itália e Portugal, além de mostras no Brasil. Seu trabalho também esteve presente em feiras, festivais e projetos especiais em diferentes países.Vitória Pecora - Produção Vitória Pecora possui experiência no mercado de artes visuais e audiovisual. Foi gestora da OMA Galeria por 5 anos, e participou de diversos projetos, sendo os principais realizados no CCBB (SP, RJ E BSB), Caixa Cultural (BA), MAR - RJ, Museu Nacional de Belas Artes - RJ, Centro Cultural dos Correios - SP, e Museu de Arte Sacra - SP. Também coordenou ações em instituições como a Pinacoteca de São Bernardo do Campo e o Ateliê Casa Sete. Em seus 7 anos de experiência na área, produziu mais de 100 exposições, eventos e projetos em equipamentos públicos e privados. Letícia Suárez Victor - Produtora ExecutivaLetícia Suárez Victor é historiadora formada pela FFLCH-USP, com uma sólida formação acadêmica internacional, incluindo graduação sanduíche em História da Arte na Université Sorbonne - Paris IV. Possui mestrado em Museologia pela USP, com atuação em instituições como o Museu da Imigração do Estado de São Paulo e o Musée National de l'Histoire de l'Immigration de Paris. Sua experiência também se estende a projetos em diversos equipamentos culturais, incluindo o Museu do Ipiranga - SP, OMA Galeria e espaços independentes, como o Ateliê Casa Sete. Além de sua dedicação à Paradoxa Cultural, Letícia atua como gestora de projetos na Nano Art Market. Carollina Lauriano - Curadoria/Texto Nasceu em 1983 em São Paulo. Formada em Comunicação Social com ênfase em Jornalismo, e com extensão em Pesquisa & Análise de Tendências pela Central Saint Martins / University of the Arts London (UAL). Curadora independente desde cerca de 2017, atuou no Ateliê397 (2018-2020) e pesquisa modos de habitar-mundo sob perspectiva dissidente, ecológica e de responsabilidade social. Thierry Freitas - Curadoria/TextoÉ graduado em História da Arte pela Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP).Atua como curador e pesquisador na área de arte moderna e contemporânea, com passagens por instituições como a Pinacoteca do Estado de São Paulo.Sua abordagem combina fundamentação teórica com a experiência direta de ver e viver a arte, o que ele considera essencial para o trabalho curatorial.Ana Roman- Curadoria/TextoMestre em Geografia pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo (FFLCH-USP) e doutoranda em History and Theory of Art na University of Essex (Reino Unido). Foi curadora, assistente de curadoria e pesquisadora em várias mostras no Brasil, e atualmente atua como coordenadora de conteúdo do grupo de pesquisa Academia de Curadoria. Laura Rago - Curadoria/Texto Graduada em História e pós-graduada em Jornalismo Cultural e em Arte: Crítica e Curadoria (PUC-SP). Mestranda em Comunicação e Semiótica (PUC-SP). Atuou como curadora independente e jornalista de arte, com trabalhos em exposições nacionais e internacionais; foi coordenadora de exposição no Museu do Amanhã (Rio de Janeiro).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.